Un'opera utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della moda e a chiunque debba cimentarsi nell'uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell'abbigliamento, della confezione e della moda. Nell'insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l'immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti di Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all'opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l'abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell'opera.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l'idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile... «I dettagli nella moda» offre una guida completa e dettagliata per acquisire e perfezionare le capacità necessarie al fine di produrre figurini realistici e precisi che riflettono in modo accurato la visione creativa dello stilista. Il volume mostra e spiega come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all'uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La vastità di informazioni e l'attenzione al dettaglio fanno di questo titolo un'inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, artisti, studenti e amanti del fashion design.

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un'utile guida sull'ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest'opera un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.

Disegnare i bambini è indubbiamente più difficile che disegnare gli adulti e certamente sono dei soggetti che appaiono raramente rispetto all'infinita produzione di immagini che trattano la figura umana, ma questo tema permette di avvicinarsi a un mondo ancora incontaminato e di una ricchezza di sfumature infinita. Le loro proporzioni sono difficili da leggere e da comprendere e, inoltre, i bambini non hanno tracce di storia sui loro piccoli volti tondeggianti e questo offre pochi spunti caratterizzanti e li fa apparire simili tra di loro. Come per qualsiasi altro soggetto, si tende ad anteporre a una reale comprensione visiva, gli stereotipi basati sul disegno dei corpi e dei visi degli adulti. A chi serve un manuale di disegno sul tema dei bambini? Prima di tutto a chi ama disegnare e desidera cimentarsi su soggetti che presentano particolarità di non facile soluzione. Sarà utile agli illustratori dell'infanzia o dell'editoria scolastica per i quali disegnare bambini è l'argomento principe e, infine, a chi studia o insegna disegno.

Questo libro è perfetto, nell'attuale momento storico. Nell'era dei tutorial, era davvero necessario che una persona dotata dell'esperienza e della bravura di Manuela Brambatti insegnasse a chi vuole disegnare moda i segreti per ottenere risultati stupefacenti: si può progettare l'abito più geniale del mondo, ma se lo si disegna male o senza cura difficilmente chi dovrà approvarlo o sceglierlo ne resterà conquistato. Queste pagine, dunque, si rivelano uno scrigno di suggerimenti, se non di segreti, da fare propri con la consapevolezza che a condividerli con i lettori è un'Artista di sconfinata capacità. Quelle donne riescono a ipnotizzarmi e a conquistarmi. Proprio come mi accadeva da ragazzo, quando guardavo quelle illustrazioni e fantasticavo su quella "Manu" così fantasiosa, coinvolgente, emozionante che mi conduceva per mano nella creatività di Gianni Versace.

La nostra specie possiede il sistema di espressione mimica più raffinato e complesso di tutti gli animali viventi... Nelle arti visive, per imparare a disegnare dobbiamo imparare a vedere, a smontare e rimontare un linguaggio, la sua struttura; ma vedere non è guardare, è cercare, ipotizzare, riconoscere, pensare. Questo libro è diretto a chi s'interessa d'immagini e di espressioni e crede che le emozioni siano attitudini fondamentali nella vita e si possa imparare a conoscerle, esprimerle e governarle. Dedicato ai giovani, scritto, illustrato e composto da due insegnanti di arti visive, è anche una sorta di catalogo di espressioni tratte da opere d'arte storiche e da immagini della cultura contemporanea e in larga parte arricchito dalla mano degli autori.

Un libro che percorre la storia con gli occhi della moda. L'autrice racconta l'evoluzione dell'abito, di complementi e accessori del vestire, con uno sguardo attento ai costrutti sociali, religiosi, psicologici, economici e stilistici di primaria importanza. È quasi impossibile separare l'abito dalle circostanze storiche, perché la moda si manifesta come una rappresentazione diretta degli avvenimenti e spesso ne è fortemente condizionata. Gli elementi estetici determinano veri e propri "stili del corpo", definiscono la silhouette formale, l'immagine complessiva, e concorrono a determinare la linea dei capi indossati. L'intento del libro è di raccontare come attraverso la moda, si affermino precisi valori e comportamenti etici e morali influenzati sì dalla realtà storica, ma anche come i messaggi palesi o simbolici che l'abito contiene, continua a esprimere aldilà della sua pura funzionalità.

Dopo 20 anni di successi de "La figura nella moda", l'autrice torna con un nuovo testo che va a completare e concludere il suo best seller. Il testo è rivolto in modo particolare a coloro che conservano la passione per il disegno a mano libera, ma anche a chi sogna di fare propria la capacità di conferire maggiore espressività a ciò che disegna. Gli argomenti scelti, anche se complessi, sono proposti con una gradualità che ne consente l'apprendimento. L'intero sistema teorico e pratico si sviluppa in sei moduli ed è il frutto della sperimentazione didattica ultra trentennale dell'autrice. Tutte le tecniche presentate (Acquerello, Matite colorate e acquerellabili, Marker, Digitale e Tecniche miste) sono "circolari", e una volta imparate singolarmente possono essere sommate tra loro per ottenere tutti i possibili effetti desiderati, anche di imitazione dei materiali di ogni tipo, dai pellami al bagliore dei gioielli, dai tessuti lucidi a quelli trasparenti e tanto altro ancora. Usando la propria fantasia non ci sarà limite a quanto si può ottenere mescolando i tanti mezzi pittorici.

Ogni stilista o ufficio di stile utilizza basi per sviluppare progetti e collezioni, queste sono essenziali per connotare l'impronta stessa dello stilista o della tendenza del momento. Le esigenze dei laboratori di produzione è quella di disporre di sketch proporzionati alla figura umana reale, anche se stilizzata. Questo libro, indirizzato proprio ai nostri stilisti, che essi siano aspiranti, studenti o lavorino già in azienda, propone basi anatomicamente proporzionate in grado di dare un'immagine molto accurata e reale di quello che sarà il capo finito e aiuterà nel rappresentare questa figura umana, tanto sofferta, che noi chiamiamo "silhouette".

Dopo 15 anni di nuove edizioni e continue ristampe in Italia e all'estero, Antonio Donnanno ha deciso di rimettere mano al trattato di modellistica d'abbigliamento dedicato ai bambini e di ampliarlo con tanti nuovi modelli per vestire i bambini in ogni occasione. Anche questo testo è il risultato di attenti studi e continui aggiornamenti sulle misure e sulle mutevoli esigenze che caratterizzano questo settore. L'autore ha voluto creare un metodo simile a quello degli adulti, semplice ma nello stesso tempo preciso e chiaro. Sono oggetto di studi tutti i tipi di capi prodotti e commercializzati: dai coprifasce ai pagliaccetti; dalle gonnelline ai pantaloni e alle tutine; dai capi sportivi ai costumi di carnevale.

Dopo 20 anni di nuove edizioni e continue ristampe in Italia e all'estero, Antonio Donnanno ha finalmente deciso di iniziare una nuova serie in cui l'argomento sarà sicuramente di grande interesse per il vasto pubblico che la collana ha ormai conquistato. L'Alta Moda non necessita di essere descritta e l'Autore non ha bisogno di essere magnificato, basta ricordare le sue opere pubblicate dalla Ikon tutte di larga diffusione, universalmente considerate delle pietre miliari sia dalle aziende del settore, sia dai privati che vogliono cimentarsi nell'arte del taglio e del cucito. Capitoli che approfondiscono modelli eleganti e sofisticati, balze, volant, ma anche fondamenti della tecnica del moulage e della pittura su stoffa rendono questo manuale indispensabile per chiunque desideri confezionare un capo di Alta Moda.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza. Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano. Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l'uso da parte degli stilisti nell'ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di pret à porter e haute couture. La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l'idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. "I dettagli nella moda" offre una guida completa e dettagliata per acquisire e perfezionare le capacità necessarie al fine di produrre figurini realistici e precisi che riflettono in modo accurato la visione creativa dello stilista. Il volume mostra e spiega come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all'uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La vastità di informazioni e l'attenzione al dettaglio fanno di questo titolo un'inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, artisti, studenti e amanti del fashion design.

Un'opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della Moda e a chiunque debba cimentarsi nell'uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell'abbigliamento, della confezione e della moda. Nell'insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l'immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti, del bravo Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all'opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l'abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell'opera.

Il Messaggio cromatico propone una lettura del 'fenomeno colore' in termini semiotici, psicologici e teorico-scientifici, con lo scopo di indagare la comunicazione coloristica nelle sue molteplici applicazioni (Moda, Design, Mass Media, Società ecc.). Le strategie cromatiche dell'immagine implicano una sensibilità estetica assai sottile ed esperta. Scegliere il colore giusto è determinante per un progetto di successo. Occorrono allora strumenti capaci di acuire la sensibilità cromatica, ma anche di fornire informazioni sul panorama coloristico in atto. Il Messaggio cromatico è un prontuario specialistico per scegliere strategie cromatiche attraverso immagini e testi che consentono di effettuare valutazioni e rilevare concept, idee, in cromovision. Al fine di consentire un'importante 'lettura visiva' in termini di brand strategy e di design, il libro propone una specifica selezione di immagini mediatiche, moda, design e di marca. Si potrà quindi osservare come il gioco del colore abbia sue proprie regole 'classiche', ma anche come queste si aprano a soluzioni innovative e di particolare eccezione.

Atteso per anni dai lettori e dai coeditori esteri, esce finalmente "il testo" sulla figura maschile nella moda. L'attesa non è stata vana perché le autrici, dopo il successo mondiale del loro volume precedente (tradotto in dieci lingue con oltre 500.000 copie vendute), hanno lavorato intensamente realizzando migliaia di disegni "in progress" che ci consentono di affermare che questo è un libro "unico e definitivo" sul tema. Disegnato da stiliste professioniste, per la semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni, questo libro è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Gli accessori moda sono l'insieme degli oggetti che accompagnano e completano qualsiasi tipo di abbigliamento, sia maschile sia femminile. Essi hanno acquisito un ruolo fondamentale nella moda, nell'artigianato e nell'industria. In questo manuale vengono illustrati: borse, scarpe, cappelli, cinture, guanti, cravatte, bastoni e ombrelli. I temi trattati fanno riferimento soprattutto alle tecniche di lavorazione artigianale, antiche e moderne. Alcuni di questi processi manuali sono altamente specializzati vengono ormai eseguiti soltanto da pochissimi artigiani di vecchio stampo o da amatori. Nel testo queste tecniche sono illustrate in modo esaustivo e semplice seguendo, passo passo, il lettore dal progetto alla realizzazione pratica con corredo di centinaia di disegni e consigli utili nella scelta dei materiali.

In questo secondo volume vengono affrontate e risolte le varie procedure riguardanti la trasformazione base del corpetto, attraverso lo spostamento e l'utilizzo delle pinces e lo studio delle tecniche per la realizzazione dei volumi, dei panneggi e dei modelli "in forma". Inoltre, sono state introdotte le tecniche per la realizzazione di modelli per i tessuti a maglia; le basi dell'abito e le trasformazioni in tutte le fantasie, gli abiti premaman; l'approfondimento di tutte le maniche per camicie e abiti; le basi di gilet e giacche per uomo; lo sviluppo delle taglie dei corpini e degli abiti; nozioni sulla stesura. Questo manuale, quindi, completa in modo esauriente e logico i temi del corpino, dei pantaloni e degli abiti dal punto di vista tecnico, lasciando a ognuno il compito di utilizzare queste nozioni per realizzare altri modelli, frutto dell'intuito e della fantasia del settore.

Un libro per imparare a disegnare la figura umana attraverso un percorso che ci permette innanzitutto di riacquistare la nostra capacità di osservare e vedere il soggetto e dove la vista diventa il tramite di un percorso di conoscenza che coinvolge tutti i sensi. Il disegno come fonte inesauribile e rigenerante di ispirazione tecnica, compositiva, formale, persino sostanziale nel fare arte e nello stesso tempo, punto di partenza e punto di arrivo di tale processo. Ma anche veicolo per riacquistare la naturalezza della gestualità e liberarsi, come scrive l'autrice, della paura di sbagliare e dell'autocritica distruttiva per ritrovare la sfrontatezza, la curiosità e la leggerezza dell'infanzia. Destinato a chi vuole imparare a disegnare ma anche a chi già disegna, il volume, con svariate centinaia di immagini a colori, si presenta ricco di spunti e suggerimenti finalizzati allo sviluppo della ricerca creativa. Uno strumento indispensabile sia per artisti sia per professionisti dell'illustrazione.

Da ormai molti anni la plastica è entrata di diritto a far parte del mondo dell'arte contemporanea ed è oggetto della sperimentazione di molti tra i più noti artisti. Eppure, molti rimangono i dubbi su come orientarsi in questo complesso campo e soprattutto resta la difficoltà di capire cosa e come usare un certo materiale per la realizzazione delle nostre opere. Manuale tecnico ma anche manuale creativo, Arte di Plastica è una guida di riferimento con informazioni dettagliatissime sui materiali e la loro storia ma è soprattutto un testo ricco di suggerimenti e di indicazioni per tutti coloro che si vogliano cimentare nell'uso di materiali spesso sconosciuti in tutte le loro potenzialità lontane dall'uso quotidiano. Corredato da immagini ed esempi pratici il libro è anche ricco di riferimenti ad opere contemporanee commentate nei loro aspetti tecnici.

Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta seriamente il problema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona; sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Esaurisce lo studio di tutte le tipologie delle gonne e dei pantaloni, dalle basi alla fantasia. Inizia il capitolo della costruzione dei modelli per uomo e affronta lo studio dello sviluppo taglie

Giunto alla sesta edizione il libro è stato completamente rinnovato in quantità (304 pagine invece di 160), ma soprattutto in qualità. Più ricco di disegni a colori, si presenta come un volume unico nel suo genere che focalizza la sua attenzione sul rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni. Unico per la semplicità del testo, è diventato, a pochi anni dalla sua uscita, un classico e un best-seller internazionale, già tradotto in sette lingue. Disegnato da stiliste professioniste, è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi. Un manuale, dunque, e uno strumento indispensabile per una comunicazione efficace e specifica che rientri nei gusti e nei parametri del fashion designer.

Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantelle; lo studio della pellicceria; i cappotti per uomo; lo studio delle varie schede tecniche usate in produzione. Come negli altri due volumi, tutti i modelli vengono esposti con la massima chiarezza e semplicità, completando esaurientemente la preparazione modellistica, per dare a ogni studente la padronanza dell'interpretazione di tutti gli altri figurini della moda.