Questa seconda raccolta poetica segna la maturità stilistica di Daniela Morandini, maratoneta ancora ai nastri di partenza, invaghita di un presente incomprensibile e con la nostalgia degli uomini del futuro.

«Sperimentalismo e fluidità sono due aspetti che colpiscono immediatamente, quasi a voler scomporre e ricomporre gli attimi e il sentire che ci caratterizzano, tra il vivere e il non vivere. Una poesia ossimorica, dunque, che non solo si esprime attraverso i concetti, ma anche attraverso un tessuto linguistico e sintattico spezzato. La sensazione che ne deriva è "divorante", perché si viene fagocitati dal magma disorientante della molteplicità. Ed è questo ciò che a nostro avviso l'autore vuole esprimere: il senso "famico" della vita, un famismo alle volte persino rovesciato nel quale non è tanto l'uomo che riconduce tutto a quell'istinto primordiale richiamato dall'etimo, quanto l'esistenza stessa che tutto fagocita. Ed è Skatar, in un gioco di specchi, a confermare questa ipotesi, perché lui stesso "asciolve" (e quindi divora) il giorno» (Giuseppe Manitta)

«Osicran o dell'Antinarciso» di Saverio Bafaro rappresenta un "percorso iniziatico" dal buio alla luce, dalla mortificazione alla vivificazione. Questo percorso è caratterizzato da una costante, altalenante e perpetua ricerca di equilibrio tra eccessiva presenza ed eccessiva assenza dell'essere umano posto di fronte a sé stesso. Il corpus poetico di questo libro propone, dunque, una visione sovvertita, inavvertita, capovolta, compensata della deriva narcisistica nella quale sembra affondare il mondo. "Osicran" è personificazione e incorporamento dell'Antinarciso, giunto sottopelle a controbilanciare l'unilateralità dell'arci-protagonismo dell'Io. Vissuti autobiografici, epifanie del mito e sue riattualizzazioni interagiscono e si intrecciano tra di loro, con il fine auspicato e auspicabile di una catarsi, per fermarsi a riflettere sul "Fare poesia" e, da questo microcosmo, allargare ai vissuti dell'umanità tutta.

Durante le vacanze estive, il ritorno alla natura scatena nell'autore le più recondite pulsioni, facendo riemergere la visione del sé e del proprio percorso di vita. Attraverso la contemplazione, l'esistenza diventa più appagante e le piccole cose tornano a risvegliare i sensi. In un contesto bucolico e idilliaco, che minuziosamente viene descritto con la felicità della rinascita, l'amore, il vino e l'estasi determinano una ritrovata gioia di vivere, "accordando l'anima all'universo".

"In questo libro folgorante e originalissimo, Rosanna Frattaruolo ci dona un esempio di straordinaria coesione (e densità) strutturale, intonativa, metrico-prosodica e argomentativa: la sua è infatti una sequenza à bout de souffle, da lasciare senza fiato. Impresa non semplice, perché motore principale è Amore, posto classicamente in connessione con la Morte, attraverso una serie di connettivi tematici e ambientali che sono di volta in volta il vento, il silenzio, il pensiero privo di parola, il paesaggio, l'alternanza di luce e buio, una visività che non esita a diventare visione." (Alberto Bertoni)

«La Poesia, come la Pittura, per Franca Scolari è solo Arte, e come tale, è l'attimo della sua stessa ispirazione visiva e creativa. Ambedue sono il frutto degli stessi interessi, stimoli e curiosità che si ramificano, come radice d'un approccio ricercato e profondo che si manifesta con un senso di autenticità personale, dato dalla stessa unicità artistica». (Prof.ssa Teresa Rizzo)

Nel respiro l'aria / la terra nella carne / nel sangue caldo il fuoco / l'acqua in ogni singola molecola / perché l'impasto / tenga / e lieviti / l'umano corpo / corpo di natura / in natura.

"La poesia di Livio Bottani è un viaggio nell'enigma dell'esistenza e di ciò che è al suo esterno, e non a caso il titolo "Del mondo fluttuante" può ricondurre la propria natura a una stratificazione abbastanza complessa. Appare chiaro come l'opera sia il risultato di un pensiero poetante, in cui si manifesta l'uomo sempre in attesa, in sospensione si potrebbe dire, in quanto tutto è in preda del finito e quel finito non è detto che lo comprendiamo. "Del mondo fluttuante", dunque, in tutta la sua liquidità ci mostra una poesia che nasce dalla riflessione e dall'intuizione, dalla visione, dai ricordi e dall'osservazione, con il risultato di presentare, senza alcun pregiudizio e sovrastruttura, la complessità nella quale si vive". (dalla Prefazione di Giuseppe Manitta)

Leggendo le pagine del diario in versi "Un pezzo di cioccolata" ben percepibile è la fonte in cui l'autrice intinge la biro per trasferire sui fogli bianchi le immagini di tante situazioni che hanno avuto un ruolo importante nella sua vita. Appunti che segnano i momenti cardine di una ricerca, storicizzando emozionanti episodi e richiamando immagini delicate che permettono di rivivere il passato. Un linguaggio semplice e ricco di significato che fa del messaggio di Lucia Làszlò una vera e propria opera interiore.

Nel tentativo di chiarire il proprio vissuto, Mariagina Bonciani realizza un breve diario in versi, dove può riporre i ricordi sempre vivi delle persone che ha amato, le riflessioni sul quotidiano che è spesso fatto di piccoli tormenti, e ai quali sente il bisogno di dare una spiegazione, ma anche gli interrogativi sul futuro. Sapienza e tenerezza si mescolano in questo testo e lasciano emergere un animo sensibile, predisposto al senso della meraviglia che offre la vita e fiducioso di lasciare una traccia del proprio paesaggio.

In questa raccolta di poesie, l'albero, che oggettivamente si identifica in un ulivo, contiene l'aspetto mitico di un giardino paradisiaco, in parte perduto, in parte riacquistato o da riacquistare attraverso la memoria, quale indelebile immagine di quello stato ideale di semplicità e di genuinità nel tentativo di affermare la propria personalità. ?? a??? ?? ????o?? ?o???????, ?o ?????o, ?o? a???????????? ?a??????a? ?? ??a ????, ???????? ?????a?? ??? ?????? ??? ???? ?a?a???????o? ???o?, ?o? ???? ?a??? ?a?? ??a ???o?, ?a? ?a?? ??a ???o? ???? a?a?????? ? ???????a? ?a a?a?????? ??a???o? ??? ??????, ?????? ? a???????? ?????a ??? ??a????? ?a????a??? ??? a??????a? ?a? ??? a??????a?, ???? ??o??????a ?a ??????a????? ? ??o?????????a ?o? a???o?.

La trilogia del tempo di Antonino Causi è un sequel e insieme una analisi delle tre età del tempo. La silloge, seguendo pedissequamente il titolo si divide in Passato, Presente e Futuro, il tutto in trentatré liriche, undici per ciascuna età a cui seguono, quasi a confermarne il numero, trentatré Haiku, che richiamano, visto il pensiero quasi evangelico dell'Autore, gli anni di Gesù Cristo. Egli si offre, anzi offre la sua penna, mettendosi, come un provetto sociologo, a disquisire sulla società quale fosse un "Io osservatore". E, quale un provetto Emile Durkheim, osserva, soppesa, giudica e infine condanna una umanità disumanizzata per la solitudine in cui è caduto l'uomo.

L'uomo non può privarsi dell'amore e, nel caso in cui venga meno, sperimenta il supplizio e la morte. Fin dalle prime pagine Roberto Barbari si mette a nudo e ci fa conoscere l'abbandono del sé in nome dell'altro. Un'idea che tutti prima o poi dobbiamo sperimentare per trovare la nostra dimensione nel mondo. Il tormento che contorce, e sembra assottigliarci, rappresenta il tassello che arricchisce l'esistenza, perché senza dolore non esiste il coinvolgimento e senza coinvolgimento non c'è consapevolezza.

Ci si trova innanzi alla poesia del 'rema' continuo, intensificazione del significato senza pause né concessioni; le lingue che Pravo utilizza, inscenando una maiestatica intrusione dell'una dentro la vagina dell'altra, (un'infibulazione linguistica, mi permetto di dire) sono l'unico coagularsi possibile per oltrepassare, anche solo in un breve cenno - un giro di sfera infinitesimo - il suo stato di mezzano. Parlando tutte le lingue possibili procediamo (a spirale) verso l'Eden, perché autoaffermiamo la parola come assoluto non-essere che combatte, come "magistero al contrario": mi sembra di udirlo con nettezza da Pravo nei momenti in cui accosto in silenzio l'orecchio alla sua pagina. La sconcia ziqqurat di pronunce frammiste, di entelechie semantiche, di citazioni, sorge tra le balze irrorate dal vespro purgatoriale, tra un canto e la contusione in gola causata dal medesimo; uso questo termine non per caso: mi piace definire 'doloroso' il modo in cui il verso di Pravo si spezza, tanto che ogni enjambement, più che un'inarcatura, consegna l'idea di una frattura scomposta. Noi stiamo vivendo, ed espiando allo stesso tempo. Non solo: stiamo chiedendo udienza. (dalla Prefazione di Diego Riccobene)

Appunti sulla Poesia (verso libero) è un titolo abbastanza insolito, almeno per quanto riguarda l'indicazione del provvisorio svisceramento dei versi, quasi fossero un dato assoluto nell'immediatezza ma al contempo non definiti se visti in una prospettiva futura, e poi per quanto riguarda la personificazione della "Poesia", a indicare direttamente ciò che interessa all'autrice, la riflessione sulla parola che ne deriva e la susseguente libertà. Non si tratta, però, di meta-versi, perché, come rivelano le varie sezioni, ci si trova di fronte a un'opera caleidoscopica, che attinge la propria ispirazione da molteplici fonti, pur dando grande valore alla sfera dei sentimenti e degli affetti.

La silloge "La lumaca", con l'evidente riferimento naturalistico, rappresenta l'excursus talvolta nostalgico nel passato, ma anche lo spaccato di una vita serena tra affetti e natura dove traspare il desiderio di una vita migliore in cui tutti possono essere felici e consapevoli della propria fortuna. Una filosofia di vita, quindi, quella di accontentarsi di ciò che si possiede, anche fosse solo l'essenziale. Le poesie quasi tutte brevi parlano, appunto, delle piccole "cose" quotidiane: oggetti, frutti, animaletti, o descrivono luoghi e paesaggi, personaggi e ambienti del passato. Per questi riferimenti è facile definire l'Autore "il poeta delle piccole cose".

La poesia di Salvatore Leone lascia sulla pelle il sale di tutti i mari.

«Le mie mani / giunte a guisa di ponte / sono in sospensione...»

Ricorre in ogni suono-segno / timbro-parola di 'Memorie di un'amnesia' di Eleonora Maria Barbaro il tracciato intensamente memorifico dell'esserci, che è tale poiché vuole e deve perdersi per imporsi quale costante oblio: assenza detta dalla presenzialità dell'io narrante. Il sintagma presenza-assenza, dunque, muove i fili del ductus lirico e propone una sottile ermeneutica dell'incanto. L'io e il tu si cercano, si parlano e si scansano aprendosi all'abbandono dei sensi-ricordi. E la struttura frastica si presenta come se Mnemosine abilitasse il canto a ripercorrere in un futuro anteriore i lacerti del vissuto distribuiti, quasi a caso, nel nunc locutivo: "È un bolo, / la delusione: conosce la stanchezza / di ciò che mai sarà". (Antonio D'Elia)

Barbari propugna un ritorno all'essenza, alle origini, alla possibilità del dibattito critico. In questo pessimismo che aleggia tra le pagine, nelle quali la solitudine è spesso compagna del singolo, è possibile trovare una redenzione, ovvero l'amore vero. Siamo un po' tutti in una Torre di Babele, illusi di poter scalare l'impossibile, ma fondamentalmente legati a una terra che non capiamo, a una società senza identità e senza capacità di giudizio, in cui ogni uomo è volto alle proprie illusioni di vanità.

Scriveva Goffredo Fofi che in Totò vince la maschera rispetto ai personaggi piccolo borghesi da lui ridicolizzati e da questa idea muove le mosse il saggio di Aldo Marzi che indaga le figure di riferimento della vis comica dell'attore napoletano: dalla madre al proprio maestro d'infanzia, dal Pazzariello a Pulcinella e a Pinocchio. Questa molteplicità non interessa solamente ciò che interpreta, ma anche il linguaggio, riuscendo a modulare sia il proprio vissuto sia la sperimentazione scenica e cinematografica.

"Cosa vuol dire avere 20 anni nel 2020?", da questo interrogativo prende avvio il testo per esaminare la vita dei ventenni in un tempo non vicino ma neanche lontanissimo da quello attuale. Quale modo migliore di rivedere e presentare i giovani degli anni Settanta, la loro vita, i loro sogni, le loro problematicità. Le canzoni dei New Trolls si prestano molto bene a ciò, le tematiche possono risultare utili per un'esperienza da offrire anche ai giovani di questo tempo, favorendo altresì la riflessione e lo studio dei fenomeni.

Sono pagine intrise di dolore, quelle di Carmelo Lisi, ma anche di commozione e di ricordi perché non è possibile sublimare facilmente la perdita di una nipotina di soli due anni e mezzo, a causa di un destino fatale e non modificabile. Riflettere sulla vita e sulla morte è un modo per accogliere e fissare nella memoria i tratti salienti di una esistenza, ma al contempo si cerca di disperdere il senso di tristezza, di ammettere che ogni attimo di amore ricevuto e donato è unico e va colto nella sua completezza.

Il rapporto tra maschera e verità ha interessato non solo Pirandello, ma anche il teatro di Eduardo De Filippo e, per logica conseguenza, la cinematografia di Totò. Eppure, questa relazione, così come l'idea del teatro nel teatro, per Aldo Marzi ha radici più antiche, inquadrabili nella seconda metà dell'Ottocento e, in particolare, nel Pinocchio di Collodi. Si può individuare, pertanto, un fil rouge che parte dal bambino-burattino per giungere all'umorismo del grande attore napoletano.

""Scintille di vita N. 2" è un libro di narrazioni in cui Tiralongo intreccia la propria vita a quella di personaggi famosi, a formare un amalgama avvincente e appassionante. Un diario in cui l'autore ha messo in risalto e approfondito alcune vicende indelebili, come il ricordo del suo più grande amico fraterno prematuramente scomparso, il cantante Mino Reitano." (Pietro Nigro)

Questi corsivi nascono da casualità calcolate, da viaggi incantati, da un miscuglio di esperienze e riflessioni, che si propongono, semplicemente e umilmente, di richiamare l'attenzione su fenomeni che si vivono quotidianamente e sui quali non si ha sempre il tempo giusto per riflettervi e ricavarne qualche insegnamento. (Dal Prologo dell'Autore)

La famiglia, spesso, è il campo minimo di piccole guerre quotidiane. Ne emergono frustrazioni, desideri, accomodamenti, sacrifici, rinunce e mille altre classifiche possibili. Cena di Enrico Magni s'immerge in questo meccanismo ed evidenzia una polarizzazione di punti di vista che, in linea di massima, conducono alle due figure principali dell'opera teatrale: l'anziano padre e l'anziana madre. Nelle dinamiche di tali personaggi, e dei loro figli, però, la riflessione più importante, ma anche il punto di maggiore incomunicabilità, è costituita dalla mancanza di libertà. E niente vieta che il suo desiderio possa, in certo qual modo, essere esaudito dall'immaginazione o dalla follia.

Racconti di Vita e Mala Vita. È scritto proprio così il titolo della raccolta, con i due termini "Mala" e "Vita" staccati. Niente a che fare con l'ambito sociale che accomuna quanti svolgono attività contrarie alla legge o al buoncostume. Mala in questo caso è attribuito al soggetto, ma non nel significato di cattivo o brutto, piuttosto in quello di sgradevole, dannoso o doloroso. Perché la vita è così, può essere meravigliosa ed esaltante a momenti, ma può anche gettarti inaspettatamente nella disperazione più cupa. In un certo senso un unico raccontare dove la protagonista è la Vita che ci attraversa perché è lei - e non noi - ad attraversarci il più delle volte, e nostro malgrado.

"Giovinezza, voglia di sole, di vita, d'amore! Come lo sciabordio delle onde, i sentimenti contrastanti s'infrangono contro gli scogli per poi svanire nel mare delle speranze. Salvo crede nella conquista del benessere, ma disperde nella vacuità del gioco se stesso e l'amore. Ma non è il solo! Con situazioni diverse e contrastati, Lory rischia le amare conseguenze della sua fragilità e Dany sperimenta il senso fisico di vuoto e abbandono."