Un romanzo metafisico questo di Piccardo, ove istanze di giustizia umana e filosofica s'intersecano come in Kafka. Ma il Principe, speranza dell'umano, è anche lui soggetto alla violenza dei tempi e la brama della vera vita lo porta a cercare in Canton Ticino la tranquillità e il rispetto. Non suppone, però, che la distruzione della sua storia e grandezza simbolica avverrà così tragicamente: un attacco alla sua nobiltà e alle sue radici lo farà assomigliare alle persone che la sua elevatezza ha assistito, come il narratore o come la diafana Perdita, bellissimo nome di origine latina e di significato evidente utilizzato da Shakespeare in Winter's Tale e da Piccardo sciacquato nel preraffaelitismo. La calma delle montagne ticinesi, ove in gran parte si svolge l'opera, è la cornice nitida di un viaggio nelle voragini della mente umana, invasa non dalla follia, ma da un signorile aconcettuale e alla disperata ricerca di un progetto di senso. L'opera, sempre un poco sognante, è strutturata su 12 capitoli, come le 12 stazioni della via crucis. Ma, alla fine, nessuna resurrezione.

Indomabile, solitaria guerriera, Matilde fu la donna più potente del suo tempo. È il tempo delle lotte per la supremazia sul mondo cristiano fra il papa e l'imperatore, il tempo dei tradimenti, delle scomuniche e dei perdoni. È il tempo delle battaglie e delle guerre feroci, dei lunghi viaggi attraverso paludi e foreste, dei matrimoni combinati e delle regine ripudiate. Ma chi era questa donna che, agendo con discrezione e diplomazia, riuscì a ricomporre il conflitto fra il potere laico e il potere religioso? I due testi teatrali, concepiti in forma di episodi ma ognuno conchiuso in se stesso, vogliono essere un viaggio nella biografia della contessa Matilde di Canossa, con uno sguardo particolare a Matilde 'donna': una donna di potere ma pur sempre una donna, dando voce a uno dei più suggestivi e affascinanti personaggi femminili della storia medievale.

Franco Testore, celato dietro lo pseudonimo di Fortunato Tuttobene, effettua riuscite ricostruzioni della prima metà del '900, che ambientano la visione romantico-anarchica, diffusa nella campagna emiliana con vicino l'importate respiro alieno dell'industria pesante, del mezzadro Ermete. Perfetto profilo di una società contadina al bivio, si delinea anche grazie a quelli che incontra: dal campo da coltivare al bar del paese, alle fughe sull'adorata bicicletta, al militare, alle bonifiche cui partecipa o al ciclismo, con i campioni nel neonato Giro d'Italia. Ma il suo sempre 'della terra' si scontra con l'esaltazione per uno Stato moderno, rappresentata dal Partito Fascista: la società è divenuta simbolica e, sotto le armi, disprezza Filippo Tommaso Marinetti. Ma il suo padrone è un notaio rispettoso del lavoro, ed ecco aprirsi una prospettiva sociale, che non annulla i difetti di carattere in un uomo di 2 metri: al leader, il branco reagisce. La terra, la proprietà e la consulenza amorevole rezdòra e moglie Adalgisa, non bastano a capire. Ermete si scontra, cade e per sempre cercherà vendetta all'umiliazione. L'excipit consiste di alcune pagine di rara profondità e delicatezza.

Un'opera estesa e intensa, che ha trovato una sua composizione sinestetica nella collana Interartes, dalle arti per le arti, grazie a diversi tipi di libera contribuzione: la principale, letteraria, di Luca Remigio Piccardo; poi quella illustrativa e critica, di Ermanno Luzzani; quella forse in parte ispirativa ed editoriale, di Sergio Bevilacqua che le dona il numero 50 della sua accorata produzione. Tre romanzi di Piccardo collegati in serie: 'Per prima viene la Ginestra'; 'La via della Croce'; 'Il Bando di Lamia'. Quasi 700 pagine come i 700 anni che il 2021, ove si lancia questo testo, conta dalla morte del grande padre della lingua italiana e dell'immaginario letterario Dante Alighieri. Tanto da aver ispirato artisti come Sandro Botticelli, Gustave Dorè, William Blake, Salvador Dalì. Le quasi 500 pagine della trilogia di Luca Remigio Piccardo sono riuscite in un piccolo miracolo in analogia. L'arricchimento iconografico di Ermanno Luzzani, cui si devono oltre alle illustrazioni anche le ultime quasi 200 pagine, mostra un esercizio equilibristico poderoso e importante, e sfodera importanti qualità di critico letterario nel testo in epilogo dell'opera.

«Stasera sono stanco ma di una stanchezza dolce. Con questa stanchezza sarebbe bello morire. Morire in questa quiete e con questa sensazione di rilassamento e spossatezza, non è la vita che ti abbandona: sei tu che abbandoni la vita. Sei tu che ti stanchi di vivere. Come sarebbe bello salire fin lassù e tramontare con il sole in mezzo a quelle nuvole color del fuoco e del sangue. E poi domani mattina quando all'alba il sole mi chiamerà per rinascere con lui io gli risponderò: 'No, grazie, io rimango qui'.»

Antonino Fortunato Aloi affronta il mosaico umano del suo paese d'origine, Capo Spartivento, il punto più a sud della penisola italiana, simbolizzata dal suo importante faro, ben conosciuto da tutti i grandi naviganti nel Mediterraneo. 72 profili, pennellate di una Comedie Humaine che ci porta a una comprensione straordinaria del luogo, della sua gente e della sua storia non solo recente, e a godere anche da ogni latitudine di questa lettura, ricca di spunti microeconomici, sociologici, psicologici e morali.

Milano, 1390. Mentre fervono i lavori per il nuovo Duomo di Milano voluto dal potente ambizioso signore Gian Galeazzo Visconti, l'inquisitore Beltramino da Cernusco indaga su strane sparizioni nei villaggi delle campagne milanesi. Nell'occhio dell'inquisitore vi sono due streghe pentite che avevano già partecipato a riti pagani in onore della oscura e temuta 'Madonna Oriente'. Ma le indagini porteranno anche alla stessa Fabbrica del Duomo, dove operano i misteriosi Maestri Comacini, che si dice conoscano i segreti esoterici del tempio di Salomone. Una vicenda che porterà il nostro inquisitore a mettere in dubbio lo stesso ordine della giustizia terrena, rovesciata da quella 'scimmia di Dio' che è il Diavolo.

Dopo aver identificato i due epicentri del terremoto, quell' 'Amor Tragico' che attraversa la società siciliana (il milieu, ne 'L'ammazzatina', e la psicologia dei personaggi della scena amorosa, nello splendido mosaico de 'La fuitina'), nel terzo e ultimo romanzo della trilogia 'Trittico dell'amor tragico in terra di Sicilia', Vito Giuliana descrive il vero terremoto. Esso scuote all'epoca dei fatti, quel tempo del secondo dopoguerra, la civiltà dell'isola ma si protrae, distruttivo, ondulatorio e sussultorio, fino alle ultime innovazioni giuridiche, alle soglie del nuovo secolo. Il terremoto di passioni e tradizioni culturali che Giuliana innesta nel nostro animo con la sua prosa delicata, intensa e magica, si scarica su umani che imparano a essere animaleschi, a intervenire secondo consuetudini di un potere sud-mediterraneo che non ha qui nemmeno le regole che trova nell'Islam. Come bestie feroci, i maschi giovani imparano l'arbitrio e la violenza, protetti dalla legge del branco, che dà loro in pasto le femmine. Ma il conflitto coll'ambiguo diritto esistente già procura disequilibri, e la formazione dei giovani mostri si completa nelle gabbie carcerarie...

'Per prima viene la ginestra': la natura incolta, dopo 5 millenni di sapere e coltivazione, ritorna proprio come un fulmine... Il Principe, in un ciclo fatto di meditazione, sogno, viaggio, concetto e sapere, tiene i fili del suo grande e microscopico teatro dei burattini, sempre più rarefatto, dichiarando amore e amicizia senza limiti alla conoscenza e a ciò che la sostiene. Aristocratico di nome, come un'etichetta, elevato di fatto, è il negativo fotografico del Principe di Machiavelli. Il suo con noi è un andare socratico, iniziatico, in una speranza triste di proselitismo, così difficile da attuare dove tutto è liquido e scorre, e siamo travolti. senza i nostri fossi canali dighe fogne acquedotti bicchieri... Alla ricerca della coltivazione, del tempo perduto, un viaggiatore studia un borgo come se fosse il castello di Kafka, invece è il castello del Principe. Ma è lui che racconta... Indica una strada e la scandisce con continui inserti filosofici: in fondo, estrae delle domande, come da un manoscritto in una bottiglia. In questo romanzo, il Principe mostra la sua carta d'identità: ma è solo l'inizio...

'M'incorniciavano il volto quattro dita di barbaccia a pizzo, capelli a cascata sulle spalle e un cappello d'alpino (quello del tenente) calcato in testa. Indossavo maglione e una giacca a vento inglese scesa con i lanci, più sei caricatori da Sten che mi coprivano completamente il petto. Una pistola P38, due bombe SIPE, un pugnale e una bomba al plastico completavano il mio arsenale, da cui mai mi separavo. Le munizioni erano un problema, in quanto le armi recuperate ne avevano scorte minime, tanto che i pidocchi trovavano rifugio nei caricatori. Inoltre, indossavo calzoni alla cavallerizza, calzavo un paio di stivali e portavo infine sulle spalle uno zaino contenente calze pulite e calze sporche.' Ecco, il ritratto del comandante Remigio Tempesta nei suoi vent'anni da poco compiuti, completato da sguardo profondo e diretto, venato dalla sfumatura di spavalderia mista a compiacimento, tipica dell'età giovanile.

'La fuitina' è il secondo romanzo della trilogia 'Trittico dell'amor tragico in terra di Sicilia' e affronta il tema della fuga d'amore. Gli altri due romanzi sono 'L'ammazzatina' (tema: il delitto d'onore) e 'La ribbiddrina' (tema: il matrimonio riparatore). I tre romanzi sono legati tra loro dall'unità di tempo (dal secondo dopoguerra fino agli anni Sessanta del Novecento), dall'unità di spazio (un paese siciliano) e dall'unità di argomento (vicende tipiche di una Sicilia arcaica, dominata dalle leggi della tradizione). Il delitto d'onore e il matrimonio riparatore ('residui legislativi' del Codice Rocco, risalente agli anni Venti) erano regolati dagli articoli 587 e 544 del Codice Penale, che verranno abrogati in Italia soltanto nel 1981.

Si può imparare l'arte di curare, di uscire dall'isolamento, di riappropriarsi delle relazioni? L'arte di stare al mondo? Questo libro sull'esperienza in un centro diurno psichiatrico prova a dare una risposta. Dal momento che la natura umana è essenzialmente sociale, il gruppo diviene la dimensione giusta per ottenere esperienze emozionali correttive. Ecco allora sopraggiungere l'importanza degli artisti con le loro arti, che, accompagnando il gruppo, generano un forte potere attrattivo e trasformativo, sia per la presenza fisica e l'esempio, sia per le tecniche specifiche delle arti. Arti e artisti scompaginano le carte, creando le basi per una diversa messa in ordine, oltre il sintomo e magari oltre la malattia. Con oggetti banali, anche con gli scarti, si possono fare opere artistiche: se tutto serve e non si butta via niente, anche chi è malato può ritrovare il suo valore...

Sociologia, filosofia della società, sociologia clinica: Sergio Bevilacqua, con un programma di rivitalizzazione della natura scientifica della Sociologia, che ha consistito in circa 1000 interventi pratici di miglioramento e risoluzione di problemi delle società umane, dopo 40 anni sul campo, finalmente giunge a fare, come previsto all'inizio, il punto scientifico sulla materia. Questo libro è l'introduzione a una nuova scienza, basata su un ciclo esauriente di euristica, gnoseologia, epistemologia e della necessaria ermeneutica e, come le altre scienze, tutta utile alla clinica delle società umane. Per assorbire tramite le società la complessità umana ed evitare per sempre le guerre.

Un papiro tradotto da una equipe internazionale narra le vicende degli omicidi avvenuti durante le gari teatrali Grandi Dionisie in cui concorsero Xenocle, Euripide e Agatone, nell'imminenza della disastrosa spedizione in Sicilia e, protagonista a parte, i personaggi vengono tutti dai dialoghi platonici. Ad indagare sono il medico Erissimaco, il narratore, e il filosofo squattrinato Timandro detto 'il Cane', autore di un trattato mai finito e mantenuto dall'etera Corinna di Efeso, prediletta da Aspasia, la potente vedova di Pericle.La trama è scandita dai giorni delle gare teatrali delle Dionisie, le più importanti dell'antica Atene: omicidi e scandali sembrano voler colpire i poeti tragici in gara, in particolare il grande Euripide, che sembra voler fare rivelazioni sconvolgenti tramite la sua tragedia. Al centro di questi intrighi l'ambiguo e ambizioso Alcibiade, l'allievo prediletto di Socrate. Il thriller mescola filosofia, teatro e mistery nella cornice splendida dell'Atene della fine del V secolo avanti Cristo, durante il malinconico eppure ancora vivace tramonto di una delle epoche fondamentali della storia umana, e occidentale in particolare.

Vedo giovani alla deriva parlare un ingleliano orecchiato dal web, neolingua senza riferimenti reali a glottologia e significazione o, meglio, senza rilevanza di comunicazione ma soltanto di accusa, gioco, provocazione, delirio e funzione funebre. Una lettura esilarante, filosoficamente volgare e consapevole di esserlo, un messaggio sbagliato che afferma la sua assoluta irresponsabilità per la propria esistenza. Un sintomo del destino delle masse nell'era oscura che sia avvia col terzo millennio. Un concreto esempio di contaminazione epidemica, attraverso il contagio del lettore che diventa fisicamente scrittore e veicolo della malattia ingleliana di distruzione del ciclo saussuriano. Semplicemente epocale.

Un enorme lavoro letterario, guidato da una visione drammaturgica compiuta, nutrito di uno scrivere originario, in parte teneramente ingenuo, minuziosamente descrittivo, sempre libero di spaziare e trovare equilibri sorprendenti. Aloi gira intorno al suo personaggio Marsilio: gli somiglia, al negativo. Ciò che fa Marsilio è ciò che lui non ha fatto, ciò che mai farebbe una persona di onesti e positivi valori. Questo romanzo, che Aloi chiama drammatico, è in realtà un Bildungsroman, romanzo della definizione di un carattere. Il genere, illustrissimo di epoca romantica (prototipo il 'Wilhelm Meister' di Goethe), recupera l'assolutezza letteraria nell'interazione tra il protagonista nelle diverse fasi della sua vita e tutto ciò che lo circonda alla luce tragica dei suoi gesti criminali... Marsilio è un Torless (Musil) di provincia, che, anziché soffrire le contraddizioni della società borghese, se ne avvale belluinamente e le scarica con freddezza addosso allo stesso mondo borghese e materialista cui ambisce.

Poesia e fotografia s'incontrano in un abbraccio. Sono i paesaggi dell'amore che, appoggiati sui panorami della terra lucana, attivano memorie di luoghi e di sentimenti. La fotografia di Donato Fusco incontra la poesia di Sergio Bevilacqua in un libro d'artista a molte voci, comprese quella dell'attrice Maria Antonietta Centoducati e dello stilista Pietro Amendola.

Sono sei racconti brevi che insieme fanno poche pagine, ma abbiamo creduto nella loro qualità e ne abbiamo fatto un tascabile. Hanno cuore, altro non possiamo dire. Qualcosa scorre, come un filo sottile che li unisce, ma preferiamo lasciare alla vostra mente la possibilità di spaziare libera.

L'ammazzatina, romanzo sociale ambientato in un piccolo paese siciliano nella prima metà del Novecento, è il primo romanzo della trilogia Trittico dell'amor tragico in terra di Sicilia e affronta il tema del delitto d'onore. Gli altri due romanzi (che saranno pubblicati prossimamente da IBUC Edizioni) sono La fuitina (la fuga d'amore) e La ribbiddrina (il matrimonio riparatore). La vicenda si svolge dal 1920 (Sariddra Ciotta muore nel dare alla luce il figlio Saverio), passando per il 1930 (nasce Rosa Scibetta). Il padre, Calogero Scibetta, stipula un accordo con l'amico Gaetano Farruggio: raggiunta l'età da marito, Rosa, figlia di Calogero, e Filippo, figlio di Gaetano, si sarebbero sposati, per cementare l'amicizia tra le due famiglie. Rosa s'innamora di Saverio (diventato don Saverio, prete cattolico) e tra la donna e il prete inizia una relazione amorosa. Ma così facendo Rosa compie adulterio, che il marito Filippo scopre. Nel 1951 Filippo compie il delitto d'onore, uccidendo i due amanti: viene accusato di duplice omicidio, processato e condannato a sei anni di reclusione. Scontata la pena torna in paese, ma dopo poco tempo emigra in America, dove ricomincia una nuova vita.

Dopo il percorso nell'autonomia sessuale tra donne di 'Chi eri tu', con 'L'altra' Anastasia Marcucci completa il viaggio nell'amore muliebre. Un vero romanzo d'amore, un romanzo d'amore per l'amore, carnale come l'amore, filosofico come l'amore, struggente come l'amore, pieno di piacere (e dolore!) come l'amore. Una deriva di sentimenti di donna, che spiega a donne e non-donne perché la donna è donna soprattutto quando si muove: si muove nel letto, si muove nel mondo, si muove nella mente, si muove appoggiandosi all'uomo che la protegge e che lei tiene vicino ('Stammi vicino' è, non a caso, il primo lavoro letterario di Anastasia Marcucci). È la donna che svolge le grandi manovre dell'amore umano, della seduzione e dei servizi all'uomo, con il godimento di un concambio vantaggioso per la sua valuta rosa, che è sempre stata criptata e che dà dipendenza. Questo libro ci riporta nella profondità vintage della naturale attrazione tra uomo e donna, descritta da una donna: il libro non lo sa, ma si oppone con eroismo femminile alla ideologia cosiddetta del gender.

La rivoluzione dei garofani: un Portogallo rovesciato da una rivoluzione incruenta, latina, si potrebbe dire all'acqua di rose se il fiore di riferimento non fosse il garofano. Qui a fare da pre-testo è la storia della portoghese Ana, cattolica di buona famiglia, rivoluzionaria suo malgrado.

Poesia d'uomo e di città, poesia di donna e di cuore, poesia di pittura educatissima.

Valeria Munari, reggiana, è una felice presenza nel panorama della letteratura contemporanea. L'ambiente letterario reggiano, una volta brillante e cosmopolita grazie al lavoro di Ezio Comparoni, Corrado Costa cofondatore del Gruppo 63, PierVittorio Tondelli, Giorgio Messori, è oggi senza verve né idee, afflitto dall'inconsapevolezza del mercato editoriale e dalle paure del confronto aperto. Al contrario, Valeria Munari rischia sui contenuti drammaturgici e mostra una sfacciata padronanza linguistica. Così, pieno di ricerca letteraria ed emozionale, il libro 'Venti del nuovo millennio' è una raccolta di venti racconti, ciascuno a indicare la direzione di un soffio letterario del nuovo millennio, non rosa dei venti, vero groviglio di venti che sospingono l'immaginario noir della Generazione Y. Un nuovo sangue, un nuovo orrore, una nuova tragedia: quella di chi ha un nuovo senso dell'umanità e del futuro, di chi vive una nuova filosofia e vuole imprimere un nuovo slancio ai valori della vita, identificando il nuovo senso della non-vita contro cui scagliarsi, a vele spiegate...

Adagi. Cui abbandonarsi, musicali o poetici, semplici accorgimenti di vita corrente, istruzioni per un'esistenza che si vorrebbe semplice se la vita lo fosse, segni di una ricerca ormai consapevole, avviata a un proprio ruolo nel mondo. Così Giulia al suo secondo lavoro poetico, ci dice: 'Calma, riflettiamo... Adagio!' Ce lo dice 47 volte, e anche qui le sue riflessioni sollecitano una ricerca iconologica, sostegno immaginario a un umanissimo pensiero, dimenticato dai più ma vero per tutti.

Con lo spunto fantastico della scoperta di una nuova pietra filosofale, lo scrittore modenese riordina la cosmogonia politico-economica del mondo prossimo venturo, tracciando ritratti intenzionali di personalità e Stati. E mentre tycoon e politici si confrontano a colpi di fantatecnologia, la vita scorre attraverso il piacere umanissimo della tavola e dell'alcova, come a sollecitare una domanda: l'umano si salva dalle diatribe, sempre più forti, per il potere nel mondo? Fino all'ultimo la risposta dovuta ci tiene sospesi: sarà jus primae noctis o Utopia? Leggete cosa ne pensa Selmi e, poi, riflettete...

Poemetto sull'amore ispirato al mito di 'Eros e psiche'; illustrato dalle opere pittoriche di Walter Marin e dalle sculture di Antonio Canova e Auguste Rodin.

IBUC partì, come una carovana di pionieri, alla ricerca della Poesia. Vide il Nord e il Sud, simili di parola: terra di romanzo... L'essenza di Poesia non era lì. Allora andò dove tramonta la parola: a occidente. Là, IBUC trovò Fernando Panciroli, 30 anni di poesia scritta per Marisa, sua moglie. Il crepuscolo avvolgeva le parole che erano nate molto più a est, col vigore del mezzogiorno, baciate dalla luce, con la forza dei sentimenti e della natura ed erano arrivate lì, al tramonto. IBUC piantò lì la sua tenda e osservò a lungo: ascoltò, lesse, vide, ricordò, si abbandonò, studiò, sognò, rise e pianse... Era lei, era Poesia. Era arrivato ai confini della lettera, ove il sole lascia con piacere, esausto, la sua luce all'ombra. Buio? Forse, ma che importa... IBUC sapeva che lì, Poesia, lasciava la terra di romanzo. Ma ce n'era ancora, altrove... Come la luce sfuma, la luce cresce! IBUC sapeva che non poteva permettersi che un altro viaggio, uno soltanto... E allora, regalata la tenda al figlio di Fernando entusiasta, che la custodisse, ripartì decisa, questa volta verso Est.

Matilde di Canossa è il primo romanzo storico di Cesare Bellentani. Scritto interamente con la bianca rupe di Canossa davanti agli occhi, è la rivisitazione di tutti i momenti della lotta per le investiture, dal 1060 al 1115, che determinarono un grande passaggio fra Alto e Basso Medioevo. Guido, servitore muto di Matilde, assiste agli incontri della gran contessa con papi, re, imperatori e ne diventa cronista. L'inanellarsi delle vicende storiche è visto attraverso gli occhi di un personaggio umile, per il quale la distinzione fra Bene e Male è molto netta. Mail lettore, lungo la narrazione, sarà in grado di farsi una propria visione dei fatti storici. I personaggi, i luoghi e il racconto sono frutto di accurata ricerca, anche se 'Matilde di Canossa' è una biografia romanzata. La sfida d'intrattenimento ad altre biografie del medesimo personaggio è basata soprattutto su espedienti narrativi e su un'articolazione colta e misurata, che rendono l'opera non coincidente con la semplice ricostruzione storica.

Una importante raccolta di testi di comparse in sede di controversie fiscali, utilissimi per comprendere la materia in modo diffuso e significativo, per comporre atti analoghi, per formare addetti ai lavori e per illustrare ai contribuenti le modalità di confronto con il Fisco italiano su una numerosa quantità di materie.

La lingua italiana sta morendo? 'Minima editorialia' è un viaggio nei gravissimi problemi dell'editoria italiana, che sono la causa della profonda decadenza della grande scuola letteraria italiana e anche dei serissimi problemi che toccano la lingua italiana, risorsa di popolo e patrimonio dell'umanità che rischia di finire la sua storia. Sergio Bevilacqua scandaglia il guazzabuglio che in Italia mette gli uni contro gli altri editori, scrittori, lettori, critica e distribuzione. In 100 aforismi, parafrasando 'Minima Moralia' del filosofo e sociologo T. W. Adorno, Bevilacqua delinea lo spaccato tragico di una situazione che deve assolutamente cambiare.