La storia della critica ha colto per la poesia italiana una sostanziale dialettica tra petrarchismo, l'aspetto più consueto della tradizione, e il dantismo, sempre più accantonato dai poeti. E se così fosse di Maria Giusti rientra pienamente in questo dibattito, rappresentando nella sua originalità un percorso dantesco che si esprime non solo in alcuni rimandi linguistico-espressivi, ma nella divisione stessa in 'canti', i quali accolgono tuttavia la lezione della brevitas contemporanea...

Una delle più importanti acquisizioni dell'ultimo secolo è certamente la consapevolezza dell'importanza letteraria e storico-tradizionale dei canti popolari e, di conseguenza, della figura del cantastorie. In questo filone rientra l'opera di Edvige Cuccarese che raccoglie e ordina, oltre che presentare in modo adeguato, le opere artistiche di Mimmo Rago, tra gli ultimi cantastorie. A conferma di quanto accennato, Rago si presenta come artista completo, ovvero ci troviamo di fronte ad una figura eclettica che spazia dall'arte visiva, e scultorea in particolare, a quella propriamente musicale e testuale.

"Maria Luisa Daniele Toffanin ha una visione della vita profondamente affettiva. Sente l'amicizia con una intensità davvero non comune, perché è un sentimento che in lei affonda le radici nelle fibre più recondite e segrete. Da queste inesplorate profondità traggono origine le immagini della sua poesia, che si accordano con un processo ritmico (aiutato da spontanee rime interne) denso di emozione. Donne e fiori entrano fra loro in un rapporto sottile, delicato, estremamente suggestivo." (Mario Richter)

"Wanda Lombardi ci dona versi semplici nella forma ma non comuni nella sostanza, dettati e sostenuti da un pathos toccante e corale, versi che sgorgano dalla sua nobile anima, resa sensibile dal dolore, compagno della sua quasi intera esistenza. In tale quadro la poesia per lei è anche un naturale rimedio terapeutico, un nutrimento per l'anima ognor desiderosa di umanità, pace e tolleranza..." (Carlo Onorato).

La poesia di Claudio Guardo è un percorso gnoseologico e di analisi interiore, in un costante fluire di presenza-assenza. Questo status è simbolicamente marcato da un termine più volte ricorrente: isola. Essa sembra un luogo geografico, ma se relazioniamo il suo significato ad altri elementi presenti nell'opera si configura più come luogo interiore che come topografia reale...

Leggendo l'opera di Vincenzo Giardini, "Una zebra a stelle e strisce", abbiamo la possibilità di gustare poesie che si basano su due elementi essenziali: il significato, ora ironico ora meditativo, e la musicalità, affidata ai versi grazie ad una equilibrata scansione sillabica e al tessuto di assonanze, consonanze e rime. È un invito alla lettura, in una dimensione incantata, fiabesca, dove ci sono pesciolini che nuotano nella moca e zebre a stelle e strisce o, ancora, una giraffa che graffia in una tazza di caffè...

La silloge di Giuseppe Malerba, La fatica di vivere, ha un titolo alquanto emblematico, perché riconduce immediatamente al concetto della sofferenza e alla mancanza di un approdo di pace. Ma vi è dipiù, perché quanto appena espresso non caratterizza semplicemente l'anima del poeta, ma diviene condizione del nostro tempo [...] La lotta che Malerba instaura è salda e decisa, ma soprattutto consapevole. Egli, leopardianamente, sa che la vita, anche quando regala attimi positivi, non patteggia con l'uomo, mantiene quelle caratteristiche di natura matrigna...

Leggere "Vortice di emozioni" ci conduce principalmente a due considerazioni: da un lato emergono i temi afferenti alla sfera emozionale, morale, interiore e sociale; dall'altro l'obiettivo di recuperare certa poetica tradizionale, precipuamente ottocentesca. Esiste, dunque, nella poesia di Leonardo Donà un accostamento che è abbastanza curioso: i moti giovanili dell'anima e le incursioni del mondo esterno che si associano ad un lessico tradizionale e moderno al contempo.

Con "L'infinito dimenticato" Antonina Grassi si inserisce in un percorso di riappropriazione che si basa, essenzialmente, su un infinito che si è smarrito e che la poetessa riacquista attraverso la memoria e la riflessione. Riappropriarsi di ciò significa, in definitiva, conquistare la vita stessa, rimanere incantati di fronte all'alba che sopraggiunge alla notte e che ridona luce.

"Il libro "Storia di una chiamata" di Rosarita De Martino abbraccia uno spazio di tempo che va dal fatidico'68 ai giorni nostri e si propone: di dire grazie al Signore per il dono della vita; di dire il secondo grazie ai fratelli che continuano a essere gli interlocutori visibili dell'Invisibile Dio; di scoprire la Presenza di Dio nella Creazione e negli avvenimenti della vita quotidiana." (Padre Gaetano Puleo)

I ricordi, sia brutti che belli, fanno sempre parte della vita. Spesso, quando un avvenimento del presente non riesce ad emozionarti, chiama i ricordi e piangerai. La mia Quercia è testimone. Guardando quel campo di grano, sognai così per tanto tempo un pezzo di pane fumante che, quando me lo trovai davanti, non sapevo più, se fosse soltanto da adorare.

"Ero stufo di correre di qua e di là con l'etichetta di gran lavoratore e frugare nelle tasche e non trovare mai dieci lire per l'acquisto di un libro desiderato. Avevo da poco venduto la mia bici da corsa e sostituita con un motorino Atala 50, che mi facilitasse il compito di andare due volte la settimana dalla fidanzatina."

Nell'opera "In un battito d'ali" di Rosa Maria Di Salvatore si contempla una variabile del tempo e dell'emozione condensata in uno spazio piccolissimo, quello del battito, che costituisce un'espressione fondamentale dell'esistenza stessa. L'attimo, e quindi il battito, viene a coincidere con il pensiero, con uno stadio della ricerca personale costituito da vari elementi cromatici.

Lilly De Siati è una poetessa "illuminata": nelle pagine della silloge non si sottende un alter ego, ma è esplicitata una evidente ascesa spirituale con la sublimazione dei sentimenti. La natura, da lei descritta, sembra animarsi come rappresentazione di un ininterrotto spettacolo, che allude e sottende misteriosamente all'iperuranio dell'altrove ovvero, secondo Platone, lo spazio al di là delle sfere celesti in cui avrebbero sede le idee. Le stagioni sono cantate con versi scattanti che s'intrecciano come trascinanti dal ritmo di una danza, quelle stagioni con le loro fasi: "omnia migrant, omnia commutat natura et vertere cogit." (Lucrezio). Gli affetti familiari sono celebrati con grande commozione e con la certezza che saranno per lei sostegno nel momento del bisogno.

Il titolo che Raimondo Gallo ha assegnato alla sua silloge "Bolle di sapone" è spiazzante, semplice, immediato, quasi contrastante con una lingua aulica e classicheggiante, metricamente accorta e modulata, che dall'opera stessa emerge. Invece, quel titolo è quanto di più simbolico e paradigmatico che possa esistere per la poesia del Nostro, perché esso stesso racchiude il senso del tempo e della variabilità umana.

"Lo fissai terrorizzata, fu come se dinanzi a me avessi uno sconosciuto. Mi chiedevo cosa lo spingesse a reagire sempre con crudeltà. Perché ogni volta che desideravo qualcosa cercava di catapultarmi fuori dai miei sogni? O semplicemente fuori dal suo futuro?"

L'opera di Claudio Guardo si materializza non semplicemente come un canzoniere, o come il ricordo di una figura, ma quale viatico attraverso il quale si cerca di cogliere il senso delle cose e delle esperienze. Su questo "svelamento" della sostanza il poeta interviene sia ricordando un'abitudine (afferma che portando un fiore sulla tomba dei morti non è detto che si ricordi il defunto), ma soprattutto sul valore della visione e della domanda. Questa condizione, quasi un gioco serio del poeta nei confronti del lettore (e della vita), pare emergere con forza maggiore dagli ultimi versi: «quante parole / crescono / inutilmente / sulla carta!».