Il comparto agroalimentare è uno dei pochi settori della nostra economia in crescita ed è il primo, per numeri e fatturato, davanti a meccanica e tessile. Un settore dove non ci mancano le materie prime, di cui molte rappresentano vere e proprie eccellenze e le capacità di dare un altissimo valore aggiunto ai prodotti agricoli stranieri. Un consumatore informato è il miglior cliente di un'azienda virtuosa. Partendo dalla lettura delle etichette apposte sui prodotti alimentari ad una spesa più consapevole ed oltre la tavola, fino ad un corretto smaltimento dei rifiuti. Un'azienda alimentare moderna investe su un capitale etico e di consolidata fiducia con i suoi clienti, più che sull'immagine fine a se stessa. Il libro descrive la filiera produttiva e le nuove sfide ed opportunità del made in Italy, il tema della sicurezza dei prodotti alimentari e della corretta informazione dei prodotti e dei meccanismi di difesa del consumatore. Expo Milano 2015 sarà la prima esposizione della storia a essere ricordata non solo per i manufatti realizzati ma soprattutto per il contributo al dibattito e all'educazione sull'alimentazione, sul cibo, sulle risorse a livello planetario.

Che cosa è una 'soglia'? In senso fisico e secondo il vocabolario, è la lastra di pietra, la striscia di cemento che unisce al livello del pavimento gli stipiti di una porta o di altri vani d'ingresso. In senso figurato può indicare un inizio, un principio. Nella psicologia sperimentale, J. F. Herbart designa la soglia come la minima quantità di eccitazione per produrre una percezione; in un saggio dello strutturalista e critico della letteratura Gérard Genette, 'soglie' è tutto ciò che sta nei dintorni dei testi, vale a dire le pratiche che 'accompagnano' la produzione e la ricezione di un testo. Insomma, sia in senso fisico che metafisico, la soglia allude ad un passaggio fuori-dentro o dentro-fuori, oppure ad un passaggio temporale da uno stadio al successivo, ad un qualcosa di indefinito che circonda qualcos'altro. La soglia, quindi, è anche un concetto e per di più un concetto ambiguo e complesso. Ma si possono fotografare 'concetti'? Credo che Fabio Donato voglia farlo. Tutte le sue foto sono il tentativo di ancorare un pensiero, una rivelazione per ordinare tra loro passato, presente e futuro secondo una immagine che moltiplica l'insieme dei riferimenti possibili.

È sorprendente quanto Nobuyoshi Araki, Yasumasa Morimura e Hiroshi Sugimoto, i tre grandi della fotografia nipponica, attraverso il loro teatro fatto di sole immagini ci mettono dinanzi all'eterno ritorno dell'uguale, in senso generale un'ontologia circolare, come quella stoica, per cui l'universo rinasce e rimuore in base a cicli temporali fissati e necessari, ripetendo eternamente un certo corso e rimanendo sempre se stesso.

'Ai protagonisti di questa storia, ad ognuno dei loro sguardi, la mia riconoscenza profonda per avermi dato la possibilità di raccontarli.'

I più grandi drammaturghi di tutti i tempi si fronteggiano in un tribunale immaginario costruito appositamente per il lettore. 'Teatro Match' nasce da un'esperienza di successo di incontri tra pubblico, attori e critici che hanno 'messo in scena' un modo completamente nuovo di avvicinare o approfondire il teatro, offrendo la qualità dei contributi in uno scenario fantasioso. Sarà il lettore a decidere l'intervento più convincente, scegliendo il proprio personale 'padre tra tutti i padri' del teatro mondiale. Ma una domanda aleggerà durante la lettura, e nelle ultime pagine troverà risposta: dov'è Shakespeare? Perché nessuno ha assunto l'incarico di difenderlo?

'Nei quaderni miei ci sono sillabe disordinate, perdute, che poi riappaiono. Un po' di scarabocchi stropicciati che cercano luce e spazio, con la complicità delle canzoni. E dei disegni. Che in qualche forma ne sono lo specchio estemporaneo. Da quasi venti anni è così ogni giorno. Ed è così pure in questo piccolo libro di poemetti in bianco e nero'. I volumi Senza pantone arricchiscono le collane Iemme con i taccuini d'autore. Quaderni che raccolgono note, versi o storie, ma anche disegni e appunti di professionisti rappresentativi del loro ambito. Scrittori, giornalisti, critici e artisti mettono in ordine, ma non troppo, i fogli del mestiere.

Quattro racconti dedicati al tema della femminilità violata. Quattro firme dal talento affermato e indiscusso offrono la propria sensibilità di scrittori, ma soprattutto di donne e di uomini, per raccontare storie diverse per ambientazione e stile, ma accomunate da un destino contrario che si prende gioco delle loro protagoniste. Non solo violenza fisica, ma un delitto forse peggiore: privare qualcuno della sua identità, consegnarne il nome all'oblio, non equivale forse a ucciderlo?

Il piccolo Oscar è nel suo lettino al buio e non riesce a dormire. Così, decide di giocare a Come la vuoi sognare, in attesa che arrivi il sonno. Prende la torcia e illumina uno a uno i suoi giochi, in cerca del protagonista principale per il suo sogno. Il trenino? Già usato. Il brontosauro? Pericoloso. Ma ecco la giraffa giocattolo che gli ha portato lo zio dall'Africa... Età di lettura: da 4 anni.

La storia di Tano, Momo e Froid: nord e sud e poi tanto sud, che si incrociano dalla prima adolescenza all'ultimo addio trent'anni dopo, cervello e anima attorcigliati da un filo sottilissimo che è seta e acciaio insieme. Il primo vero romanzo di Alberto Corbino, il primo in cui si sorride e si ride con lacrime e a cento denti, il primo libro scritto solo col cuore a guidare la penna, perché quando si parla di amicizia non c'è altro modo per farlo.

Nel paese di Ubi ombre sospette scivolano lungo i muri e la gente ha paura. Tutte le porte sono chiuse e le persone non escono più di casa. Ma chi ha detto che la paura deve vincere? La storia di Ubi è una storia vera e ci racconta come la paura si può scacciare con l'allegria e il piacere di operare insieme. La forza che Ubi riesce a mettere in moto riapre le porte chiuse e innesca nel paese la voglia di recuperare il bene comune: la Chiesa Grande. Così ciascuno ritroverà il suo spazio vitale e la sua dignità. L'amore e l'entusiasmo sono contagiosi. Età di lettura: da 10 anni.

Attraverso Sensi, Franco Riccardo e la galleria Nea raccontano gli ultimi venti anni di produzione di Gerardo Di Fiore proponendo sette grandi installazioni, in omaggio al lungo, fecondo e significativo lavoro dell'artista. 'Io, personalmente, ho creduto e creato questo progetto, Sensi, proprio per sperare ancora una volta, non di certo per l'ultima volta, di sensibilizzare questa città e le sue Amministrazioni (ché non è colpa di nessuno, perché è colpa di tutti) all'arte visiva. Un'arte troppo spesso negletta. Un'arte, che, in realtà, potrebbe e dovrebbe essere uno dei motori della nostra amata Napoli, da troppo tempo ferma. Prova postrema ne sia che anche con una sola mostra - l'arte contemporanea può aprire al cittadino comune spazi di prestigio che hanno fatto nei secoli grande la nostra storia. Aver restituito Palazzo Sant'Antoniello alla città è l'unico vero grande successo che Gerardo Di Fiore e tutti noi, vogliamo ricordare di Sensi' (Franco Riccardo)

L'idea alla base della festa del libro 'un'altra galassia' è sempre stata: non restare un caso isolato, ridotto ai soli tre giorni di incontri, reading e appuntamenti con il folto numero di partecipanti a eventi sempre e rigorosamente gratuiti. 'Un'altra galassia' doveva divenire realtà consolidata, che proseguisse nei mesi successivi, continuando a stabilire un contatto permanente con il pubblico. Così i fondatori di 'un'altra galassia' hanno deciso di far nascere la scuola di scrittura, aperta a ogni fascia di età, rivolta a lettori, curiosi, appassionati, aspiranti scrittori. Un appuntamento settimanale dedicato a diversi modi espressivi, proprio come articolato e distribuito in questo volume. Un laboratorio su romanzo, racconto, sceneggiatura, reportage narrativo, svoltosi attorno alla scrittura e alla discussione dei classici, nuovi autori e nuove realtà comunicative, una piccola e appassionata comunità. Per questo il volume non è solo un'antologia o la raccolta dei lavori di ogni singolo allievo, ma la concezione delle tante anime di 'un'altra galassia'.

'Un'effettiva 'ricognizione' dell'arte attuale, dagli esiti articolatissimi, nella diversità delle posizioni di ricerca, delle personali poetiche e dei nodi delle diverse tendenze, ma inevitabilmente si offrirebbe come un viaggio critico attraverso più d'una generazione. Naturalmente una campionatura che spazia liberamente attraverso posizioni diverse di ricerca, in un'accesa varietà corrispondente del resto alla realtà di un fervore immaginativo che si conferma tipico di questo grande inesauribile serbatoio creativo dell'arte italiana. Ove in particolare gli artisti, giovani e meno giovani, ad onta di tutto, si giovano ancora di un tempo e di uno spazio'.

Il pubblico degli appassionati di musica conosce Stefan Anton Reck per la sua attività di direttore d'orchestra, che lo ha reso celebre grazie alle sue importanti interpretazioni sinfoniche ed operistiche alla testa delle maggiori orchestre e nei più rinomati teatri del mondo. Se fittissima è la presenza sui podi degli altari della musica pressoché sconosciuta ai più è la passione per la pittura del maestro tedesco; una passione coltivata sin da giovanissimo e certo incrementata dalla frequentazione di scenografi, costumisti, registi e artisti in genere incontrati nel corso dell'attività musicale. Sicuramente una gestualità del tutto mutuata dalla musica, dal gesto direttoriale, una gestualità che si trasforma in segno procedendo per strutture e ritmi di rapida percezione, collocando impulsi immediati e selettivi che, sulla tela, diventano rappresentazione, entro spazi in cui pone un sistema di distanze e di rapporti, di 'suono-colore' e di 'pause' e i titoli delle opere testimoniano ancora una volta la sua provenienza intellettuale. Opere in cui segno e materia hanno la capacità di descrivere visivamente la seduzione della musica.

'A Pino sono oggi nuovamente grato per la sua missione argentina che è raccontata in queste pagine, per aver saputo dare occhi e cuore alla curiosità di Giovanni, al coraggio romantico di Antonio e di tutti i ragazzi di Zavaleta, insomma all'ultima avventura del nostro gruppo, che sta appena cominciando. Sento che questo meraviglioso libro potrà dare nuova energia alla comune, ostinata convinzione di poter cambiare un po' il nostro mondo distrattamente feroce.' (Maurizio Del Bufalo, presidente associazione Cinema e Diritti)

L'Associazione M.A.F. 'Mythos&Arte&Foto' nasce dall'incontro multidisciplinare e performativo di differenti individualità ed esperienze, provenienti da ambiti solo apparentemente distanti quali l'archeologia, la filosofia e la fotografia, sul tema della mitologia nella contemporaneità. Attraverso lo strumento ermeneutico delle arti visive e dell'interpretazione antropologica dei rituali e dei culti connessi al patrimonio storico e architettonico della Napoli antica, i membri di M.A.F. si pongono come obbiettivo comune quello di uno sguardo nuovo sul mito arcaico, in grado di riscoprirne i sensi occultati e di suggerirne altri ancora non esplorati, abitando e ricreando un immaginario alternativo rispetto al già conosciuto. Il presente catalogo rappresenta una selezione dei migliori scatti dei quindici fotografi partecipanti al workshop artistico-fotografico per la rielaborazione in chiave contemporanea dei miti di Neapolis a partire dallo studio comparato della mitologia e dei rituali annessi, finalizzato alla diffusione della conoscenza del patrimonio mitologico partenopeo e alla valorizzazione e promozione del territorio.

Oltre due milioni e mezzo. Questa la stima ufficiale (e prudente) dell'Istat sull'esercito dei lavoratori in nero in Italia. Sottopagati, senza garanzie di stabilità del loro rapporto di lavoro, spesso ridotti a lavorare oltre l'orario massimo di straordinario consentito e in luoghi di lavoro insicuri. Della pensione neanche a parlarne. E intanto aumentano le partite iva, una delle tante forme sotto lequali può celarsi un rapporto di lavoro subordinato di fatto. Il lavoro in nero rappresenta un alto costo sociale che, a contare le rispettive famiglie, si ripercuote su un numero elevatissimo di persone, italiani e stranieri. Lo Stato arranca dietro al fenomeno, con incentivi e sanzioni; da ultimo con la Riforma Fornero. Ma un lavoratore irregolare continua a convenire economicamente: costa circa la metà di un dipendente regolare in termini di imposte, di minimi retributivi e di contributi previdenziali. Questo libro vuole spiegare i diritti negati del lavoratore in nero e cosa può fare da subito per cercare di cambiare le cose.

Poesia de la Reina, nome recente dell'antica Ventanillas, è un puntino appena visibile sulla carta stradale della Colombia. Alberto Corbino asserisce che a condurlo là fu il caso: un caso fortunato per chi ha l'occasione di leggere questo racconto breve e intensissimo, che il suo non è viaggio di curiosità superficiali, di avventure svaganti, di stolide allegrie, ma l'itinerario di un viaggiatore pensoso, desto e perspicace, che vuole e riesce a penetrare nella vita delle genti, nella loro realtà e nelle loro leggende, nel vasto mondo dei deboli, degli ingenui, degli esausti, degli sfruttati e dei loro faticosi riscatti.

Catalogo della mostra 'Seducenti immagini' Palazzo delle Arti di Napoli dal 24 gennaio al 28 febbraio 2014 a cura di Spazio Nea e Alfonso Amendola. Opere di Aniello Barone, Raffaele Canoro, Peppe Capasso, Camillo Capolongo, Giovanni Di Capua, Marcello Di Donato, Fabio Donato, Salvatore Emblema, Mario Franco, Costabile Guariglia, Giuseppe La Mura.

Si fa un gran parlare di donne negli ultimi tempi. Un parlare smisurato, disgregato, che lievita nei social network e si 'attorciglia', il più delle volte senza venire al punto. Donne e lavoro sfida possibile? Nei piani alti della politica e delle istituzioni ci si scontra con le ormai famigerate 'quote rosa', di cui si proferisce tanto, ma si realizza poco. Possiamo affidare solo a Twitter o Facebook il compito di rappresentare e innovare il sistema di genere? Ma quale potrebbe essere dunque la via femminile al potere? Il momento è cruciale, la rivoluzione di genere è compiuta e i nuovi modelli educativi e culturali, oltre che la grave e profonda crisi dell'economia, hanno mutato di fatto le dinamiche di potere tra uomo e donna nella famiglia, nel lavoro, nella società. Lasciamoci alle spalle, dunque, lo stereotipo del femminismo, fazioso e falsamente alimentato. Occorre ripartire da altri modelli, secondo nuove prospettive, perché le donne non possono più attendere che 'maturino le mele' in un mondo dove loro sono già pronte per il potere. E non si tratta di rincorrere uno schema maschile di successo, differente e per giunta obsoleto. Si tratta di un salto di paradigma, un modello di potere femminile che vada oltre le anarchie e le guerre stereotipate, che immagini nuove relazioni e nuovi livelli, senza necessariamente combattere fantasmi. E allora tremate, le streghe son tornate? No, ma rabbrividite pure, perché le fate sono finite.

Vagando senza sosta dalle colline di Posillipo al lungomare di Mergellina, mescolato alla gente che affolla le strade di Napoli, un uomo spia le vite degli altri. I casi di cui deve occuparsi per conto di un'agenzia investigativa privata gli mettono quotidianamente davanti la materia bruta della miseria umana. Ore passate a camuffarsi, ad appostarsi, a pedinare, solo per scoprire esistenze grette, rovinate dal caso, dalla noia, uomini che maltrattano donne, donne che umiliano uomini, fino all'insopportabile, e il tradimento che si configura spesso come l'unica via di fuga dal presente. È così che il protagonista di questo romanzo d'esordio comincia a pensare di intervenire direttamente in quelle vite che dovrebbe solo indagare, di redimere quanto in realtà sarebbe pagato per mandare a fondo.

Età di lettura: da 7 anni.

'Otto racconti, una suite per variazione continua di personaggi comicamente tragici, sospesi sul vuoto di una città come Napoli. Sono i poveri incendi e le contraddizioni di un luogo geniale abitato da diavoli, o da scrittori di grande talento come Francesco Costa, che offre di sé, in questa raccolta, un lato inedito della sua scrittura, sull'orlo di una mutazione fra forma amata e forma possibile'. Napoli è la città dalle mille emergenze, in attesa inesausta dell'Apocalisse, la più qualificata scuola di sopravvivenza dell'intero pianeta, paragonabile solo a certe megalopoli asiatiche o sudamericane. Dà asilo ad assassini e a poeti, a bellissime donne e a inguardabili megere. È la città in cui si versano più lacrime e quella in cui si può realmente morire dal ridere. Diversa da ogni città d'Italia, ma al punto che non è assolutamente possibile spiegarne il come e il perché, è la più triste o, indifferentemente, la più allegra. È l'unica città della penisola che può vantarsi di aver fatto un'autentica rivoluzione, sull'onda di quella francese e con tanto di detronizzazione del monarca. Perennemente sospesi fra la furia del Vesuvio e il fiorire di memorabili canzoni, ignari della sorte che li attende e sensibilissimi al richiamo dei sensi, gli abitanti della città hanno sempre l'aria di essere appesi a un filo. I protagonisti di questi racconti si chiamano Amoroso, portano tutti lo stesso cognome, perché qualunque sia l'età di un napoletano, nella sua vita è l'amore a farla da padrone.

'In questo saggio sono racchiuse la maggior parte delle mie ricerche inerenti la fenomenologia delle coincidenze storiche e mitologiche. Alla base di tale studio si muove una misteriosa simbologia universale che evidenzia in modo naturale una metafora evolutiva all'interno degli archetipi, dell'arte, dei racconti e dei grandi miti del passato fino a quelli contemporanei. Un'eterna coincidenza in continuo ritorno'.

Età di lettura: da 5 anni.

Nel romanzo alchemico 'L'opera celeste' il mito si fonde con il simbolo, così come l'essere con l'avere, lo spazio con il tempo e l'arte con la scienza, in altre parole il tema di fondo è rappresentato dall'unione degli opposti. Questa complementarietà è il segno che rimanda ad un significato ultimo che l'essere umano, nel nuovo millennio, deve ancora riconoscere. Questa unione alchemica se funzionasse nell'uomo contemporaneo allora si rifletterebbe sull'intera società. Ci sarebbe così l'unione del pensiero materialista con quello spirituale. L'unione del pensiero consumistico e materiale occidentale, con quello conservatore e spirituale orientale. L'equilibrio dei due opposti; tra l'Avere e l'Essere. Questa unione porterebbe pace e serenità su tutto il pianeta Terra. Gli antichi archetipi presenti nell'Opera si rivelano in uno scenario attuale e sincronico, nel quale le prospettive temporali delle leggende evocate, si uniscono in una sorta di collettiva eterna fusione mitologica rivolta al bene, all'unione e alla fratellanza universale

Età di lettura: da 5 anni.

In una Europa in bilico tra spinte di rigore fiscale e il timore di una moneta europea a due velocità, si prospetta una svalutazione dell'euro con perdita del potere d'acquisto nel breve-medio periodo. L'erba del giardino del nostro vicino, ad una sola ora di treno da Milano, non è mai stata tanto verde. E allo stesso tempo non più così esclusiva. Il franco svizzero come valuta rifugio è, oggi, una soluzione alla portata del piccolo risparmiatore italiano. In via del tutto legale, fuori da logiche di evasione fiscale e a costi contenuti.

Oggi, già molte cose sono in condivisione, quasi tutto. Auto, lavori, know how, informazioni. Ma gli scambi nell'arte contemporanea sembrano conoscere solo la forma della compravendita. Come in un mercato azionario. Paradossale per un settore che dovrebbe per antonomasia essere all'avanguardia. Vendere non è l'unico modo che ha un artista per trarre visibilità e guadagno dalle proprie opere. I contratti di artsharing propongono soluzioni alternative, già previste dall'ordinamento giuridico per altre forme di godimento sui beni mobili, da applicare tenendo conto della specificità dell'oggetto: le opere d'arte sono beni infungibili, unici. Con i contratti di artsharing l'artista può scegliere tra un guadagno immediato e la possibilità di un canone mensile, tornando in possesso del suo lavoro allo scadere del termine concordato. Anche la sua controparte ne trarrà dei vantaggi, accedendo ad opere diversamente non messe in commercio o con un prezzo maggiore di quello che è disposto a spendere. Con prontuario, modelli e contratti.