'Crepuscolo a Mitilene', opera drammatica uscita in spagnolo nel 2010, pubblicata per la prima volta da Il Sextante e messa in scena in italiano nel 2016, ci permette di partecipare in una serata di caldo soffocante, alla conversazione della poetessa Saffo di Lesbo con sei delle sue discepole, che si scambiano le loro idee sulla poesia, sulla musica, sulla politica, sull'amicizia e sull'amore, ossia sulla vita in quel santuario di bellezza che è la loro casa a Mitilene.

'La narrazione è preceduta da due citazioni, una di Cesare Pavese e l'altra di Richard Ford. In particolare in quella di Ford 'Si potrebbe pensare che la vita non è, in fondo, altro che il desiderio di trovare una compensazione' è riassunto il signicato profondo del racconto. La storia, narrata dalla protagonista , una donna che, nonostante si avvicini alla cinquantina di anni soffre ancora lo stigma di essere 'quella ragazza'; è madre di tre figlie e moglie di un ricco membro della classe medio-alta di Cordoba. Moglie e madre, rappresenta bene il paradigma di ciò che questa classe medio-alta considera una donna realizzata. Tuttavia, non è nelle migliori delle condizioni: soffre di una malattia allo stato terminale e forse ritiene che sia il momento di cercare quella compensazione di cui parla Richard Ford. In soli diciotto giorni Nilda Martini, per la quale non c'è più alcuna speranza, farà un inventario toccante della sua vita. Il risultato è questo racconto coinvolgente e inquietante, in cui Lilia Lardone, con la magia delle sue parole e attraverso una scrittura bella e puntuale, illumina la oscura storia di una disperata eroina del nostro tempo.' (Vicente Battista)

Andy torna al paese, dopo diciannove anni in giro per il continente vendendo artigianato. Appesantita da una lunga agonia, prima dalla morte di suo padre, poi dal dolore per la madre, inizierà a scrivere un diario senza rendersi conto come i meccanismi collettivi tradizionali del luogo entrino nella sua vita più di quanto fossero stati presenti nella sua prima istanza. Adrián Savino ricostruisce in «Soia ai bordi delle strade» uno situazione emotiva con grande maestria ricostruendo delicatamente gli stati d'animo di coloro che convivono all'interno di un villaggio argentino dedito all'agricoltura, dove ciò che è vitale si scontra e si riconcilia con ciò che è meccanico fino al suo esaurimento.

'Non capirò mai perché, dopo tanto rimuginarci, più di un mese a discuterne, di nottate passate a parlarne fino a tardi e a scambiare telefonate a orari insoliti del giorno, una mattina, senza fare un gesto per mostrare cosa le passasse per la testa, così come nulla fosse, senza dire niente, a Roxana le venne di prendere le proprie cose e andarsene con i ragazzi a casa della sorella'. Come ai minimalisti, a Sergio Gaiteri basta una manciata di personaggi più o meno grigi per raccontare una storia e parlarci di qualcosa che potrebbe accadere a chiunque di noi, anche senza, per incapacità o distrazione, percepirne il valore letterario. Scritto in prima persona, la cameriera è un testo in cui il narratore si cimenta verso uno scopo vano: capire una situazione incomprensibile. E anche se fin dall'inizio è pienamente consapevole di questa impossibilità, decide ugualmente di approfondire la sua situazione e quella della sua famiglia, interessato ai molteplici significati che emergono dalla scrittura, nell'estensione delle parole per affrontare la nostra routine.

Il mito di Medea affonda la sua origine in versioni orali che circolavano in diverse parti dell'area mediorientale e mediterranea, molto prima della nascita della scrittura. Quindi è veramente affascinante come una figura di donna così antica possa ancora sembrarci così vicina e attuale. Forse perché Medea continua a mettere in scena lo scontro fra diverse visioni del mondo: quella del mondo civilizzato e quella dei 'barbari', quella dei 'nativi' e quella degli 'stranieri', quella degli uomini e quella delle donne, quella dei motivi del cuore e quella delle leggi. Medea a distanza di secoli continua a rappresentare i motivi dell'altro, colui e colei che non vogliamo ascoltare e al quale voltiamo le spalle e, malgrado ciò, la sua verità continua a interpellarci. Quando Andrés Pociña parla della sua creatura, la Medea en Camariñas, i suoi occhi si illuminano ed è bello farsi guidare tra le pieghe di questa fantastica opera.

Il libro «La maternità maschile. E altri saggi sulla parità di genere tra donne e uomini» è una critica al modello di parità di genere promosso da una visione patriarcale, in cui essere uguali, significa essere uguali agli uomini, avere una visione della vita e comprenderne le relazioni dal punto di vista dei diritti individuali, dimenticando le dipendenze che implica un modello di vita familiare. Pertanto, lo scopo di questo lavoro è di rivendicare la parità di genere proponendola da una visione il più possibile vicina ai modelli di vita femminili e facendo perno sul fatto che gli stili di vita associati alle donne dalla cultura patriarcale costituiscono quelle 'pari opportunità' che gli uomini dovranno guadagnarsi per raggiungere una parità di genere equilibrata. Questo lavoro permetterà di pensare e vedere da una prospettiva diversa i ruoli sociali di uomini e donne e metterà in luce il fatto che non riusciamo a vedere la disparità fra i generi perché l'abbiamo oramai assimilata nel modo in cui interpretiamo le relazioni sociali.