'Questo viaggio tra i 'singhiozzi della vita' non si limita a descrivere la sofferenza: è un invito a riconoscere la bellezza intrinseca delle emozioni autentiche, anche di quelle più difficili, e a trovare nell'espressione poetica un conforto, un respiro, un punto di luce nell'ombra'. (Diana Magoni)

I ricordi di una vita intera si intrecciano a riflessioni sul mondo di oggi in una raccolta che celebra il senso della meraviglia come motore dell'esistenza.

'Caruso manifesta una visione della realtà significativamente diversa da quella che va per la maggiore, in poesia e non soltanto: niente tormenti, inquietudini, esistenzialismi, bensì espressioni e proposizioni di apertura vitale, con tutta la sua diffusa bellezza che ora, appunto, viene evocata sin dal titolo. Dal buono al bene, e di qui al bello, si verifica quindi un passaggio quasi spontaneo, sancito dalla sensibilità e dalla coscienza, un bene che guarda ad un orizzonte ultraterreno ma inizia qui e adesso, velato di mistero (e dal Mistero) ma accessibile e attingibile'. (dalla prefazione di Stefano Valentini). Postfazione di Milly Bracciante.

Attraverso le parole di Paola Liotta, ci immergiamo nel racconto di una donna caparbia, che vuole trovare il suo posto nella società, che ama profondamente chi le sta vicino, e che è dotata di una sagacia tale da cavarsela anche in situazioni molto dolorose. Si tratta di Ortensia, figlia dell'oratore Quinto Ortensio Ortalo, la quale riceve le basi di una cultura riservata generalmente al mondo maschile, si appassiona all'arte oratoria e affronta la vita cui è destinata con coraggio e consapevolezza, perché 'una mente sagace ha più probabilità di una natura dabbene di spuntarla nelle avversità, ricercando la soluzione più utile al momento'. L'autrice, grazie a un lavoro di ricognizione delle poche fonti giunte sino a noi, delinea il ritratto verosimile e amabile di un personaggio storico che ha attraversato il declino della Res publica romana e contribuisce all'osservazione attenta e, contestualmente, a una condivisione empatica della condizione femminile dell'epoca.

Questo lavoro prende l'avvio dalla collaborazione del filosofo e scrittore Ferruccio Masci con il quotidiano on line IVG diffuso sul territorio ligure. La sua rubrica settimanale '... per un pensiero 'altro' - tracce per itinerari alternativi' ha raggiunto agli inizi del 2020 il centesimo articolo; i testi spaziano tra i più diversi ambiti di pensiero, dall'antropologia alla sociologia, dall'attualità all'arte, dall'epistemologia alla religione. A fare da cornice, un dialogo ricco di spunti fra Sofia Dickinson e Gershom Freeman, i quali, ispirati dal pensiero filosofico di Ferruccio Masci, si confrontano vivacemente su svariati temi mentre passeggiano liberamente nel bosco.

Dal Vesuvio al Paradiso è un itinerario di ispirazione dantesca che Clemente La Marca compie attraverso una serie di incontri con figure storiche o popolari, ripercorrendo tappe salienti della napoletanità, ma allo stesso tempo dialogando con personaggi che hanno fatto la storia d'Italia. Si parte, difatti, dal Vesuvio, e quindi dalla contemporaneità, e poi, giunti in cima, si inizia il viaggio immaginifico con una guida d'eccezione, San Paolo. A questo punto si rivelano le varie sfere concentriche del Paradiso e chi lì è ospitato, si intessono dialoghi, si svelano dettagli sul mondo di oggi e di ieri. A questo percorso Clemente La Marca associa alcune sezioni in cui si riflette sulla realtà, sui valori, sui ricordi, sull'esistenza nelle sue varie sfaccettature. Ma lo sguardo non può essere solo meditativo e, per questo, il testo si conclude con alcuni componimenti che fanno dell'ironia la loro forza, con versi che traggono ispirazione dalla quotidianità, ma che fanno emergere caratteristiche e idiosincrasie comuni nell'uomo.

Cosa può avere di così importante una vecchia cabina per fototessere? Poco o niente, se non sputare quelle terribili foto per documenti nelle quali si viene sempre malissimo. Eppure, di un posto del genere Livia ha quasi fatto la sua casa. Potete trovarla lì accanto, su una panchina, a sfogliare l'amato 'Silver Surfer', aspettando il momento giusto. Daniele, capitato da quelle parti per delle fototessere, si chiederà: 'Il momento giusto per cosa?'. Ed è così che due outsider fuori contesto, non integrati, non adeguati ai ritmi dei giorni nostri, iniziano a legare, costruendo inaspettatamente un rapporto tanto speciale quanto intenso.

Questa poesia è un discorso di lirica meditazione sulla vita, sulla natura, sui sentimenti; sui grandi temi del vivere e, segnatamente, sulla donna e la sua dignità nei confronti dell'uomo. Una poesia limpida, autentica, che non fa ricorso ad artifizi, o ad eccentricità espressive.

In questo volume, l'autore raccoglie gran parte della sua produzione poetica, plasmando attraverso un lavoro lungo vent'anni, non autoantologia, ma la sua opera in versi. 'Conosco e leggo Paolo da tempo. È uno che ci dà dentro. Andategli incontro, leggetelo!' (Antonio Moresco)

L'opera di Alessio Grispini intende essere una prosecuzione fittizia del celebre racconto di Hoffmann 'Le miniere di Falun', presente nella raccolta di testi narrativi 'Die Serapions Brüder'. Il dramma è ambientato nei pressi del noto complesso minerario della cittadina svedese. Diversamente dal testo originale, in cui il protagonista della storia è condannato a una tragica fine, l'autore intende approfondire e sviluppare quella crisi esistenziale, la scelta fra una solitaria vocazione e l'idillio familiare, che era emersa già nelle ultime pagine del racconto di Hoffmann. Intrappolato fra due tendenze antagoniste, fra l'aspirazione a eguagliare, da un lato, nelle profondità della miniera, la perfezione incarnata da Torbern, minatore eccelso, e appartenere, dall'altro, alla prospettiva di una vita semplice e felice che Ulla gli promette in superficie, Elis si consumerà in un conflitto interiore che coinvolgerà inevitabilmente gli attori emozionali del dramma, moltiplicandone le voci e culminando nella follia della giovane sposa. Il tema della vocazione, in contrasto all'idillio d'amore, sarà qui portato alle estreme conseguenze e rappresenta, senza dubbio, un insistente nodo di riflessione dell'intera opera. Se in Hoffmann il finale si può considerare consolatorio o romantico, pur nella considerazione della morte come esito estremo, nel nostro caso abbiamo una maggiore coscienza delle inclinazioni dei singoli attori emozionali, la loro fusione è 'relativa' e rimane nell'alveo dell'onirismo, della sfera fantastica, della magia. Un finale che possiamo definire 'aperto' e che i

'Astri o Canti dell'Iside-Sophia' di Alessandra Vettori Maiorelli è una silloge che si muove tra Cielo e Sapienza, e ineluttabilmente crea un itinerario gnoseologico all'interno del quale si cerca l'essenza dell'uomo, ma anche quella della realtà prammatica e simbolica. C'è, infatti, una coscienza del quotidiano, ovvero la contezza che viviamo in un'epoca assurda e in un mondo insano. Proprio per questo si rende sempre più necessario il percorso compiuto dalla Parola e dalla Poesia. La conquista degli Astri, però, può avvenire solo attraverso la consapevolezza dell'Iside-Sophia, fondamentale per la ricerca del trascendente, all'origine dell'uomo e della creazione, rivelando il senso spirituale dell'indagine.

I brevi, intensi versi modellati sulla poetica giapponese, non per nulla imbrigliati nella fissa regolarità dello schema metrico, ma aperti come un soffio leggero a spazi e orizzonti percettivi ampi, quasi un dilatarsi delle sensazioni e percezioni, ci consegnano ad un tempo non solo parole, ma anche pennellate e suoni versificati, come lontane nenie che riportano al principio, ad una fanciullezza giocosa e alla giovinezza colma di sogni e di attese, ancor più in quei primi dieci haiku espressi nel nostro sonoro ed espressivo dialetto siciliano. (Suor Maria Cecilia La Mela osbap)

Ho incontrato Mirea Borgia tra il pubblico di una affollata presentazione in un locale di periferia. Stringendomi la mano, mi ha trasmesso un'energia di intensità pari a quella della mia cara Miss Amelia Rosselli. Ha aperto la sua borsa e mi ha regalato 'Ismi'. Tornato a casa, l'ho divorato. Dentro c'è una donna con tanti io, l'uno contro l'altro armati, al punto che le poesie sono un noi. Prevale un erotismo di parola, poi appare l'etica. 'Ismi' è un delizioso libretto di chi vuole capire, attraverso i versi, vita e morte, eros e thanatos. (Renzo Paris)

Guerre, massacri, sopraffazione, truffe, imbrogli, inganni, sono stati i condimenti di tanti anni di storia umana, e purtroppo lo sono ancora, ma la storia non è solo narrazione degli avvenimenti, è innanzi tutto narrazione di pensiero, di comportamenti, di dolori e, fino a quando l'agire dell'uomo sarà determinato dal desiderio egoistico, essa, nei suoi contenuti, non cambierà. Queste lettere vogliono analizzare le cause, gli effetti, dell'agire dell'uomo, e la sua incapacità a cambiare il proprio comportamento. Un romanzo epistolare, dunque, che affonda le proprie radici nel disagio e nell'orrore della quotidianità, ma che allo stesso tempo offre una utopica risoluzione: la Monotaliachia.

La silloge propone una serie di azioni concrete volte a contrastare comportamenti dannosi ed eventi negativi. Le invocazioni alla responsabilità, le proteste in difesa dell'ambiente e i lamenti delle vittime, tuttavia, non sembrano sortire l'effetto sperato. A fare la differenza sono piuttosto le iniziative individuali: il recupero dei propri cari, portato avanti con determinazione, si rivela spesso efficace. Gli operatori del bene sono raffigurati come candele che, nelle tenebre, diventano fari: punti di riferimento luminosi in un contesto cupo.

Forza della vita (La)

'Nel maggio del mattino', la nuova silloge di Luisa Di Francesco, compendia temi e motivi cari all'autrice, in una struttura densa e compatta, dalla profonda tensione metafisica e civile. (Gianni Antonio Palumbo) Una silloge che è un sinfoniale poetico, in cui la natura, la storia, le storie, i misteri e i luoghi, le persone sembrano partecipare all'autocomprensione poetica. (Giovanni Paradiso)

La poesia come attività creativa non è privilegio esclusivo del poeta, di quella figura che Platone definisce 'creatura lieve, alata e sacra' che non può scrivere se non quando è 'abitata dal dio': la poesia intesa come componimento in versi che esprime sentimenti umani più o meno intensi può anche essere una forma di conforto, un balsamo prezioso per chi abbia letto le opere dei grandi autori e senta il bisogno di fissare sulla carta le proprie emozioni appunto in versi affinché qualcosa di lui resti anche 'dopo di lui. È questo il caso di Enrico Parravicini, musicista e scrittore che, pur avendo esercitato un'attività professionale apparentemente lontana dal fare poetico, ha sempre mantenuto nell'anima l'attitudine a stupirsi del fanciullino pascoliano e il desiderio di trasferire in immagine i suoi 'momenti di essere' più significativi. (dalla Prefazione di Silvio Raffo)

Questa silloge di racconti, per quanto possa offrire l'impressione di un'opera essenzialmente autobiografica, si propone di evitare un legame indissolubile con fatti che siano realmente accaduti. Ciò non esclude che gli spunti narrativi traggano origine da vicende personali, vissute in tempi più o meno remoti, più o meno recenti; ma l'incisività che un autore può riservare alla propria opera comprende anche la possibilità di astrarsi dalla realtà e di spaziare in universo dove i legami con la stessa possano essere amplificati fino al punto di sfuggire completamente alla logica degli eventi.

Sogno d'esser sola / tra rovine antiche, / bianche, silenti, /nel dormir dei campi. / Sola, tra pietre immobili, / ombreggiate da fili d'erba... / non odo il vento, / che pur carezza appena... / sento una voce arcana / nel vuoto attorno a me / Mi parli del passato? / Di Dio? Che cosa dici /voce d'immenso? / Malinconia! Sono sola!

48 poesie

Tre fratelli, che sono stati educati all'altruismo e al rispetto dei valori. Decidono di aiutare i propri cugini violenti a trovare la retta via. Ad ostacolarli inizialmente sono proprio la zia e la nonna, convinte che l'educazione dei figli non sia contestabile. Ma in seguito, anche grazie alla donna di servizio, la violenza viene sconfitta e tutta la famiglia ritrova l'equilibrio.

La solitudine è isolamento, / in te sostano i pensieri, li segui /con tristezza, li accogli / sono tuoi, ti appartengono. // Non dimenticare è desolazione.

Come nelle precedenti raccolte dell'autore, in Dune non manca l'occasione di diffondere un messaggio di speranza diretto a ribaltare le sorti del destino umano. L'accesso alla felicità è possibile in luogo di un sincero pentimento, quasi un processo di natura cristiana rivolto all'espiazione dei peccati. Il coraggio di tracciare un sentiero salvifico si manifesta come un'opera di catarsi interiore che assolve dall'inquietudine, ovvero, sulle note montaliane, dal male di vivere. Si prepara un pellegrinaggio travagliato, un viaggio dantesco tra luce e oscurità, che si concluderà con il compimento di un'esperienza totalizzante: la parvenza dell'amore platonico, un bene universale che abbraccerà tutte le creature viventi.

I giorni nei quali questo viaggio si squaderna trascorrono attraverso 'un vero campionario delle diversità umane' movimentato da avvincente sete d'identità. (Giuseppe Fidelibus). E nella successione epica di personaggi, emozioni e ambientazioni, accade la scoperta del Mistero, affiorato al seguito di amici eletti a difesa del vertice umano, cioè a difesa della fede adulta in chi vive muovendo le stelle nell'essenziale nascondimento della propria onnipotenza.

Nella società globalizzata, dove i suoni si impastano, le lingue si confrontano e si scompongono, è quasi impossibile sentire e udire i significati delle parole. Bisogna scarnificare la parola, destrutturarla in frammenti, renderla fluida per trovare un senso nel non senso. È nell'apparente mascherato e infingardo non senso che si nasconde sotto la cenere quel qualcosa che sollecita il piacere di scappare nel paradosso, nell'ironia, nel meta, nel prelogico per trovare un significante provvisorio, instabile, ma dinamico.

Prendendo spunto da un tragico fatto di cronaca realmente accaduto, nella pièce si ripercorre, nei risvolti più inquietanti, l'oscura vicenda che vide una setta, nata e prosperata in una città del nord Italia, macchiarsi di ogni tipo di violenza e di efferatezza. Continui colpi di scena conducono, in un crescendo di pathos, all'articolato, imprevedibile e sorprendente finale di un'opera nera che risulta, al tempo stesso, una profonda introspezione psicologica.

'Le cartoline di Maffii non vengono affrancate negli uffici postali di ameni posti geograficamente connotati, bensì da un non-luogo ben più astratto e nebuloso: il letargo, ovvero una modalità di riposo che non ha nulla di vacanziero, ma che al contrario si rende necessaria alla sopravvivenza nel mondo animale laddove l'ambiente è inospitale e il clima non è compatibile con la vita. Nella metafora di Maffii, mi pare che il letargo sia un fiordo-palude dove si sono gravemente impantanate memoria e rimpianto, una vasta regione inesplorata della mente, irta di figure e azioni sfumate chiamate a rappresentare gli effetti emotivi della proliferazione incontrollata del tempo... Il fare poesia è sempre un esercizio di sopravvivenza al di là della vivenza, un tentativo di uscire dal letargo di sé per tornare indietro con quanto necessario a resistere; se possibile, scoprendosi più affamati d'altro e d'altrove. Tuttavia, anche nella solitudine più difficile da sopportare, rimane una salvifica impressione: parafrasando l'Eliot dell'ultima epigrafe, di esserci stati, di essere stati in quel luogo, pur senza saper dire dove.' (Bernardo Pacini)

'Francesco Saetta ricerca e predilige la sincerità delle emozioni, il canto autobiografico e personale in cui, ripiegandosi su se stessa, l'espressione si sforza di diventare sfrondata, a tratti quasi silenziosa, ma sempre attorniata da emozioni profonde e sentimenti autentici. Non è poeta essenzialmente 'pessimista' come ad una lettura frettolosa potrebbe apparire. Francesco Setta è portatore di un realismo che non si lascia frangere grazie a una puntuale scintilla di speranza e alla presenza dell'amore' (dalla prefazione di Corrado Calvo)