Catechesi dell'abbandono è un libro anomalo che può essere letto su più livelli: da un versante è una raccolta di un poeta di fede protestante, dall'altro, attraverso le figure femminili dell'Antico e Nuovo Testamento, vuole essere un ripensamento del femminile e del maschile, in chiave queer e dunque strettamente politica.

Raffaello Sanzio è morto per mal d'amore o è stato ucciso? Per avere una risposta bisogna immergersi in una storia dove arte, amore, misteri, messaggi criptici in capolavori, rivalità fra artisti, intrighi di palazzo e morte si intrecciano per dar vita a un giallo storico ambientato fra Roma, Firenze e Massa. Personaggi realmente esistiti dialogano fra loro e interagiscono con altri frutto della fantasia. La storia parte da Michelangelo e dal suo Gigante, il David, che attira Raffaello a Firenze dove incontra Leonardo che gli insegnale sue tecniche pittoriche e lo invita ad aderire alla sua confraternita gnostica. Raffaello continua la sua strada tra avventure amorose, misteri nascosti fra le mura di un castello e impegni artistici che lo portano a Roma dove affronta sfide pittoriche. Minacciato, si rivolge all'investigatore Tommaso Ferrone. A 37 anni, il 6 aprile del 1520, muore nel suo letto tra le braccia della sua adorata Margherita Luti detta la Fornarina. Da quel momento inizia un giallo mozzafiato che terrà il lettore col fiato sospeso fino all'ultima pagina dove l'arcano si rivelerà.

Federica Defendenti esordisce con TLC, una raccolta poetica che si distingue per la sua capacità di raccontare le relazioni umane attraverso il linguaggio del digitale. Il volume, concepito graficamente come un formato panoramico (16:9) e con un font originale che rimanda all'aspetto di uno schermo da computer, porta il lettore a esplorare un panorama emotivo in cui l'interazione umana è profondamente influenzata e mediata dalla tecnologia. Codici, metafore informatiche, slang e rimandi alla cultura bulimica della realtà digitale, un turbinio testuale come mezzo per analizzare sentimenti quali l'amore, la solitudine, il senso di perdita e la fragilità delle relazioni contemporanee. Le poesie sono costruite con precisione quasi algoritmica, ma vibrano di autenticità e urgenza emotiva, creando un dialogo serrato tra il reale e il virtuale. Defendenti rende poetica la tecnica, trasformando il linguaggio informatico - fatto di abbreviazioni, acronimi, termini tecnici e pop - in uno strumento affilato di critica sociale e introspezione personale.

La valle di Giosafat racconta la storia di Eva e Matteo, e del mondo a loro intorno. È una storia di morte e di sofferenza, ma anche di amore e di quotidiane esistenze. Entrambi docenti universitari, Eva e Matteo trascorrono insieme buona parte della loro vita. L'equilibrio della coppia sembra mantenersi su un crinale ambiguo, eppure solido e resistente. Mentre nella sfera pubblica Matteo appare deciso, forte e dominante, è nell'alveo del tempo trascorso insieme a Eva che la sua natura fragile e sensibile viene alla luce. Il contrario sembra potersi dire per Eva: ma fino a che punto? Attraverso uno stile elegante e preciso il primo romanzo di Maria Cristina Cabani riesce a raccontare di fatti estremi, ritraendo senza affettazione e aggiornando le possibilità espressive dell'autofiction contemporanea.

Popolo di santi, di navigatori e di poeti, gli Italiani. Poeti, peraltro, che non si leggono tra loro, per non farsi influenzare. Si tratta di luoghi comuni, ma che nascondo una loro verità. Eppure queste pagine compiono un'impresa mai osata prima e vanno a mappare in modo ragionevolmente completo il vasto mare della poesia contemporanea. Non si tratta di un censimento infinito e senza filtri valutativi, né un repertorio aperto e in continuo aggiornamento, come accade, eventualmente, in alcune pagine del web. Peraltro, pur sbilanciandosi sulla stretta attualità, lo sguardo critico qui è frutto di decenni di letture e di ragionamenti. Il risultato è un brogliaccio utile per chi volesse eleggere i campioni del nostro tempo con consapevolezza, delineando un canone coerente secondo i propri presupposti critici, senza però risultare di parte, rendendo quindi giustizia anche agli assenti. L'atto di allargare lo sguardo sugli autori presunti minori non è una resa rispetto alla necessità di definire una narrazione letteraria del nostro tempo, ma il rilancio di una sfida. Solo abbracciando l'intero orizzonte si possono riconoscere i tratti distintivi di un'epoca.

'Conosci la via' è un percorso attraverso la nascita di una drammaturgia teatrale, innanzitutto concepita per essere raccontata, agita, respirata in scena e solo successivamente scritta per essere letta, immaginata, rimediata attraverso il pensiero del lettore. L'autrice Michela Innocenti è prima di tutto attrice e racconta in questo testo, la storia di Santa Hildegard Von Bingen monaca, scienziata e artista vissuta in Germania attorno all'anno 1000. Un testo nato, quindi, per essere narrato in forma diretta, pensato per un pubblico dal vivo ma che diventa immortale attraverso le pagine di questo libro che testimonia un processo, rimediando una delle forme più antiche di comunicazione, il Teatro appunto. Un viaggio incredibile attraverso il tempo, la storia di una donna eccezionale che seppe, in epoca Medievale, distinguersi in forza e saggezza e che, con la sua medicina, è giunta fino ai nostri tempi.

«'Lascio isola ben arredata con fantasia di navi lontane alle pareti' è un romanzo di formazione, in versi variamente rimati e ritmati, con brevi stralci di prosa, che ripercorre per via allegorico-parodica la nascita della forma poesia dall'informe biografico. Decrittiamo l'allegoria parodico-grottesca e ironica che informa di archetipi destituiti di senso la storia che stiamo per leggere. Questa si svolge in un luogo-prigione detto stanzino postinglese. Paradossale profezia del presente, si loca la storia di un Cildreno Bambi qualsiasi, figlio di una Motera assente non meglio specificata e di un presente (ancorché fuggiasco) Fatero Michimause qualsiasi, dentro una lingua che non può appartenere alla produzione poetica perché è una lingua postuma, morta, post. Lo pseudoinglese universale è la lingua del tanto atteso e infine raggiunto tracollo dell'Occidente sulla scena mondiale vissuta entro la cornice televisiva. [...] L'esercizio della lingua poetica di Carlo Bellinvia è supportato da una potenza visionaria e visiva fuori dal comune e anche giunto a questo approdo fra lo scrivere e il Nulla sceglie lo scrivere.» (dalla prefazione di R. Lo Russo)

Lavinia è affetta da una malformazione del sistema nervoso. La sua mente è brillante ma non riesce a esprimersi, le parole le escono azzoppate, impastate, mutilate. Non è autonoma nemmeno nei movimenti. Sua sorella Alice, a cui è unita da una connessione quasi telepatica, la aiuta a lavarsi, a pettinarsi, a cibarsi, mentre la madre Giulia, vedova, è appesantita dal quotidiano carico di dolore e responsabilità. La malattia è lo sfondo delle loro vite, intrecciate in egual misura da dinamiche di amore e di senso di colpa, finché nel corpo di Lavinia non si accende la fiamma del desiderio. Le parole di Alessandra Sarchi si fanno compagne di una complicata geometria di affetti e, seguendo le coscienze di queste tre donne con sensibilità unica, ci regalano un vero gioiello della narrativa breve.

Sembra delinearsi in questo lavoro-consuntivo un «simultaneous order» (come dice Eliot in The Sacred Wood, libro di sicuro riferimento per D'Andrea) principalmente etico tra la scrittura delle opere affrontate e quella del critico che, non scordiamolo, è anche scrittore di versi e che, con ogni probabilità, nell'ordito delle voci degli altri intravede un costante rinnovarsi della propria identità. Come la «Great Birnam Wood» nella celebre scena del Macbeth shakespeariano, la foresta è in cammino ed è tutti gli spazi che la formano, come è anche il suo cuore dove forse risiede il riflesso immaginifico che non chiarisce alcun significato ma ne accerta l'arbitrio. Per questo D'Andrea non ci indica una meta ma solo direzioni in cui il cammino della parola si mescola a quello dell'esperienza.

Nel 2021 la madre dell'autore deve affrontare quasi senza preavviso una craniotomia e un complesso percorso riabilitativo. Nel cercare di starle vicino, Deotto fotografa diverse finestre nei luoghi che visita, scrivendo poi su di esse. Descrizioni quasi oggettive si alternano a riflessioni talvolta un po' fantasiose sulle questioni più varie: dal funzionamento del sistema sanitario, al senso del nostro vivere insieme e del nostro rapporto con parole e immagini, passando per gli Europei di calcio e per dei problemi concreti da risolvere. Spesso l'autore è obbligato a confrontarsi con la propria impotenza, ma sempre cercando di comprendere un po' meglio quello che succede, e provando a farlo attraverso la fotografia e la scrittura.

Ricreazioni è un gioco di linguaggio e immagini, un dialogo con la storia dell'arte che apre nuove possibilità di lettura delle opere citate, alterate, accresciute, riviste. Aida Maria Zoppetti trasforma, glossa, devia i dipinti di Zurbarán, Magritte, Rembrandt e Degas per farli diventare altro, in un equilibrio tra ironia e stupore. Le sue poesie visive e volanti trasformano il modo di vedere: ogni verso inaugura un'alternativa di senso, un 'vedere come' capace di svelare significati inaspettati in un gioco onomatopeico, grafico, sonoro. Elementi naturali ed elementi tipografici convivono in una dimensione unica, come se animali, simboli, lettere, allitterazioni appartenessero allo stesso universo simbolico fatto di carta e inchiostro. Così, ogni poesia è un invito a scoprire relazioni inattese tra parole e figure, tra segno e forma grafica del segno, tra simboli e spazio tipografico in un inseguimento favolistico che attraversa il mondo animale, ricordando Scialoja, e illumina i testi di un'ironia scintillante pari a quella dell'amica Giulia Niccolai. Nulla è fissato, tutto è in movimento perché pronto a ricrearsi sotto gli occhi di chi leggerà queste pagine.

Quarta silloge edita di Lucio Macchia, potrebbe definirsi come la raccolta della 'svolta dell'immanenza', contraddistinta dalla radicalizzazione della prospettiva sul mondo come evento, come ecceità che, da sempre, vibra sotto i suoi brani, ma che ora emerge - consapevole, intesse il suo linguaggio, trama dentro i suoi versi. Determinante, per questo cambio di passo, il suo incontro (bene sarebbe parlare di innamoramento) con certa filosofia, in particolare quella deleuziana e merleau-pontiana, e con la psicanalisi (soprattutto quella di Lacan). Lucio ci consegna allora una poesia 'cosmica' nel senso deleuziano del termine, una poesia che partecipa del caos ordinato del cosmo, una poesia dalla validità apodittica, dove il corpo si apre al mondo (Riflessione), dove si esiste sugli orli, sui bordi delle cose e «un semplice/vivere riaffiora/- liberato -/e ci accade/- nuovo.» (Evento), dove l'essere e il linguaggio tendono all'Aperto rilkiano in una resa conscia e dolcissima

Una decade è un lasso di tempo insignificante nella storia umana. Allo stesso tempo è una fetta importante della vita dei singoli. All'inizio del nuovo millennio la 'parola' si presentava già largamente impoverita e depotenziata del suo carico di fuoco, sopraffatta dalla società dell'immagine, e perpetuata da manipoli di adepti coraggiosi quanto auto referenziali. Forse proprio per questo alle fine degli anni zero, una nuova generazione di poeti ha sentito l'urgenza di unirsi in lavori collettivi, dall'accento politico, in esperienze come Pro/Testo (Fara, 2009) e Calpestare l'oblio (Argo, 2010) che sono il terreno sul quale nasceva la nostra idea di un lavoro poetico a quattro mani - I Resistenti (d'If, 2012) - innescato da un'esigenza di parola e di affermazione. Poco più di dieci anni dopo, tutto è cambiato. E diventa sempre più difficile condividere idee e opinioni, intravedere approdi.

Spesso chi si occupa di arti visive, chi ha fatto di questa forma la propria via di espressione nel mondo, sente, ad un certo punto, Il fascino della parola. Musica, pittura, scultura sono, si dice, linguaggi universali, che non necessitano di una vera traduzione, che non portano con loro quel tradimento che la parola, il logos, invece contiene. Eppure, sempre, come fosse un paradiso perduto, la parola chiama, convoca ogni artista al suo mistero. Anche Giuseppe Bartolozzi non è sfuggito a questo richiamo. Anzi, ha deciso di seguirlo in modo originale, offrendoci un testo composito e articolato, composto da scritture diverse (prosa, poesia, riflessioni e impressioni istantanee) e in continuo dialogo con la sua arte figurativa e con il tempo della vita, soprattutto se coniugato al futuro.

Con questa edizione aumentata, che ne riapre il cantiere e prelude a un poema a venire, torna 'La divisione della gioia', uno dei testi chiave della nuova poesia italiana dello scorso decennio, con le sue atmosfere conturbanti, sospese tra le onde sonore dei Joy Division e la metafisica silenziosa dei quadri di Hopper, con la sua molteplicità di voci che, emergendo dal fondo corale di un paesaggio lagunare e post-industriale, attraversano fluidamente i generi poetici e grammaticali, incontrandosi e scontrandosi, prendendosi e lasciandosi, dando forma ad una poesia insieme epica ed erotica, una vicenda d'amore e disamore che è l'incrocio di tante storie possibili.

La differenza tra realtà e finzione non sta nella realtà o nella finzione ma tutta nella lingua, nella scrittura, nella voce dell'autore. Poche volte capita di vederlo così limpidamente come in questo esordio di Nicola Feninno. Noi siamo lì, in mezzo alla scena, dentro la scena, parte della scena, siamo tutti i personaggi e la voce narrante, siamo gli attori e il regista, gli spettatori e gli interpreti. Uniti dallo stesso incantesimo. Catturati dalla meraviglia delle parole. (P. Paterlini) Esce in seconda edizione, impreziosita da una nota di Piergiorgio Paterlini, il bestseller di Nicola Feninno.

Brillanti, colti, belli, Charles e Edward Detmold sono la speranza dell'arte inglese, tra i grandi disegnatori del secolo scorso. Gemelli, il loro capolavoro è il carnet di illustrazioni per un'edizione di pregio del Libro della giungla, del 1903. Inaspettatamente, al culmine della fama, Charles, nel 1908, a 24 anni, si uccide. Edward continuerà a realizzare opere di pregio - le illustrazioni agli Arabian Nights, ad esempio - ma la morte del fratello sconvolge le sue energie: finirà per chiudersi in una cupa solitudine, dai tardi anni Venti, insieme alla sorella, Sarah, divenuta vedova. Si ucciderà anche lui, Edward, sigillando la scelta drastica del fratello, cinquant'anni dopo, nel 1957. Il romanzo si snoda tra i meandri dei rapporti obliqui tra gemelli, insinuando amori incestuosi, nel bel mondo dell'Inghilterra di allora. Appaiono, creature fugaci, Rudyard Kipling e T.H. Lawrence, Karen Blixen e Vladimir Nabokov; per lo più, il romanzo s'incentra sui legami ossessivi, sonda l'enigma dell'arte, il desiderio della gloria adombrato dal gusto per la dissipazione.

La tempesta Vaia, che ha devastato i boschi del Trentino e del Veneto alla fine di ottobre 2018, è al centro de 'La tempesta e l'orso', un ibrido all'intersezione fra narrativa, reportage e saggio. La storia di questo drammatico evento atmosferico si intreccia con quella dell'orso M49, vittima di una surreale persecuzione. Il libro vuole indagare il legame fra le radici storiche e culturali dell'Europa, i miti e le tradizioni, l'arte contemporanea, il turismo, gli iperoggetti e il cambiamento climatico nel tentativo di comprendere il groviglio del presente.

Scrivere è confessarsi, è donarsi; scrivere è liberarsi. Io non posso non scrivere. Anche se a leggere quanto è stato già scritto, di ben pochi, di pochissimi si potrà dire: ecco, costui ha scritto una verità che non era mai stata detta da alcuno. Ma ciò che importa nello scrivere, non è questo. Scrivere è intingere la penna nel proprio sangue per dire a te stesso ciò che Lui, l'Amico, ha pensato di te, ciò che egli ha fatto e continua a fare di te: e quanto tu sia refrattario o disponibile alla grande opera comune. La scrittura poetica di Turoldo vuol testimoniare che ancora il mondo non è privato di senso, anche nella modernità che ha decretato il silenzio di Dio.

I nomi dei luoghi dove il nudo Fanciul pagano muove in cadenza i passi della sua danza antica, sono numerosi e disegnano il palcoscenico in cui i protagonisti del racconto alcyonio vivono l'intensa stagione estiva del piacere. Il fondale scenografico di questo prezioso palcoscenico è la corona marmorea delle Apuane. Nasce così e si dipana nei luoghi e nel tempo una mitografia tracciata sulle memorie carducciane e pascoliane, rinnovate dal Marradi e da Ceccardo Roccatagliata, per approdare poi alla poetica dannunziana in cui le montagne sono feconde e genitrici di parole e di statue

Opera unica, di versi scritti a mano e disegni dell'autore, che appare come un favoloso flusso di coscienza che fotografa il nostro tempo e le nostre esistenze. A partire dai processi reconditi che avvengono nella nostra scatola cranica.

In questa opera d'esordio di Andrea Accardi, tuti sembrano alla febbrile ricerca di qualcosa, senza trovarla, già a partire dalle prime pagine, in cui un medico arriva in una cittadina per prendervi servizio, ma di notte si perde e la esplora suo malgrado. Ogni cosa fuori posto è una perturbante immersione nell'universo inquieto e fragile degli adolescenti condotta attraverso una lingua sospesa tra intermittenze della memoria e lucidi straniamenti, in cui fa irruzione, a tratti, la luce insostenibile del rancore e del rimorso.

'Ali di mollica di pane' è il nuovo libro di fiabe dello scrittore Alessio Biagi con le illustrazioni originali dell'artista Chiara Mannarà e fa parte delle iniziative culturali di Fabula Associazione Culturale in collaborazione con Industria e Letteratura. È il terzo volume della collana 'Fabula' e il secondo libro di fiabe di Biagi dopo 'Sotto il mare c'è un bosco' (2021). Come ogni volume di questa collana, anche questo progetto devolverà i guadagni del libro a L'abbraccio Società Cooperativa Sociale.

Il lettore che intenda avvicinarsi ad Agnello a tracolla di Rita Filomeni - ai suoi densissimi 1144 versi - dovrebbe (deve?) liberarsi da qualche pregiudizio. Dico di un paio di a priori della lettura, di certi schemi che con ogni evidenza caratterizzano i comportamenti delle lettrici e dei lettori di poesia attivi in Italia nell'anno 2024. Il primo riguarda proprio la lingua che viene qui parlata, l'inflessione dell'italiano perseguita con caparbietà e coerenza da chi ha ideato quest'opera lungo un percorso molto accidentato. Una lingua che può risultare sconcertante, al limite della grammaticalità, e un involucro, un'impalcatura, che chiede un'attenzione (di tipo narrativo-mimetico) forse invadente.

La poesia di Marti, come quella della maggior parte dei mistici, è decisamente materica. Questo accade perché, quando si tratta di argomenti e astrazioni spirituali, si prova la necessità di ancorarsi a cose reali e tridimensionali. Così, la parola di Marti è una parola corta e dura, a volte addirittura collerica, anche quando descrive la desiderabile mansuetudine finale.

Due persone, dentro una stanza, di notte. Una parla, l'altra ascolta - anzi: l'altra è addirittura dormiente. Questo però non le impedisce di ricevere le parole che le vengono rivolte, che proprio nel suo ascolto silente e dormiente ricevono il senso di cui hanno bisogno. Di cosa parla, l'io narrante e poetante? Di tutto, ma più di tutto di amore e di politica: e cioè dell'amore come gesto anche politico, e della politica come forma anche d'amore, e di cura. È solo verso l'alba, sul fare del giorno, che il tu che ascolta infine si sveglierà.

La tecnica della scrittura collettiva già consigliata da Don Milani e Mario Lodi nel comporre testi, permette di trasformare l'aula scolastica in un laboratorio di mutuo insegnamento e ridà senso allo scrivere in lingua italiana al fine di trarne gratificazione personale quindi emancipazione. Qua, gli studenti della primaria San Filippo Neri, si sono cimentati nella creazione di leggende legate alle Alpi Apuane.