In un futuro prossimo ma indefinito una speculazione edilizia minaccia l'integrità di Villa Pamphilj, importante parco pubblico della Capitale. Un giovane professore prossimo alla pensione e tre studenti lottano per tutelare la grande villa, già teatro nel 1849 dei combattimenti in difesa della Repubblica romana. Una storia incredibile quanto verosimile che, tra colpi di scena e inattese solidarietà, traccia con ironia un'istantanea crudele e ottimistica sul mondo della scuola, della politica e dei beni comuni al tempo dei social media.

Una raccolta di saggi che nasce dalla rielaborazione degli interventi del Cantiere CIPAX - Centro interconfessionale per la pace Aps - per l'anno 2021/2022 realizzato col sostegno dell'OPM della Tavola Valdese. Il tema 'Curare la terra per curare anche noi. Ambiente, pace, spiritualità' offre momenti di approfondimento e chiavi di lettura su aspetti specifici dell'emergenza ambientale, sia quelli più vicini agli storici campi di interesse del CIPAX, in particolare l'approccio interreligioso e teologico, che quelli più generali di stringente attualità politica. Organizzati in cinque sezioni tematiche, i testi illustrano anche possibili vie d'uscita e spunti per un'azione positiva, sia sul piano dei comportamenti individuali che sul piano sociale.

La parola filosofica apre all'immagine, indicibile, e scandisce i momenti di un piccolo romanzo di formazione che muove dal precoce e paradossale commiato di un Socrate impossibilitato al dialogo e termina quando il protagonista può infine tornare al punto di partenza ritrovando le emozioni dei primi giorni e un nuovo inizio nel segno della ricerca e del dialogo soltanto ora divenuto possibile nello spazio della scuola. 'L'uomo da sempre ha intuito la necessità di spazi delimitati da regole per vivere un contatto con emozioni profonde, coinvolgenti, a volte invasive. [...] Spazi retti da regole e riti diversi, ma tutti rappresentativi del principio della necessità vitale di una delimitazione posta tra la vita di tutti i giorni e il mistero insondabile che ci circonda'. (P. Aite - Risonanze, Tra pittura e psiche - Icone 2018)

L'idea è nata dalla necessità di far conoscere lo straordinario mondo sommerso delle energie sottili (quantistiche e bioenergetiche) e le loro proprietà salutogeniche in un modo che fosse fruibile dal più ampio numero possibile di lettori; senza grossi limiti di età o preparazione culturale. È per questo motivo che la scelta è ricaduta sulla forma del romanzo e non in quella di un saggio specialistico. Coerentemente con il concetto fisico moderno di universo partecipativo e interattivo, il romanzo utilizza il racconto di un'interazione umana per riuscire a dare una definizione solida a queste 'energie sottili' e per cercare di dare una risposta ad alcune domande di straordinaria importanza sia teorica che pratica: Energia e materia, causa ed effetto, reale e immaginario, sono categorie separabili? La scienza e la ricerca scientifica possono permettersi di ignorare o addirittura eliminarne una classe? Le cosiddette energie sottili non esistono o rivestono un ruolo straordinario nella determinazione del nostro ben-essere e ben-abitare? Riuscirà questo romanzo a convincervi ad entrare nella tana del bianconiglio e ad esplorare il sottile mondo del sottosopra? Lo scoprirete leggendolo.

Ogni cosa è animata. In questi racconti tutto lo è. Ne 'La goccia rapita' Guido Di Massimo popola le storie di cose fatte di una propria anima. Che sia una palla, una corda, uno scolapasta, una foglia, una goccia d'acqua o addirittura un piede o un naso. Qui, tutti, hanno pensieri propri e idee personali che vivono attraverso una scrittura pulita, pura e uno sguardo incantato. Storie dense che ci fanno intuire l'importanza di essere come siamo, come 'Il naso nuovo' e a rispettare tutti: animali compresi, come ne 'Il cane senza coda'. Ma affronta con lo stesso spirito in modo sottile temi come il tempo in 'Uno strano incontro' o il tema della verità come nel racconto 'La verità vera'. 'Il fulmine indeciso' ci mette davanti a dubbi riguardo la nostra natura. Non tutte le storie saranno a lieto fine, ma i personaggi nati dall'immaginazione di Guido Di Massimo sono tanti, tantissimi, di ogni forma e carattere e, le vicissitudini, le più svariate. Sono storie 'pulite' di quelle da leggere ad ogni età, magari prima di dormire e incrementare quei sogni popolati da altrettanti personaggi animati fatti di 'cose' e improbabili, possibili, accadimenti.

In epoca Antropocene la Geotossicologia deve decretare Spazi Sani dove Vivere, non Sopravvivere. Questa tesi ripercorre un'analisi sul rischio prodotto dalle Geopatie e dal Radon nel nuovo contesto indoor abitativo e lavorativo alimentato dalle neorealtà di Smart Working e Smart City. In questo testo si esaminano ricerche attuali, modalità di analisi e soluzioni, passando per un exscursus sulla storia che ha caratterizzato un paese fortemente geopatico come il nostro. Un popolo anticamente consapevole conoscitore delle Geopatie come pochi al mondo. L'obiettivo è recuperare e restituire ad una società impegnata verso il vivere biocompatibile, l'antico concetto in chiave moderna di Geopatic-Protection. Una tesi che progetta il ripensamento terapeutico, dove il cardine dell'intervento si sposta sulla prevenzione e la sanificazione degli ambienti: perché è nel GEO e non nel PATHOS, che le strategie di intervento ambientale si dovranno concentrare.

'Crediamo che nei tempi difficili che stiamo vivendo, a causa del virus che provoca tanto lutto, soprattutto la poesia, con parole nuove, possa consentirci di alzare lo sguardo e di camminare insieme con un po' di serenità e di speranza. Per questo proponiamo in questa piccola antologia una raccolta di poesie e di testi. I criteri che hanno guidato la scelta sono stati, oltre alla bellezza delle parole, il dolore e la speranza, concetti vissuti e condivisi da tutti; la sequenza è stata impostata in ordine cronologico. L'opera è dedicata all'associazione Dare Protezione Roma, di cui lo scrivente fa parte da molti anni, che svolge la sua attività dal 2007 nell'opera gratuita di assistenza e di accompagnamento negli hospice, negli ospedali e a domicilio, per diffondere una cultura di attenzione a tutto campo, non ultimo quello della spiritualità'.

Un elaborato e genuino distillato di vite, dove ognuno potrà ritrovarsi nel profondo. Il personaggio non ha un nome proprio, o meglio, ne ha tanti: Viola ecchimosi, Nana da giardino alta all'occorrenza, Viaggiatrice da cavacecio, Pascolatrice di egofili, Prodotto felice, ES-senza Viola. A seconda di ciò che vivrà si firmerà con un nome diverso, a sua ispirazione. È così che farà vivere appieno tutte le se stesse che la compongono, a seconda degli incontri. Chi è la viaggiatrice? È una persona come tante, prima di ogni cosa un individuo in continua ricerca: curiosa, si stupisce, si turba e si rianima di continuo e sa molto bene che il futuro, soprattutto il suo, è un gesto fatto adesso. Queste lettere sono nate come nasce l'amore, senza un perché. Sono la conseguenza, anzi, la prosecuzione, della ricerca artistica dell'autrice in cui la protagonista delle opere pittoriche esce dalla tela, smette per un po' di essere dipinto e inizia a raccontare da chi è composta questa sua, ma forse anche nostra, immensa, bizzarra, spietata Esistenza.

'Questa raccolta di poesie copre venti anni della mia vita. È un lento percorso che si snoda per vie spesso tortuose e piene di rovi o in strade accidentate, affollate di viandanti sconosciuti; oppure in deserti senza orizzonti e in povere oasi di pace. Il mare con le barche alla deriva e il volo dei gabbiani nel cielo indicano spesso la meta. È un percorso dell'anima verso la Speranza. Le poesie sono il frutto di emozioni vissute attraverso l'incontro con persone che hanno lasciato un segno; raccontano di esperienze dolorose e di sofferenze ma anche di amore, di momenti felici e di passioni in cui prevale quasi sempre la nostalgia. In questo sono stato fortunato avendo vissuto quasi tutta la mia vita in un posto meraviglioso come il golfo di Follonica, dove i paesaggi e le stagioni sono sempre uguali e sempre diversi perché la realtà e il sogno vi si mescolano incessantemente.'

Una foto può lasciare un segno nella memoria anche da sola, ma se l'emozione che suscita il guardarla si associa alle parole del suo autore, quel segno sarà più profondo. Guardando e leggendo questo calendario, ho avuto la sensazione di respirare senza affanno. Come se una ruga di tensione si distendesse sulla mia fronte, suggerendomi una pausa. Eppure non si tratta di problemi da poco. Sono riflessioni importanti quelle che ci propone Oliviero Bettinelli, il suo autore. Si può parlare di dipendenze evidenziando il gesto di una mano, lo stelo di un fiore o un panorama. Guardando non saremo attratti dallo stesso particolare (non lo si è quasi mai quando si osserva una foto), ma avremo voglia di prenderci il tempo necessario per pensare. Restituire valore al tempo della riflessione, quando la velocità sembra essere diventato un valore in sé, è importante. Ci permette di agire consapevolmente, partendo da noi stessi. Con la semplicità di un getto d'acqua che esce dalla pietra spaccata di una fontanella.

Rivedendo le immagini dipinte nel corso della sua vita, l'analista junghiano Paolo Aite nel libro 'Risonanze tra pittura e psiche' ha cercato di far emergere il filo conduttore che lega differenti aspetti della sua esistenza, quelli personali, professionali e di ricerca teorica sull'apparire dell'immagine mentale. La visibilità, in cui appare alla coscienza il mondo psichico, è un mistero che sempre ha attratto l'attenzione dell'uomo che, per comprendere quanto si muove nel profondo, ha tentato di dare forma a quanto viveva tramite la materia e i colori. 'I dipinti sono per me come sogni fatti con le mani, fantasie vissute tramite la materia nel gioco misterioso che unisce le mani allo sguardo.'

'Dipingere è un rito. L'opera si compie attraverso un rito che è l'azione e la dinamica di mettere insieme i simboli. Questi ultimi rappresentano un concetto singolo, ma uniti insieme attraverso un rito costituiranno un linguaggio complesso e potente. Il rito ne contiene altri infiniti e arriviamo al simbolo più visibile: il femminile, no, non dipingo le donne, dipingo il femminile, quello che appartiene a tutti senza distinzione di sesso. Se ho scelto le forme di una 'donna' è secondario e se questa mi somiglia lo è altrettanto: quando si vive insieme con qualcuno per molto tempo si finisce naturalmente per somigliarsi. Siamo su quel sottile margine dove la dignità e il femminile incontrano il quotidiano e tutti i suoi orrori. 'Vive in una favola', nulla di più errato: vivo nella realtà, quella bella e spietata, e la realtà non è unicamente quella tangibile di tutti i giorni, ma anche quella di tutte le notti dove l'intensa attività onirica è reale. La realtà è sempre tale anche quando si sogna; è tutto ciò che si forma sia quando i nostri occhi sono chiusi, sia quando sono aperti: quando si sogna si è reali. Ora, detto ciò: sfido chiunque a vedere una donna nuda in una mia opera.' (L'autrice)

Alessandra Carloni è una giovane artista, ricca di interiorità e contenitore naturale di ricordi universali che lei materializza nei suoi lavori, con una incosciente chiarezza di intenti, una narrazione fantastica e piena di semplicità. I suoi personaggi sono anime dai lineamenti indefiniti con lo sguardo aperto al presente, i capelli al vento, il corpo proteso ad accogliere, a volte a conservare, mai a rifiutare, perché la loro ricerca è del bello in ogni cosa e in ogni situazione della vita; una vita semplice, attenta alle piccole cose, aperta alle novità, contenitori di vissuto. Guardandoli e assumendo lo sguardo dei loro occhi, quelli che l'autrice volontariamente non dipinge, ci si accorge che ogni figura è un 'Viandante', portatore di memorie e suggestioni intime, ancestrali, profonde, piene di sentimenti rasserenanti. Dodici figure allegoriche che accompagnino un anno e gli inevitabili cambiamenti che questo porta con sé, che guidino una ricerca incessante quale è il cammino dell'uomo, ché pare un destino inevitabile quello di avventurarsi su percorsi ardui, controvento, con la luce negli occhi, per ritrovare il senso perduto della propria consapevolezza.

Le nostre città sono fatte di veri muri che chiudono, proteggono, dividono, emarginano, impediscono di 'vedere', 'sentire', 'attraversare'. Gli artisti con la Street Art hanno sovvertito queste loro peculiarità. I muri a Roma, come in numerose altre città del mondo, si aprono alla comunità e parlano un nuovo rivoluzionario linguaggio. Quartieri dormitorio, stazioni degradate, muri divisori vivono nuova vita, generando energia. A Roma, le opere di Street Art di noti artisti, diventano scenario e stimolo per un'altra arte: la fotografia. Il giovane e promettente fotografo Simone Pierucci non si limita a documentare i murales, ma con il suo 'occhio' ricerca e racconta nuove realtà. L'energia messa in circolo genera nuova energia: l'occhio della macchina fotografica ferma e documenta l''attimo' la 'poesia' il 'sogno'.

Ci sono tre cose che non ci si stanca di guardare: il volto della persona amata, la brace che lentamente si consuma e il mare. E dei tre, quest'ultimo è il soggetto più duttile e insinuante. Il mare, infatti, entra nei fiordi della nostra anima: è fratello, ma anche padre e madre, è maestro e ci insegna due cose che dovrebbero stare sempre una accanto all'altra: la bellezza e la vita. Cioè l'essenza dell'arte di cui esso mare si presenta come inarrivabile modello, come la brace, come un volto amato, sempre cangiante. Che non s'afferra mai e che le immagini, anche le più belle e studiate, non possono che rappresentarne una parte. Piccola porzione, infinitesimale dell'assoluto che nel mare si specchia e si rifrange.

I poeti cantano la casa? Certamente sì. Ma se lo fanno, non parlano solo dei muri e del tetto, delle porte e delle finestre, ma del luogo amato, riscoperto attraverso il viaggio interiore, che lascia spazio alla pace del cuore. In questo piccolo volume abbiamo raccolto poesie e prose scritte sulla 'casa interiore'. L'idea è quella di muoversi in questo terreno intermedio tra la realtà e il sogno poetico, terreno che in tempi di crisi può aiutarci a ritrovare una via 'tra la montagna e il cielo' come ha scritto un poeta nostro contemporaneo. Affidiamo queste poesie a lettori e lettrici che desiderano uscire un poco dalla quotidianità, per ritrovarsi e riscoprire sentimenti ed emozioni che aiutino a ben vivere.

Come noi abbiamo bisogno di alimentarci, più volte al giorno, per sostenere la nostra vita fisica, così dobbiamo fare anche per quella spirituale, per poter attuare quella vocazione che Dio ci ha dato, nel posto in cui ci ha messi in questo mondo. Ogni giorno pertanto, nel programma della nostra attività, riserviamo almeno dieci minuti, per nutrire lo spirito con la preghiera e con la meditazione, sulle grandi verità della nostra fede cristiana. Per essere utile a tanti fratelli, molto impegnati nel loro lavoro quotidiano, ho pensato di scrivere 50 meditazioni. Esse sono state scritte con uno stile semplice, elementare, evangelico, perché possano essere comprese da tutti. Per poter capirle però è necessario accostarsi a loro con umiltà e presentarsi a Dio, riconoscendo il proprio nulla, distaccandosi dal mondo, sull'esempio di S. Francesco d'Assisi che ha detto: 'Mio Dio e mio tutto'.

L'idea di un mondo più giusto e finalmente umano è talmente semplice e scontata da essere disarmante. Ed è infatti 'disarmati' che abbiamo raccolto in questo libro i pensieri e le parole di esperte ed esperti che abbiamo incontrato, affinché anche chi non c'era possa toccare con mano la complessità di argomenti tanto vasti. Non dobbiamo temere la complessità. Essa è necessaria nelle relazioni, nelle condivisioni e nella costruzione di un immaginario collettivo che ci porti veramente oltre il presente, in un futuro certamente incerto le cui radici, però, fanno già parte di noi.

Al 'ministero' dell'artista è affidata la croce e delizia di portare avanti una relazione con le cose della vita che non può essere limitata alla quantità degli elementi, ma alla qualità dei significati. Questo è il territorio della frequentazione di Bruno Novelli. Si potrebbe a buon diritto affermare che il 'servizio profetico' dell'artista si espleta nell'aprire orizzonti in cui colui che vede impara a guardare e ad intravvedere attraverso campi luminosi, tonalità cromatiche, volumi, movimenti e linee che ben poco hanno a che fare con la meccanica ripetitiva, con la produzione in serie. Quello che esce dalla sua creatività non si manifesterebbe se non l'avesse lasciato entrare dentro di lui. È nel profondo di una sensibilità segnata da amori e ferite, da tenerezze e sogni infranti, da amicizie e abbandoni che suoni, sapori, odori, colori e contatti trovano ospitalità.

Gli incontri cercati, voluti, ma spesso occasionali, avvenuti in momenti e luoghi imprevedibili, hanno contrassegnato l'esistenza dell'autore dalla giovinezza alla vecchiaia, portandolo a scoprire, come i discepoli di Emmaus, il volto di Gesù nel Prossimo, che per lo più chiede soltanto di essere accolto e capito. In questo senso gli incontri, da entrambe le parti, divengono esperienze cristiane, cariche di attesa e di speranza in una reciproca conoscenza e disponibilità che arriva ad unire tutti, vicini o lontani, amici o sconosciuti, ma pronti a ricevere ma anche a dare. Queste pagine contengono il patrimonio di vita vissuta, orientata costantemente all'attenzione per l'altro, che si rivela con la propria personalità, con la propria Storia: i problemi non risolti, le prove subite... la fiducia in una mano fraterna! Negli incontri c'è sempre il disegno di Dio, che interviene per creare rapporti nuovi, già qui in terra. E questo costituisce il messaggio dell'evangelo.

Durante una gita occasionale una turista s'innamora, sul calar della notte, di un paesino medioevale cullato dai monti e illuminato dal tramonto. Poco dopo vi si trasferisce facendo del posto la sua dimora, ma quella che sembra una parentesi tranquilla della sua vita si trasforma in un incubo ossessionante e macabro che la porta nelle vie segrete, sotterranee e nascoste, di una storia che è rimasta sepolta nei corpi e nei ricordi. Porte celate, muri contorti e strane presenze... un corridoio labirintico del quale non si vede la fine... Un thriller tratto da una storia vera, che vuole rendere giustizia alla sua vittima attraverso la verità degli accadimenti... perché il buio anziché nascondere, a volte, evidenzia...

Come un ritratto non può che essere interpretazione di un animo, così per Sassoli ogni chiusino è ritratto nella sua essenza, di oggetto ancora vitale, nella sua modesta quotidiana fatica e funzione, calpestata da piedi ignari, e diviene da oggetto soggetto, con una sua alterigia, e personalità. Inchiostro nero e seppia, matite colorate, carta, cotone... i materiali usati con certosina pazienza da Sassoli coinvolgono in un artigianato naturale, come d'altri tempi, in una rispettosa rimembranza di quell'Italia fatta a mano di cui parlava Bianchi Bandinelli, che sarà la sola a sopravvivere e che ancora oggi è caratteristica principe del nostro paese. La capacità di Sassoli di costruire con a volte centinaia di migliaia di segni, quasi mezzo milione in quelli grandi, una sua opera rende colorato quel che è quasi monocromo, costante nell'opera di Filippo; ma la monocromia per il nostro artista non è che suggerimento a godere di ombre e contorni, a dar vita con lo sguardo a quel che apparentemente non ce l'ha, perché non sappiamo coglierla nella sua essenza.

Il parlare di Bruno è lontano dal predicare, egli preferisce comunicare con parole appena sommesse, quasi non fosse degno di prendere la parola o che avesse timore di dire spropositi. Forse ne ha viste tante, ne ha sentite tante di storie. Chi fa la voce grossa, sa già come tutto va a finire. Chi alza la voce pretende di indottrinare, spiega agli altri come gira il mondo: sempre nel verso che va bene a lui, ovviamente! Invece, discretamente, il silenzioso porta parola, il servitore profeta abitato semplicemente della sua umanità, offre 'in visione' una materia trasfigurata: il rosso del dolore, la selva della notte, la chiave del mistero, le seggiole dell'attesa, le sorgenti dell'arcobaleno, lo scorrimento dei cieli, i cipressi in cammino, il luccichio del nero, la fatica della luce, il presagio abbagliante di un mondo improbabile, silenziosi legàmi. Quello che esce dal cuore di Bruno attraverso le sue mani, non ci conduce in un mondo etereo le cui forme appartengono ad un'insopportabile perfezione. Ciò non sarebbe che becero spiritualismo. Bruno ci provoca a rischiare di essere semplicemente umani. Questo improbabile è spiritualità.

'Mi piace raccontare storie e soprattutto mi piace ascoltarle, quelle in cui la fantasia non incontra limiti e quelle vere come il sole. Mi piace ascoltare storie e qui in Africa sono pane quotidiano, c'è sempre qualcuno che ha voglia di raccontare e in genere non è mai una storia fine a se stessa. Si racconta per trasmettere un messaggio, per fissare nel cuore di chi ascolta un contenuto importante. E le parole, sempre ponderate, pesate una a una, sono tutte concentrate a dare valore al messaggio finale. 'Karingana wa karingana' (Storia, storia!) inizia il narratore e, non importa se il pubblico è di bambini o adulti, la risposta è sempre quella: 'Karingana!'. In questo modo chi ha da raccontare può iniziare e tutti lo ascolteranno con attenzione, commentando e partecipando a momenti sulle vicende dei personaggi. In questo piccolo libro ho voluto quindi raccontare storie, storie vere, reali, della vita conosciuta qui. Sono storie d'argilla come i vasi multiformi e decorati venduti per le strade, vasi bellissimi quanto fragili, come la vita di ogni persona. Storie d'argilla, belle e fragili, che sanno di terra e di vita.'

'La spigola di Spalato suicida involontaria, il polpo attempato e innamorato, l'ostrica frustrata, il rude merluzzo un po' sadico e un po' pazzo siamo noi, con le nostre pulsioni insoddisfatte che Letizia Aprile sottolinea, lo sguardo insieme cinico e benevolo. Il surreale è la sola lanterna in grado di diradare le nebbie del reale, quando una speranza non c'è. In questo bestiario tenero e spietato tutto è fuori posto, proprio come il salmone stanco e disperato che la mina straniante di Sassòli, pur con estrema compassione, imprigiona nella gabbia del lampione. E non si salva nessuno, se non l'aragosta di Ginostra che trova il modo di mutare, in rima, la protesta in festa.' Età di lettura: da 8 anni.

La notte del 16/11/1989 a San Salvador nell'Università Centromericana dei Gesuiti una pattuglia dell'esercito fece un'orrenda strage di sei religiosi docenti e di due loro ospiti. L'ordine era stato dato dai vertici politici e militari che volevano far tacere per sempre le voci critiche della Chiesa nei confronti dell'oligarchia economico militare, come avevano fatto il 24/03/1980 uccidendo l'arcivescovo Oscar Arnulfo Romero. Tragicamente quella notte avevano cercato rifugio all'università anche Julia Alba, la domestica della comunità, e la figlia sedicenne Celina, che avrebbe dovuto sposarsi due settimane dopo. Commosso per quella strage il grande poeta David Maria Turoldo (1916-1992) scrise una 'Ballata per la fanciulla Celina e per i gesuiti uccisi in El Salvador' che lesse il 16/11/1990, alla libreria Corsia dei Servi a Milano, rimasto finora inedito. Il testo è preceduto da un'ampia introduzione storica e biografica della giornalista Claudia Fanti ed è seguito da un'altra poesia-preghiera di Turoldo 'In memoria di Oscar Romero d'America' e si conclude con una riflessione di di Jon Sobrino, gesuita salvadoregno scampato alla strage perché in missione all'estero.

Segna una doppia inaugurazione, collana editoriale e galleria d'arte dedicata ai temi marini, questo elegante volume illustrato numero uno di una serie ricca e variegata di autori. Il libro è un supporto alla omonima mostra 'Frattanto i pesci', con disegni di Filippo Sassòli e terrecotte di Emanuele Scoppola, ospitata nel novembre 2012 dalla Galleria 'Tratti di mare' di via di Monte Brianzo 50, nel cuore della Capitale. Un piccolo bestiario sommerso di animali fantastici di carta e di creta introdotto dai due artisti e arricchito da un testo di presentazione di Vincenzo Mollica.