Questo manuale è il libro di riferimento per sarti e designer: una guida completa che illustra accuratamente i diversi tipi di tessuti e i loro molteplici utilizzi, conducendo chi legge alla scoperta dei materiali ideali con cui realizzare le proprie creazioni sartoriali. Il manuale si articola in riferimento alle funzioni dei tessuti, a seconda che si ricerchi struttura, fluidità, volume, definizione o decorazione. Determinante è l'effetto complessivo a cui si tende: si desidera un capo aderente alla figura o un abito che regali una silhouette completamente nuova? Ogni tessuto descritto è accompagnato da foto a colori che ne mettono in risalto proprietà e qualità, spiegando chiaramente come esse lo rendano adatto a specifici capi di abbigliamento. Alla fine del libro si trovano delle tabelle riassuntive sulle caratteristiche principali di ogni tessuto, tra cui fibre, filati, armatura e peso, oltre a consigli per la cura e la manutenzione.

Questo libro si propone di avvicinarvi con semplicità al mondo della fotografia. Un viaggio suddiviso in tappe che vi condurranno alla scoperta delle basi della fotografia e delle informazioni essenziali per iniziare. Il manuale è un valido strumento per chi svolge attività didattiche o ricreative, sia con giovani sia con anziani. I lavori proposti e gli esempi presentati sono facilmente realizzabili, i materiali necessari facili da reperire e a costi accessibili. La creatività verrà fuori con naturalezza e la luce sarà il vostro inesauribile alleato, fonte d'energia generosa e imprevedibile, che vi darà gioie e sorprese, facendovi ritrovare tra le mani risultati inaspettati.

"Se il primo volume Fashion Design Professionale mostra in chiave tutorial come costruire e disegnare una silhouette di moda, come raggiungere risultati professionali a livello grafico e di colore seguendo i giusti passaggi, questo secondo volume intende completare il processo, mostrando come sviluppare la propria creatività. Dipende certamente dai casi, ma solitamente non è sufficiente avere una buona mano: è la creatività che ci permette di contribuire all'evoluzione di ogni studio, che si tratti di arte o di progetti lavorativi." Così Manuela inizia la prefazione di questo suo secondo lavoro, che rappresenta il coronamento del percorso professionale di una designer eclettica e dotata di un'inesauribile vena artistica, a fianco di Gianni Versace per più di trent'anni. Partendo da immagini semplici e ispirate alla quotidianità, l'autrice sviluppa inizialmente schizzi rapidi e appena abbozzati, che vengono poi definiti e perfezionati, delineando un autentico iter creativo. Invita il lettore a scomporre e ricomporre le parti dei soggetti in chiave nuova, facendo scorrere la sua matita sul foglio per dar vita a capi d'abbigliamento, accessori, gioielli, stampe e arredi per la casa.

Il disegno tecnico nella moda è un mezzo di comunicazione insostituibile per visualizzare il modello nelle prospettive principali, analizzandolo in ogni sua parte con dovizia di dettagli e di note tecniche utili alla sua chiarezza e realizzazione. Dopo il successo della nuova edizione tradotta in tre lingue, il secondo volume de "La figura nella moda" esplora questo ambito in riferimento a indumenti e accessori, partendo dallo studio di temi basilari: i figurini tecnici e le loro pose, il busto sartoriale, la vestibilità, i volumi e le linee dei capi. Argomenti come la compilazione della scheda tecnica e le varie metodologie per disegnare un capo sul manichino sono di fondamentale importanza per chi desidera approcciarsi alla professione di fashion designer e completano il bagaglio di conoscenze che i due volumi offrono ai lettori. Rappresentare in modo preciso ed essenziale la struttura e le proporzioni di un abito è essenziale per un bravo disegnatore e proprio per questo motivo gran parte del volume è dedicata ai disegni in piano (o plat) di numerosi modelli di capi come gonne, camicie, pantaloni e capispalla, senza dimenticare le borse e le calzature.

1° Corso per modellisti, sarte, operatori di moda e stilisti. Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta il tema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona e sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Troverete lo studio di tutte le tipologie di gonne e pantaloni, da quelle di base ai modelli fantasia sia femminili sia maschili. Questi ingredienti lo rendono il manuale di base perfetto per chi intende intraprendere il percorso da modellistica o per i semplici appassionati.

Dopo il successo della sua pagina Instagram seguita da oltre 63.000 followers, Masha Rossa arriva in libreria e online con uno strumento utile a chi è alle prime armi con il cucito e desidera imparare sviluppando dei capi versatili e senza tempo. Il concetto alla base è proprio quello del guardaroba capsula: partendo dalla scelta di tessuti e colori abbinabili tra di loro, ogni capo è progettato per essere interscambiabile con gli altri, dando la possibilità di creare look diversi alternando tra di loro i vari indumenti. Inquadrando con il telefono i QR code presenti nei capitoli ti collegherai ai video tutorial dei passaggi più complessi da eseguire, così da avere un supporto in più che ti faciliterà il lavoro. I modelli base presenti nel libro sono sette (gonna, canotta, blusa, pantalone, camicia, giacca, borsa e relative varianti) e ogni passaggio è spiegato e illustrato da centinaia di fotografie, in modo da aiutare principianti e non a confezionare i modi modelli in modo professionale. I cartamodelli allegati di tutti i capi, dalla taglia 38 alla 46, saranno la base di partenza ideale per facilitarti il lavoro e creare i tuoi outfit.

I modelli per bambini sono diversi da quelli per adulti, hanno meno dettagli e si confezionano in minor tempo, ma devono soprattutto far sentire a proprio agio il bambino e quindi essere comodi e facili da indossare. Tute, body, sacchi-nanna, pagliaccetti, camicine, ecc.: l'universo dell'abbigliamento per bambini e ragazzi è vasto. A ogni età corrispondono modelli che combinano insieme comodità, bellezza e stile. Questo libro è il risultato di attenti studi e continui aggiornamenti sulle mutevoli esigenze che caratterizzano questo settore. L'autore ha voluto creare un metodo simile a quello degli adulti, semplice e nello stesso tempo preciso; i cartamodelli delle basi allegate al libro permettono di eseguire rapidamente tutti i modelli, sia base sia fantasia.

Un volume a completamento della serie "La Tecnica dei Modelli" interamente dedicato alla sartoria maschile mancava sugli scaffali delle librerie, per questo motivo Antonio Donnanno ha raggruppato in queste pagine tutto il suo sapere sull'argomento. L'approccio è lo stesso che contraddistingue tutti i libri di questa collana: partendo dalla rilevazione delle misure e dallo studio delle varie conformazioni fisiche con la relativa correzione dei difetti, l'autore sviluppa più di 120 cartamodelli di camicie, pantaloni, giacche, gilet, giubbotti e cappotti, passando per polsi, colli, revers, cappucci e maglieria. La particolarità che rende questo volume unico è la presenza del cartamodello allegato con lo sviluppo in cinque taglie delle basi di camicia, giacca e pantaloni. Le immagini esplicative dei passaggi di confezione dei vari capi spiegano operazioni complesse e rendono più semplice l'esecuzione da parte sia dei sarti prototipisti sia di chiunque desideri realizzare capi da uomo per sé o per altri. Le informazioni tecniche sugli attrezzi, i tessuti, le vestibilità e la terminologia sartoriale completano il discorso in modo da fornire al lettore un esaustivo manuale pratico.

Il libro è rivolto ad aspiranti orafi e a gioiellieri già esperti, una guida a tutto tondo sulle conoscenze, sia pratiche sia teoriche, fondamentali per praticare questa affascinante attività.Partendo dai suggerimenti su come allestire il proprio laboratorio, esplora in dettaglio gli strumenti del mestiere e i materiali da utilizzare, con particolare riguardo ai metalli preziosi, senza trascurare le materie plastiche, i materiali naturali e le gemme. La sezione centrale del libro è dedicata alla trattazione particolareggiata delle tecniche orafe, dalle più semplici a quelle più complesse, ognuna illustrata step by step con foto chiare ed efficaci di ogni passaggio: lo sbalzo e il cesello, l'incisione, la forgiatura anticlastica, la smaltatura, l'incastonatura, il Fold Forming e il Mokume Gane ne sono solo alcuni esempi. Al capitolo conclusivo, ricco di consigli su come avviare un'attività commerciale per vendere i gioielli creati, segue un'appendice con la descrizione delle pietre preziose, le tabelle di conversione e un utile glossario a cui fare costante riferimento.Un manuale completo da studiare, consultare e tenere sempre a portata di mano sul vostro banco da lavoro.

"Nel grande mondo della modelleria delle borse molte volte ci siamo trovati a pensare che avremmo voluto avere a disposizione un blocco di appunti amico da consultare quando avevamo dei dubbi sulle varie tecniche di costruzione. Per questo motivo abbiamo deciso di scrivere un manuale raggruppando le più importanti, successivamente elaborate e suddivise in modo da avere i passaggi chiari. Mentre il blocco di appunti prendeva forma ci siamo accorti di quanto fosse importante avere questi concetti a portata di mano e proprio per questo motivo abbiamo deciso di condividerli". Il manuale è diviso in due parti: la prima descrive il processo lavorativo di cui fa parte la figura del modellista e le sue competenze. Spiega l'anatomia della borsa e le caratteristiche dei modelli più apprezzati, la lettura della scheda stile e del suo disegno tecnico, finendo con la legenda dei segni della modelleria digitale. Quest'ultima vi aiuterà per la seconda parte, dove imparerete e potrete esercitarvi con le principali costruzioni tecniche di ogni tipologia di borsa. Fianchi, maniglie, pattine, fodere e fondi sono spiegati in dettaglio, fornendovi consigli per una corretta realizzazione. I disegni tecnici sviluppati passo dopo passo rendono questo manuale, unico nel suo settore, una guida indispensabile per chiunque desideri cimentarsi nell'arte della realizzazione di borse di ogni forma e dimensione

"Nuove tecniche nell'arte orafa" è un manuale dettagliato e riccamente illustrato con cui imparerete a realizzare gioielli e manufatti in metallo dinamici e tridimensionali, così suggestivi da ricordare origami. Anastasia Young e Paul Wells, autori del libro e rinomati orafi, hanno creato una guida pratica per portarvi alla scoperta di un nuovo sviluppo del Fold Forming, che permette di modellare una lamina metallica piatta lungo linee di piegatura curve, ricavandone forme organiche accattivanti, curiose e spettacolari. Il libro adotta un approccio chiaro e applicativo, corredando ogni spiegazione con un ampio apparato fotografico. È una risorsa di gran valore sia per professionisti dell'arte orafa che desiderano aggiornarsi sulle nuove tecniche, sia per studenti di gioielleria o semplici appassionati. Tra le pagine si trova anche una sezione dedicata agli strumenti impiegati. La parte tecnica è arricchita dalla spiegazione di tre progetti (spilla navette, vassoio triangolare e ciondolo porta fortuna) che saranno facili da replicare e vi offriranno uno spunto creativo per ideare nuovi design dalle forme raffinate e moderne.

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse e con grande maestria, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un'utile guida sull'ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest'opera unica e un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.

L'idea di questo secondo volume nasce dall'esigenza di approfondire alcuni aspetti fondamentali per progettare al meglio qualunque tipo di gioiello. Ridurre, ingrandire, stilizzare, deformare e semplificare attraverso simmetrie e asimmetrie sono passaggi fondamentali per diventare un buon designer di gioielli, in grado di essere versatile e pronto a trasferire su carta qualunque idea propria o commissionata, poiché il processo creativo si sviluppa attingendo da due fonti distinte: quella tecnica e quella espressiva. Nel libro il progettista troverà i diversi metodi per disegnare un bracciale rigido o uno snodato; potrà capire la differenza tra un anello di fidanzamento e uno cocktail. Lo studio del modulo bidimensionale e tridimensionale vi guiderà nella costruzione di una collana, mentre gli orecchini sono analizzati in base alle varie forme del viso, in modo da valorizzare i tratti caratteristici di ogni fisionomia.

Il potere della luce ha affascinato e interrogato studiosi di ogni secolo, permettendo di sviluppare numerose teorie che sono il punto di partenza di questo libro. Da Platone e Aristotele ai più recenti trattati di Newton sull'aspetto luminoso dei colori, le prospettive di studio, affini o contrastanti, lasciano intuire quanto sia difficile analizzare e capire fino in fondo il modo in cui la luce si manifesta e rende comprensibile quello che stiamo osservando. Gli esempi di pittura, cinema, scultura e architettura, illustrati e corredati da spiegazioni, guidano il lettore attraverso il percorso di conoscenza della luce nell'arte, offrendo interessanti spunti di riflessione anche per fenomeni che alla luce sono collegati: le ombre e la loro gamma cromatica, la trasparenza e l'effetto controluce, che restituiscono all'osservatore ambienti perturbanti e quasi familiari. Da questo si comprende come la costruzione della luce non è mai casuale nell'arte ed è per questo motivo che l'autore del libro, artista ed esperto d'arte, ha voluto condividere con i lettori studi e impressioni sulla luce.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l'idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. Questo libro offre una guida completa su come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all'uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La nuova edizione di questo titolo, tra i più venduti del catalogo della Ikon Editrice, è arricchita di nuove tavole e illustrazioni a colori, aggiornate seguendo sia i gusti più classici sia le ultime tendenze. La vastità di informazioni e l'attenzione al dettaglio fanno del volume un'inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, studenti e amanti del fashion design.

Dopo anni di successi e continue ristampe, La Figura nella Moda torna in libreria con una nuova veste, rinnovata nella grafica e nei contenuti. Questo best seller internazionale, già tradotto in sei lingue, mantiene le qualità per cui è sempre stato apprezzato dai lettori: il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni per ritrarre al meglio la figura femminile in diverse pose e stili. Un'approfondita analisi anatomica e dei canoni di proporzione, necessaria per "assemblare" al meglio i figurini di moda, è seguita dalla sequenza delle pose intere e dei piani americani. Una panoramica sul sistema delle pieghe e sul textile design, inoltre, rende questo libro una guida indispensabile per coloro che già esercitano l'affascinante professione di fashion designer, ma soprattutto per chi a tale professione intende accostarsi. In questa nuova edizione le due autrici, entrambe stiliste professioniste, hanno voluto adeguare il brillante contenuto al sempre rinnovato gusto del pubblico che cambia insieme alle tendenze, regalandoci un manuale attuale e unico.

Un libro sulla moda che non parla di abiti può sembrare un paradosso, eppure nel XXI secolo quello della moda è diventato un settore globale, nel quale si intrecciano immensi interessi economici e complessi processi comunicativi. Pur conservando il suo fascino peculiare, oggi il sistema moda si è straordinariamente evoluto, è rapido, mutevole, inafferrabile, multiforme. Con i suoi continui cambiamenti, la convivenza fra stili opposti, le possibilità di scelta pressoché infinite, le sue implicazioni etico-ambientali ed economiche, seguire la moda nel ventunesimo secolo richiede competenza e dedizione come mai prima nella storia.

Dopo il volume dedicato alla realizzazione di Gonne e Pantaloni, Anna De Leo torna in libreria con questo nuovo libro dedicato allo studio del Corpino, essenziale per realizzare qualsiasi abito, cappotto, giacca, maglietta o camicia. Partendo dal Corpino base e dai suoi tagli e sviluppi, pagina dopo pagina verranno approfonditi scolli e colli, le maniche base e quelle fantasia, passando per le rifiniture e le paramonture. Dalla confezione della semplice maglietta fino alla realizzazione di camicie, abiti lunghi e corti, tute intere e salopette, le spiegazioni ti faranno acquisire manualità ed esperienza, in modo da poter anche sperimentare nuove varianti, prendendo ispirazione dai figurini di Manuela Brambatti che reinterpreta ogni modello giocando con dettagli, lunghezze e colori. Il metodo utilizzato per la confezione dei vari modelli è quello che rende questa collana di libri apprezzata per la sua semplicità: prendi le tue misure, segui le istruzioni per tracciare il cartamodello e grazie ai passaggi fotografici presenti in ogni capitolo riuscirai a costruire facilmente il tuo abito in breve tempo.

Le sneakers sono ormai diventate le calzature più amate, apprezzate per l'enorme varietà di modelli e colori prodotti, adatti a età, generi e stili differenti. La loro versatilità le rende anche delle perfette "tele bianche" su cui sperimentare tecniche e materiali diversi per personalizzarle in maniera originale, così da indossare ai piedi qualcosa di unico. Grazie ai numerosi tutorial e alle oltre 1000 illustrazioni inedite di Claudia Palazio, l'obiettivo del libro è quello di offrire un supporto al lettore che desidera mettere alla prova la propria fantasia per creare un accessorio esclusivo. Divise in argomenti tematici, le ispirazioni spaziano nelle forme e nei colori, dando la possibilità a tutti di realizzare lo stile più vicino ai propri gusti: dalle borchie ai fiori, dai glitter allo street style. In ciascun tutorial si troveranno consigli sull'esecuzione e indicazioni sui materiali e gli strumenti necessari, da quelli di più semplice utilizzo a quelli professionali. Sfoglia le pagine e lasciati ispirare, crea un mix di tecniche per indossare la tua personale creazione!

Le figure della retorica sono moltissime, usate per un'efficace comunicazione verbale o scritta. Ognuno di noi è tempestato da un'infinità di messaggi, in particolare pubblicitari e politici, che uniscono un discorso retorico a un'immagine con lo scopo di persuadere il destinatario delle buone ragioni dell'emittente. La simbiosi di immagine e parola non è affatto una novità e l'arte e la poesia da tempo ne hanno fatto un uso sapiente. La prima parte di questo trattato propone al lettore la decifrazione del funzionamento della moderna informazione verbo-visuale. Nella seconda parte la retorica delle immagini è esaminata come discorso narrativo nelle sue due principali forme: l'inventio e la dispositivo, che diventano particolarmente avvincenti soprattutto nel genere poliziesco e nelle sue sotto varianti, il romanzo giallo e il noir. Di questi due tipi l'autore ne chiarisce lo stile con molti esempi, allestendo un vero e proprio manuale di ordinamento narrativo, utile a chi intende avventurarsi per la stesura di un racconto che ha l'ambizione di descrivere il crimine quotidiano.

La creatività è la base di partenza per creare collezioni sempre nuove e originali, ma l'impiego delle giuste tecniche di disegno e di una buona presentazione rende il risultato chiaro e professionale. In questo nuovo volume Claudia Ausonia Palazio, stilista e illustratrice, crea 16 Capsule Collection tramite tutorial semplici e intuitivi, utili a ogni aspirante stilista. Ogni collezione è introdotta da un moodboard inspirazionale e dalla scelta di supporti e strumenti, uno step fondamentale per ogni disegnatore. Proprio per questo motivo l'autrice ha deciso di mixare tra loro diverse tecniche di illustrazione: dalla tempera agli acquerelli, dalle matite ai pastelli a cera fino ad arrivare al collage. Uno spazio è stato dedicato anche al disegno digitale, che offre la possibilità di creare infinite combinazioni di tratti, colori e composizioni. I 10 outfit presenti in ogni collezione, i cui figurini sono tratti dal precedente libro dell'autrice Fashion Silhouette, guidano il lettore nelle varie declinazioni di ogni concept, stimolando la sua fantasia per aiutarlo a creare una sua personale Capsule Collection.

L'utilizzo ottimale delle macchine rettilinee professionali per la maglieria permette di sviluppare infinite varianti di strutture e design. Questo manuale rende semplice e veloce l'apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina che vi consentiranno di realizzare, una volta acquisito il metodo, veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentire l'uso di questo libro al più ampio pubblico possibile, l'autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap. Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze.

Dopo il volume "La figura nella moda", Elisabetta Kuky Drudi e Tiziana Paci tornano in libreria con una nuova edizione aggiornata del libro dedicato al disegno della figura maschile nella moda. Dall'analisi dell'anatomia alla rappresentazione di figurini vestiti secondo gli stili più attuali, le autrici approfondiscono ogni aspetto essenziale per insegnare ai lettori il giusto metodo di studio e di lavoro. La semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni rendono questo libro un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

L'autore di questo prezioso manuale condensa in queste pagine pillole del suo sapere, come stimolo per una creatività diffusa, pronta ad avventurarsi più liberamente, finalmente spoglia da pregiudizi e vincoli precostituiti. Un libro che intende "rompere gli schemi", come lui stesso afferma, per avventurarsi "lontano dai numeri e dalla classica progettazione modellistica". Libertà, valore imprescindibile dei nostri tempi... che ben si sposa, però, con una concreta visione della moda contemporanea. Dopo il successo del primo volume che forniva gli strumenti basilari, in questo si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello.

In un contesto economico così competitivo come quello odierno, per i brand è indispensabile non solo distinguersi, ma soprattutto stimolare gli utenti studiando le soluzioni strategiche più efficaci per influenzare il processo d'acquisto. Per attrarre l'attenzione del consumatore il visual merchandiser deve possedere competenze che spaziano dal marketing al design, dalle regole sulla giusta illuminazione alla disposizione dei display espositivi. Questo manuale, ricco di fotografie provenienti da tutte le parti del mondo, partendo dal marketing esperienziale e dalle teorie del colore, analizza tutte le categorie di negozi e aiuta lo studente o il professionista che vuole approfondire tutti gli aspetti del visual merchandising a progettare la migliore soluzione espositiva di vetrine e punti vendita.

Gli accessori sono una parte fondamentale del nostro guardaroba, capaci di arricchire anche il look più semplice. Ma come disegnarli in maniera corretta e in centinaia di varianti diverse? Attraverso tanti tutorial e numerose tavole di ispirazione, questo volume vuole essere una guida per studenti e professionisti che desiderano esercitarsi e mettere alla prova la propria creatività nell'ideazione di questi piccoli oggetti del desiderio. Un viaggio tra gli accessori più iconici e non solo, corredati da nozioni storiche e tecniche di disegno che guidano il lettore dallo schizzo alla colorazione finale. Scarpe, borse, cinture, cappelli, occhiali e guanti sono analizzati nelle forme e nei materiali, offrendo un modo unico per imparare le tecniche e i trucchi del mestiere.

Partendo dalle spiegazioni dei punti base e dal funzionamento delle macchine da cucire e delle taglia e cuci, questo manuale guida il lettore passo dopo passo nella realizzazione dei modelli più diffusi di gonne e pantaloni. Dopo aver preso le tue misure sarai in grado di sviluppare il cartamodello e di cucire il capo grazie ai passaggi illustrati dalle numerose fotografie. I consigli sui tessuti e sulle rifiniture ti aiuteranno a personalizzare i tuoi capi o a creare varianti dello stesso modello per adattarli a ogni esigenza. I modelli proposti variano da quelli più eleganti, come la gonna con strascico e il pantalone classico, a quelli più versatili e grintosi, come il jeans e la minigonna. Anna De Leo, professionista del settore sartoriale, continua la sua serie, dedicata all'insegnamento del cucito per principianti e non, con questo volume monotematico dedicato alla realizzazione pratica di gonne e pantaloni.

Un manuale pratico per destreggiarsi nel mondo delle riparazioni sartoriali in totale autonomia. Non è richiesta alcuna esperienza di cucito, anche chi è alle primissime armi può facilmente ottenere risultati soddisfacenti, in un tempo breve. Ogni lezione è documentata da tante fotografie che accompagnano il lettore, rendendo ancora più chiaro e semplice il percorso da seguire. Il libro è dedicato a chi desidera un vero e proprio consulente fidato, da interpellare per gestire e risolvere tutti i piccoli lavori sartoriali, senza la necessità di affidarsi a un sarto professionista.

Antonio Donnanno torna in libreria con un volume dedicato all'alta moda. Dopo il successo del primo libro, l'autore ha deciso di continuare la serie "Tecnica dei modelli" con una proposta dedicata alle aziende e agli appassionati di taglio e cucito in cerca di nuove ispirazioni. Un corso pratico per imparare a realizzare modelli con drappeggi, ruche e volant, a giocare con le pince e a creare abiti con colli, scolli e maniche particolari. Non solo, il libro insegna anche a cucire gonne e pantaloni eleganti e alla moda. Ampio spazio è stato dedicato al lato storico dell'alta moda, sia teorico che pratico: all'interno, numerosi cartamodelli di abiti storici suddivisi per secoli, dall'anno 1000 ai primi del Novecento, adatti a costumisti e non solo.

Una fonte d'ispirazione dedicata a chi vuole intraprendere un'attività creativa nel mondo dell'intimo e del beachwear, che propone fantasie, colori e materiali ideali per creare modelli sempre più nuovi e inediti. Per ogni capo delle collezioni sono suggeriti i tessuti, da quelli basici a quelli più innovativi, e le minuterie più adatte per la sua realizzazione, così da offrire al designer innumerevoli risorse utili per ottenere un risultato professionale, sia dal punto di vista estetico sia della perfetta vestibilità.