Le immagini di Ezra Nahmad, che evocano e superano la tangibilità degli eventi, ci offrono la possibilità di metterci direttamente in relazione con essi. Di rivivere emozioni, persone, ambienti che hanno lasciato segni ancora oggi visibili, o che rimandano a misteriose presenze. Frammenti di mondi che si ricompongono nel flusso incessante del vortice del tempo e ci restituiscono una percezione non convenzionale, quasi una materia sonora, poetica, e per questo ancora più vera e coinvolgente, della realtà che ci circonda. Stimmung, stati d'animo in bilico tra azioni umane e armonia della natura, tra scienza e creatività. Una fenomenologia che attraverso le nostre emozioni coinvolge la nostra coscienza e segna una profonda distanza dalle fredde e impersonali esperienze tecnologiche proposte dalla realtà virtuale e aumentata e dal fragore del mondo obsoleto in cui viviamo.

Con Beuys Lucrezia De Domizio Durini porta a compimento un'opera sviluppata nel corso di alcuni decenni di studio e divulgazione del lavoro dell'artista tedesco, che ha anticipato la coscienza ambientalista e molti degli attuali problemi economici e sociali, grazie a un impegno comune e a un'autentica amicizia. Con una chiave di lettura aperta e il contributo di alcuni dei maggiori filosofi e intellettuali che hanno definito lo spirito del nostro tempo, l'autrice affronta le tematiche più importanti del pensiero contemporaneo e offre al lettore la possibilità di entrare in empatia con la sua narrazione, di diventare così protagonista di una storia straordinaria. Un libro che rappresenta una pietra miliare per un'autentica comprensione di uno dei maggiori e più influenti protagonisti dell'arte del Novecento.

"Difesa della natura", una delle operazioni più articolate e impegnative (e, oggi possiamo dirlo, profetiche) progettate da Joseph Beuys, ruota intorno a un piccolo paese dell'Abruzzo, Bolognano, e ha radici nell'amicizia con Lucrezia De Domizio e Buby Durini. Quando incontra Beuys Lucrezia è già una gallerista affermata, ma tutta la sua vita successiva sarà improntata dall'incontro con l'arte dell'artista tedesco. "Difesa della natura" è un'impresa artistica, antropologica, filosofica che si estende nel tempo attraverso discussioni, performance, la creazione di multipli e che è tuttora in corso visto che ne è parte integrante la "Piantagione Paradise", che prevede la messa a dimora di migliaia di essenze vegetali su un terreno di Buby Durini. Lì oggi è nato il primo spazio museale al mondo dedicato al lavoro di Beuys, per iniziativa e su progetto di Lucrezia De Domizio. L'incontro con Beuys, il lavoro condiviso, la nascita del museo sono raccontati in questo libro che si avvale delle bellissime fotografie di Santi Caleca.

È vero che l'umanità è condannata a sprofondare sempre più nella crisi ecologica, ad essere esposta indifesa alla folle minaccia bellica crescente, ad assistere impotente al continuo allargarsi dell'abisso tra le nazioni ricche e quelle povere, ad essere tormentata incessantemente dall'odio razziale, dalle lotte religiose e dal nazionalismo, dallo sfruttamento e dall'oppressione, dall'umiliazione e dalla tortura, dal dettato del potere e dalla manipolazione? Non esiste nessuna speranza di poter finalmente dare a tutti gli abitanti della terra un'esistenza degna dell'uomo, un'esistenza nella libertà e nell'uguaglianza dei diritti, noi modo che diventi possibile collaborare nello spirito della fraternità? Questa speranza esiste - a condizione che ci risolviamo a percorrere una nuova via dello sviluppo sociale, la via di un'alternativa sociale al capitalismo e alle burocrazie statali comuniste, una Terza Via perciò. L'iniziativa promozionale "Azione terza via" invita alla collaborazione e all'appoggio nel tentativo di realizzare questa nuova società.

Roberto Gabetti (1925-2000) - conosciuto come architetto innovativo, autorevole professore ordinario di Progettazione, apprezzato «scrittore di complemento», autore di libri e saggi su temi diversi -, ha tenuto per vent'anni, dal 1946 al 1967, un «diario» fotografico dei suoi viaggi di studio, dei progetti e dei cantieri. In tutto centinaia di rullini, rimasti in un antico cassettone nello studio di via Sacchi 22 a Torino, sviluppati e imbustati dal laboratorio di Riccardo Moncalvo e che già negli anni '90 avevano suscitato l'interesse della Fondazione per la Fotografia. La chiusura improvvisa della Fondazione non permise di portare alla luce questo materiale, che viene pubblicato oggi, a vent'anni dalla morte di Gabetti, grazie all'interesse della Facoltà di Architettura e di CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia. Le fotografie di Gabetti, realizzate con una macchina piccola e semplice - una Leica con obiettivo 35 mm -, sono scatti singolari, che non hanno «padri nobili», come gli Alinari, ma nemmeno «maestri» riconoscibili nelle avanguardie fotografiche del '900. Si contraddistinguono invece per scelte personali: provare punti di ripresa diversi da quelli del fotografo «in piedi» con la macchina «in bolla» e accettare nelle immagini la presenza della vita quotidiana (uomini, donne, bambini, automobili e biciclette). Scelte che rimandano a un'idea di fotografia come conoscenza delle ragioni delle architetture, ma anche come antropologia visiva dei modi di vivere, di abitare, di vestirsi, di spostarsi, con «immagini del mondo che sono una misura dell'esperienza» (Luigi

Questa pubblicazione nasce dall'Archivio Storico De Domizio Durini con foto esclusive di Buby Durini, eccezionale testimonianza degli ultimi 15 anni della vita e dell'opera dell'emblematico Maestro tedesco Joseph Beuys vissuti dall'autrice in prima persona e senza interruzione in molti paesi del mondo. Partendo dalle foto, Lucrezia De Domizio Durini focalizza e analizza i meccanismi e il dinamismo vitale che hanno consentito a Beuys - attraverso la trasformazione della Materia - lo sviluppo personale di forze contrapposte per una trascendenza del Pensiero Umano.

Harald Szeemann (1933-2005) è stato uno tra i più coerenti pensatori dell'arte contemporanea mondiale del secondo dopoguerra. Critico dell'intensità, profondo conoscitore della storia dell'arte, per l'intera sua vita ha realizzato mostre caratterizzate da un forte impegno di ricerca cambiando la storiografia e i sistemi della metodologia critica ed espositiva internazionale. Amava les finesses della cultura, come lui soleva definire le ricerche minime di analisi comparata, che mirabilmente innescava nelle sue atipiche mostre. Dalle Documenta di Kassel alle varie Biennali, dalla famosa ricostruzione di Monte Verità ad Ascona alle memorabili mostre delle Macchine Celibi, da Joseph Beuys a Duchamp e ancora... la sua idea di Visionario si concretizza sempre e comunque nel suo Museo delle Ossessioni, dove il tutto è il nulla, il possibile è l'impossibile, le esperienze, l'intuizione, il coraggio e l'immaginazione lo conducono costantemente a un agire destabilizzante di fronte ai modelli imposti dai sistemi di potere. Soleva autodefinirsi Curatore Indipendente. Le Biennali di Venezia del 1999, a chiusura di un secolo, e del 2001, ad apertura del terzo millennio, resteranno nella storia dell'arte contemporanea come il segno tangibile di un intellettuale «super partes» che, accollandosi totalmente le complesse responsabilità assegnategli dalle istituzioni, anticipa e insegna i tempi dell'arte e della socialità dell'arte. Questo volume è la testimonianza di un intenso lavoro di circa tre anni in cui la profonda stima, l'amicizia ultraventennale, la sana collaborazione e la solidale

Questa pubblicazione nasce dall'Archivio Storico De Domizio Durini con foto esclusive di Buby Durini, eccezionale testimonianza degli ultimi 15 anni della vita e dell'opera dell'emblematico Maestro tedesco Joseph Beuys vissuti dall'autrice in prima persona e senza interruzione in molti paesi del mondo. Partendo dalle foto, Lucrezia De Domizio Durini focalizza e analizza i meccanismi e il dinamismo vitale che hanno consentito a Beuys - attraverso la trasformazione della Materia - lo sviluppo personale di forze contrapposte per una trascendenza del Pensiero Umano. Edizione in lingua inglese.

Questa pubblicazione nasce dall'Archivio Storico De Domizio Durini con foto esclusive di Buby Durini, eccezionale testimonianza degli ultimi 15 anni della vita e dell'opera dell'emblematico Maestro tedesco Joseph Beuys vissuti dall'autrice in prima persona e senza interruzione in molti paesi del mondo. Partendo dalle foto, Lucrezia De Domizio Durini focalizza e analizza i meccanismi e il dinamismo vitale che hanno consentito a Beuys - attraverso la trasformazione della Materia - lo sviluppo personale di forze contrapposte per una trascendenza del Pensiero Umano.

Lucrezia De Domizio Durini, da oltre quarantanni operatrice culturale internazionale e studiosa del pensiero beuysiano, rivela in questo pamphlet lucido e appassionato il suo punto di vista sul difficile momento storico, politico e culturale che stiamo attraversando in Italia e nel mondo. Un pensiero libero e controcorrente, che sottolinea come la perdita di valori e la deriva etica abbiano profondamente contagiato il nostro comportamento, trasformando questi stessi valori da qualità irrinunciabili a veri e propri tabù della nostra società. Una deriva esistenziale che ha travolto anche il sistema dell'arte, non più bene comune ma strumento esclusivo di gruppi di potere che condizionano negativamente il modo di agire e di pensare, cui bisogna opporsi con forza a livello individuale e collettivo per ritrovare l'equilibrio perduto.

Questa pubblicazione atipica dal titolo "Mi senti?" è un trattato sull'architettura come comunicazione umana. Un trattato non è un saggio e la differenza è esplicita. In "Mi senti?", Maurizio De Caro propone una visione filosofica di un lavoro complesso, un biglietto da visita che identifica un'entità professionale visionaria allargata dell'architettura, che rende necessario questo trattato. Il testo parte dalle ricerche di antropologia strutturale di Lévi-Strauss e dagli archetipi di Elémire Zolla e si estende a un'analisi comparata del contesto socio-politico, economico, culturale nel mutamento di comunicazione dell'attuale realtà sociale. Il comportamento e il talento, il pensiero e il ragionamento si integrano e il testo evoca immagini che volutamente non compaiono. Le citazioni subiscono una transustanziazione di inusuale forza divenendo suono e parola che sono, per l'autore, fondamento concettuale per un'unica comunicazione di verità. Possiamo chiederci: esiste una sola verità? Questo Trattato sull'architettura come comunicazione umana è un tentativo di discussione, un progetto di speranza sul futuro e sulla volontà di rinascita di una disciplina sull'orlo di una irreversibile crisi culturale.

La lunga e complessa storia dei giardini torinesi ha incominciato a essere ricostruita soltanto in anni relativamente recenti. Eppure essi sono lo specchio delle trasformazioni che la città ha vissuto nel corso dei secoli, da quando divenne capitale del Ducato di Savoia nel 1563 agli anni (pochi) in cui fu la prima capitale del Regno d'Italia, al '900, che vide Torino assumere il carattere di una metropoli moderna. I saggi raccolti in questo volume offrono al lettore la possibilità di ripercorrere questa appassionante vicenda e di leggere da un inedito punto di vista lo sviluppo della città.

Sin dalla sua fondazione, nel 1740, il Teatro Regio di Torino si collocò ai più alti livelli nel circuito internazionale delle capitali della musica, in un'epoca in cui l'opera, diffusa in tutte le corti europee, costituiva la più nobile forma di spettacolo. Ma la sua storia è anche intimamente legata a quella di Torino e del nostro Paese: teatro di corte prima, "Teatro Nazionale", "Grand Théâtre des Arts", "Théâtre Imperial" negli anni della Rivoluzione francese e dell'Impero napoleonico, e infine "teatro della città", il Regio ha rispecchiato vicende e umori di quasi trecento anni di vita italiana. Ne sono prova, forse effimera ma assai rivelatrice, gli spettacoli allestiti per celebrare i momenti salienti della vita politica, dalle nozze dei regnanti alle feste repubblicane e imperiali, sino alle "accademie di ginnastica" d'epoca fascista. Allo stesso tempo, parallela e intrecciata a quella del Regio, si svolgeva la storia della musica e della fruizione di uno spettacolo che, in forme e modi differenti, non ha mai smesso di affascinare il pubblico.

La storia dell'Europa moderna è attraversata da leggende radicate nella tradizione e nella religione. Una di quelle più intriganti ha per protagonista l'Ordine dei Rosacroce, legato ai Templari e, più in generale, alle alterne vicende della millenaria storia della Chiesa. Paolo Battistel, mitologo e cultore del mistero, porta qui alla luce un'oscura vicenda risalente al 1720 l'arresto per stregoneria dell'abate Gio Paolo Carino da parte della Santa Inquisizione, avvenuto in un piccolo paese montano del Piemonte, Balme - e svela un oscuro intreccio di temi e destini con gli affreschi presenti nella vicina roccaforte del Ruciàss, costruita dal "Ljinch", il potente signore locale, alla fine del XVI secolo. Questo personaggio - una sorta di re della val d'Ala - sarebbe entrato in possesso del leggendario tesoro dei Templari e avrebbe praticato una religione misterica, avversata dalla Chiesa, di cui gli affreschi della roccaforte conserverebbero una ricca simbologia. L'analisi in particolare dell'affresco meglio conservato, La decapitazione di San Giovanni, suscita interrogativi nuovi sul culto di Bafometto e sulla figura della Maddalena. Come dimostra la documentazione fotografica contenuta nel volume, nell'affresco ci sono troppi simboli legati ai Rosacroce perché si possa pensare a un caso: ma allora, è lecito chiedersi, che cosa portò la misteriosa società iniziatica tra le montagne piemontesi? E poi: chi era veramente Gio Paolo Carino? Prefazione di Enrica Perucchietti.

Il castello del Valentino è un luogo caro alla memoria dei torinesi e ancora oggi è meta di passeggiate nel parco che lo circonda. Taluni lo conoscono come insigne monumento architettonico, ma i più ignorano la complessità delle sue vicende costruttive e i numerosi cambiamenti nella proprietà e nell'uso di cui fu oggetto. In origine villa fluviale dei Savoia - durante quella fase cinquecentesca che soltanto ora è possibile apprezzare nelle sue linee essenziali -, poi residenza di Cristina di Francia, quindi sede di istituti pubblici e militari, di esposizioni industriali e infine del Politecnico, il castello del Valentino ci appare come uno specchio della città che cresce e si trasforma in un peculiare intreccio di tradizioni aristocratiche, ricerca scientifica e moderno spirito d'impresa.

Quando si parli della via Roma attuale non è raro incontrare a Torino una cert'aria di sufficienza, e un velato rimpianto per il passato, al più noto soltanto da qualche fotografia. È un vezzo cittadino ricordare con nostalgia il "vecchio" non appena il "nuovo" si sia incaricato di renderlo tale, in questo caso acuito dall'essere la "nuova" via Roma opera di regime, e anzi opera con cui il regime fascista intese illustrarsi e riuscì a tramandarsi. Eppure la rinascita della via negli anni '30 meriterebbe diversa considerazione: se non altro perché fu l'esito di uno fra gli ultimi e più importanti interventi urbanistici compiuti in città e forse più ancora per quel complesso intreccio di ispirazioni e aspirazioni che, soprattutto nella progettazione e costruzione del secondo tratto, si rivelò forte e determinante, riunendo istanze genuinamente moderniste con altre più prevedibilmente classiciste e passatiste. La storia di via Roma è così, in questo senso, esemplare di una certa fase della ricerca architettonica italiana, e forse della nostra cultura in generale, sorpresa in mezzo a un guado da cui - anche dopo l'ingloriosa fine del ventennio - avrebbe non poco faticato a uscire.

Se i cortili di Roma sono caratterizzati dalle fontane o dai reperti archeologici che li adornano e quelli di Milano dalla ripetuta soluzione dei portici a colonne architravate; se i cortili di Napoli si distinguono per le grandi scale barocche poste a fondale e quelli di Genova per i giardini e i ninfei legati alla particolare orografia del luogo, i cortili di Torino sono essenzialmente fattori urbani e non semplici elementi propri di ogni palazzo. È un carattere che Charles Nicolas Cochin, artista e viaggiatore francese a Torino nel 1749, coglie con precisione: "Il fondo del cortile, che si vede dalla strada, è sempre decorato architettonicamente, sovente secondo un gusto teatrale". Pensati in diretto rapporto con lo spazio pubblico, aperti allo sguardo del passante e ornamento della città, i cortili di Torino si caratterizzano quindi per una specificità legata al procedere pianificato degli ampliamenti urbanistici. Paolo Cornaglia individua fra le strade più belle del centro storico alcuni percorsi che tengono conto sia delle fasi di sviluppo urbanistico cittadino sia di una caratterizzazione tipologica e funzionale dei vari edifici, consapevole che un cortile rappresenta spesso un fondale che, incorniciato dalle aperture, dischiude una prospettiva sapiente e inusuale.

Chi confrontasse la Torino di Edmondo De Amicis e quella d'oggi, non tarderebbe a riconoscervi uno stesso paesaggio di lunghe vie dritte, di larghe alberate, di architetture austere. Difficilmente, però, saprebbe istituire un rapporto tra le legioni di sartine, di ufficiali, di borghesi pieni di decoro descritte dallo scrittore e la folla variopinta della città attuale, di cui è impossibile indovinare origine e condizione. Eppure, scavando sotto una superficie tanto diversa, non è forse impossibile ritrovare uno stile di vita assai simile, fatto di ritrosia, di rigore, di attaccamento al dovere quotidiano e di pervicace ostilità verso ogni genere di ostentazione, fosse anche quella della virtù. Da queste pagine lontane si affaccia, insomma, un ritratto non effimero di una grande "provincia" cosmopolita.