Topo Dopo, il simpatico topolino che arriva sempre in ritardo, è tornato in un giallo topoliziesco: in paese sono scomparsi tutti i colori; chi li ha rubati? I testi di Alessandra Melegatti e le illustrazioni di Nicola Brusco, impreziositi dalla postfazione sui disturbi specifici dell'apprendimento curata da Giuliana Guadagnini, psicologa e psicoterapeuta, raccontano le vicende di gatti e topolini, dimostrando ancora una volta come si può convivere felici, ciascuno con le proprie speciali caratteristiche.

Era l'anno 1973 quando, nell'ambito della pluricentenaria Fiera delle Grazie, si esibirono per la prima volta sul sagrato del santuario dedicato alla Beata Vergine Assunta alcuni pittori di strada, dando vita così alla prima edizione dell'Incontro Nazionale dei Madonnari. Fu l'inizio di quello che negli anni divenne il più importante appuntamento "madonnaro" in Italia e nel mondo. Al traguardo dei cinquant'anni, l'edizione 2024 ha chiesto agli artisti di rappresentare le tre cantiche della Divina Commedia, Inferno, Purgatorio, Paradiso.

Un vedovo, con rancori non troppo nascosti verso il mondo che lo circonda, riflette sul presente e sul passato, cercando di far parlare la propria coscienza sui fatti che lo hanno maggiormente segnato nella vita: il faticoso superamento dell'infelice adolescenza, la presenza del padre ostile e crudele, l'esplosione della ribellione giovanile e l'entusiasmo del viverne le ragioni (col braccio e il pugno alzato e teso al cielo avverso), un amore felice ma troppo breve, una donna che l'accompagna e lo protegge (anche se non più da viva), la scoperta di un nuovo mondo giovanile che gli sembra più leggero e privo delle angosce e delle ansie del suo. Domani è la sua personale resa interiore, e la sua delusione "esistenziale", che solo alla fine può trovare un sollievo in un atto teppistico che decapita un nemico, ma di cartapesta.

Il presente volume fa seguito alle conferenze tenute nel 2023 a conclusione delle celebrazioni per i 550 anni dall'avvio della ricostruzione della basilica di Sant'Andrea. Non si tratta di un testo unitario che ripercorre le principali vicende del tempio, ma di un insieme di saggi eterogenei che, da prospettive differenti, tentano di guardare alla storia costruttiva della più grande e celebrata chiesa della città di Mantova, dall'inizio del cantiere intrapreso subito dopo la morte di Leon Battista Alberti, fino al completamento della cupola, soffermandosi su problematiche ancora in parte irrisolte, come quelle che riguardano la realizzazione dell'area presbiteriale, che dopo secoli continuano ad affascinare per il loro alone di mistero.

551 gradini. Cosa vuoi che siano 551 gradini? Li avevo già fatti anni prima e adesso volevo portare in cima alla cupola di San Pietro il mio compagno. I primi sono facili, poi lo spazio si restringe e comincio ad avere il fiatone. Rallentiamo, ma il fiato diventa sempre più corto. Sono in affanno. Mi fermo. È il 17 aprile 2017 e questo è il mio primo attacco di panico. Ma l'ansia non mi ferma, anzi, la studio e la analizzo e il 5 novembre 2019, di nuovo a Roma, mi laureo in Scienze e tecniche delle attività motorie preventive e adattate, con una tesi proprio sull'ansia. In questo libro racconto la mia esperienza, facendomi testimone di chi, come me, ha dovuto combattere con un nemico silenzioso e agguerrito. Riporto la mia storia, ma anche un ampio estratto della mia tesi, con il desiderio di divulgare in modo semplice e chiaro alcune nozioni di base su questo genere di disturbi, insieme a consigli pratici per come combatterli.

La rivoluzione messicana è finita da un anno quando Beatriz Gomez viene cacciata di casa dai genitori. La giovane inizia così a lavorare in una libreria in cui ritrova una vecchia conoscenza: Ramiro Gonzales. I due non si fanno riguardo a lasciar trasparire una marcata antipatia, ma l'invito a un ballo potrebbe cambiare le cose. Peccato che in realtà sarà solo l'occasione per Ramiro di umiliare Beatriz. Sarà la passione per la lettura a far rinascere in lei l'amore per la vita e a farle capire che non tutto è perduto, perché a volte il destino può regalarti una vita come quella dei libri, con accanto la persona giusta. Riuscirà a trovarla?

Le illustrazioni di Nicola Brusco (alias Dino da Sandrà) e i testi di Alessandra Melegatti danno vita a Topo Dopo, un simpatico topolino che arriva sempre dopo, pronto a raccontare a tanti bambini della scuola dell'infanzia e della primaria che siamo tutti unici e che, anche se abbiamo qualche fragilità, possiamo sempre essere felici. Età di lettura: da 6 anni.

La lettura di fonti inedite conservate negli archivi parigini ha permesso a Carlo Amedeo De Carli di rileggere la fine del ducato gonzaghesco da una prospettiva francese, inquadrandola attraverso gli occhi di re Luigi XIV e dei suoi ambasciatori come uno dei momenti chiave della storia dell'Europa d'avvio Settecento, segnata in quel momento dalla sanguinosa guerra per la successione al trono spagnolo. La contrapposizione tra le antagoniste corti di Vienna e Parigi sfociò in scontri militari in tutto il vecchio continente e anche la Pianura Padana non venne risparmiata dal passaggio di eserciti e da sanguinose battaglie. Ferdinando Carlo Gonzaga, consapevole che i suoi domini a Mantova e nel Monferrato erano le porte d'accesso all'Italia settentrionale, ambì a un ruolo diverso da quello di semplice vassallo dell'impero, provando a smarcarsi dalla corte cesarea per avvicinarsi al Re Sole, in un gioco di potere e alleanze che alla fine gli fu fatale.

"Di cosa scriviamo quando scriviamo poesie" è una silloge di liriche libere in cui, come nota Cosimo Argentina (autore della prefazione), Franco Maria Viganò diventa il Bianconiglio «che seguiamo attraverso le parole, i versi, le riflessioni e soprattutto le immagini che rende sulla pagina con tocco lieve e felice anche nel dolore». In ogni poesia l'autore si rivolge a un interlocutore, con cui condivide istanti di vita vera, prestando una nuova attenzione al mondo che ci circonda che pare retto da una «onirica forza d'animo».

Un giorno il mio angelo custode buttò le ali in un angolo della stanza, mi passò una mano tra i capelli e disse che voleva morire... Sandro Bertoni è docente di lingua e cultura italiana in Germania. In precedenza è vissuto, o almeno è sopravvissuto, a Carpi, Bologna, Vienna, Brno, Trieste Merano, Lecco Castiglione delle Stiviere, Basilea, Wolfsburg, Viterbo e Catania. I fantasmi disoccupati lo hanno accompagnato in quasi tutti i traslochi.

Ero nonna da una settimana quando scoprii di avere un cancro. Da una parte la gioia di una nuova vita e dall'altra un futuro incerto fatto di chemioterapia e cure devastanti. Nonostante tutto, sono riuscita a trovare un modo per superare queste nuove difficoltà, ho imparato che il corpo può essere incatenato, ma la mente no, può sempre volare. A ogni esame lunghissimo al quale venivo sottoposta, cercavo di reagire, portando i pensieri lontano, verso le cose positive che mi aspettavano. Non sono però mancati momenti di apprensione e le conseguenze di alcune cure sono rimaste, diventando disturbi cronici; ma nonostante tutto ho reagito, sono diventata resiliente. Dopo dieci anni, voglio raccontare tutto ciò che di positivo e bello mi è successo, dagli incontri con nuove persone ai tanti progetti che ho intrapreso, perché a volte basta guardare con occhi diversi gli avvenimenti che ci capitano. Mai abbattersi, qualcosa di buono c'è sempre.

"... con la curiosità di una bambina, mi addentrai in questi magici labirinti, dove svettavano delle lucenti pannocchie gialle, orgogliose del loro pennacchio. La mia fantasia iniziò a volare..." Annalisa Bulgarelli parla della sua vita, in provincia di Mantova, e lo fa richiamando lavori e personaggi del suo paese, dando vita a un vero e proprio racconto corale, uno spaccato di vita vissuta che non può che emozionare.

Liriche e prose poetiche che parlano di vita, amore, dolore. Emozioni nate da esperienze personali, dalla quotidianità e dall'ambito lavorativo dell'autrice, psicologa e psicoterapeuta che da anni tocca con mano storie segnate dalla sofferenza e dalla ricerca di identità. Tra alti e bassi, che simboleggiano il cammino non sempre facile degli esseri umani, troviamo anche versi dedicati al mare, alla luna e alla notte, atavici elementi di meditazione.

"Questi scritti sono un frammento del processo di creazione di una piccola cosmogonia. Nei miei limiti, nell'attimo del mio sguardo. Le opere, i loro contenuti, sono tasselli, processi di significato, miriadi, elementi post-archetipici che ho tratto da visioni acquisite nel quotidiano attraverso varie prospettive. Qui i linguaggi si prendono le loro libertà per approssimarsi senza poter dire il seguito, che forse troverà riverbero in voi. Teso a vedere attraverso le cose, oltre gli occhi, con tutto il corpo e i suoi contenuti, mostrando stati e strati dell'anima che si confronta e si integra con il mondo, tento di evocare e catalizzare reazioni. I disegni possono diventare specchi, macchie di colore e materia o porte metafisiche, a cui l'osservatore guarda attribuendo significati che infine può riconoscere come appartenenti a sé: se accoglie, sente, come si sente l'eco della propria voce. L'eco del profondo di ciascuno".

Tra medioevo ed età moderna, in un mondo dominato dagli uomini, le donne faticano a uscire dall'ombra. Anche se principesse o sovrane, il loro destino è pressoché sempre deciso da un uomo, che si tratti del padre o del marito. Comparse, a volte comprimarie e solo raramente protagoniste del grande libro della storia, non sempre riescono a fare sentire la loro voce. Questo libro vuole invece provare a restituire la dignità delle figure femminili di casa Gonzaga. Perché non è esistita solo Isabella d'Este, la "prima donna del Rinascimento", ma sono state tante le donne che hanno giocato un ruolo chiave nelle sorti di Mantova, città in cui sono nate o che le ha accolte poco più che bambine, teatro di un destino a volte imposto, ma che hanno saputo affrontare con coraggio e virtù.

Benvenuti in un mondo di ricette sostenibili e creative, dove ogni fetta di pane vecchio trova una nuova vita! In questo piccolo libro, il Sindacato Provinciale Panificatori Artigiani di Mantova presenta ricette di antiche tradizioni che trasformano ingredienti semplici e spesso trascurati in piatti deliziosi e nutrienti.

I "mitici" anni Sessanta, gli anni del boom, delle trasformazioni culturali e sociali, dell'ingresso dell'Italia tra le potenze industriali, raccontati dall'interno dalla prospettiva dell'Autore che, adolescente di belle speranze, vive quegli anni prima dalla prospettiva della provincia agricola e poi in una Milano che si appresta a diventare una metropoli contemporanea. Francesco Osini, classe 1950, nasce infatti in una famiglia contadina di Sabbioneta, nel cuore della Pianura Padana mantovana, e nei suori ricordi riaffiorano le molte novità degli anni Sessanta, dalla diffusione della TV e dell'automobile all'evoluzione del mondo della scuola, della letteratura e del cinema, finanche ai cambiamenti di mentalità e di comportamento, accompagnati dalla rivoluzione della musica leggera, dalla nascita di complessi musicali amatoriali, dalla diffusione dei mangiadischi e dal loro uso per le indimenticabili festine in casa o sull'erba... E poi il salto a Milano e nella vita universitaria dell'immediato post '68, prima che gli anni di piombo chiudessero per sempre una stagione magica e irripetibile.

Salomè: dalla Bibbia a Oscar Wilde, una polifonia di interpretazioni ne hanno presentato la bellezza e il potere di seduzione, a volte come figura vuota manovrata dalla madre Erodiade, altre come prototipo di femme fatale. L'autore ne reinterpreta la figura, senza staccarsi troppo dalla tradizione, ma arricchendo la vicenda di umanità. Così, la "nuova" Salomè diventa una giovane inquieta, senza padre, costretta a vivere in una prigione dorata e a sottostare ai dispotismi di una madre pronta a tutto per compiacere il potente di turno. A riempire il vuoto esistenziale della ragazza sarà Giovanni Battista, figura ascetica con cui la giovane condivide la tensione esistenziale. Salomè è alla continua ricerca del proprio padre, così come Giovanni, il quale però guarda al Padre celeste. Ma il destino tradirà le aspirazioni di libertà della ragazza che, resa ebbra con l'inganno, sarà suo malgrado strumento della condanna proprio di chi ne aveva liberato l'anima.

Non si può non litigare. È una pretesa impossibile! Ogni persona filtra la realtà dal proprio punto di vista. Trasformiamo allora il conflitto in un'occasione per allenare competenze che saranno propedeutiche nel vivere buone relazioni. Attraverso i confronti si impara a sostare nella frustrazione, a esprimersi e a regolare le emozioni. Questa fiaba è stata ideata da una mamma di tre bambini che è anche psicologa e psicoterapeuta. L'illustratore è il figlio maggiore, che rende concreta la metafora del doppio dialogo: figli e genitori hanno cervelli diversi, interpretano e rispondono alla realtà in modi differenti. Così è nata una fiaba pedagogica ricca di suggerimenti pratici, per imparare a stare in relazione attraverso il conflitto. La fiaba può essere letta dai genitori insieme ai figli. Una fatina indicherà alcuni riquadri che mamme e papà potranno scegliere se leggere o no: se tuo figlio ha sei o sette anni, potrai saltare e tenere per te queste spiegazioni, che potrai approfondire nel manuale in coda al libro. Età di lettura: da 6 anni.

Il Café La MaMa è stato fondato nel contesto del movimento newyorkese chiamato Off-Off Broadway all'inizio degli anni Sessanta e, insieme alle altre sedi del circuito, ha partecipato attivamente alla sperimentazione teatrale, condivisa anche con la più ampia avanguardia diffusa negli Stati Uniti tra gli anni Sessanta e Settanta del Novecento. Questo volume ne ripercorre la storia a partire dalla sua fondazione, soffermandosi sugli eventi che lo hanno reso un punto di riferimento a New York e mettendo in rilievo il ruolo che ha avuto nell'alimentare lo scambio artistico e culturale, tra Stati Uniti ed Europa, che ha contribuito alla crescita e diffusione dell'avanguardia stessa.

Questa monografia esce in occasione del centenario della nascita di William Girometti (Milano, 1924-Bologna, 1998). L'autrice, figlia del maestro, ne ripercorre la vita e ne commenta la produzione artistica, fornendo una lettura ricca e precisa, insieme alle chiavi interpretative di dipinti, sculture e disegni. A venticinque anni dalla scomparsa, l'opera di Girometti brilla ancora per originalità e attenzione nei riferimenti, a partire dalla lezione surrealista e metafisica del Novecento. Metamorfosi, ibridazioni delle figure e simbolismi legati agli scacchi sono tra i temi più indagati che ancora oggi affascinano lo spettatore.

ll volume raccoglie i risultati di una ricerca sul tema della diversità, intesa come confronto con esseri simili eppure differenti, calato nel contesto del tardo Medioevo e del primo Rinascimento, e di come gli artisti lo affrontano attraverso il filtro della cultura e della filosofia in cui sono immersi. L'infanzia, infatti, in passato rappresenta a lungo un'età sconosciuta agli adulti, e suscita reazioni oggi forse non più comprensibili. L'indagine si avvale di approfondimenti precedenti, e scaturisce una proposta di lettura interlocutoria.

Commediografo, traduttore, critico, ma anche attore, allestitore, direttore e patrocinatore di spettacoli, Albergati Capacelli fu un "uomo di teatro" tout court, pienamente inserito nel suo tempo. Questo libro si concentra sul suo impegno teatrale negli aspetti più concreti della sua attività, a partire dal rapporto tra scrittura drammatica e pratica scenica. Nel volume si offre una panoramica delle diverse esperienze fra teatro di società e scene pubbliche, presentando l'evoluzione del suo approccio con lo spettacolo, come attore dilettante, e a capo di compagnie accademiche introducendo una visione unitaria della messinscena secondo metodi maturati in anni trascorsi ad organizzare, allestire e patrocinare recite nei suoi teatri domestici e fuori dai confini patri. Il libro, esito di una ricerca dottorale, si inserisce in un progetto dell'Università di Verona dedicato al sistema dei ruoli e alla figura dell'autore-adattatore in Italia nell'ambito del teatro di prosa professionale tra secondo Settecento e primo Ottocento, nonché alle forme di coordinamento dei vari coefficienti scenici in seno ai gruppi di nobili dilettanti attivi in area padana nello stesso periodo.

In oltre un decennio, un paziente restauro ha restituito alla città una delle dimore patrizie più importanti dell'epoca gonzaghesca. Questo libro ne ricostruisce le vicende a partire dalle famiglie che l'hanno abitata - Ippoliti, Uberti, Almerici, Torelli, Bianchi - descrivendone le bellezze artisti che tra affreschi, marmi e soffitti dipinti, aprendo così una finestra su secoli impareggiabili che hanno fatto di Mantova una delle capitali del Rinascimento.

Matilde Motta racconta con coraggio pagine della propria vita che, invece di essere ricordi spensierati, come dovrebbero essere quelli legati all'infanzia, celano momenti di dolore e violenza. La nascita della piccola Matilde avviene in una famiglia segnata dalla perdita di un'altra bambina - Marta - col cui nome, al posto di quello di battesimo, la madre sarà solita chiamare la nuova arrivata: da qui i "due nomi" che danno il titolo a questo libro. Sarà però un altro il dolore a segnare la vita della piccola Matilde: un grave episodio di violenza carnale che verrà tenuto nascosto alla comunità di campagna per vergogna e paura. Queste pagine vogliono quindi essere un grido di denuncia: giù le mani dai bambini! Il racconto autobiografico si completa con poesie, brani in dialetto e capitoli in cui l'io narrante lascia il posto alla voce di altri personaggi, disegnando così una coralità che fa rivivere la vita comunitaria di un tempo.

Questa antologia è scaturita grazie a un atelier di scrittura tenuto nel 2023 nella sede della casa editrice Il Rio di Mantova. Ci sono sette autori che riprendono la tradizione della narrazione breve e la svolgono grazie alla loro idea di racconto, con l'obiettivo di raccontarsi la verità, parlarsi in modo franco. Raphaëlla Angeri aveva storie lontane, del Novecento eppure attualissime, in cui si narravano abusi e fatiche. Tiziano Poppi voleva raccontare la storia di un uomo molto più famoso di quel che si può immaginare. Tarcisio Maracchioni, con spirito dissacrante, voleva fare qualcosa di autobiografico prendendo una parte di sé rimasta in ombra. Anna Monelli voleva partire dalla visione di un corvo e procedere avanti e indietro nel tempo senza dare troppa importanza alla cronologia. Susanna Carri aveva necessità di raccontare storie semplici, intergenerazionali, di partite a bocce e amori fugaci, di appartamenti in condominio e nonne curiose. Laura Bini era alla continua ricerca di un'autobiografia che potesse essere condivisibile con gli altri, universale. Fabio Pompili mostrava una complessità di una struttura narrativa ucronica, vicina a Poe, a Lovecraft.

«Vorrei raccontarti» è una raccolta di quindici poesie suddivise in tre capitoli: luoghi del cuore, emozioni, futuro. Perché scrivere poesie? Per interrogarsi sui perché di un mondo che rimanda messaggi e immagini lontane dal nostro modo di pensare e di essere. Perché a volte ci si sente soli anche tra tanta gente, perché dentro ci sono vuoti che non riesci a colmare, e allora butti giù strofe per lenire quanto dentro ti soffoca. Ma anche per fissare i ricordi di un passato che sappiamo non tornerà. Perché in un mondo dove tutto è esposto, dove si fa spesso confusione con il concetto di libertà, ci sono parole che non riesci a pronunciare, ma sono uno scudo che protegge la nostra anima. La poesia è allora una sorta di carta d'identità, ci racconta e racconta al mondo chi siamo, senza maschere, senza imbrogli, senza doversi fingere migliori. Dire chi siamo, cosa vogliamo, diventa allora un atto rivoluzionario.

Che fine avrà fatto il portiere Sganzerla? E i quasi omonimi Siliprandi e Silingardi? E che ne sarà dell'arbitro signor Tani di Livorno? E dell'anonimo macchinista del treno speciale organizzato per portare a Carpi i tifosi del Suzzara, e inchiodatosi ai binari come una vecchia baracca? Personaggi, figuri, figure e fantasmi di un mondo perduto, che Vanni Buttasi fa riemergere dal cuore per farli rivivere in questo libro, solo apparentemente dedicato al campionato di calcio 1973-'74 del Suzzara, serie D.

Matilde Motta racconta con coraggio pagine della propria vita che, invece di essere ricordi spensierati, come dovrebbero essere quelli legati all'infanzia, celano momenti di dolore e violenza. La nascita della piccola Matilde avviene in una famiglia segnata dalla perdita di un'altra bambina - Marta - col cui nome, al posto di quello di battesimo, la madre sarà solita chiamare la nuova arrivata: da qui i "due nomi" che danno il titolo a questo libro. Sarà però un altro il dolore a segnare la vita della piccola Matilde: un grave episodio di violenza carnale che verrà tenuto nascosto alla comunità di campagna per vergogna e paura. Queste pagine vogliono quindi essere un grido di denuncia: giù le mani dai bambini! Il racconto autobiografico si completa con poesie, brani in dialetto e capitoli in cui l'io narrante lascia il posto alla voce di altri personaggi, disegnando così una coralità che fa rivivere la vita comunitaria di un tempo.