Nel centro di una grande città s'è creata una zona chiusa e misteriosa, impenetrabile, dove non valgono più le leggi che regolano il resto del mondo. Lo sgomento iniziale è presto mutato in desiderio di attraversare il confine, in bisogno di conoscenza, di elaborazione, e quindi di superamento, proiezione nel futuro. È questa la chiave del progetto Epicentro, non solo la tragedia, la riedificazione materiale del centro storico, ma la ricostruzione simbolica dell'immagine della città, l'attivazione di una circolazione positiva di idee.

Questo non è un catalogo ma un racconto, una narrazione, una storia che vuole documentare l'incontro tra l'artista Vittorio Valiante e la comunità di Somma Vesuviana.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

In questo spazio, fatto di meta-linguaggi, di meta-medium e di meta-versi si inserisce Mendoza con il suo personale prefisso: meta-fame. Unisce la parola "meta" a "fame", "fama", che forse è l'origine della creazione e del desiderio di andare "oltre" in una ri-mediazione definitiva. Una ri-mediazione intesa come "ri-forma" nell'intenzione di rinnovare o riabilitare altri media. I vari hyperlink di Mendoza vanno dal fumetto famoso all'icona del web, al meme, tutto per coprire e scoprire messaggi forti e impegnati.

Se la vita è un cammino, questo volume è una tappa, una sosta per fare due foto, bere un sorso d'acqua e voltarsi indietro per osservare quanta strada si è percorsa. Quella di Silvio, così come tante vite d'artista, è un'esistenza vissuta di corsa, col piede pigiato sull'acceleratore. È frenesia, è necessità di finire un'opera per poterne iniziare un'altra, è affanno di non tempo per poter realizzare tutto ciò che l'anima riesce a immaginare. The Book è caratterizzato da tre anime. La prima è il racconto della vita artistica di Silvio, presentato attraverso immagini che parlano di ansie, di gioie, di obiettivi raggiunti e perduti. La seconda parte è una chiacchierata fra amici, davanti a un bicchiere di vino. La terza è un'importante raccolta delle opere più significative di Silvio.

La città tutta si configura come un cantiere a cielo aperto nel senso più vasto del termine: uno spazio di accadimenti e di interferenze. Ed è proprio a queste ultime, ai corto-circuiti che inaspettatamente si palesano davanti agli occhi di chi percorre le sue strade, che Vincenzo Rusciano rivolge il suo sguardo di cittadino e di artista. Strutture da cantiere che rimandano a equilibri precari sono al centro di questa nuova serie di lavori che viene presentata nel contesto della chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo, dove proprio l'interferenza tra antico e contemporaneo ha già dato vita ad affascinanti sinergie.

"Lo spazio esistenziale. Definizioni e corollari - Vol.1" è il primo momento di raccolta di scritti critico-filosofici che la curatrice Lucrezia Longobardi ha in questi anni prodotto assieme a una serie di mostre. L'indagine attorno a cui ruotano gli scritti e i documenti contenuti nel libro si concentra sul luogo - mentale o fisico - in cui l'uomo declina il proprio essere e il proprio tempo.

Il lavoro espressivo di Nicola Rivelli muove dall'idea di rappresentare la parte non rappresentabile dell'uomo; la sua opera è pura drammaturgia, un percorso esperienziale teso a dare presenza all'assenza, inseguendo le tracce di mali "invisibili", ma che lasciano un segno indelebile nell'animo umano. I Cosmic Bullets sono questo: un dolore ci trapassa, ci ferisce e dopo non resta nient'altro che un'immagine derivante dal vuoto, la verità dell'anima, l'essenza dell'inconscio, i sentimenti, ovvero il vuoto sottratto al pieno. L'artista attribuisce allo spirito l'immagine di "vuoto", quasi a definirne la natura inconoscibile e intangibile, che da sempre gli appartiene ma che, nello stesso tempo, è esistenziale perché dipende totalmente da ciò che manca. È un percorso illuminante e profondo: del resto cosa sarebbe la vita senza il dolore?

Un uomo di sessanta anni e qualcosa, attraversa Napoli a piedi da piazza Garibaldi (popolare, meticcia, trasformata) alla fine di via Posillipo (ieratica e decaduta). È tormentato dalla fine di un amore (l'ultimo?) che gli apre nel cuore e nella mente un fiume di pensieri e di immagini. Un flusso di riflessioni e di memorie, che gli fa ripercorrere - nel tempo della lunga camminata a piedi che dura qualche ora - un'esistenza piena ma forse mai compiuta, vissuta alla ricerca di sentimenti forti e di passioni non sempre regalate dalla vita vera. È un viaggio che si muove lungo una traiettoria costellata di figure femminili, tutte protagoniste, tutte a segnare un passaggio decisivo nell'esistenza di un personaggio che però riconduce tutto a un'ossessione estetica e sentimentale, felice ma inarrivabile...

Riflessioni sul complesso della Cattedrale del Castello Aragonese di Ischia e sul ruolo politico e culturale svolto dall'Insula Minor durante i governi di Carlo II e Roberto d'Angiò.

Alle porcellane della collezione di Capodimonte l'artista si affida come a un lasciapassare, una soglia tra il design, nume tutelare della "modernità'" e il riflesso di un mondo, di un assetto sociale, di poteri che appartengono al passato.

«Credo di non sbagliarmi nell'affermare che Diego Cibelli ha un'anima intimamente e sensibilmente barocca. Le sue opere, ma in generale la sua pratica e il suo stesso modo di essere, ricalcano molti di quegli elementi che attribuiamo al sentire e all'estetica del Barocco, quello storico con la B maiuscola. Proverò a spiegare perché, ripercorrendo parte della sua produzione degli ultimi anni per arrivare a Gates, un nuovo progetto che ne rappresenta l'ideale punto di arrivo. Un percorso che inevitabilmente si intreccia con i passaggi che ci hanno portato qui, oggi, e che entrano a pieno titolo in questa storia.» (dal testo di Alessandra Troncone).

«Va detto innanzitutto che, in quasi tutta la costruzione dei miei quadri, ciò che prevale è la libera immaginazione - anche quando mi servo di temi riconoscibili, questi sono sempre o contraddetti o decontestualizzati rispetto alla logica narrativa. Tanto tempo fa scrissi: "Esprimo un pensiero PER immagini, non un pensiero che USA immagini, ossia, non c'è un "prima" concettuale, razionale, un'idea precisa, poi da esplicare tramite immagini, ma è la loro stessa pura apparizione, il puro affiorare di queste immagini dentro di me, il sentimento che le accompagna, che mi spinge a trasferirle sulla tela, il riuscire a coglierle prima che la ragione, mia o quella di altri, intervenga a interpretarle"»

Didattica museale nasce dall'esigenza di ripensare in modo completamente nuovo il rapporto tra le istituzioni museali ed i propri fruitori. Tra i luoghi della cultura il museo è forse oggi la risorsa più universalmente sottovalutata per la formazione e l'evoluzione della persona. L'intento di questo libro è dunque quello di fornire strumenti, strategie e suggerimenti per trasformare una collezione, una esposizione o un semplice percorso culturale in una straordinaria ed innovativa esperienza di apprendimento. Non è dunque il museo in sé ad essere il tema centrale di questo libro, quanto piuttosto i modi in cui i beni culturali possono essere raccontati, illustrati e vissuti alla luce dei mutamenti della società e i nuovi bisogni del pubblico. Per valorizzare i beni culturali che i musei contengono e tutelano, ovvero un patrimonio materiale e immateriale in cui una comunità può ritrovare le radici profonde della propria identità, è necessario dargli un significato all'interno delle dinamiche della vita reale. Didattica museale e stato scritto per aiutare insegnanti ed educatori a riconquistare, attraverso la cooperazione delle risorse educative della scuola con quelle dei musei, l'interesse dei giovani verso forme di linguaggio solo apparentemente lontane da quelle usate nelle nuove tecnologie dell'informazione; ed è rivolto inoltre agli operatori museali e quelli turistici perché vi rintraccino nuovi approcci utili a rendere accessibili ad un più vasto pubblico collezioni, raccolte, mostre e in generale ogni tipo di esposizione culturale.

Abilità, destrezza, intuito, coraggio, imprevedibilità, forza. Che cosa serve per dipingere un quadro capace di colpire chiunque gli stia davanti?

Prima della storia, della nostra storia, sembra che il mito ci proponga un antecedente speculare in Edipo. Il bambino deve essere nascosto e protetto ad arte dalla vista del padre. La sua culla, sospesa a un albero affinché il piccolo non sia né in cielo né in terra né in mare, è esattamente al centro di un doppio cerchio: quello interno della nutrizione e quello esterno della musica e della danza. Noi abbiamo perduto il gusto di lasciarci andare alla festa, all'arbitrarietà e alla bizzarria, e non vogliamo far altro che istituirci? Almeno una volta?

Il progetto è un invito a riflettere sulla posizione che decidiamo di prendere rispetto alla percezione delle cose, e di quanto, e di come, ci serviamo delle percezioni sensoriali per decifrare la realtà nel quotidiano. Sapere con consapevolezza lo spazio che occupiamo, come lo occupiamo, e che conseguenza ha il nostro comportamento nel tempo, è il punto su cui riflettere.

Nebojsa Despotovic? appartiene a una generazione di artisti che, senza problemi, accomuna e assomma i grandi capolavori della storia dell'arte ad anonime immagini di Instagram. La tecnica della citazione non è presente nel suo lavoro, quella dell'appropriazione sì. Nel suo operare è intrinseca l'idea di impossessarsi di altre immagini che provengono da mondi e sistemi estremamente differenti.

La Sardegna è spesso un racconto al femminile, che affonda le sue radici nella Preistoria per giungere, con un bagaglio inestimabile di saperi antichi, alle soglie del nostro tempo. Prima dee, poi regine, poi artiste il viaggio prosegue, cambiano le armi ma il principio di resilienza resta immutato, quasi fosse geneticamente trasmesso, anche quando l'occhio attento mette a fuoco, oltre il mare, il mondo con la sua contemporaneità. "Reinas" raccoglie e presenta le opere di quattro tra le più importanti artiste della Sardegna, tre generazioni a confronto e un focus sulla produzione dagli anni Settanta ai giorni nostri.

Venti anni fa veniva pronunciata la prima sentenza italiana sul Mobbing. Eccezione significativa per un Paese come il nostro a ordinamento rigorosamente positivo che non ha ancora una legge specifica sul Mobbing. Il Mobbing, serie di comportamenti vessatori messi in atto con l'intento di isolare ed emarginare il dipendente nel contesto lavorativo, sfrutta al peggio le possibilità offerte dai tempi che viviamo: dai social network al timore di esporsi e perdere un posto di lavoro con una disoccupazione ai massimi livelli. Contestualmente l'opinione comune, e a volte dei media, sul Mobbing è del tutto errata: si vede il Mobbing dove non c'è e non lo si vede quando è evidente. È piuttosto alla Giurisprudenza che dobbiamo fare riferimento per comprendere un fenomeno che influisce sulla sfera personale e lavorativa di tanti lavoratori e delle loro famiglie. E non solo. Il basso rating dell'Italia dipende anche dalla rigidità dei salari e del mercato del lavoro. Il Mobbing risulta, fin dal breve periodo, una causa di inefficienza organizzativa e produttiva dai costi, umani ed economici, altissimi. Il libro è suddiviso per argomenti, affronta il Mobbing attraverso la lettura e l'analisi di alcune tra le sentenze più recenti e rappresentative, in prevalenza della Corte di Cassazione. Per ogni sentenza è stata redatta una scheda con il fatto, i principi di legge e l'individuazione del punto di svolta: cosa ha fatto vincere e o perdere il lavoratore o il datore di lavoro. Prefazione di Alberto Maggi.

Come su un tappeto volante "Le ventiquattro ballate della Fortuna" ci portano lontano nel tempo e nello spazio, allontanano il dolore, il dispiacere, la "malimma". Ci accompagnano nella dimensione della fiaba e della narrazione apotropaica. Le ballate raccontano di come i segni, siano essi favorevoli oppure ostili, ci aiutano a capire il senso primario ed essenziale della vita e delle scelte che vanno fatte per non farsi travolgere dalla malinconia di vivere. Che sia l'affetto del gatto nero Marpione per un ragazzo pieno di sogni, la visione della Croce del Sud sopra l'albero di maestra della nave di Vasco De Gama, lo Sguardo dolce di una donna Mangiafuoco, l'incrocio di amore tra due balenottere, la conchiglia amuleto di un marinaio di Posillipo o la gemma di una regina nelle favelas di Rio la sorte degli umani è legata all'ineffabile combinazione di un intreccio solo in apparenza indecifrabile. Queste "ballate" sono uno strumento per imparare a decifrare le matasse che il Destino ci propone di sbrogliare. Almeno un po'.

L'uomo e il suo habitat, il corpo umano e la sua rappresentazione in rapporto con il paesaggio urbano, dove l'uno si rispecchia nell'altro con le continue trasformazioni che li attraversano, costituiscono i nodi cardine della ricerca artistica di Christian Leperino e che lo accompagnano da tempo in ogni suo rivolgimento, tanto nella scultura quanto nella pittura o nell'installazione. Da qui si dipartono e si intrecciano percorsi sempre più intensi e variegati e indirizzati verso il graduale approfondimento di tematiche esistenziali che conducono l'artista a interrogarsi sul destino dell'umanità e ad aprire ulteriori riflessioni sul tempo e il valore della memoria. Tutto questo è avvenuto seguendo una naturale evoluzione, dove ogni approdo è stato raggiunto dopo averne fatto esperienza in prima persona, incidendo profondamente sia il corpo che la mente o forse ricucendo insieme i frammenti del vissuto con il fil rouge di una trama già scritta e di cui soltanto i grandi artisti prendono consapevolezza.

L'elemento acqua si inserisce nella geografia terrestre donando forma ai mari, agli oceani, ai fiumi e ai laghi, costituendo talvolta la delimitazione del confine geopolitico tra un Paese e l'altro ma anche la via di attraversamento per migrazioni di popoli e per scambi di merci. La ricerca di Enzo Distinto si riappropria di questa finzione, ribalta i punti cardinali delle immagini e le ricompone secondo altre coordinate figurative e simboliche, che danno vita a spazi inesplorati e in quanto tali ancora indomiti.

72 lettere mai spedite, scritte nell'intimità forzata delle mura domestiche: riflessioni tra sogni, speranze e preghiere per un mondo migliore post pandemia.

Le opere di Patrizia Posillipo rivelano un interesse ad apprendere la cultura dei diversi luoghi su differenti scale e livelli: comunità, individui, architetture, spazi, oggetti quotidiani e anche punti storici di rilievo.

Il percorso artistico di Torreano inizia in modo significativo tra la fine degli anni '50 e l'inizio dei '60 in un clima post-bellico e in un fermento culturale occidentale che genera ed elabora importanti istanze sociali ed economiche. L'inarrestabile crescita del prodotto interno lordo americano di quegli anni, la Guerra Fredda e quella del Vietnam, la nascita del consumismo ma anche del benessere, la rivoluzione nera di Martin Luther King e quella di Kennedy, sono gli scenari in cui l'artista vive e dà vita alla sua poetica personale. Fin da subito il suo interesse è indiscutibilmente rivolto alla pittura come mezzo tradizionale e utilizzato però secondo estetiche e tecniche contemporanee. La sua chiave espressiva si muove in modo molto libero e si avvale di forme e formalismi in voga in quel tempo. Sono evidenti fin dagli esordi i suoi interessi preponderanti: lo spazio, la campitura e le stesure coloristiche, i soggetti senza ombra come sospesi e ritagliati nel vuoto, la ricerca sulla tridimensionalità mutuata sia dall'optical che dal pop. Il quadro come oggetto/forma tridimensionale è alla base di un approfondimento stilistico che sarà motivo di indagine fino a oggi.

Se l'Italia è da sempre considerata il giardino d'Europa, la Campania rappresenta indubbiamente il suo fiore più bello. La bellezza è infatti la cifra distintiva di questa terra benedetta da Dio, una terra dove il paesaggio offre panorami che rallegrano la vista e fanno gioire il cuore. Mari, fiumi, laghi, sorgenti, colline, montagne, natura incontaminata o segnata dalla presenza dell'uomo. Creatura che crea a sua volta, generando borghi e città, opere d'arte e architetture che suscitano ammirazione e inducono a contemplare con gratitudine uno spettacolo ineguagliabile. Fra le inevitabili difficoltà del quotidiano, il celebre aforisma di Fedor Dostoevskij «La bellezza salverà il mondo» assume in Campania un profondo significato. Questa terra è uno scrigno colmo di doni preziosi, un patrimonio di inestimabile valore che tutti, nessuno escluso, abbiamo il dovere di salvaguardare e di rispettare. Due anni fa Papa Francesco, con l'enciclica «Laudato si'», ci ha ricordato il valore della terra che ci nutre e la bellezza dell'ambiente che ci circonda. Di questa bellezza noi siamo padroni, ma anche responsabili e custodi designati a tutelarla e ad accrescerla nel tempo. Ci è dato abitarla, ammirarla, goderla, ma per continuare a farlo occorre che seminiamo bellezza nelle nostre azioni, nei luoghi che viviamo, nei campi che coltiviamo. Soprattutto, occorre che impariamo a conoscere la bellezza che ci circonda e che spesso, come accade per tutte le cose che sono sempre sotto il nostro sguardo, non riusciamo a vedere. Da queste considerazioni nasce «Campania, bellezza del creato», un