Zombie & Cyborg: chimere, carne, corpi e macchine. Così Stelarc parla del proprio lavoro. Un lavoro pionieristico che per primo ha indagato le relazioni del corpo con la tecnologia. Ha indagato, dunque, cosa vuol dire sentire in un'epoca tecnologicamente avanzata. E lo ha fatto attraverso il suo corpo, rendendo il proprio corpo la tavola di sperimentazione della sua praticaartistica. Così l'Esoscheletro, un oggetto per aumentare le possibilità umane, una struttura metallica all'interno del quale l'artista si inserisce divenendo una creatura unica, una chimera a metà fra l'umano e il tecnologico: una struttura postumana. Nato dalla mostra a Trieste,promossa dal Gruppo78 I.C.A., in cui l'Esoscheletro venne esposto durante l'EuroScience Open Forum - ESOF, il volume intraprende per la prima volta in Italia un viaggio dentro l'arte di Stelarc. Al suo interno trovano spazio un saggio introduttivo di Maria Campitelli e una lunga intervista di Valentino Catricalà in cui l'artista approfondisce il suo lavoro dagli esordi fino a oggi. Sono inoltre presenti degli scritti dell'artista stesso e un viaggio dentro le suggestive immagini di un pioniere di tanta arte che oggi viviamo.

Il volume, pur tra le inevitabili omissioni, intende rappresentare una delle possibili ricognizioni sulla pittura italiana contemporanea degli ultimi sessant'anni fino alla ricerca recente e attuale, nell'esperienza professionale del grande gallerista Pio Monti, protagonista dell'arte italiana dagli anni settanta, scomparso all'età di 81 anni, al quale il catalogo curato da Cesare Biasini Selvaggi vuole rendere omaggio. L'opera documenta alcuni passaggi che hanno segnato la pittura contemporanea negli ultimi sei decenni, dagli episodi di persistenza della pittura negli anni sessanta e settanta (la pittura in Italia non è mai tramontata) al ritorno alla pittura negli anni ottanta, fino alle ultime tendenze. In mostra oltre quaranta opere di: Jannis Kounellis, Alighiero Boetti, Emilio Prini, Sol LeWitt, Salvo, Luigi Ontani, Gino De Dominicis, Carlo Maria Mariani, Vettor Pisani, Nicola De Maria, Enzo Cucchi, Claudio Cintoli, Mario Schifano, Tano Festa, Tommaso Lisanti, Gian Marco Montesano, Ubaldo Bartolini, H. H. Lim, Felice Levini, Lorenzo Bonechi, Nunzio, Stefano Di Stasio, Fathi Hassan, Alessio Ancillai, Alessandro Cannistrà, Teresa Iaria, Jeffrey Isaac, Claud Hesse, Mark Kostabi.

Nuove generazioni di artisti in una mostra collettiva affidata a un curatore loro coetaneo, con una idea poetica ben precisa, coerente e di grande attualità: questo il principio museale ed espositivo di "Genetica della forma", a cura di Davide Silvioli, assistente alla curatela di Palazzo Collicola.

Il rock è modale o tonale? Ha senso parlare di "dominante" nel blues? Dove inizia e dove finisce un "giro" di accordi? Questo libro nasce dall'esigenza, comune sia agli ascoltatori più attenti che agli esecutori della musica pop-rock, di trovare una direzionalità razionale e coerente nei concatenamenti armonici più diffusi in questa musica e un sistema di analisi armonica altrettanto razionale e coerente che permetta di comprenderne con precisione le logiche sintattiche. Anni di ricerca e di pratica hanno portato alla stesura di un'impalcatura teorica che tratta la grammatica e la sintassi armonica del repertorio pop-rock e le confronta, in una prospettiva funzionale, con le regole dell'armonia classica. Il testo - accompagnato da oltre 160 QR Code per l'accesso ai contenuti multimediali - propone un metodo rigoroso e codificato che permette al lettore di penetrare a fondo i meccanismi dell'armonia pop-rock, senza però tralasciare la pratica quotidiana dell'armonia nella scrittura musicale, concetto essenziale per il suo studio. Finalmente, accanto ai tanti manuali dedicati alla musica classica e jazz, il primo e unico testo al mondo dedicato specificatamente all'armonia pop-rock.

Questo volume racconta in maniera esaustiva il progetto espositivo organizzato a Berna, nell'ambito della Residenza delle Arti dove le opere degli artisti coinvolti sono state disseminate negli spazi per dar vita a un dispositivo ospitale, a un'opera d'arte totale capace di reinventare gli ambienti e di ridefinire la vita in comune. Artisti coinvolti: Mrdjan Bajic, Elena Bellantoni, Tomaso Binga, Manuel Canelles, Filippo Centenari, Fabrizio Cotognini, Isora Degola, Sabine Delafon, Valentina De'Mathà, Katharien De Villiers, Ulrich Egger, Matteo Fato, Claudia Giannuli, H.H. Lim, Giorgia Mascitti, Patrizia Molinari, Deborah Napolitano, Laura Paoletti, Marina Paris, Francesca Pasquali, Lamberto Pignotti, Enrico Pulsoni, Marco Raparelli, Fabrizio Sannicandro, Kurt Schwitters, Giuseppe Stampone, Eugenio Tibaldi, Giovanni Termini, Adrian Tranquilli, Fosco Valentini, Narda Zapata.

"La pittoscultura di Secci è fatta di schegge, di arature, di fuoriuscite, di pulsazioni, di vibrazioni che lasciano trasparire una velatura, una pungente curvatura e ricurvatura barocca della materia" (da "Il filo del fare" di Antonello Tolve). Il volume, catalogo della mostra "Antonio Secci. Sul filo del fare", ospitata dal Museo Crocetti a Roma, si apre con un testo di presentazione di Carla Ortolani - Presidente della Fondazione Venanzo Crocetti - alla quale fanno seguito un'introduzione di Antonello Tolve - curatore della mostra - la biografia dell'artista e una ricca antologia critica. In chiusura una selezione delle esposizioni dal 1966 al 2022.

Il volume documenta la donazione che Anna Spagna Bellora ha effettuato nel 2022 a favore della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea: 58 opere, 39 artiste e artisti, che documentano in modo polifonico lo sviluppo delle poetiche verbovisuali dagli anni Sessanta al 2015, nel panorama nazionale e internazionale, con particolare riferimento ai gruppi che si sono espressi in Italia e nel contesto francese e belga. Un percorso tra alcune delle principali personalità che nel secondo dopoguerra hanno esplorato i valori visuali della scrittura e l'ibridazione fra parola e immagine. La donazione è strettamente legata all'attività di Gianfranco Bellora (1930-1999), gallerista e collezionista che ha sostenuto, nella stagione delle neoavanguardie, le linee di ricerca più innovative, tra cui appunto la verbovisualità, promuovendone gli esponenti negli spazi culturali ed espositivi di cui è stato animatore a Milano, soprattutto lo Studio Santandrea (1968-1981) e il Centro Culturale d'Arte Bellora (1986-1991). Ricerche interdisciplinari, a cavallo fra poesia e arti visive, da leggere e guardare insieme, che anticipano suggestivamente la multimedialità della cultura contemporanea.

«Guardare la fotografia di Mike Cooper significa riconoscere il nesso tra estetica e memoria. Qui, tra questa selezione di immagini raccolte durante i suoi viaggi attraverso il Sud-Est asiatico, l'Australia e l'Oceania, ci viene offerto un dizionario visivo saturo di luce e forma, momenti intrappolati tra le performance, in transito e, occasionalmente, a riposo. Ci viene inoltre offerto un punto di connessione non con il reale, ma con la deriva ipnogogica visiva che Cooper ha estratto da questi momenti trascorsi» (Lawrence English)

Le trasformazioni dei concetti di "corpo" e "identità" nell'era dell'Intelligenza Artificiale e le implicazioni politiche che ne conseguono, le nuove modalità di produzione della conoscenza e i cambiamenti introdotti dalla robotica e dal machine learning, la definizione di un approccio antropologico all'AI e le visioni sul futuro del nostro Pianeta. Sono queste le attualissime aree racchiuse dal tema "Re:define the boundaries", al centro di Re:Humanism Art Prize 2, seconda edizione del Premio incentrato sulle relazioni fra arte contemporanea e Intelligenza Artificiale. Questo catalogo è il risultato di una open call internazionale, che ha visto la partecipazione di oltre duecento artisti. Il volume raccoglie i testi critici di Daniela Cotimbo, Valentino Catricalà, Alex Estorick, Federica Patti e Irini Mirena Papadimitriou e illustra le opere degli undici finalisti (Entangled Others, Irene Fenara, Yuguang Zhang, Elizabeth Bowie Christoforetti & Romy El Sayah, Egor Kraft, Carola Bonfili, Numero Cromatico, Johanna Bruckner, Mariagrazia Pontorno, Umanesimo Artificiale e Francesco Luzzana), esposte al MAXXI e al Romaeuropa Festival nel 2021.

Una riflessione sull'improvvisazione come strumento di comprensione della realtà, come metodo e procedimento di scoperta corale, condivisa e comunitaria. Più voci, più metodi, più storie a descrivere il senso collettivo di una pratica che diviene essenza nel suo riflettere sé stessa come linguaggio. È lo stesso autore, nel prologo, a descrivere questo lavoro come "una sorta di dimora del pensiero. Un luogo fisico, privato e ricco di possibilità". In questa prospettiva, l'auspicio è "Che le parole possano viaggiare rimbalzando sulle immagini e danzando nel labirinto dei segni tracciati come progetto per costruire ed edificare senso". Grazie all'esclusiva tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, che consente di arricchire l'esperienza di lettura, alimentando lo spirito critico e incoraggiando la creatività.

Questa pubblicazione riunisce alcuni capolavori di una delle più importanti e prestigiose collezioni private di pittura di figurazione contemporanea italiana: "The Bank Contemporary Art Collection" di Antonio Menon. Attraverso un'articolazione degli artisti secondo le scuole e i gruppi, i temi o i generi, le mostre o i progetti artistici che hanno meglio contraddistinto il percorso della nuova figurazione italiana negli ultimi venticinque anni (Officina Milanese, il Nuovo ritratto in Italia, la Fantascienza, la Ridefinizione dei generi, Nuova palestra artistica milanese, la linea dolce della Nuova Figurazione, la Scuola di Palermo, la Scuola di Scicli, Giovane pittura italiana, arte urbana ecc.), il volume risolleva con prepotenza il dibattito sulla Nuova Figurazione italiana e sulla pittura italiana contemporanea, con l'intento filologico di provare a ricostruire un periodo storico che parte dagli anni Ottanta del XX secolo (con la svolta culturale impressa da Giovanni Frangi, Marco Petrus, Luca Pignatelli, Andrea Martinelli, Alessandro Papetti), per giungere fino ai nostri giorni (con Sergio Padovani, Cristiano Tassinari, Giovanni Gasparro, Romina Bassu e Chiara Sorgato).

Questo volume racconta, in maniera dettagliata, l'itinerario creativo di un artista che non ha mai smesso di porre fiducia nella ricerca seguendo un attitudinale procedimento analitico dove mentale manuale materiale sono argomenti intrecciati tra loro, tanto da definirsi in un interminabile percorso di analisi sugli statuti fondamentali della pittura. In questo QR-BOOK(TM), accanto a un inserto iconografico dove i rimandi ai contenuti multimediali permettono di entrare nei particolari di ogni singola opera, è collocato, nelle pagine dedicate agli apparati biografici, un ulteriore QR-Code che rimanda a una lunga intervista all'artista nel suo studio, inteso come luogo di estroflessione mentale dell'artista, come spazio di propagazione del pensiero. Ad impreziosire il percorso è la ricca antologia critica, organizzata secondo un ordine cronologico, con testi di Giulio Carlo Argan, Paolo Balmas, Luigi Paolo Finizio, Lorenzo Mango, Filiberto Menna, Italo Mussa, Sandra Orienti, Giuseppe Pansini, Loredana Parmesani, Monica Torrusio, Barbara Tosi e Marisa Volpi.

L'Unione europea che conosciamo e di cui facciamo parte è molto di più del prodotto dei suoi Trattati. Questo volume sviluppa i temi guida del precedente "Libertà è Cittadinanza, Pluralismo e Integrazione" che sono il passato, il presente e il futuro dell'Europa, e offre ai più giovani elementi di contesto e spunti letterari, storici e filosofici, di riflessione sulla corrispondenza straordinaria tra la prospettiva istituzionale contenuta nel Manifesto di Ventotene e i caratteri costitutivi dell'Unione europea. Come con il precedente, grazie alla tecnologia QR-BOOK messa a disposizione dall'editore, con questo volume è possibile fruire dei contenuti multimediali relativi all'iniziativa - realizzata con il contributo della Regione Lazio per la valorizzazione della memoria storica, attraverso QR-Code - affinché gli studenti, gli insegnanti e chiunque altri abbia voglia possano approfondirne i contenuti e arricchire l'esperienza di lettura. Prefazione di Emma Galli. Postfazione di Maria Letizia Sebastiani.

Questo "Abbecedario del collezionista" è un compendio di indicazioni e suggerimenti essenziali per orientarsi nel mercato dell'arte. Il libro, ampio e agile insieme, è ricco di informazioni e di consigli, tasselli essenziali ed efficaci, che affrontano con un procedimento logico-emotivo tutti i risvolti del mestiere del gallerista con l'occhio volto all'acquirente di opere d'arte. Dall'arduo interrogativo cos'è l'arte ai temi più specifici del libro (come creare una collezione d'arte, come acquistare un'opera ?arte), Pagano è prodigo della sua ampia e profonda esperienza, scendendo in particolari noti ai soli veri esperti del settore. Si diverte però anche nello svelare trucchi, magagne, disonestà di certi rivenditori, la maggioranza poi, forse. E, tra il serio e il faceto, scorrono le nozioni sulle certificazioni e sugli expertises, sui multipli e sulle aste, settori meno noti ai più, ma necessari, ravvivati da puntuali e sicure argomentazioni, come quelle sulla grafica, in cui è difficile non essere ingannati, se non se ne è profondi conoscitori. Con QR-Code.

Le radici e i valori che caratterizzano il nostro modo di vedere le cose, di pensare, di agire e di relazionarci con gli altri. Diritti, reciproci doveri e libertà in un primo percorso di divulgazione e ricerca sul valore culturale, sociale e politico dell'essere europei, sulla cittadinanza e l'integrazione seguendo - come sostiene con forza Luigi Einaudi - la prospettiva del superamento della "società delle nazioni" e dell'affermazione delle motivazioni e del principio costituente alla base degli Stati Uniti d'Europa, quale tappa intermedia per una Repubblica del Mondo. Realizzato dalla Fondazione Luigi Einaudi. Grazie all'esclusiva tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, per consentire uno studio integrato che arricchisce l'esperienza di lettura, alimenta lo spirito critico e incoraggia la creatività. Prefazione di Emma Galli.

La figlia del grande pioniere del cinema d'animazione Luigi Liberio Pensuti, racconta in prima persona la nascita e lo sviluppo in Italia dell'industria del disegno animato. L'autrice comunica il senso di magia che ha accompagnato la scoperta dei complessi meccanismi della cinematografia tecnica, i passaggi essenziali affinché delle figure inanimate potessero muoversi con fluidità sullo schermo. La sua è la straordinaria testimonianza di una donna che è riuscita a farsi strada grazie alla passione per il proprio lavoro, superando con impegno e determinazione i pregiudizi e le discriminazioni dell'epoca. Oltre a fornire inediti dettagli sulla storia del cinema italiano dagli anni Venti al primo dopoguerra, i ricordi di Luciana Pensuti offrono uno spaccato del Paese in uno dei periodi più difficili e controversi della Storia del Novecento. Grazie all'esclusiva tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, per un'esperienza di lettura più coinvolgente e interattiva.

Quella offerta dal progetto "Rageen" è un'inedita forma di concept album che sposa l'idea della narrazione transmediale di Henry Jenkins, fondendo principalmente l'album musicale con il libro e con il film sperimentale; a cui si aggiungono inoltre poesia, videoarte, narrativa, illustrazione, performance, reading. È l'idea di un nuovo modo di fare e offrire musica, avvertendo la necessità di legare questa espressione artistica ad altri linguaggi, in una dimensione unitaria e complessa. I vari tasselli integrati fra loro compongono la storia riguardante l'amicizia conflittuale tra Roger Benjamin e del suo compagno Benjamin Rye. Un rapporto tra i due che aprirà le porte ad un viaggio nei lati oscuri dell'uomo. Per mostrare le varie sfaccettature dell'hostis - il migrante, il diverso, il disagiato, il reietto, il disturbato psichico, il ribelle senza causa - fino a giungere all'indagine introspettiva dell'Altro da Sé. Grazie alla tecnologia QR-BOOK messa a disposizione da Kappabit, il volume è abilitato alla fruizione di contenuti multimediali attraverso QR-Code, che consente di arricchire l'esperienza di lettura estendendone le potenzialità.

Questo libro è il tentativo di affrontare il nodo cruciale del rapporto "arte e tecnologia" dal punto di vista della conservazione, nella complessità delle sue articolazioni e nel suo sviluppo diacronico. Attraverso contributi ormai classici o redatti per l'occasione, il volume articola le teorie, le etiche e le pratiche della conservazione delle opere d'arte quando applicata a media effimeri, time-based, vincolati a tecnologie soggette a obsolescenza programmata e a infrastrutture dal ritmo evolutivo incessante. Dall'arte cinetica al video, dall'installazione interattiva alla Net Art, dalle collezioni agli archivi, si sollevano quesiti quali: cosa significa conservare? Chi ne è responsabile? Quali sfide devono affrontare i musei di arte contemporanea? Come si può programmare la durata? Contributi di: Laura Barreca, Laura Calvi, Valentino Catricalà, Alice Devecchi, Roberto Dipasquale, Ben Fino-Radin, Marialaura Ghidini, Oliver Grau, Jon Ippolito, Laura Leuzzi, Rafael Lozano-Hemmer, Alessandro Ludovico, Dorcas Müller, Stephen Partridge, Domenico Quaranta, Iolanda Ratti, Cosetta G. Saba, Domenico Scudero, Azalea Seratoni, Elaine Shemilt, Gaby Wijers.

Voci dalla Laguna raccoglie gli scatti che la fotografa Marina Federica Patteri ha dedicato alla Laguna di Santa Gilla, area umida di grande interesse storico e naturalistico del sud della Sardegna. Le fotografie, realizzate in differenti periodi dell'anno, mostrano la peculiare bellezza dell'ambiente lagunare. Un ambiente dagli infiniti colori che mutano nel volgere di pochi istanti e con essi il paesaggio circostante. Non mancano le testimonianze della presenza umana; a partire dalla pesca, espressione di una cultura lagunare le cui origini affondano nella notte dei tempi. Tali elementi, sommandosi, diventano le voci che parlano della Laguna e ne raccontano l'incanto, l'incombente degrado, l'identità. Il volume si caratterizza per la sua doppia natura: da un lato la raccolta fotografica, dall'altro l'articolato dispositivo multimediale che, attraverso di particolari QR-code generati dinamicamente, consente l'accesso on-line a contenuti extra. La consultazione risulterà quindi un'esperienza immersiva e multidimensionale, nella quale le immagini saranno accompagnate da approfondimenti storiografici, notizie, musiche, poesie.

I "Quaderni di zoologia imperfetta" sono un'opera articolata, multidisciplinare e crossmediale, divisa in quattro parti (Quaderni) che si completano vicendevolmente, attraverso la quale Francesco Massaro si propone di realizzare "l'utopia di una edificante comunità delle arti", così come felicemente definita da Vittorino Curci nella sua prefazione. Il volume accompagna l'omonima uscita discografica (Folderol/Kappabit Music) ed è corredato da particolari QR-Code che abilitano il lettore alla fruizione di contenuti digitali appositamente realizzati. Il primo Quaderno, "Introduzione allo studio della criptozoologia", contiene la musica composta da Massaro e suonata dal quartetto Bestiario. La serie di dieci tavole illustrate da Andrea Pedrazzini "Forme di vita presunta" costituisce il secondo Quaderno, nel quale il visionario e prolifico artista propone un catalogo di tracce, visioni, avvistamenti. Il terzo Quaderno "Bugie da mammiferi" è una poesia di Nazim Comunale, dalla cui penna sgorgano parole, suoni e ritmi di esuberante vitalità. La raccolta si completa con "Per combinazione, appunti di biologia sensibile", un raffinato lavoro di poesia cinematica realizzato da Egidio Marullo.

Quattro anni dopo l'omaggio a Olivier Messiaen "Pardone Moi, Olivier", Økapi prende spunto dalla storia dell'inventore dell'ascensore, Otis Elisha Graves, che presentò il suo moderno congegno in forma spettacolare alla metà dell'Ottocento durante la fiera universale di New York. Fu il via per la spinta verticale degli orizzonti urbani, per l'apertura a infiniti immaginari narrativi che Økapi esplora con la sua tavolozza di suoni e questa volta di immagini. I processi compositivi spesso sono paralleli: nasce il suono, si trasforma in immagine e ritorna suono. Scrive Økapi nel testo conclusivo dell'album illustrato: «Lo spazio [dell'ascensore] si spalanca a una serie teoricamente infinita di varianti. L'ascensore è il perfetto abitacolo per fermare il tempo. Camera dei pensieri e del tempo sospeso».

Questo volume, dedicato all'itinerario intellettuale di Lamberto Pignotti, è costituito per due terzi da un lungo saggio che fa affiorare il volto del ricercatore totale, capace di spostarsi con disinvoltura dalla teoria alla pratica, dal fare al pensare. Seguendo un percorso filologico e contestualmente comparato che lascia cogliere esaustivamente la figura di Pignotti nell'ampio di battito tra arte, critica d'arte e teoria letteraria del secondo Novecento, l'autore traccia i lineamenti di una poetica che vede l'arte come una delle funzioni della vita e l'artista come l'istigatore nella rivolta delle cose, come colui che infrange il canone e procede verso un indispensabile atto di blasfemia: verso una sorta di vaccinazione, di immunità rispetto ai massaggi mediatici di ieri e di oggi. A chiudere il corpo del libro è un focus dedicato al personaggio di Pinocchio, seguito dalle introvabili immagini della mostra "Quadretti 1981" e dal testo inedito del radiodramma "Pinocchio Centenario", scritto da Pignotti nel 1981 e trasmesso in tre puntate per RAI Radiouno, dal 12 al 16 ottobre dello stesso anno.

Nel corso della storia, la ricerca dello spazio è sempre stata un tema di grande interesse. Fin dall'antichità classica, lo spazio fisico, il suo doppio imperfetto e lo spazio illusorio utilizzato nelle arti visive, sono stati una delle ossessioni perpetue dell'uomo. Ci sono tuttavia pochissimi studi che mettono in discussione la realtà dello spazio rappresentato e che trattano quei fenomeni liminali che esistono sul confine sfocato tra realtà e immaginazione. Tali spazi non sono mai stati definiti da confini disegnati con cura; di solito erano delineati da barriere effimere e mutevoli. Proprio per questo motivo gli spazi liminali descrivono quei mondi curiosi confinati in giardini e collezioni, sono alla base di tutti quei sogni di società ideali e costruiscono visioni di spiagge lontane e introvabili. Sono sempre oltre e dietro la rappresentazione stabilita dello spazio. Questo libro esplora diverse rappresentazioni e forme di spazi liminali che da un lato hanno profondamente influenzato la storia della prima immaginazione moderna e dall'altro hanno stabilito i modelli per la nostra comprensione degli spazi liminali in quanto fenomeni.