Antologia poetica con tre prefazioni nel campo della letteratura comparata. «Il soffio salvifico della poesia è il titolo generale della presente antologia poetica ed appare in contrasto con quello del primo capitolo, ovvero La fatica del vivere. In realtà non è così, in quanto per Maurizio Zanon la poesia è stata ed è nella sua esistenza, proprio l'antidoto principale, insieme all'amore e alla natura, per superare il cosiddetto disagio esistenziale e la particolare inquietudine psicologica dell'epoca contemporanea» (Dalla prefazione di Enzo Concardi). Prefazioni di Enzo Concardi, Floriano Romboli, Gabriella Veschi.

«L'Autore, che ha al suo attivo oltre cinquecento brani musicali pubblicati, ora ci offre questo suo In cammino che raccoglie un piccolo numero di canti-preghiere, 'distillando' i testi in sette parti: le prime sei (La vita, Simboli e segnali, La ricerca, La scoperta, Il Mistero, L'Annuncio) sono una sequenza investigativa della vita di chi voglia rendersi più consapevole del proprio essere; l'ultima (Donna e Madre) è quasi l'indicazione della 'compiutezza' che l'umanità trova in Maria, cui ci si può rivolgere cantando perché è la 'nostra' madre: piena di giovinezza, di misericordia, di luce - per richiamare alcuni titoli. Sono molte le reminiscenze bibliche, ovviamente, trattandosi di canti religiosi. Questa raccolta ci regala un modo di pregare lungo il 'cammino' della nostra vita» (Dalla prefazione di Marco Zelioli).

«Lo scrittore siciliano Iano Campisi, con questi racconti, dimostra uno spiccato, vivo interesse per l'universo naturale, armonioso e coinvolgente, ad un tempo energetico e pacificante, malgrado i guasti sempre più diffusamente prodotti dallo scriteriato, irresponsabile comportamento degli umani, prigionieri della 'gabbia di freddo artificiale' che si ostinano a considerare la civiltà. Talora la natura può sembrare 'impazzita': a ben vedere 'è solo arrabbiata, per l'irrazionalità e gli abusi dell'uomo'; continua però a offrire un indispensabile apporto fisicamente corroborante e moralmente rasserenatore...» (Dalla prefazione di Floriano Romboli).

«La poesia di Albino Barresi porta in sé il raro dono dell'immediatezza, che si spinge oltre l'attitudine figurativa, intrinseca ad ogni atto genuinamente poetico, per farsi voce delle cose più semplici per modularsi in versi di consistenza impalpabile. Immagini che lievitano sulle trame dei pensieri, quasi a confondersi con essi in tenui dissolvenze. La sua poesia porta un messaggio pienamente costruttivo: assume una pienezza di vita non fine a se stessa ma aperta a richiami che portano a pensare e a meditare sulle fondamentali ragioni dell'esistenza. Una poesia che scava nel profondo quale parametro del mondo esterno e che indaga nella speranza di capirsi meglio. E di questi tempi dobbiamo solo trarne ammonimento» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Non è facile decodificare l'architettura dell'ispirazione poetica di Raffaele Piazza, personaggio noto da decenni alle cronache letterarie. Ha al suo attivo vari volumi di poesia. Sono tanti i suoi temi ispiratori. Poesie per Alessia è una cronaca immaginaria attraverso una sorta di 'meta ricordo' momenti giovanili di grande intimità ed intensità emotiva, di attrazione fisica verso una ragazza incontrata fugacemente nel lontano 1984 appunto di nome Alessia. Un amore di gioventù fatto di sogni e speranze, desideri di incontri, di attese, sguardi, incontri clandestini in albergo o sulla spiaggia. Una sorta di immaginario surreale tra elementi reali e/o fiabeschi di quanto l'autore avrebbe voluto vivere con Alessia in un'altra vita» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Il presente volumetto è una sorta di preghiera-soliloquio che ho voluto rivolgere a mio padre in quanto sento di dirgli queste parole: 'So che ti prenderai cura di me'» (Michele Miano).

«Non è sempre facile inquadrare il nucleo ispiratore della tematica di Giorgio Bolla, medico chirurgo con una vita avventurosa alle spalle. Medico alpinista in missioni himalayane in Nepal. Ma anche pilota automobilistico in circuito. Ha corso un po' ovunque e naturalmente anche in altri continenti. Saggista in campo scientifico clinico ha pubblicato più di 70 lavori, anche in riviste sia nazionali che internazionali. La raccolta di liriche 'Navigando sotto il sole' nasce dalla sua sofferta esperienza di chirurgo pediatra, dalle vicende vissute nell'Ospedale pediatrico di 'Medici senza Frontiere' in Monrovia, capitale della Liberia, nato con l'epidemia di virus Ebola nel 2014. La poesia di Bolla è un incessante riflettere su se stessa, alla ricerca di un ritmo e di una misura che oscillano tra la tradizione ed una ricerca singolare e che consente contaminazioni spesso felici tra ambiti lessicali apparentemente non contigui» (dalla prefazione di Michele Miano).

«Le liriche di questa silloge sono state concepite in gran parte nel periodo della pandemia, eppure si intitola 'Epifanie', che etimologicamente significa 'manifestazioni'. E i versi di Enza Sanna sono autentiche illuminazioni su eventi che celano significati inaspettati. La poesia in esergo di Emily Dickinson 'Non c'è nessun vascello/ che, come un libro,/ possa portarci in paesi lontani...' è una sollecitazione a intraprendere il viaggio con l'artista, a evadere dal reale per scoprire isole inesplorate. La nostra destinazione non è un luogo, ma un nuovo modo di vedere le cose. Cambiare prospettiva non significa cancellare o rimuovere, ma ampliare, elevare la nostra consapevolezza» (Dalla prefazione di Maria Rizzi). Postfazione di Enzo Concardi.

«'... Meditare su vocaboli che sono comuni al nostro quotidiano ma il cui uso è, per così dire, meccanico, aprirà nuovi orizzonti di pensiero. A titolo di esempio, l'etimologia di assiderare, considerare e desiderare, tre verbi dai significati diversi che contengono il termine latino sidus (stella): infatti chi rimane di notte sotto le stelle, si assidera; chi osserva le stelle per trarne presagi, considera ed infine chi volge lo sguardo al cielo nuvoloso in attesa che il tempo sereno consenta di 'riveder le stelle' desidera. Istruttivo e divertente...'. Iniziare da questo riferimento testuale significa capire l'importanza del lavoro compiuto da Maria Rosaria De Lucia sulla portata culturale di Varrone. Nato a Rieti nel 116 a.C., fu legato da salda amicizia a Pomponio Attico, a Cicerone, a Pompeo. Cesare lo incaricò di formare una biblioteca pubblica. Trovò serenità, dopo varie peripezie, sotto Ottaviano e morì nel 27 a.C. Se indagassimo a dovere, mettendoci a sezionare le parole della nostra lingua, poche sarebbero quelle scampate dall'influenza storico-latina...» (Dalla prefazione di Nazario Pardini).

Mi pare che nella concezione di Ester Franzil sia fondamentale l'idea che la realtà risulta percorsa da un insopprimibile dinamismo vitale, animata da costanti impulsi energetici, che conquistano l'animo umano in forza della loro suggestiva intensità. Ne consegue un'attenzione metodica ai molti tratti dell'ordine esterno delle cose, agli innumerevoli 'microcosmi' che lo costituiscono, in una disposizione conoscitiva da cui origina una tecnica formale-stilistica estremamente essenziale, franta e brachilogica nella sua incisività nominale: «Occidentale specchio/ di Narciso mito/ pregnante metafora/ scoperta della propria identità/ riflessa immagine clonata/ rovesciato io.../ Orientale specchio:/ soglia. Sottile membrana/ ombra di elementi divini/ cosmica religiosa simbologia/ magia/ del nulla metafora/ avventura oltre la soglia/ apparente verità/ soglia di un mondo incognito/ visibile-invisibile...» (Specchio); «Il tuo corpo dal mare/ alla di Sebeto foce affidato./ Incanto e morte/ innocente vittima/ salvata vergine./ Esanime generatrice di/ città di tormento-estasi./ Alta malinconia di/ gioiosa affascinante vita» (Parthenope). Dalla prefazione di Floriano Romboli

«Il lettore graziato dal destino che s'imbatte nell'universo poetico di Francesca Borgogna, si trova immediatamente in un aperto arcano intramato di concretissime esperienze, e di baluginanti immagini del passato, che risorgono per essere ascoltate, per imporsi nuovamente alla memoria e all'esperienza dell'autrice, la cui sensibile e dolorosa meditazione è risposta all'urgenza della meditazione, del canto, del mormorare sommesso di materne presenze. La condivisione nello spazio poetico nasce da un traboccare amorevole e amaro, che ridesta lo schianto dei giorni felici, o il lento declinare di una stagione» (Dalla prefazione di Marco Canzanella)

«Sono sei i saggi critici di questa antologia, visitatrice del mondo culturale e ideologico ellenico e latino, ad opera della studiosa Gabriella Carrano, sulla tematica complessiva riguardante alcuni aspetti di Èros e Thànatos nel mondo grecoromano. Maggiori specificazioni sulla materia trattata emergono dalla suddivisione in capitoli dell'opera, ripartizione che delinea autori, periodi, linee di pensiero, tendenze, contenuti, stili: al centro vi è essenzialmente il teatro, non solo come genere letterario, ma soprattutto come specchio delle società, sulle cui concezioni e realizzazioni si è poi sviluppata la civiltà occidentale» (Dalla premessa di Enzo Concardi).

«La poesia di Laura Cecchetto, di professione medico, canta la magica quotidianità delle cose semplici in quei mezzi toni che hanno segnato il sussurrare malinconico della nostra tradizione crepuscolare, con i delicati colori di una vita che scorre in ognuno di noi, segnato da momenti sereni e da dolori veri. Poesia intimista che trae linfa da esperienze di vita vissuta. L'autrice infonde nel verso i segni di una profonda spiritualità con un profondo amore nei confronti della vita. La parola diventa così strumento di colloquio con il prossimo, monito per le future generazioni nel ricordare che la vita è un dono di Dio e che per dirla alla Frank Capra nel suo fantastico film La vita è meravigliosa o alla Roberto Benigni La vita è bella...» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«La poesia di Angela Ragozzino e le arti figurative di Enrico Raimondo (fotografo), Benedetto Scaravilli (fotografo), Giovanni Conservo (scultore), Fabio Recchia (pittore), Franca Maschio (pittrice), Gustavo Delugan (scultore) si incontrano in 'C'è ancora speranza' per raccontare l'intreccio tra interiorità e mondo esterno, tra emozione e rappresentazione, tra il visibile e l'indicibile. Angela Ragozzino in prima linea come medico rianimatore e poi come sensibile poetessa ci svela alcuni risvolti di questa ricerca.» Dalla prefazione di Michele Miano.

« Il libro in oggetto è una ricca antologia di testi critici riguardanti la poesia di Wanda Lombardi, che ha dedicato alla spiritualità e ai versi il tempo terreno, nella consapevolezza che si prega e si scrive per alleviare le ferite dell'anima e per arrivare dove si annida l'invisibile... » (Maria Rizzi).

«La scrittura della Natalizio appare come un insieme di raffigurazioni e scenari compiuti in sé e, allo stesso tempo, di versi e strofe aperte ad altre dimensioni lasciate intuire con rimandi prospettici e simbolici (...). 'L'albero maestro' è un inno alla speranza, una lirica ricca di simboli tratti dal mondo marinaresco, metafore, accostamenti tra linguaggio della natura e lessico umano, dove è chiaro l'intento pedagogico del messaggio' (...). 'La fiaccola' allarga lo sguardo dalla speranza, ancora citata, ad una visione più complessiva della vita, in cui emergono i valori fondamentali dell'uomo, si traccia una sorta di vade-mecum per uno stile di vita coerente con i principi professati (...)» (Enzo Concardi, dalla prefazione).

«'Speranze di pace', di Marco Zelioli, coniuga desideri, aspirazioni, progetti, che gran parte dell'umanità - o almeno coloro che vengono chiamati 'uomini di buona volontà' - vorrebbero veder realizzati nella convivenza fra i popoli della Terra, al di là di ogni differenza esistente fra i gruppi umani che abitano il Pianeta, sia essa di carattere economico, sociale, politico, ideologico, religioso o altro. Le meditazioni dell'autore non costituiscono solo un richiamo all'attualità storica mondiale, ma intendono portare avanti un discorso più generale ed universale sul valore della pace come bene e dono prezioso che non va disperso e come volontà divina: 'Non uccidere' (Quinto comandamento, Esodo, 20, 13) che dunque sancisce la natura sacra della vita, appartenente soltanto a Dio, e che nessun uomo può arrogarsi il diritto di sopprimere.» (Dalla prefazione di Enzo Concardi)

L'autore precisa che quest'opera segue altri due testi: Prolegomeni al Niente (tuttora inedito) e Il Niente - I Parte (pubblicato nel 2016). E così riferisce: «Il tutto in forma di saggio e di cronaca... Vengono trattati avvenimenti storici, politici e principalmente filosofici, seguendo un percorso mentale che tende all'affermazione del 'Niente' come principio eterno e assoluto, verità completa, fondata e incontestabile». Non v'è dubbio che si tratti di uno scritto alquanto originale, sia dal punto di vista formale che da quello contenutistico. Frammiste all'assidua ricerca per la dimostrazione del Niente - un niente per l'autore assoluto, filosofico, cosmico, fatto di materia e antimateria e che non ha nulla a che vedere con il nihilismo niciano e che non implica una negazione di Dio - vi sono pagine che parlano dell'assurdità delle guerre, della nostalgia di paesi esotici dei paradisi caraibici; che contengono osservazioni naturalistiche, previsioni sul futuro dell'umanità, pillole di saggezza per il vivere bene... Egli cita scienziati, poeti, teologi cristiani, santi, pensatori antichi, verso i quali nutre stima e spesso condivisione di idee.

Il libro contiene sei saggi critici. Il commiato di Fogazzaro. Alcune proposte critiche per Leila - Alle radici storiche dell'opera artistico-culturale di Dante: due recenti biografie - Il principio di causalità e i diritti dello spirito - Arturo Graf e la morte di Ulisse (con una nota su Tennyson). Altri episodî nel percorso tematico-letterario - Carducci nell'epistolario e nella poesia - L'arte 'impersonale' e l'opera romanzesca di Luigi Capuana.

Nuova raccolta di poesie di Wanda Lombardi: «Senza il dolore l'ostrica non produrrebbe perle. Si tratta di una metafora ardita, ma a mio umile avviso adatta a una donna che si è rivelata combattente in ogni giorno della sua esistenza e ha trasformato le lesioni dell'anima in perle lucenti che scaldano i giorni e le vite di coloro che le leggono e le trattengono nei cuori» (Maria Rizzi, dalla prefazione).

Antologia poetica con tre prefazioni nel campo della letteratura comparata. «'L'amore per sempre' riguarda la poesia amorosa dedicata ad un'unica donna amata, al sentimento che sfida il tempo, all'eterna promessa fra due entità che s'incontrano per non più perdersi: solo la morte potrà segnare la dimensione dell'assenza, della distanza, ma forse neanche Lei, poiché il ricordo, la memoria dell'unione infranta, sopravvive spiritualmente anche agli artigli della Straniera, e ciò vale per l'esperienza umana e letteraria di Andrea Cattania. Succede a lui - l'amore non conosce differenziazioni di epoche o di mentalità - quel che capitò a Dante con Beatrice (la donna angelicata, salvatrice della sua anima, guida spirituale nel Paradiso della Commedia) e al Petrarca con Laura (la protagonista del Canzoniere, dove il poeta aretino suddivide il suo canto fra le rime 'in vita' e 'in morte' dell'amata)» Dalla prefazione di Enzo Concardi.

«Don Giovanni Mangiapane, sacerdote poeta, ci offre queste 'Poesie ispirate al Santo Rosario e alla Via Crucis'. È un'opera poetica e nello stesso tempo un esempio di devozione, che ci guida ad una meditazione fresca (come è fresca e genuina la lingua siciliana), ma assolutamente e rigorosamente valida dal punto di vista pastorale; vale molto per chi conosce già la sequenza dei Misteri della preghiera del Rosario e per chi già pratica il 'pio esercizio' della Via crucis; ma vale anche, e forse ancor di più, per chi non li conosce. Sì, perché la forma poetica (tanto in lingua siciliana quanto nella traduzione italiana) è tanto semplice quanto potente, capace di avvicinare anche chi si accosta solo per curiosità a questi testi di Don Giovanni Mangiapane. Che, in tal modo, esercita la sua missione in bellezza» (Dalla prefazione di Marco Zelioli)

Antologia di poesie con testi critici di letteratura comparata. Solitamente non è difficile riscontrare similitudini o assonanze di intenti, di attese e speranze, di istanze esistenziali tra poeti italiani ed europei e di lingua ispano-americana, naturalmente nel rispetto dei singoli livelli; attinenze che non escludono - ai fini del confronto nell'ambito sovranazionale - talune affinità espressive e/o estetiche tra autori, non raramente motivate da comuni esperienze dell'essere, da virtù acquisite, dall'emblema della memoria, ovvero dalle negatività, dai soprusi umani e sociali, dal tempo avaro. Anche nei testi del poeta Alfredo Alessio Conti (in questo libro suddivisi con adeguata selezione nelle tematiche più rilevanti: 'Le problematiche esistenziali', 'Il tema dell'amore', 'La spiritualità') è possibile evidenziare affinità, come spiegato nelle tre prefazioni del libro, con affermati autori stranieri.

«Il titolo Fiori di Calendula maritima (pianticella salvata dall'estinzione che cresce solo in una piccola parte costiera della Sicilia trapanese) ci colloca subito nella terra di Antonino Stampa, alla quale lo scrittore ci trasporta attraverso i suoi occhi innamorati. Perché, come recitano i versi introduttivi, riecheggiando quanto Goethe diceva della bellezza: «La poesia / non è nelle cose, / ma negli occhi / di chi / le guarda». Ed è così che l'autore ci accompagna lungo le cinque parti che compongono l'opera. Le prime quattro (Come un battito d'ali, Noi e gli altri, Quel che lasciamo, Universo) sono tanto connesse tra loro che le poesie che le compongono sono numerate in sequenza dalla I alla XXXI; la quinta (Belice 1968-2018) è una sorta di poemetto interamente dedicato, a cinquant'anni dall'evento, al drammatico terremoto che colpì Gibellina e dintorni...» (Dalla prefazione di Marco Zelioli)

«La poesia di Francesco Salvador va visitata come se contenesse un mosaico di occasioni che la vita presenta, ma che spesso tuttavia si trasformano in illusioni e poi delusioni, lasciando un fondo amaro per mancanza di prospettive a lunga scadenza. Il suo pregio maggiore può essere ravvisato nella capacità di creare atmosfere suggestive ed accattivanti attraverso la cifra della sintesi: bastano pochi versi, alcune pennellate metriche, altri coinvolgenti ossimori, per conferire ai suoi ritmi ed alle sue scansioni armonie, emozioni, suoni che proiettano il lettore nel mondo della poesia. Anche il titolo della raccolta - Il dono dell'alba - corrisponde a tali caratteristiche, lasciando tuttavia in sospeso l'aspettativa creata con un'immagine molto lirica; nel testo conclusivo, Volti, ecco gli ultimi due versi («...Tutti nell'attesa / di un dono all'alba») che sospendono la definizione del domani, del futuro: viviamo una speranza forse troppo vaga per essere chiamata tale. E, in tutto il libro, un crepuscolarismo strisciante avvolge la visione del mondo dell'autore...» (Dalla prefazione di Enzo Concardi)

«Dopo la pubblicazione de 'La gemma di giada' nel 2023 - che ha visto sempre la mia prefazione - ecco ora l'apparizione de 'L'arrivo del Gabbiano', seconda opera di Adriana Deminicis, appartenente al ciclo dedicato all'Infinito: ne è sicuramente la prosecuzione poetica ed ideale, riprendendone i motivi di fondo e la tecnica letteraria. La poesia incipitaria del libro cerca di illustrare al lettore il lungo cammino che l'aspetta per raggiungere mete e traguardi di spiritualità e benessere, nell'unione con il Tutto: porta lo stesso titolo simbolico della raccolta ed è una sorta di dichiarazione programmatica del significato della presenza dei gabbiani, ovviamente metafora da svelare» (Dalla prefazione di Enzo Concardi).

«La poesia di Vincenzo Meo, dotata di semplicità compositiva, assume i connotati di un atteggiamento introspettivo continuo e di analisi della propria dimensione meditativa. Affronta la scrittura letteraria come affronta la vita di ogni giorno con forza, dignità e fiducia e con lo sguardo pulito e profondo dell'artista che non teme di scontrarsi con lo squallore della violenza, della degradazione dei valori etici, di una società ormai alla deriva. La sua ispirazione artistica si snoda attraverso i binari dell'angoscia esistenziale dove alla solitudine e alla precarietà dell'esistenza umana non sembra esserci rimedio se non ripiegarsi in se stessi. È consapevole che solo la poesia e l'arte nella sua accezione generale può e deve essere strumento salvifico per le future generazioni» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Mai come in questo caso mi sono imbattuto in un autore 'sui generis' che mescola brani (forse derivano da sogni interrotti?) o meglio brandelli di racconti di vita, spesso dal sapore autobiografico, con stralci di liriche in un vortice caotico apparentemente senza senso. E solo ora mi rendo conto della complessità del dettato poetico di Tommaso Tommasi, un autore di caratura unica. Il rifiuto di una società sempre più alienata e disumanizzata con i suoi falsi miti del progresso e con le sue idolatrie portano l'autore a isolarsi e a costruire un'interiorità sensibilissima, per cui la poesia diventa l'unico approdo 'al mal di vivere'; la poesia come tutta l'arte in generale diventa l'unica corazza per difendersi da un monde ostile e nel quale non si ritrova» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Non credo che sia necessario impiegare molte parole per descrivere il dolore cocente e insuperabile, la terribile deprivazione affettiva e intellettuale-morale provocati nell'animo di un genitore dalla morte di un figlio. Il cuore del libro di Frano Colandrea è la comunicazione consentita dall'attingimento di un'altra dimensione, dall' 'oltrepassamento' dei 'confini dell'Universo'. La mente del genitore, che ora da maestro si trasforma in scolaro, si apre al mistero, all'idea dell'anima immortale, alla prospettiva dell'incontro liberatorio e gratificante con una Presenza d'amore» (Dalla prefazione di Floriano Romboli).

Libro di poesie e dipinti di Daurija Campana. «La tormentata ricerca interiore di Daurija Campana trova la giusta misura attraverso un intimo richiamo alla poesia ma anche alla pittura, che si anima come fonte di vita. Diventa espressione di un'anima che lotta tra sentimento e ribellione, sofferenza e recuperi di pensiero e spiritualità ai margini del rifiuto, ma anche amore per la vita, nonostante le difficoltà che essa propone come elemento purificativo. Se in alcune liriche le immagini autobiografiche denotano particolari stati d'animo in altre assumono valori che rivelano una lucidità intellettuale di chi non si scoraggia. Daurija Campana costruisce la sua arte utilizzando tematiche di estrazione classica: l'amore, la morte, l'eterno, la natura, la memoria che però ella arricchisce con la sua sensibilità squisitamente femminile. Così anche i dipinti presi in rassegna in questa monografia assurgono a una maggiore incisività del suo dettato artistico» (Dalla prefazione di Michele Miano).