L'opera di Giancarlo Stoccoro "Parole a mio nome" è una lettura di se stesso e della collettività, è una poesia completa e complessa, capace persino di associare una tradizionale figura come 'gli occhi specchio dell'anima' a termini quotidiani come selfie. Per questo motivo la sua opera ha ottenuto il primo premio al concorso per silloge inedita "Pietro Carrera", perché la poesia, e il suo inconscio, è espressione di un mondo non sempre evidente.

"Wanda Lombardi ci dona versi semplici nella forma ma non comuni nella sostanza, dettati e sostenuti da un pathos toccante e corale, versi che sgorgano dalla sua nobile anima, resa sensibile dal dolore, compagno della sua quasi intera esistenza. In tale quadro la poesia per lei è anche un naturale rimedio terapeutico, un nutrimento per l'anima ognor desiderosa di umanità, pace e tolleranza..." (Carlo Onorato).

Raffaele Filippo Sciubba si concentra su aspetti essenziali per il mondo di oggi e sui valori che la contemporaneità sta perdendo, quali la cultura, l'amicizia, il fascino della natura quale luogo di contemplazione, l'errata concezione di primeggiare a tutti i costi (immergendosi nella presunzione), la manifestazione degli orrori internazionali. Tra i vari valori propugnati dal poeta esiste il patriottismo e l'europeismo, in cui il senso di appartenenza costituisce un valore comune e non il semplice pretesto di una condizione politica...

È significativa la scelta di Roberto Barbari nell'intitolare questa raccolta Le pietre di Pirra, che, si badi bene, non sono le pietre del marito Deucalione, dalle quali nascevano soli uomini, ma quelle della moglie, che si tramutavano, secondo il mito greco, in esseri femminili. Ritorna nella poesia di Barbari, se consideriamo la sua importante produzione, il mito della salvezza in connessione alla donna, ma, accanto ad esso, il senso dialettico dell'angoscia che caratterizza questa sua ultima opera, perché "non la paura frena il coraggio / quanto l'angoscia" (Angoscia).

La poesia di Claudio Guardo è un percorso gnoseologico e di analisi interiore, in un costante fluire di presenza-assenza. Questo status è simbolicamente marcato da un termine più volte ricorrente: isola. Essa sembra un luogo geografico, ma se relazioniamo il suo significato ad altri elementi presenti nell'opera si configura più come luogo interiore che come topografia reale...

Leggendo l'opera di Vincenzo Giardini, "Una zebra a stelle e strisce", abbiamo la possibilità di gustare poesie che si basano su due elementi essenziali: il significato, ora ironico ora meditativo, e la musicalità, affidata ai versi grazie ad una equilibrata scansione sillabica e al tessuto di assonanze, consonanze e rime. È un invito alla lettura, in una dimensione incantata, fiabesca, dove ci sono pesciolini che nuotano nella moca e zebre a stelle e strisce o, ancora, una giraffa che graffia in una tazza di caffè...

Il ragionamento utilitaristico si associa a dei sentimenti sopiti, così che Rosalia e Luigi si sposano, ma il rapporto entra in crisi, in particolare sul versante femminile, perché porta con sé un sostrato culturale tipicamente siciliano, ma soprattutto retrogrado e paesano, che condiziona molti dei suoi atteggiamenti. Il barone, invece, lascia libera la giovane moglie che, per pausa di riflessione, decide di recarsi il più lontano possibile: in Brasile. Dalla crisi di coscienza si passa alla perdizione...

Un mondo scomparso di Gaetano Zummo è un grande quadro sulla tradizione. Si tratta di un libro di racconti eterogenei che hanno almeno due punti in comune: il legame con la Sicilia, e quindi con l'insularità, e la presenza del 'mondo scomparso', apportatore di valori e di tradizioni, concentrandosi in particolare sulla civiltà agricolo-pastorale...

La silloge di Giuseppe Malerba, La fatica di vivere, ha un titolo alquanto emblematico, perché riconduce immediatamente al concetto della sofferenza e alla mancanza di un approdo di pace. Ma vi è dipiù, perché quanto appena espresso non caratterizza semplicemente l'anima del poeta, ma diviene condizione del nostro tempo [...] La lotta che Malerba instaura è salda e decisa, ma soprattutto consapevole. Egli, leopardianamente, sa che la vita, anche quando regala attimi positivi, non patteggia con l'uomo, mantiene quelle caratteristiche di natura matrigna...

Gocce è un libro che proviene dal cuore e si manifesta come diario dell'anima e della sua dialettica. Difatti, il percorso si divincola tra gioie e dolori ed è pervaso di realismo che affonda le proprie radici nei giorni vissuti. Si tratta di un'opera che scaturisce dalla vita e parla della vita. Esiste un certo percorso nostalgico che soggiace alla silloge e che si associa alla meditazione sul tempo, nella consapevolezza che i momenti perduti non tornano più e, insieme ad essi, anche i valori e i profumi di una volta...

Leggere "Vortice di emozioni" ci conduce principalmente a due considerazioni: da un lato emergono i temi afferenti alla sfera emozionale, morale, interiore e sociale; dall'altro l'obiettivo di recuperare certa poetica tradizionale, precipuamente ottocentesca. Esiste, dunque, nella poesia di Leonardo Donà un accostamento che è abbastanza curioso: i moti giovanili dell'anima e le incursioni del mondo esterno che si associano ad un lessico tradizionale e moderno al contempo.

"Lezioni di pianto" di Ivana Brigliadori già dal titolo indica una delle parole rivelatrici della silloge e, con essa, uno status emozionale ben preciso: il pianto e le sue scaturigini. Il percorso, difatti, si inserisce in una riflessione complessiva sul dolore e sul disagio esistenziale. Tale caratteristica si ripercuote nella filosofia del quotidiano che imperversa nella silloge e che s'individua nel relativismo conoscitivo pirandelliano.

"Le note della poesia", che costituiscono il titolo della silloge di Franco Tessore, sono per il suo autore le note della vita stessa. Si tratta di un esempio in cui l'arte e il suo creatore divengono un tutt'uno, in una sinergia indirizzata ai moti dell'anima. Indicativo è il dato che le prime due liriche della raccolta siano dedicate dal poeta alla figlia, espressione più alta di un sentimento puro e nobile, caratterizzazione generale dell'uomo che scrive e che contempla se stesso e gli altri. Sulla nota dell'amore e del rapporto tra un "io" e un "tu" si stabilisce la maggior parte dei testi, che si tramutano complessivamente in un'opera sull'amore e per l'amore.

Con "L'infinito dimenticato" Antonina Grassi si inserisce in un percorso di riappropriazione che si basa, essenzialmente, su un infinito che si è smarrito e che la poetessa riacquista attraverso la memoria e la riflessione. Riappropriarsi di ciò significa, in definitiva, conquistare la vita stessa, rimanere incantati di fronte all'alba che sopraggiunge alla notte e che ridona luce.

La misericordia è un grande atto d'amore, più divino che umano, e alla sua ricerca si pone la poesia di Maria Alberti, che coglie nell'essenza della fede uno stato esistenziale di elezione e di pace. Si tratta di una preghiera continua, che si eleva al cielo, ma al contempo è un dialogo che si indirizza agli uomini. Ogni verso si intride di amore, di afflato esistenziale. Maria Alberti, dunque, si rivolge a Dio, alla Madonna, agli esseri celesti non per chiedere grazie vane, ma per salvare l'uomo dal degrado e dalla perdizione.

Vento di Scirocco di Margherita Anna Pisanelli è un viaggio attraverso la contemporaneità e si concentra sull'immigrazione e sul disagio sociale che la nostra comunità nazionale e internazionale sta vivendo. La storia di Jumana, di Hanan e di Najla è l'espressione della sofferenza di tanti migranti che raggiungono le coste italiane in cerca di umanità e di aiuto, e non certamente di odio e di ulteriore sofferenza. A questa narrazione si associa Vento di tramontana, una saga familiare ambientata nelle campagne romane che racconta il mutamento dei tempi e delle persone, dimostrando come la buona o la cattiva sorte spesso non sia solo da imputare alla casualità, ma anche al modo di agire di ciascuno.

"Quello che colpisce, in una prova gioco indetta dalla maestra quando deve scegliere il "ruvido o il liscio", lei, Giannina, sceglie il ruvido, il che non è facile. Scelta che sta a significare come questa piccola grande donna sappia anche in futuro affrontare e superare le dure, ruvide prove che la vita le ha riservato, senza far pesare nulla alla famiglia e ai numerosi amici che la circondano." (Mira Marsiglia)

"Il libro "Storia di una chiamata" di Rosarita De Martino abbraccia uno spazio di tempo che va dal fatidico'68 ai giorni nostri e si propone: di dire grazie al Signore per il dono della vita; di dire il secondo grazie ai fratelli che continuano a essere gli interlocutori visibili dell'Invisibile Dio; di scoprire la Presenza di Dio nella Creazione e negli avvenimenti della vita quotidiana." (Padre Gaetano Puleo)

"Il racconto è pieno di immagini altamente suggestive, unite a cari ricordi antichi, legati alla vita agreste e alla natura." (Gaetano Zummo)

Nell'opera di Caterina Tagliani, dal titolo "Libero è il vento", esiste una trama sotterranea che conduce direttamente all'osservazione dei meandri emozionali, legati precipuamente alle visioni dell'io, e quindi del cuore, nonché alle esplorazioni del mondo, sia esso inteso come luogo particolare, cioè quello in cui si vive, o in senso generale e universale.

Evidenziare l'aspetto del notturno della silloge di Roberto Barbari appare alquanto scontato, se consideriamo il titolo "Demoni della notte" e se leggiamo la poesia incipitaria, che contempla il giorno traditore nonché un Orfeo che depone la lira nelle sue ore. Confessare l'amore per la poesia e per la notte significa, inoltre, considerare la condizione contrastante tra ombra e luce, che si rivolge alla sostanza più che all'apparenza.

Se volessimo scegliere un termine della silloge di Angela Miniello, capace di riunire in sé sia il valore lessicale ricorrente e un concetto fondante, la nostra indicazione cadrebbe sul lemma "amore". In rapporto ad esso si realizza una forza ascendente che contempla al suo inizio la lacerazione del cuore e, per certi versi, dell'anima stessa, sino a raggiungere una consapevolezza di sé e dei rapporti che l'io intrattiene con il sensibile e il soprasensibile. Da qui si motiva la librazione nell'aria della poetessa e il suo viaggio verso una meta che si può raggiungere solo in volo, anzi tramite "Il volo di rondine".

I ricordi, sia brutti che belli, fanno sempre parte della vita. Spesso, quando un avvenimento del presente non riesce ad emozionarti, chiama i ricordi e piangerai. La mia Quercia è testimone. Guardando quel campo di grano, sognai così per tanto tempo un pezzo di pane fumante che, quando me lo trovai davanti, non sapevo più, se fosse soltanto da adorare.

"Ero stufo di correre di qua e di là con l'etichetta di gran lavoratore e frugare nelle tasche e non trovare mai dieci lire per l'acquisto di un libro desiderato. Avevo da poco venduto la mia bici da corsa e sostituita con un motorino Atala 50, che mi facilitasse il compito di andare due volte la settimana dalla fidanzatina."

Nell'opera "In un battito d'ali" di Rosa Maria Di Salvatore si contempla una variabile del tempo e dell'emozione condensata in uno spazio piccolissimo, quello del battito, che costituisce un'espressione fondamentale dell'esistenza stessa. L'attimo, e quindi il battito, viene a coincidere con il pensiero, con uno stadio della ricerca personale costituito da vari elementi cromatici.

"Forti di crederci" è un libro che penetra nella vita quotidiana di una Italia sfaccettata, in cui vi sono uomini che hanno il coraggio e il desiderio di cambiare tutto, ma che spesso sono impotenti sia nelle decisioni comuni sia in quelle private. L'autore stesso richiama ad una parola che fa fortuna oggi, il termine "mafia", ma lui ha colto un'essenza di questo concetto, forse la più radicata, più abituale e più drammatica al contempo. La mafia non è solo quella che spara, ma è anche quella che abbiamo dentro il cervello, che gestisce le azioni di supremazia a partire dalla mattina a lavoro, sino a quando si vuole oltrepassare prepotentemente la fila alla posta oppure al supermercato.

Se stabilissimo una ripartizione sommaria nella scrittura dei racconti tra quelli che basano la loro peculiarità sui fatti e quelli che, invece, si basano sulle atmosfere, potremmo dire con una certa sicurezza che il libro "Pulviscolari turgori" di Giovanni Tavcar tendenzialmente è un'opera che preferisce le atmosfere, in cui la fattualità degli eventi e della successione dell'azione è pacata. Ciò comporta una prima evidenza che il tempo del racconto e il tempo della narrazione tendono a coincidere, comportando così una immedesimazione totale del lettore che rivive ogni parola e ogni gesto.

Ciò che incuriosisce immediatamente della silloge di Anita Pillinini è il titolo, che associa un termine dialettale, nello specifico 'purpurì', al lemma che per eccellenza è espressione dell'interiorità: 'cuore'. Quest'ultimo è il veicolo del sentimento che si diffonde e che emerge in ogni pagina, attraverso una dialettica in cui l'amore, il rapporto con l'altro e l'indagine su se stessi esprimono compiutamente le condizioni del verso.

La particolarità de "Il giardino dell'anima" di Cettina Tomarchio consiste principalmente nella sua espressività emozionale che tramuta la silloge in un diario dell'anima. Ogni sfumatura e cromia della parola rientra in quel gioco di chiaro-scuro e di luce-ombra che si trova nel giardino segreto dell'Io, che è l'espressione più alta della propria interiorità, di cui solo la poetessa, come scrive, possiede le chiavi, ma che compartecipa con il suo lettore. Tale dimensione coloristica e chiaroscurale caratterizza la silloge, ma ancor di più gli acquerelli che introducono le poesie. L'autrice, che è anche pittrice, accompagna per mano lungo le rappresentazioni della sua anima che, delicatamente in varie sfumature, ci trasportano in una realtà di riflessione e di genuinità emozionale.

Lilly De Siati è una poetessa "illuminata": nelle pagine della silloge non si sottende un alter ego, ma è esplicitata una evidente ascesa spirituale con la sublimazione dei sentimenti. La natura, da lei descritta, sembra animarsi come rappresentazione di un ininterrotto spettacolo, che allude e sottende misteriosamente all'iperuranio dell'altrove ovvero, secondo Platone, lo spazio al di là delle sfere celesti in cui avrebbero sede le idee. Le stagioni sono cantate con versi scattanti che s'intrecciano come trascinanti dal ritmo di una danza, quelle stagioni con le loro fasi: "omnia migrant, omnia commutat natura et vertere cogit." (Lucrezio). Gli affetti familiari sono celebrati con grande commozione e con la certezza che saranno per lei sostegno nel momento del bisogno.