L'opera di Claudio Guardo si materializza non semplicemente come un canzoniere, o come il ricordo di una figura, ma quale viatico attraverso il quale si cerca di cogliere il senso delle cose e delle esperienze. Su questo "svelamento" della sostanza il poeta interviene sia ricordando un'abitudine (afferma che portando un fiore sulla tomba dei morti non è detto che si ricordi il defunto), ma soprattutto sul valore della visione e della domanda. Questa condizione, quasi un gioco serio del poeta nei confronti del lettore (e della vita), pare emergere con forza maggiore dagli ultimi versi: «quante parole / crescono / inutilmente / sulla carta!».

Il saggio si articola in due parti: i danni che la guerra ha causato e ciò che, dall'altro lato, ha risparmiato. Per ognuna di esse si ritrovano riscontri e testimonianze documentarie, siano scritturali o iconografiche, così che è possibile per il lettore non solo affidarsi alla descrizione dei mutamenti, ma anche di seguirli ipso oculo. Tra le opere danneggiate si possono individuare due categorie ben specifiche: le opere completamente distrutte dalla guerra e dalle ricostruzioni o abbattimenti successivi, quindi oramai non identificabili nel tessuto urbano, ed opere gravemente danneggiate ma ancora esistenti...

"Non è cosa da poco" di Maria Antonia Maso Borso, almeno ad una prima istanza critica, sottolinea una fondante presenza dell'io lirico, ma anche l'irrimediabilità del canto dell'esistenza, che costituisce il nocciolo della conoscenza stessa. Se è classica la posizione di indagine interiore, è altresì moderna l'idea e la dichiarazione, citate nei versi, della ricerca di una novella "Stele di Rosetta" che dia un nome alle cose. Dare il nome riconduce, almeno antropologicamente e simbolicamente, a due concetti: da un lato nominare e quindi possedere, dall'altro conoscere... Ecco, dunque, che il percorso interiore di Maria Antonia Maso Borso si sviluppa come viatico gnoseologico dell'io e sonda le relazioni che questi interpone con il "tu", che può essere divino, umano, genericamente collettivo.

Considerare la Sicilia nelle opere di Giovanni Boccaccio significa non solo rivolgersi alla geografia dell'autore, ma anche e soprattutto valutarla in relazione al dato storico, mitico, intertestuale e culturale in genere. La Sicilia, nell'ordine di queste idee, rientra nel tessuto mediterraneo e offre personaggi e situazioni peculiari, eppur tuttavia porta con sé una serie di significati e di tradizioni del suo immaginario, che il certaldese fa propria, rimodula con variazioni, contamina, rivolgendosi sia ad un livello erudito sia popolare (o popolareggiante) e mostrando dell'isola la sua immagine mercantesca e classica. Considerare questi aspetti significa, in primo luogo, affrontare sotto vari punti di vista le opere che Boccaccio ci ha lasciato, da quelle erudite alle prose narrative e alla poesia

La casa di mio nonno è una raccolta di racconti che ci dà una lettura dell'animo umano, ma soprattutto offre una rammemorazione di ciò che è avvenuto, cogliendo, nella maggior parte delle vicende, aspetti che riguardano la terra amata dall'autrice: Scapoli. Sembra di immergersi in quei luoghi, di gustarli, di vederli con i propri occhi, di osservare i particolari delle stradine o i monti che la scrittrice descrive. In questo scenario si inserisce la maggior parte dei personaggi, molti dei quali sono realmente esistiti...

Carezze di vento è un titolo apparentemente semplice, che evoca, in prima istanza, due concetti legati alla dolcezza: la carezza e il vento che, nella sua specificazione, non ha nulla di turbolento. Questa placida visione, che si aspetterebbe di trovare lungo tutta la silloge, viene parzialmente smentita da altri due titoli interni, quelli delle sezioni in cui si suddivide: Fra soavi primavere e Fra languidi tramonti. Fermandoci solamente al dato in evidenza, Antonella Cardella costruisce il suo discorso lungo due topografie spazio-temporali ben definite: in mezzo a soavi primavere e in mezzo a languidi tramonti.

Con l'eruzione del 1879 l'Etna viene annoverata tra le calamità naturali da monitorare presenti nel territorio italiano. In un'Italia che solo da pochi anni ha raggiunto la sua unità nazionale, è stato necessario avviare una serie di studi e di ricerche che potessero contribuire alla prevenzione del rischio vulcanico, promossi soprattutto dal ministero dell'Agricoltura, Industria e Commercio, e dal ministero della Pubblica Istruzione, come si evince dalla fitta corrispondenza. Questa ricerca, durata più anni, ha portato alla luce documenti di grandissimo interesse storico e vulcanologico.

"L'otre di Eolo" nell'immaginario collettivo riconduce alla vicenda ulissiaca e, in particolare, allo smarrimento del protagonista nell'immensità dei mari. L'otre riesce, nel poema omerico, a contenere tutti i venti, distinguendosi per essere un "contenitore" eccellente e, di conseguenza, il salvatore prediletto di Ulisse. Ma l'otre verrà aperto e, di conseguenza, l'aiuto del dio vano. Nella metafora della poesia di Roberto Barbari, esso è sia mitico che reale, ma al contempo è un fulcro imperfetto perché, nonostante riesca a contenere gli elementi mitici e reali dell'aria, non può rinchiudere in sé la donna amata e il sentimento che il poeta dimostra nei suoi confronti, di conseguenza non può imprigionare la libertà del sentimento.

Nell'opera di Calogero Cangelosi la natura appare strettamente unita ai sentimenti. Infatti la silloge ci offre una dicotomia ideale: la natura da una parte, quale scenario ideale ed esteriore della vita dell'uomo, e il sentimento dall'altra, quale paesaggio ideale interiore dell'emozionalità del poeta. L'alloro richiama alla mente il dio Apollo, riportando simbolicamente alla poesia e all'arte, ma anche alla mantica, al profetismo, al pensiero del dopo, al chiedersi che cosa sia la vita e dove possa volgere il percorso dell'uomo in generale, ma anche di ogni singolo uomo...

Rosangela Camarda offre ai lettori una testimonianza narrativa che riesce a coinvolgere sia la storia personale, e in particolare quella della sua famiglia, sia la storia del '900 italiano, nello specifico di quello siciliano e palermitano...

"Un vita di poesia" di Gerlando D'Aleo è più di una semplice raccolta di versi in quanto il suo autore raccoglie una serie di componimenti che, come recita il titolo, coinvolgono l'intera sua esistenza. Si tratta, dunque di un poema umano realizzato lungo le tappe più importanti di un cronotopo interiore...

"La luminosità dei colori si coglie con grande sorpresa e gaudio man mano che le quindici tavole, le quattordici della Via Crucis e la quindicesima che ci mette a contatto con Cristo risorto, scorrono sotto i nostri occhi. Che dolore, nel contemplarle! Sì: dalla condanna a morte dell'uomo giusto al momento in cui viene, sulla strada del luogo detto del Cranio, in ebraico Golgota, caricata la croce sulle sue spalle..." (Salvatore Agati)

La storia della critica ha colto per la poesia italiana una sostanziale dialettica tra petrarchismo, l'aspetto più consueto della tradizione, e il dantismo, sempre più accantonato dai poeti. E se così fosse di Maria Giusti rientra pienamente in questo dibattito, rappresentando nella sua originalità un percorso dantesco che si esprime non solo in alcuni rimandi linguistico-espressivi, ma nella divisione stessa in 'canti', i quali accolgono tuttavia la lezione della brevitas contemporanea...

Una delle più importanti acquisizioni dell'ultimo secolo è certamente la consapevolezza dell'importanza letteraria e storico-tradizionale dei canti popolari e, di conseguenza, della figura del cantastorie. In questo filone rientra l'opera di Edvige Cuccarese che raccoglie e ordina, oltre che presentare in modo adeguato, le opere artistiche di Mimmo Rago, tra gli ultimi cantastorie. A conferma di quanto accennato, Rago si presenta come artista completo, ovvero ci troviamo di fronte ad una figura eclettica che spazia dall'arte visiva, e scultorea in particolare, a quella propriamente musicale e testuale.

Il titolo del volume di Mauro Montacchiesi, "Grande amicizia", è espressione di una essenza poliedrica, ma anche dell'amplificazione concettuale connessa ad uno dei sentimenti più importanti e rari: l'amicizia. Scriveva Cicerone che essa, in particolare tra anime elette, è il fulcro della vita dell'intellettuale. Tale condizione costituisce il motivo di incontro di un'opera eterogenea come quella che presentiamo. Si fa dell'amicizia letteraria non solo il tema del libro, ma la sua espressione vera e propria, concedendo spazi alla versificazione, alla critica letteraria e alla critica d'arte. Si tratta di un atto d'amore nei confronti della parola, nel suo significato più classico e puro.

"Maria Luisa Daniele Toffanin ha una visione della vita profondamente affettiva. Sente l'amicizia con una intensità davvero non comune, perché è un sentimento che in lei affonda le radici nelle fibre più recondite e segrete. Da queste inesplorate profondità traggono origine le immagini della sua poesia, che si accordano con un processo ritmico (aiutato da spontanee rime interne) denso di emozione. Donne e fiori entrano fra loro in un rapporto sottile, delicato, estremamente suggestivo." (Mario Richter)

L'opera di Giancarlo Stoccoro "Parole a mio nome" è una lettura di se stesso e della collettività, è una poesia completa e complessa, capace persino di associare una tradizionale figura come 'gli occhi specchio dell'anima' a termini quotidiani come selfie. Per questo motivo la sua opera ha ottenuto il primo premio al concorso per silloge inedita "Pietro Carrera", perché la poesia, e il suo inconscio, è espressione di un mondo non sempre evidente.

"Wanda Lombardi ci dona versi semplici nella forma ma non comuni nella sostanza, dettati e sostenuti da un pathos toccante e corale, versi che sgorgano dalla sua nobile anima, resa sensibile dal dolore, compagno della sua quasi intera esistenza. In tale quadro la poesia per lei è anche un naturale rimedio terapeutico, un nutrimento per l'anima ognor desiderosa di umanità, pace e tolleranza..." (Carlo Onorato).

Raffaele Filippo Sciubba si concentra su aspetti essenziali per il mondo di oggi e sui valori che la contemporaneità sta perdendo, quali la cultura, l'amicizia, il fascino della natura quale luogo di contemplazione, l'errata concezione di primeggiare a tutti i costi (immergendosi nella presunzione), la manifestazione degli orrori internazionali. Tra i vari valori propugnati dal poeta esiste il patriottismo e l'europeismo, in cui il senso di appartenenza costituisce un valore comune e non il semplice pretesto di una condizione politica...

È significativa la scelta di Roberto Barbari nell'intitolare questa raccolta Le pietre di Pirra, che, si badi bene, non sono le pietre del marito Deucalione, dalle quali nascevano soli uomini, ma quelle della moglie, che si tramutavano, secondo il mito greco, in esseri femminili. Ritorna nella poesia di Barbari, se consideriamo la sua importante produzione, il mito della salvezza in connessione alla donna, ma, accanto ad esso, il senso dialettico dell'angoscia che caratterizza questa sua ultima opera, perché "non la paura frena il coraggio / quanto l'angoscia" (Angoscia).

La poesia di Claudio Guardo è un percorso gnoseologico e di analisi interiore, in un costante fluire di presenza-assenza. Questo status è simbolicamente marcato da un termine più volte ricorrente: isola. Essa sembra un luogo geografico, ma se relazioniamo il suo significato ad altri elementi presenti nell'opera si configura più come luogo interiore che come topografia reale...

Leggendo l'opera di Vincenzo Giardini, "Una zebra a stelle e strisce", abbiamo la possibilità di gustare poesie che si basano su due elementi essenziali: il significato, ora ironico ora meditativo, e la musicalità, affidata ai versi grazie ad una equilibrata scansione sillabica e al tessuto di assonanze, consonanze e rime. È un invito alla lettura, in una dimensione incantata, fiabesca, dove ci sono pesciolini che nuotano nella moca e zebre a stelle e strisce o, ancora, una giraffa che graffia in una tazza di caffè...