"Davare, basandosi su fatti storici e personaggi reali della vita alcamese (verificati dallo stesso in maniera maniacale), ha saputo romanzare tutti i momenti della vita di questo gigante della carità e dell'altruismo, in modo piuttosto sorprendente e intelligente. L'autore, nel corso della storia, fa riecheggiare le voci dei vari personaggi, delineandoli abilmente ed inserendoli nel loro contesto naturale, con dei dialoghi vivaci e naturali (a volte in dialetto siciliano) che sembrano presi dalla vita reale degli stessi, mettendo a frutto la sua vasta esperienza teatrale come attore, scrittore e regista". (Dalla Prefazione di Giuseppe Pugliesi)

Il rapporto tra maschera e verità ha interessato non solo Pirandello, ma anche il teatro di Eduardo De Filippo e, per logica conseguenza, la cinematografia di Totò. Eppure, questa relazione, così come l'idea del teatro nel teatro, per Aldo Marzi ha radici più antiche, inquadrabili nella seconda metà dell'Ottocento e, in particolare, nel Pinocchio di Collodi. Si può individuare, pertanto, un fil rouge che parte dal bambino-burattino per giungere all'umorismo del grande attore napoletano.

"La poesia di Livio Bottani è un viaggio nell'enigma dell'esistenza e di ciò che è al suo esterno, e non a caso il titolo "Del mondo fluttuante" può ricondurre la propria natura a una stratificazione abbastanza complessa. Appare chiaro come l'opera sia il risultato di un pensiero poetante, in cui si manifesta l'uomo sempre in attesa, in sospensione si potrebbe dire, in quanto tutto è in preda del finito e quel finito non è detto che lo comprendiamo. "Del mondo fluttuante", dunque, in tutta la sua liquidità ci mostra una poesia che nasce dalla riflessione e dall'intuizione, dalla visione, dai ricordi e dall'osservazione, con il risultato di presentare, senza alcun pregiudizio e sovrastruttura, la complessità nella quale si vive". (dalla Prefazione di Giuseppe Manitta)

La produzione teatrale di Italo Svevo si compone di quattordici commedie scritte nell'arco di quasi cinquant'anni e sopravvissute fino ad oggi al silenzio e alla disattenzione della critica. Il volume si propone di analizzare i testi teatrali dello scrittore triestino usando la lente critica della bugia, una cicatrice che sembra percorrere come un fil rouge questa parte solo apparentemente sommersa della sua produzione letteraria. Il teatro di Svevo è stato definito da molti 'teatro senza teatro', un 'teatro fantasma', poco portato in scena e dunque poco rappresentabile. In realtà rivela molto dell'intensa scrittura sveviana permettendoci di penetrare in un laboratorio ricchissimo. Dietro l'apparente leggerezza delle trame si nasconde, soprattutto nelle ultime commedie, lo studio analitico della coscienza: sogni, ansie, crudeltà gratuite, interessi personali, segreti si dipanano all'interno del salotto borghese in cui si arriva anche a sfidare e irridere la morte. Le pagine teatrali sono disseminate di lapsus, errori, atti mancati, bugie: la simulazione e la falsificazione diventano regole necessarie di un mondo che l'autore mette ferocemente in discussione e in cui è impossibile la felicità, ma anche la capacità di provare sentimenti profondi e disinteressati. L'unica via di fuga è la trasgressione che i personaggi sveviani, sempre tormentati, nevrotici, inadeguati, insoddisfatti, cercano disperatamente. A smorzare l'amarezza di questa visione della vita è l'ironia che avvolge in un sorriso le verità e gli inganni e soprattutto l'inconsistenza e l'inutilità del vivere. È u

"Il tesoro di Ines" è un viaggio à rebours della nonna dell'autrice. Ambienti umili, agresti e marini, interni dettagliati nella loro icastica semplicità, realtà di paese, piccoli borghi dove la vita scorre con il ritmo lento di un tempo, tra speranze, illusioni, gioie e dolori, incastonati nella realtà oggettiva del periodo storico che inizia dal 1907 e finisce negli anni del dopoguerra. Tempo della storia e tempo del racconto si alternano con mano sapiente, nonostante si tratti di un'opera prima, sensibile anche pennellate di puro lirismo che fanno talora contrappunto ad un filo narrativo sempre lucido e coerente. Un'inchiesta che attraversa tutta una vita, dando luogo ad illusioni e delusioni, adombrata spesso dal dubbio sulla reale esistenza di un "tesoro" da trovare, che solo alla fine si manifesta in tutta la sua commovente e rivelatrice evidenza.

Leggendo le pagine del diario in versi "Un pezzo di cioccolata" ben percepibile è la fonte in cui l'autrice intinge la biro per trasferire sui fogli bianchi le immagini di tante situazioni che hanno avuto un ruolo importante nella sua vita. Appunti che segnano i momenti cardine di una ricerca, storicizzando emozionanti episodi e richiamando immagini delicate che permettono di rivivere il passato. Un linguaggio semplice e ricco di significato che fa del messaggio di Lucia Làszlò una vera e propria opera interiore.

Pubblicare il 'corpus', finora inedito, delle «Rime» di Antonio Philotheo Homodei permette di cogliere la caratura letteraria di un autore finora praticamente passato inosservato e conosciuto precipuamente per i suoi scritti eruditi. Partito dalla Sicilia per approdare a Roma, il Philotheo s'inserisce negli ambienti culturali della città papalina di metà '500. Tra il 1550 e il 1565 definisce il proprio canzoniere e, cosa non proprio abituale, ne stabilisce la struttura e il titolo, che è «Romana Aetna Travolta», ma scrive anche il romanzo in prosa «La notabile et famosa historia del felice innamoramento del Delfino di Francia, et di Angelina Loria», pubblicato nel 1562 dall'editore Tramezzino, e si dedica alla stesura della «Descrizione della Sicilia», della «Vita della beata Chiara da Monte Falco» (Montefalco) e dell'«Aetnae Topographia». Con le rime, l'autore compie anche una scelta all'interno del dibattito poetico coevo, infatti più volte fa riferimento all'amico Annibal Caro, che lo chiamava Accademico Arcasino come ci restituiscono le fonti, e così facendo si rivolge verso uno schieramento di petrarchisti postbembiani che non approvano il purismo di Castelvetro. Non è un caso, infatti, che il canzoniere si chiuda con l'imitazione-risposta alla canzone del Caro «Venite a l'ombra de' gran gigli d'oro», proprio a suggellare questo orientamento. Eppure, nonostante ciò, la sua figura è passata inosservata. Sembra, inoltre, che già a partire dal Cinquecento il Philotheo sia destinato all'oblio, forse anche per il coinvolgimento nel processo a Nicolò Franco e per i dubbi che

Il saggio di Isabella Michela Affinito, entusiasmante impresa sul risvolto poetico di Vittorio "Nino" Martin, calca la soglia del suo antico e moderno territorio friulano (ri)scoprendolo attraverso le sue parole, i suoi versi e la sua elevata sensibilità. La puntuale disamina delle sue numerose pubblicazioni evidenzia, oltre alla sua figura di poeta, anche quella di pittore, proponendo un'ampia intervista che permette di conoscere meglio l'uomo, l'artista e il letterato.

Costanza, una piccola e poverissima bambina siciliana, maltrattata dalla famiglia a causa dello strabismo da cui è affetta, è destinata a una vita piena di fatiche e umiliazioni. Un giorno incontra Florence Trevelyan, nobile inglese esiliata, appassionata di botanica, che non appena visita Taormina sceglie di viverci per sempre e di far conoscere al mondo intero la sua bellezza. In questa biografia romanzata, due personaggi tanto diversi scoprono delle similitudini, a partire dall'amore per la vita che contagia entrambe, nonostante le vicissitudini che le accompagnano. Un romanzo vivace e commovente, in cui l'Isola Bella, luogo amato e tutelato dalla nobildonna, diventa sede di una ritrovata libertà ed emancipazione.

Nel tentativo di chiarire il proprio vissuto, Mariagina Bonciani realizza un breve diario in versi, dove può riporre i ricordi sempre vivi delle persone che ha amato, le riflessioni sul quotidiano che è spesso fatto di piccoli tormenti, e ai quali sente il bisogno di dare una spiegazione, ma anche gli interrogativi sul futuro. Sapienza e tenerezza si mescolano in questo testo e lasciano emergere un animo sensibile, predisposto al senso della meraviglia che offre la vita e fiducioso di lasciare una traccia del proprio paesaggio.

Il volume ripercorre la storia dell'invenzione della fotografia attraverso la revisione e lo studio di una vasta quantità di fonti dell'epoca. Il germe di questa tecnica si rintraccia nella camera oscura, lo strumento perfezionato nella prima età moderna che può definirsi l'antenato dell'attuale macchina fotografica. All'inizio del Seicento sono state individuate le proprietà fotosensibili dei sali d'argento, una conoscenza maturata definitivamente nel corso del XVIII secolo, grazie agli studi di Schulze, Meyer, Beccari, Scheele, Senebier. Con una crescente padronanza nella fotochimica, è emerso parallelamente il desiderio e il sogno di realizzare immagini su un supporto materiale sfruttando l'azione della luce. Dopo il fallimento di Thomas Wedgwood, l'impresa impossibile fu raggiunta negli anni '20 dell'Ottocento dal francese Nicéphore Niépce: fu infatti il primo a realizzare immagini stabili con la camera oscura. Non svelò nulla e dopo lunghe trattative avviò una collaborazione segreta con il connazionale Louis Daguerre, con l'obiettivo di migliorare quella invenzione ancora imperfetta. Quest'ultimo, dopo l'improvvisa morte del socio, sviluppò un procedimento innovativo e ben più efficiente, che battezzò con il nome di "daguerréotype". Finalmente nel 1839 i tempi furono maturi per poter rivelare ufficialmente l'invenzione al «mondo intero». L'annuncio sorprese chi da tempo stava conducendo esperimenti nel medesimo settore (è il caso dell'inglese Fox Talbot) e invogliò altri a proporre nuovi metodi alternativi, tra cui Bayard, Herschel, Ponton, Breyer. La relativa praticit

Sono pagine intrise di dolore, quelle di Carmelo Lisi, ma anche di commozione e di ricordi perché non è possibile sublimare facilmente la perdita di una nipotina di soli due anni e mezzo, a causa di un destino fatale e non modificabile. Riflettere sulla vita e sulla morte è un modo per accogliere e fissare nella memoria i tratti salienti di una esistenza, ma al contempo si cerca di disperdere il senso di tristezza, di ammettere che ogni attimo di amore ricevuto e donato è unico e va colto nella sua completezza.

Il 1945 è una data importante che segna per alcuni versi una rottura con il ventennio fascista e l'inizio di una nuova stagione politica e culturale. Nascono tantissime riviste, alcune importantissime, tra cui «Il Politecnico», «Società», «Belfagor» e «Il Ponte». Negli anni Cinquanta vengono fondate «Aut Aut», «Nuovi Argomenti», «Il Contemporaneo», «Officina», «Il Verri», «Tempo presente», «Il menabò», ma anche «Ragionamenti», «Opinione» e tante altre. Giuseppe Muraca compie un percorso di analisi attraverso alcune testate che, facendo capo a una sinistra eterodossa, hanno svolto un ruolo di primo piano nel panorama letterario, culturale e politico italiano, come strumenti di ricerca, di analisi, di dibattito, di comunicazione e di mediazione. Gli anni Sessanta e Settanta, inoltre, sono la stagione dei movimenti e dei periodici della nuova sinistra, ma anche di «Quindici». Nel 1973 iniziano le pubblicazioni «Salvo imprevisti», ma anche «Sottosopra», e nel 1979 «Alfabeta». Poi nel 1983 esce il primo numero di «Linea d'ombra» e nel 1985 appare «Diario», le ultime testate della sinistra eterodossa che quasi chiudono il secolo passato. Ne emerge un panorama eterogeneo, ma al contempo una fucina di incontri e di scontri che hanno caratterizzato il dibattito intellettuale italiano per circa un quarantennio.

In questa raccolta di poesie, l'albero, che oggettivamente si identifica in un ulivo, contiene l'aspetto mitico di un giardino paradisiaco, in parte perduto, in parte riacquistato o da riacquistare attraverso la memoria, quale indelebile immagine di quello stato ideale di semplicità e di genuinità nel tentativo di affermare la propria personalità. ?? a??? ?? ????o?? ?o???????, ?o ?????o, ?o? a???????????? ?a??????a? ?? ??a ????, ???????? ?????a?? ??? ?????? ??? ???? ?a?a???????o? ???o?, ?o? ???? ?a??? ?a?? ??a ???o?, ?a? ?a?? ??a ???o? ???? a?a?????? ? ???????a? ?a a?a?????? ??a???o? ??? ??????, ?????? ? a???????? ?????a ??? ??a????? ?a????a??? ??? a??????a? ?a? ??? a??????a?, ???? ??o??????a ?a ??????a????? ? ??o?????????a ?o? a???o?.

La trilogia del tempo di Antonino Causi è un sequel e insieme una analisi delle tre età del tempo. La silloge, seguendo pedissequamente il titolo si divide in Passato, Presente e Futuro, il tutto in trentatré liriche, undici per ciascuna età a cui seguono, quasi a confermarne il numero, trentatré Haiku, che richiamano, visto il pensiero quasi evangelico dell'Autore, gli anni di Gesù Cristo. Egli si offre, anzi offre la sua penna, mettendosi, come un provetto sociologo, a disquisire sulla società quale fosse un "Io osservatore". E, quale un provetto Emile Durkheim, osserva, soppesa, giudica e infine condanna una umanità disumanizzata per la solitudine in cui è caduto l'uomo.

L'uomo non può privarsi dell'amore e, nel caso in cui venga meno, sperimenta il supplizio e la morte. Fin dalle prime pagine Roberto Barbari si mette a nudo e ci fa conoscere l'abbandono del sé in nome dell'altro. Un'idea che tutti prima o poi dobbiamo sperimentare per trovare la nostra dimensione nel mondo. Il tormento che contorce, e sembra assottigliarci, rappresenta il tassello che arricchisce l'esistenza, perché senza dolore non esiste il coinvolgimento e senza coinvolgimento non c'è consapevolezza.

Ci si trova innanzi alla poesia del 'rema' continuo, intensificazione del significato senza pause né concessioni; le lingue che Pravo utilizza, inscenando una maiestatica intrusione dell'una dentro la vagina dell'altra, (un'infibulazione linguistica, mi permetto di dire) sono l'unico coagularsi possibile per oltrepassare, anche solo in un breve cenno - un giro di sfera infinitesimo - il suo stato di mezzano. Parlando tutte le lingue possibili procediamo (a spirale) verso l'Eden, perché autoaffermiamo la parola come assoluto non-essere che combatte, come "magistero al contrario": mi sembra di udirlo con nettezza da Pravo nei momenti in cui accosto in silenzio l'orecchio alla sua pagina. La sconcia ziqqurat di pronunce frammiste, di entelechie semantiche, di citazioni, sorge tra le balze irrorate dal vespro purgatoriale, tra un canto e la contusione in gola causata dal medesimo; uso questo termine non per caso: mi piace definire 'doloroso' il modo in cui il verso di Pravo si spezza, tanto che ogni enjambement, più che un'inarcatura, consegna l'idea di una frattura scomposta. Noi stiamo vivendo, ed espiando allo stesso tempo. Non solo: stiamo chiedendo udienza. (dalla Prefazione di Diego Riccobene)

Appunti sulla Poesia (verso libero) è un titolo abbastanza insolito, almeno per quanto riguarda l'indicazione del provvisorio svisceramento dei versi, quasi fossero un dato assoluto nell'immediatezza ma al contempo non definiti se visti in una prospettiva futura, e poi per quanto riguarda la personificazione della "Poesia", a indicare direttamente ciò che interessa all'autrice, la riflessione sulla parola che ne deriva e la susseguente libertà. Non si tratta, però, di meta-versi, perché, come rivelano le varie sezioni, ci si trova di fronte a un'opera caleidoscopica, che attinge la propria ispirazione da molteplici fonti, pur dando grande valore alla sfera dei sentimenti e degli affetti.

La silloge "La lumaca", con l'evidente riferimento naturalistico, rappresenta l'excursus talvolta nostalgico nel passato, ma anche lo spaccato di una vita serena tra affetti e natura dove traspare il desiderio di una vita migliore in cui tutti possono essere felici e consapevoli della propria fortuna. Una filosofia di vita, quindi, quella di accontentarsi di ciò che si possiede, anche fosse solo l'essenziale. Le poesie quasi tutte brevi parlano, appunto, delle piccole "cose" quotidiane: oggetti, frutti, animaletti, o descrivono luoghi e paesaggi, personaggi e ambienti del passato. Per questi riferimenti è facile definire l'Autore "il poeta delle piccole cose".

La memoria, personale o collettiva che sia, costituisce uno dei beni essenziali dell'essere umano in quanto fornisce conoscenze che possono permettere di cogliere l'identità dell'Io, ma anche rapportare questa peculiarità ad un ambiente sociale o naturale ben determinato. La memoria, in fondo, è vita, perché senza di essa si cadrebbe nella spersonalizzazione. Ma c'è un valore aggiunto: la conservazione di un bene immateriale che altrimenti andrebbe smarrito e che perpetua la storia dei luoghi. Luisa Filippi s'immerge pienamente in questa riflessione perché compie un'operazione che al contempo è sentimentale (in quanto legata ai ricordi del padre) ma anche comune, perché fissa nella scrittura un'identità culturale ben determinata, legata ad una topografia specifica, che altrimenti (o almeno con ogni probabilità) andrebbe dimenticata.

La poesia di Salvatore Leone lascia sulla pelle il sale di tutti i mari.

«Le mie mani / giunte a guisa di ponte / sono in sospensione...»

Ricorre in ogni suono-segno / timbro-parola di 'Memorie di un'amnesia' di Eleonora Maria Barbaro il tracciato intensamente memorifico dell'esserci, che è tale poiché vuole e deve perdersi per imporsi quale costante oblio: assenza detta dalla presenzialità dell'io narrante. Il sintagma presenza-assenza, dunque, muove i fili del ductus lirico e propone una sottile ermeneutica dell'incanto. L'io e il tu si cercano, si parlano e si scansano aprendosi all'abbandono dei sensi-ricordi. E la struttura frastica si presenta come se Mnemosine abilitasse il canto a ripercorrere in un futuro anteriore i lacerti del vissuto distribuiti, quasi a caso, nel nunc locutivo: "È un bolo, / la delusione: conosce la stanchezza / di ciò che mai sarà". (Antonio D'Elia)

I testi riportati nel presente libro, inerenti all'origine dell'Universo, sono tratti dalle mie pubblicazioni e comprendono un ampio arco di tempo che va dal dicembre 1957 fino i giorni nostri, per un totale di settantasei anni. Non in grado di capire chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo, ho cercato di indagare sull'antropogenesi della nostra specie e su un'eventuale forza metafisica esterna, ma che secondo Kant è inaffidabile perché si basa su certezze empiriche. I miei sono inevitabili tentativi, i soli possibili in una mente che pensa ed elabora, e che vuole spiegarsi la realtà dell'esistenza.

Scriveva Goffredo Fofi che in Totò vince la maschera rispetto ai personaggi piccolo borghesi da lui ridicolizzati e da questa idea muove le mosse il saggio di Aldo Marzi che indaga le figure di riferimento della vis comica dell'attore napoletano: dalla madre al proprio maestro d'infanzia, dal Pazzariello a Pulcinella e a Pinocchio. Questa molteplicità non interessa solamente ciò che interpreta, ma anche il linguaggio, riuscendo a modulare sia il proprio vissuto sia la sperimentazione scenica e cinematografica.

Barbari propugna un ritorno all'essenza, alle origini, alla possibilità del dibattito critico. In questo pessimismo che aleggia tra le pagine, nelle quali la solitudine è spesso compagna del singolo, è possibile trovare una redenzione, ovvero l'amore vero. Siamo un po' tutti in una Torre di Babele, illusi di poter scalare l'impossibile, ma fondamentalmente legati a una terra che non capiamo, a una società senza identità e senza capacità di giudizio, in cui ogni uomo è volto alle proprie illusioni di vanità.

Il libro parla di Sisina Fanelli, conosciuta come Sisina la contadina, per via del suo locale ristorante "La taverna della contadina Sisina". Tratta della cucina definita da lei stessa "povera" per gli ingredienti base utilizzati, prodotti della sua terra, a chilometro zero, con una carrellata di ricette proposte per chi preferisce e vuole un ritorno all'essenziale. Sono ricette povere ma ricche di tradizione e genuinità. Nel libro si racconta anche di Sisina per le sue esperienze televisive in programmi noti, come "La prova del cuoco" che le ha regalato popolarità. Ha partecipato anche ad altri programmi televisivi e la sua Taverna è spesso frequentata da personaggi noti. Si ripercorre anche la storia di Aliano, comune della Basilicata, dove Sisina vive e lavora, luogo di confino di Carlo Levi, scrittore e medico torinese a quella terra molto legato tanto che tra le sue volontà ci fu quella di essere sepolto fra i "suoi contadini".

"Cosa vuol dire avere 20 anni nel 2020?", da questo interrogativo prende avvio il testo per esaminare la vita dei ventenni in un tempo non vicino ma neanche lontanissimo da quello attuale. Quale modo migliore di rivedere e presentare i giovani degli anni Settanta, la loro vita, i loro sogni, le loro problematicità. Le canzoni dei New Trolls si prestano molto bene a ciò, le tematiche possono risultare utili per un'esperienza da offrire anche ai giovani di questo tempo, favorendo altresì la riflessione e lo studio dei fenomeni.

L'indomabile curiosità di un cagnolino è determinante per il ritrovamento di un vecchio fucile, avvolto in un pezzo di stoffa, all'interno di una grotta. La vita del suo padrone, Oscar Collina, cambia completamente: la ricerca insaziabile di verità, che lo porta alla nascita di un'amicizia con un commissario molto ligio al lavoro, sarà la spinta per la risoluzione di un caso di sparizione, avvenuto in Sicilia molti decenni prima. Ad accompagnare i due amici nell'indagine, un vecchio e irriverente uomo misterioso, che li spingerà alla riflessione e metterà in luce gli antichi avvenimenti del luogo.

La felicità si cercava per strada / con la sola luce dei nostri occhi. / Ci aiutava la forza degli anni verdi / l'idea di inventarci qualche sogno.