La raccolta di Vicari è un peregrinaggio di suggestiva potenza lirica che ruota intorno a un femmineo archetipico costellato da figlie, dee, sorelle, donne, madri e natura madre in cui l'anima, reductio in ire, si riarticola, lotta, ricerca e ricostruisce. "Sostanza è luce" è poesia di guarigione e rinascita. (Dalla Prefazione di Margherita Ingoglia)

"Astri o Canti dell'Iside-Sophia" di Alessandra Vettori Maiorelli è una silloge che si muove tra Cielo e Sapienza, e ineluttabilmente crea un itinerario gnoseologico all'interno del quale si cerca l'essenza dell'uomo, ma anche quella della realtà prammatica e simbolica. C'è, infatti, una coscienza del quotidiano, ovvero la contezza che viviamo in un'epoca assurda e in un mondo insano. Proprio per questo si rende sempre più necessario il percorso compiuto dalla Parola e dalla Poesia. La conquista degli Astri, però, può avvenire solo attraverso la consapevolezza dell'Iside-Sophia, fondamentale per la ricerca del trascendente, all'origine dell'uomo e della creazione, rivelando il senso spirituale dell'indagine.

Maria Antonietta Rotter possiede la capacità di esplorare l'animo umano svelando le fragilità e le aspirazioni dei suoi protagonisti con una scrittura incisiva e poetica. Ogni racconto è un piccolo universo, in cui l'autrice ci invita a riflettere sulle complessità delle relazioni, sulla ricerca di significato e sull'ineluttabilità del tempo. Questa raccolta non è solo un invito alla lettura, ma un'opportunità per vivere esperienze attraverso gli occhi di altri, per esplorare nuove prospettive e sentirsi parte di una narrazione collettiva. (dalla Prefazione di Paolo Dolzan)

La poesia non è solo lettura dell'Io, l'impressionante cosmo che c'è dentro di noi, ma anche uno sguardo sul mondo con il quale ci relazioniamo continuamente, che sia fatto di persone, di cose o di eventi. Michele Nuzzo, attraverso un titolo lapidario e inequivocabile come "Inquietudini", entra nello spazio più controverso che caratterizza l'uomo da oltre un secolo e che progressivamente diviene una sorta di condizione esistenziale e storica al contempo. Ogni poesia ha un tono che può oscillare tra il nostalgico e il riflessivo, ma non manca mai un invito all'azione o al cambiamento, sino ad offrire un messaggio di speranza.

La parola poetica si arricchisce di implicazioni, quanto più il poeta è in grado di estenderne i significati. Mentre lavora sui traslati, scoprendone di nuovi e di inattesi, la sua parola, così scavata, s'innalza a voce poetica: il messaggio si fa plurivoco, si apre a una congerie di letture, condensate in nuce nei versi e nella pagina dell'opera letteraria. Come e quando il messaggio finisca col perdere la sua funzione, il suo scopo, i suoi destinatari è il polidromo ad "Assuefatti", silloge ultima di Giuseppe Piazza. È commiato e insieme testimonianza, dimessa nei toni e lucidissima nell'analisi, della perdita dell'identità delle parole. (Davide Spampinato)

L'universo poetico nel quale si genera e si concreta la parola di Rossana Nicotra, gemmato da - ma non disconoscente - quello che disegnò alcuni anni fa con la sua opera prima "Sciara tagliente" (Rp libri, 2021), ha confini fluidi, ma soprattutto sconfinamenti, fuori dal margine. In esso si muove un io poetico, il cui rapporto con l'io biografico è talora chiaro, tal altra ipotizzabile, o ancora rinviato a sentieri metaforici o immaginifici. La lettura di "Nell'abbaiare del mare" trasmette non tanto e non solo il magnetismo di una scrittura nella sua compostezza enigmatica e allusiva, ma il sapore forte di una lotta interiore, come accennato, dalle tinte inquiete e romantiche, di un attraversamento fiero e fragile dell'esistenza, di un perseverato e destinale interrogarsi. (Alfredo Rienzi)

«"La formula della distanza", titolo del libro, è il significato espresso in più guise dell'esatto (disegni geometria euclidea, 2?r, formula di Dirac...). Il ricorso all'astratto formulario della geometria antica (che propone astrazioni del mondo della percezione) e della contemporanea fisica delle grandezze subatomiche, la quale parla del mondo ma in una dimensione che alla nostra percezione quotidiana sfugge, sembra esprimere tuttavia un atteggiamento, riguardo al delicato tema dei sentimenti, che consiste nello stare in guardia, dunque, come si dice, a distanza. Eppure, leggendo si direbbe subito che le suggestioni provenienti dai versi siano due: proteiforme amore, che filtra attraverso tutto il tessuto della parola, credo come attrazione per oggetti diversi in diverso modo, e insieme, come detto, le espressioni della distanza» (Carlo Di Legge)

La vicenda biografica di Calogero Marrone è quantomai importante per comprendere i meccanismi della repressione fascista, ma allo stesso tempo per cogliere appieno come alcune persone esemplari hanno lottato per la giustizia e per la salvezza di centinaia di vite. Un uomo, come emerge dal dramma scritto da Francesca Vitello, Adelina Saieva e Calogero Costanza, che sin dagli anni giovanili è propenso ad opporsi ai soprusi e che per questo subisce in giovane età anche il carcere. Dopo la vicenda giudiziaria che lo ha travolto in Sicilia, nel 1931 si trasferisce a Varese, dove aveva vinto un concorso come addetto all'ufficio anagrafe. Lì, durante la persecuzione contro gli ebrei, riesce a farne fuggire molti, e per questo viene arrestato e deportato. Per il suo impegno e coraggio verrà insignito del titolo "Giusto tra le Nazioni".

Mettere in piedi la notte / e io con lei; sommare i passi del corridoio / a quelli della sala; in cucina dare due-tre / colpi al frigorifero che ingrassa e non digerisce /Se c'è una nota stridente / i miei occhi la trovano / tra i passi dei vivi / un atto di violenza / camminare e sentire le voci, /formare qualcosa di simile a un callo; un'abitudine.

Non sono i granelli di sabbia / che ricoprono le spiagge, né sono / gli atri del cielo che rischiarano / il buio immenso dell'oltre, sono le tessere / del mosaico minuto che campeggia / nell'atrio della mente, e si fa sempre / più sfocato, e lontano si fa nel turbinio / dei ricordi e sfuma nella nebbia / il volto di tanti, di tutte le età...

Come nelle precedenti raccolte dell'autore, in Dune non manca l'occasione di diffondere un messaggio di speranza diretto a ribaltare le sorti del destino umano. L'accesso alla felicità è possibile in luogo di un sincero pentimento, quasi un processo di natura cristiana rivolto all'espiazione dei peccati. Il coraggio di tracciare un sentiero salvifico si manifesta come un'opera di catarsi interiore che assolve dall'inquietudine, ovvero, sulle note montaliane, dal male di vivere. Si prepara un pellegrinaggio travagliato, un viaggio dantesco tra luce e oscurità, che si concluderà con il compimento di un'esperienza totalizzante: la parvenza dell'amore platonico, un bene universale che abbraccerà tutte le creature viventi.

I giorni nei quali questo viaggio si squaderna trascorrono attraverso "un vero campionario delle diversità umane" movimentato da avvincente sete d'identità. (Giuseppe Fidelibus). E nella successione epica di personaggi, emozioni e ambientazioni, accade la scoperta del Mistero, affiorato al seguito di amici eletti a difesa del vertice umano, cioè a difesa della fede adulta in chi vive muovendo le stelle nell'essenziale nascondimento della propria onnipotenza.

La critica letteraria, fin dalla nascita delle riviste, ha visto un importante afflusso di giudizi e di ragionamenti su periodici e quotidiani di varia natura sino a diventare un genere a sé stante. Il volume di Sonia Giovannetti ci permette di entrare in questo mondo in quanto presenta alcuni scritti apparsi su riviste, miscellanee, pagine che hanno costituito presentazioni e in particolare recensioni di libri di poesia e narrativa. Un testo eterogeneo, dunque, che campiona, in base a scelte qualitative e individuate dall'autrice, alcune uscite recenti che hanno, a loro volta, creato un dibattito. Il comune denominatore dell'opera è infatti il suo scendere al di sotto della soglia testuale per trovare contenuti reconditi, fare delle considerazioni che consentono al lettore di accedere più agevolmente nell'oggetto di cui si parla, ma al contempo di sondare un metodo che si basa sostanzialmente su tre punti cardinali: lo stile, il tema, il pensiero. (Giuseppe Manitta)

Continua il pellegrinaggio di Andrea Gruccia lungo la strada del surrealismo, cominciato con la raccolta di "Cinecittà dei sogni" e proseguito ora con "Ester abbraccia le pozzanghere", secondo atto di una trilogia fantasmagorica e singolare, tutta ispirazione e improvvisazione. L'amore, leitmotiv dell'opera di Andrea Gruccia, ritorna con forza e grazia in questa raccolta, già dal primo verso della poesia "Scrivo di un amore inventato per amore". È tutto lì il significato di quest'opera. Ester, stella o astro in persiano, non è una donna ma un'apparizione, una chimera, una bellezza sagomata, a volte angelo a volte 'monstre', sempre presente, sempre un passo avanti a noi; irraggiungibile, si muove, ammalia, fa cose inverosimili, e il poeta assiste, partecipa subisce come stregato da questa virago dalle forme vaghe e indefinite. Il gioco surrealista si concentra quasi totalmente sul corpo femminile, sulla sua anatomia, con abbinamenti allucinanti e costruzioni sbalorditive, se non addirittura stralunate, ossia sbarrate in una sorta di fissità smarrita. È una poesia orgiastica e organica come un accoppiamento, una fusione, spesso intesa come voracità, ovvero divorare tutto e tutti, soprattutto il proprio amante. (Gian Luca Guillaume)

«Mangone con la sua parola, attraverso prosa e poesia, ha coniato un genere a sé stante» (Paolo Castronuovo)

"Ombre dietro al fuoco" è un titolo esemplificativo in quanto conduce a due elementi essenziali della poesia di Francesco D'Aquila, ovvero ai toni luministici e a quelli chiaroscurali che caratterizzano le liriche facendo emergere, in questo modo, l'ossimoro della vita. Ci si trova di fronte, dunque, a testi che, pur partendo da ricordi, emozioni o fatti reali, assurgono ad un significato altro, intellegibile e velato al contempo. Questo stare sul limite tra il detto e non-detto costituisce il dato prammatico più evidente della contraddizione esistenziale, la quale sostanzialmente caratterizza l'uomo in molte delle sue sfaccettature.

"La poesia, se di poesia di valore si tratta, è la regina del decalage, dello scarto, dello sfasamento. Ed è sempre eterno il suo gioco un po' burlone tra ciò che manifesta con le sue parole e ciò che trasmette al lettore non dicendo. È questo peraltro uno dei motivi per il quale, per avvicinarsi alla poesia, anche la più seria e ponderata, lo strumento interpretativo dell'ironia è sempre una guida necessaria, per il buon lettore. Siamo di fronte a una raccolta poetica di pieno impatto e capace di mostrare a ogni passo, ad ogni respiro tra le parole, il nutrimento costante e il richiamo ad una alterità che prende a volte i colori di un'"impossibilia feconda" e a volte un rimpianto". (Sergio Daniele Donati)

Seguendo il filo dei ricordi infantili, l'autrice, appartenente a una famiglia della borghesia medio alta di Palermo, ma vissuta sempre a Roma, intraprende un viaggio verso le origini per comprendere le ragioni della propria indole e scoprire la sua vera identità. Per fare questo, affronta una ricerca antropologica, culturale e storica della Sicilia, scoprendo una terra piena di contraddizioni, ma variegata ed estremamente affascinante, e le ragioni di un'atarassia che caratterizza gli abitanti dalle mille anime di un'isola definita "schizofrenica".

La raccolta di Domenico Ferri è suddivisa in sei sezioni, ognuna delle quali raccoglie un insieme di istantanee dei luoghi frequentati e degli stati d'animo dell'autore. In esse, grigiore e silenzio si avvicendano, esprimendo il senso di nostalgia e di malinconia dell'uomo che, nella sua natura, ha la velleità di afferrare il presente per consegnarsi all'eternità.

Nella società globalizzata, dove i suoni si impastano, le lingue si confrontano e si scompongono, è quasi impossibile sentire e udire i significati delle parole. Bisogna scarnificare la parola, destrutturarla in frammenti, renderla fluida per trovare un senso nel non senso. È nell'apparente mascherato e infingardo non senso che si nasconde sotto la cenere quel qualcosa che sollecita il piacere di scappare nel paradosso, nell'ironia, nel meta, nel prelogico per trovare un significante provvisorio, instabile, ma dinamico.

"Le cartoline di Maffii non vengono affrancate negli uffici postali di ameni posti geograficamente connotati, bensì da un non-luogo ben più astratto e nebuloso: il letargo, ovvero una modalità di riposo che non ha nulla di vacanziero, ma che al contrario si rende necessaria alla sopravvivenza nel mondo animale laddove l'ambiente è inospitale e il clima non è compatibile con la vita. Nella metafora di Maffii, mi pare che il letargo sia un fiordo-palude dove si sono gravemente impantanate memoria e rimpianto, una vasta regione inesplorata della mente, irta di figure e azioni sfumate chiamate a rappresentare gli effetti emotivi della proliferazione incontrollata del tempo... Il fare poesia è sempre un esercizio di sopravvivenza al di là della vivenza, un tentativo di uscire dal letargo di sé per tornare indietro con quanto necessario a resistere; se possibile, scoprendosi più affamati d'altro e d'altrove. Tuttavia, anche nella solitudine più difficile da sopportare, rimane una salvifica impressione: parafrasando l'Eliot dell'ultima epigrafe, di esserci stati, di essere stati in quel luogo, pur senza saper dire dove." (Bernardo Pacini)

Una profonda considerazione del dolore caratterizza la raccolta di Michele Nuzzo, che indaga gli aspetti più reconditi dell'Io e affronta la sofferenza sotto le sue varie rappresentazioni. In più luoghi appare chiara una quasi totale assenza di speranza nei confronti del futuro, un pessimismo che potrebbe sembrare totalizzante, anche se a ben leggere quanto scrive Nuzzo così non è. Perché se è vero che la politica sfoggia tutto il suo becero deterioramento, che i social fanno da padroni nella spersonalizzazione del soggetto, che persino un bambino preferisce stare davanti al cellulare piuttosto che giocare spensieratamente, che la guerra e l'odio sono ogni giorno protagonisti, è altrettanto vero che il silenzio, quello decantato dal titolo, può indicare una via di fuga. Non si tratta di una soluzione, quanto invece la ricerca di un conforto, la possibilità di non cedere definitivamente a quanto si osserva.

"Francesco Saetta ricerca e predilige la sincerità delle emozioni, il canto autobiografico e personale in cui, ripiegandosi su se stessa, l'espressione si sforza di diventare sfrondata, a tratti quasi silenziosa, ma sempre attorniata da emozioni profonde e sentimenti autentici. Non è poeta essenzialmente "pessimista" come ad una lettura frettolosa potrebbe apparire. Francesco Setta è portatore di un realismo che non si lascia frangere grazie a una puntuale scintilla di speranza e alla presenza dell'amore" (dalla prefazione di Corrado Calvo)

Questa seconda raccolta poetica segna la maturità stilistica di Daniela Morandini, maratoneta ancora ai nastri di partenza, invaghita di un presente incomprensibile e con la nostalgia degli uomini del futuro.

«Sperimentalismo e fluidità sono due aspetti che colpiscono immediatamente, quasi a voler scomporre e ricomporre gli attimi e il sentire che ci caratterizzano, tra il vivere e il non vivere. Una poesia ossimorica, dunque, che non solo si esprime attraverso i concetti, ma anche attraverso un tessuto linguistico e sintattico spezzato. La sensazione che ne deriva è "divorante", perché si viene fagocitati dal magma disorientante della molteplicità. Ed è questo ciò che a nostro avviso l'autore vuole esprimere: il senso "famico" della vita, un famismo alle volte persino rovesciato nel quale non è tanto l'uomo che riconduce tutto a quell'istinto primordiale richiamato dall'etimo, quanto l'esistenza stessa che tutto fagocita. Ed è Skatar, in un gioco di specchi, a confermare questa ipotesi, perché lui stesso "asciolve" (e quindi divora) il giorno» (Giuseppe Manitta)

«La Poesia, come la Pittura, per Franca Scolari è solo Arte, e come tale, è l'attimo della sua stessa ispirazione visiva e creativa. Ambedue sono il frutto degli stessi interessi, stimoli e curiosità che si ramificano, come radice d'un approccio ricercato e profondo che si manifesta con un senso di autenticità personale, dato dalla stessa unicità artistica». (Prof.ssa Teresa Rizzo)

Nel respiro l'aria / la terra nella carne / nel sangue caldo il fuoco / l'acqua in ogni singola molecola / perché l'impasto / tenga / e lieviti / l'umano corpo / corpo di natura / in natura.

Nella Sicilia antica, i proverbi e i detti erano uno strumento essenziale per trasmettere la saggezza popolare e l'esperienza di generazioni passate. Questi brevi ma profondi aforismi erano spesso il riflesso della vita quotidiana, delle sfide e delle gioie della gente. Come ha sottolineato Bertrand Russell, "Il proverbio è l'ingegno dell'uomo e la saggezza di tutti", il che dimostra quanto i proverbi possano rappresentare un tesoro collettivo di saggezza e intuizione e di resilienza. (Giuseppina Silvana Vassallo). I detti e i proverbi di questo volume rappresentano la condizione dell'uomo che non smette mai di imparare, che codifica la propria cultura, creando delle massime valide per tutti, perché comprovate dalla esperienza di generazioni intere. Spesso il contenuto di questi aforismi è di natura prettamente agricola, ma può benissimo dare insegnamenti per la vita di tutta la comunità, perché esprimono una cultura contadina che diventa saggezza, che in una o due semplici frasi porta in sé un grande insegnamento morale, valido per ogni campo dell'esistenza e soprattutto per tutti. (Calogero Daino)

Sono otto le storie per bambini presenti nella raccolta di Benedetta Tiseo, otto vicende il cui obiettivo è far sognare e, nello stesso tempo, spingere alla riflessione. L'autrice ci ricorda che abbiamo bisogno della collettività per sopravvivere, perché non siamo fatti per stare da soli ed è nell'unione con l'altro che troviamo la nostra dimensione. La condivisione della contentezza, il garbo, i buoni sentimenti, a lungo andare, ci fanno sentire più vivi, e non importa quanto la vita ci offra, alla fine ciò che conta davvero è non perdere mai la nostra nobiltà d'animo e mettere da parte, per quando saremo adulti, un pezzetto di felicità alla volta. Età di lettura: da 10 anni.

"Il tesoro di Ines" è un viaggio à rebours della nonna dell'autrice. Ambienti umili, agresti e marini, interni dettagliati nella loro icastica semplicità, realtà di paese, piccoli borghi dove la vita scorre con il ritmo lento di un tempo, tra speranze, illusioni, gioie e dolori, incastonati nella realtà oggettiva del periodo storico che inizia dal 1907 e finisce negli anni del dopoguerra. Tempo della storia e tempo del racconto si alternano con mano sapiente, nonostante si tratti di un'opera prima, sensibile anche pennellate di puro lirismo che fanno talora contrappunto ad un filo narrativo sempre lucido e coerente. Un'inchiesta che attraversa tutta una vita, dando luogo ad illusioni e delusioni, adombrata spesso dal dubbio sulla reale esistenza di un "tesoro" da trovare, che solo alla fine si manifesta in tutta la sua commovente e rivelatrice evidenza.