«"... Meditare su vocaboli che sono comuni al nostro quotidiano ma il cui uso è, per così dire, meccanico, aprirà nuovi orizzonti di pensiero. A titolo di esempio, l'etimologia di assiderare, considerare e desiderare, tre verbi dai significati diversi che contengono il termine latino sidus (stella): infatti chi rimane di notte sotto le stelle, si assidera; chi osserva le stelle per trarne presagi, considera ed infine chi volge lo sguardo al cielo nuvoloso in attesa che il tempo sereno consenta di 'riveder le stelle' desidera. Istruttivo e divertente...". Iniziare da questo riferimento testuale significa capire l'importanza del lavoro compiuto da Maria Rosaria De Lucia sulla portata culturale di Varrone. Nato a Rieti nel 116 a.C., fu legato da salda amicizia a Pomponio Attico, a Cicerone, a Pompeo. Cesare lo incaricò di formare una biblioteca pubblica. Trovò serenità, dopo varie peripezie, sotto Ottaviano e morì nel 27 a.C. Se indagassimo a dovere, mettendoci a sezionare le parole della nostra lingua, poche sarebbero quelle scampate dall'influenza storico-latina...» (Dalla prefazione di Nazario Pardini).

Antologia poetica con tre prefazioni nel campo della letteratura comparata. «Il soffio salvifico della poesia è il titolo generale della presente antologia poetica ed appare in contrasto con quello del primo capitolo, ovvero La fatica del vivere. In realtà non è così, in quanto per Maurizio Zanon la poesia è stata ed è nella sua esistenza, proprio l'antidoto principale, insieme all'amore e alla natura, per superare il cosiddetto disagio esistenziale e la particolare inquietudine psicologica dell'epoca contemporanea» (Dalla prefazione di Enzo Concardi). Prefazioni di Enzo Concardi, Floriano Romboli, Gabriella Veschi.

«L'Autore, che ha al suo attivo oltre cinquecento brani musicali pubblicati, ora ci offre questo suo In cammino che raccoglie un piccolo numero di canti-preghiere, 'distillando' i testi in sette parti: le prime sei (La vita, Simboli e segnali, La ricerca, La scoperta, Il Mistero, L'Annuncio) sono una sequenza investigativa della vita di chi voglia rendersi più consapevole del proprio essere; l'ultima (Donna e Madre) è quasi l'indicazione della 'compiutezza' che l'umanità trova in Maria, cui ci si può rivolgere cantando perché è la 'nostra' madre: piena di giovinezza, di misericordia, di luce - per richiamare alcuni titoli. Sono molte le reminiscenze bibliche, ovviamente, trattandosi di canti religiosi. Questa raccolta ci regala un modo di pregare lungo il "cammino" della nostra vita» (Dalla prefazione di Marco Zelioli).

«Il lettore graziato dal destino che s'imbatte nell'universo poetico di Francesca Borgogna, si trova immediatamente in un aperto arcano intramato di concretissime esperienze, e di baluginanti immagini del passato, che risorgono per essere ascoltate, per imporsi nuovamente alla memoria e all'esperienza dell'autrice, la cui sensibile e dolorosa meditazione è risposta all'urgenza della meditazione, del canto, del mormorare sommesso di materne presenze. La condivisione nello spazio poetico nasce da un traboccare amorevole e amaro, che ridesta lo schianto dei giorni felici, o il lento declinare di una stagione» (Dalla prefazione di Marco Canzanella)

«Non è sempre facile inquadrare il nucleo ispiratore della tematica di Giorgio Bolla, medico chirurgo con una vita avventurosa alle spalle. Medico alpinista in missioni himalayane in Nepal. Ma anche pilota automobilistico in circuito. Ha corso un po' ovunque e naturalmente anche in altri continenti. Saggista in campo scientifico clinico ha pubblicato più di 70 lavori, anche in riviste sia nazionali che internazionali. La raccolta di liriche "Navigando sotto il sole" nasce dalla sua sofferta esperienza di chirurgo pediatra, dalle vicende vissute nell'Ospedale pediatrico di "Medici senza Frontiere" in Monrovia, capitale della Liberia, nato con l'epidemia di virus Ebola nel 2014. La poesia di Bolla è un incessante riflettere su se stessa, alla ricerca di un ritmo e di una misura che oscillano tra la tradizione ed una ricerca singolare e che consente contaminazioni spesso felici tra ambiti lessicali apparentemente non contigui» (dalla prefazione di Michele Miano).

«Le liriche di questa silloge sono state concepite in gran parte nel periodo della pandemia, eppure si intitola "Epifanie", che etimologicamente significa 'manifestazioni'. E i versi di Enza Sanna sono autentiche illuminazioni su eventi che celano significati inaspettati. La poesia in esergo di Emily Dickinson "Non c'è nessun vascello/ che, come un libro,/ possa portarci in paesi lontani..." è una sollecitazione a intraprendere il viaggio con l'artista, a evadere dal reale per scoprire isole inesplorate. La nostra destinazione non è un luogo, ma un nuovo modo di vedere le cose. Cambiare prospettiva non significa cancellare o rimuovere, ma ampliare, elevare la nostra consapevolezza» (Dalla prefazione di Maria Rizzi). Postfazione di Enzo Concardi.

«Lo scrittore siciliano Iano Campisi, con questi racconti, dimostra uno spiccato, vivo interesse per l'universo naturale, armonioso e coinvolgente, ad un tempo energetico e pacificante, malgrado i guasti sempre più diffusamente prodotti dallo scriteriato, irresponsabile comportamento degli umani, prigionieri della "gabbia di freddo artificiale" che si ostinano a considerare la civiltà. Talora la natura può sembrare "impazzita": a ben vedere "è solo arrabbiata, per l'irrazionalità e gli abusi dell'uomo"; continua però a offrire un indispensabile apporto fisicamente corroborante e moralmente rasserenatore...» (Dalla prefazione di Floriano Romboli).

«La poesia di Albino Barresi porta in sé il raro dono dell'immediatezza, che si spinge oltre l'attitudine figurativa, intrinseca ad ogni atto genuinamente poetico, per farsi voce delle cose più semplici per modularsi in versi di consistenza impalpabile. Immagini che lievitano sulle trame dei pensieri, quasi a confondersi con essi in tenui dissolvenze. La sua poesia porta un messaggio pienamente costruttivo: assume una pienezza di vita non fine a se stessa ma aperta a richiami che portano a pensare e a meditare sulle fondamentali ragioni dell'esistenza. Una poesia che scava nel profondo quale parametro del mondo esterno e che indaga nella speranza di capirsi meglio. E di questi tempi dobbiamo solo trarne ammonimento» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Sono sei i saggi critici di questa antologia, visitatrice del mondo culturale e ideologico ellenico e latino, ad opera della studiosa Gabriella Carrano, sulla tematica complessiva riguardante alcuni aspetti di Èros e Thànatos nel mondo grecoromano. Maggiori specificazioni sulla materia trattata emergono dalla suddivisione in capitoli dell'opera, ripartizione che delinea autori, periodi, linee di pensiero, tendenze, contenuti, stili: al centro vi è essenzialmente il teatro, non solo come genere letterario, ma soprattutto come specchio delle società, sulle cui concezioni e realizzazioni si è poi sviluppata la civiltà occidentale» (Dalla premessa di Enzo Concardi).

«La poesia di Laura Cecchetto, di professione medico, canta la magica quotidianità delle cose semplici in quei mezzi toni che hanno segnato il sussurrare malinconico della nostra tradizione crepuscolare, con i delicati colori di una vita che scorre in ognuno di noi, segnato da momenti sereni e da dolori veri. Poesia intimista che trae linfa da esperienze di vita vissuta. L'autrice infonde nel verso i segni di una profonda spiritualità con un profondo amore nei confronti della vita. La parola diventa così strumento di colloquio con il prossimo, monito per le future generazioni nel ricordare che la vita è un dono di Dio e che per dirla alla Frank Capra nel suo fantastico film La vita è meravigliosa o alla Roberto Benigni La vita è bella...» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Il secondo volume dell'Opera Omnia di Valeria Masoni-Fontana - che segue il primo dedicato alla sua produzione poetica - è la raccolta degli scritti in prosa dell'autrice, di vario argomento e genere, che spazia all'incirca dagli inizi degli anni quaranta fino alla fine degli anni novanta del Novecento, frutto di un lavoro di ricerca paziente, accurata ed amorevole dei familiari dopo la sua dolorosa perdita avvenuta nel 2020. Vi fanno parte gli esiti letterari giovanili per lo più inediti e quelli della maturità, già pubblicati nel 1995 nel libro "La mantide nell'ambra". Non siamo di fronte a racconti o romanzi di fantasia, bensì a lavori d'impronta essenzialmente autobiografica, diaristica e memoriale che però sconfinano spesso nella narrazione e descrizione - con relative riflessioni e pertinenti giudizi - di quel che accade intorno alla cerchia domestica e localistica, nel mondo della scuola, nella società, nella gestione politica delle cittadine ticinesi e della patria svizzera» (Enzo Concardi).

«Il presente lavoro si prefigge la finalità di ordinare il materiale costituito dai contributi della critica letteraria a commento delle opere poetiche di Maurizio Zanon. Il contesto nel quale si può inquadrare riguarda le principali tendenze contemporanee circa le metodiche degli aspetti filologici, circa le analisi comparative testuali, altresì in relazione alle varie interpretazioni scaturenti dalle diverse scuole di pensiero...» (Enzo Concardi).

L'autore precisa che quest'opera segue altri due testi: Prolegomeni al Niente (tuttora inedito) e Il Niente - I Parte (pubblicato nel 2016). E così riferisce: «Il tutto in forma di saggio e di cronaca... Vengono trattati avvenimenti storici, politici e principalmente filosofici, seguendo un percorso mentale che tende all'affermazione del "Niente" come principio eterno e assoluto, verità completa, fondata e incontestabile». Non v'è dubbio che si tratti di uno scritto alquanto originale, sia dal punto di vista formale che da quello contenutistico. Frammiste all'assidua ricerca per la dimostrazione del Niente - un niente per l'autore assoluto, filosofico, cosmico, fatto di materia e antimateria e che non ha nulla a che vedere con il nihilismo niciano e che non implica una negazione di Dio - vi sono pagine che parlano dell'assurdità delle guerre, della nostalgia di paesi esotici dei paradisi caraibici; che contengono osservazioni naturalistiche, previsioni sul futuro dell'umanità, pillole di saggezza per il vivere bene... Egli cita scienziati, poeti, teologi cristiani, santi, pensatori antichi, verso i quali nutre stima e spesso condivisione di idee.

Il libro contiene sei saggi critici. Il commiato di Fogazzaro. Alcune proposte critiche per Leila - Alle radici storiche dell'opera artistico-culturale di Dante: due recenti biografie - Il principio di causalità e i diritti dello spirito - Arturo Graf e la morte di Ulisse (con una nota su Tennyson). Altri episodî nel percorso tematico-letterario - Carducci nell'epistolario e nella poesia - L'arte "impersonale" e l'opera romanzesca di Luigi Capuana.

Antologia di poesie con testi critici di letteratura comparata. Solitamente non è difficile riscontrare similitudini o assonanze di intenti, di attese e speranze, di istanze esistenziali tra poeti italiani ed europei e di lingua ispano-americana, naturalmente nel rispetto dei singoli livelli; attinenze che non escludono - ai fini del confronto nell'ambito sovranazionale - talune affinità espressive e/o estetiche tra autori, non raramente motivate da comuni esperienze dell'essere, da virtù acquisite, dall'emblema della memoria, ovvero dalle negatività, dai soprusi umani e sociali, dal tempo avaro. Anche nei testi del poeta Alfredo Alessio Conti (in questo libro suddivisi con adeguata selezione nelle tematiche più rilevanti: "Le problematiche esistenziali", "Il tema dell'amore", "La spiritualità") è possibile evidenziare affinità, come spiegato nelle tre prefazioni del libro, con affermati autori stranieri.

«Una poetica traboccante di belle immagini, quella di Marisa Marchesi Carli, che dal mondo naturale sa raccogliere i sospiri, i suoni, i colori, le armonie e le vibrazioni, e sa mantenere alta, sin dalle prime pagine, con armonioso equilibrio e un linguaggio fluido e musicale, l'attenzione del lettore su tematiche varie come: la vita, il dolore, la bellezza, i ricordi, la nostalgia. Uno stile personale, quindi, dove non manca l'influenza di poeti romantici e contemporanei, che sa creare versi misurati, semplici, armoniosi che suscitano pensieri e rievocano emozioni...» Dalla prefazione di Marcella Mellea.

«I pilastri fondamentali di questa raccolta di poesie di Roberto Casati sono costituiti dal rapporto con l'amore e con la natura, di per sé portatori di esigenze conoscitive e comunicative. Si riscontrano anche non poche allocuzioni in senso opposto, cioè riconducibili alle problematiche contemporanee dell'incomunicabilità. Abbondano dunque nel soliloquio poetico, nel viaggio per avventure interiori e geografiche, nelle oscillazioni sentimentali dell'amore vissuto e ricercato, negli sguardi addolorati sulle tragedie del nostro mondo, le incessanti auto-interrogazioni sul senso delle cose, delle memorie, del tempo che passa, dei messaggi del mare-mito e lezione per l'uomo navigante verso altri lidi ed approdi. Si tratta nel complesso di liriche aperte ad una ricerca di "passaggi a nordovest". Il poeta, fedele a se stesso, può concedersi ancora sogni e fantasie: c'è Dragut, corsaro ottomano del 1.400; Gibilterra e gli echi lontani dei mari del sud; il non visto che ancora attrae nonostante i percorsi senza meta;... e la compagnia delle lettere, forse più concreta, che s'incarna in Cesare Pavese, Pablo Neruda» (Dalla prefazione di Enzo Concardi).

«Questa prima raccolta poetica di Pietro Rosetta naviga a vista tra il canto d'amore e la ricerca esistenziale senza approdi. Vale tout court il richiamo al leopardiano amore e morte, nel senso di un romanticismo sentimentale che nel nostro autore trova dimora in quasi tutte le composizioni. Trattasi di un sentimento forte, passionale, che non fa sconti alle banalità e ai luoghi comuni di tanta poesia amorosa contemporanea. L'amore è parte integrante di una vita concepita come viaggio, avventura umana, naufragio nella follia e nella morte, intese non in senso biologico, ma come condizioni interiori e spirituali. Il poeta non vorrebbe naufragare, per cui la lotta fra Eros e Thanatos è incessante e spossante» (dalla prefazione di Enzo Concardi)

«Il titolo Fiori di Calendula maritima (pianticella salvata dall'estinzione che cresce solo in una piccola parte costiera della Sicilia trapanese) ci colloca subito nella terra di Antonino Stampa, alla quale lo scrittore ci trasporta attraverso i suoi occhi innamorati. Perché, come recitano i versi introduttivi, riecheggiando quanto Goethe diceva della bellezza: «La poesia / non è nelle cose, / ma negli occhi / di chi / le guarda». Ed è così che l'autore ci accompagna lungo le cinque parti che compongono l'opera. Le prime quattro (Come un battito d'ali, Noi e gli altri, Quel che lasciamo, Universo) sono tanto connesse tra loro che le poesie che le compongono sono numerate in sequenza dalla I alla XXXI; la quinta (Belice 1968-2018) è una sorta di poemetto interamente dedicato, a cinquant'anni dall'evento, al drammatico terremoto che colpì Gibellina e dintorni...» (Dalla prefazione di Marco Zelioli)

«La poesia di Francesco Salvador va visitata come se contenesse un mosaico di occasioni che la vita presenta, ma che spesso tuttavia si trasformano in illusioni e poi delusioni, lasciando un fondo amaro per mancanza di prospettive a lunga scadenza. Il suo pregio maggiore può essere ravvisato nella capacità di creare atmosfere suggestive ed accattivanti attraverso la cifra della sintesi: bastano pochi versi, alcune pennellate metriche, altri coinvolgenti ossimori, per conferire ai suoi ritmi ed alle sue scansioni armonie, emozioni, suoni che proiettano il lettore nel mondo della poesia. Anche il titolo della raccolta - Il dono dell'alba - corrisponde a tali caratteristiche, lasciando tuttavia in sospeso l'aspettativa creata con un'immagine molto lirica; nel testo conclusivo, Volti, ecco gli ultimi due versi («...Tutti nell'attesa / di un dono all'alba») che sospendono la definizione del domani, del futuro: viviamo una speranza forse troppo vaga per essere chiamata tale. E, in tutto il libro, un crepuscolarismo strisciante avvolge la visione del mondo dell'autore...» (Dalla prefazione di Enzo Concardi)

«Con il volume "Opera Omnia" Fabio Recchia sembra donarci il suo "testamento spirituale" di un uomo che ha dedicato tutta la sua vita all'arte in tutte le sue espressioni. Una summa della sua migliore produzione artistica. Poeta, pittore, scultore, artista eclettico che ha saputo fare dell'arte una ragione di vita con onestà e umiltà, coraggio e tenacia. Una missione a tutto tondo e per il quale, l'arte non è mai stata merce di scambio ma solo la più pura espressione della creatività dell'intelletto umano. La sua ispirazione si snoda attraverso i temi dell'esistenza, la contemplazione delle piccole cose, l'incantato regno della natura, i labirinti della memoria dei ricordi degli affetti e dell'infanzia...» (dalla prefazione di Michele Miano)

«Questa raccolta di liriche comprende tutte le tematiche dell'autore, non la totalità delle sue composizioni, bensì un ampio ed esauriente "florilegio", adatto comunque a sviscerarne i contenuti e lo stile. Infatti i capitoli nei quali è suddivisa l'opera rappresentano altrettanti motivi ispiratori dell'ars poetica di Nigro, così come sono apparsi ad una stringente analisi critica. Si succedono allora i vari aspetti della sua scrittura, così delineati: "Trinacria e Magna Grecia"; "Chiaroscuri della natura"; "I labirinti della memoria"; "Amore è vita"; "Tra la vita e l'oblio"; "Dal dolore all'anima, dall'essere all'infinito". Il libro, nell'epilogo, ha un ultimo capitolo di poesie inedite: "Alla fine del tragitto", emblematica titolazione voluta dall'autore per significare chiaramente la probabile chiusura di un cammino esistenziale ed artistico» (Enzo Concardi, dalla prefazione).

«La poetessa pavese Daniela Burroni Giannoulidis presenta un calendario lirico dei trecentosessantacinque giorni dell'anno, progetto copioso, di rara originalità. La genialità della poetessa non sta solo nel proposito, ma nella capacità di sfogliare il tempo senza ricorrere a tecnicismi, con luminosa, incandescente ispirazione. Leggendola si pensa a un'autentica vocazione, intesa nel senso letterale di 'chiamata'. Non vi è dubbio, che come disse Marcel Proust «I giorni sono forse uguali per un orologio, non per un uomo», ma nel caso di Daniela Burroni l'arida clessidra dell'esistenza, che concede lampi di eternità, si trasforma in uno spartito di note quotidiane, che consentono di leggere l'attimo terreno come infinita melodia» (Dalla prefazione di Maria Rizzi).

«Dopo la pubblicazione de "La gemma di giada" nel 2023 - che ha visto sempre la mia prefazione - ecco ora l'apparizione de "L'arrivo del Gabbiano", seconda opera di Adriana Deminicis, appartenente al ciclo dedicato all'Infinito: ne è sicuramente la prosecuzione poetica ed ideale, riprendendone i motivi di fondo e la tecnica letteraria. La poesia incipitaria del libro cerca di illustrare al lettore il lungo cammino che l'aspetta per raggiungere mete e traguardi di spiritualità e benessere, nell'unione con il Tutto: porta lo stesso titolo simbolico della raccolta ed è una sorta di dichiarazione programmatica del significato della presenza dei gabbiani, ovviamente metafora da svelare» (Dalla prefazione di Enzo Concardi).

«La poesia di Vincenzo Meo, dotata di semplicità compositiva, assume i connotati di un atteggiamento introspettivo continuo e di analisi della propria dimensione meditativa. Affronta la scrittura letteraria come affronta la vita di ogni giorno con forza, dignità e fiducia e con lo sguardo pulito e profondo dell'artista che non teme di scontrarsi con lo squallore della violenza, della degradazione dei valori etici, di una società ormai alla deriva. La sua ispirazione artistica si snoda attraverso i binari dell'angoscia esistenziale dove alla solitudine e alla precarietà dell'esistenza umana non sembra esserci rimedio se non ripiegarsi in se stessi. È consapevole che solo la poesia e l'arte nella sua accezione generale può e deve essere strumento salvifico per le future generazioni» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Mai come in questo caso mi sono imbattuto in un autore 'sui generis' che mescola brani (forse derivano da sogni interrotti?) o meglio brandelli di racconti di vita, spesso dal sapore autobiografico, con stralci di liriche in un vortice caotico apparentemente senza senso. E solo ora mi rendo conto della complessità del dettato poetico di Tommaso Tommasi, un autore di caratura unica. Il rifiuto di una società sempre più alienata e disumanizzata con i suoi falsi miti del progresso e con le sue idolatrie portano l'autore a isolarsi e a costruire un'interiorità sensibilissima, per cui la poesia diventa l'unico approdo "al mal di vivere"; la poesia come tutta l'arte in generale diventa l'unica corazza per difendersi da un monde ostile e nel quale non si ritrova» (Dalla prefazione di Michele Miano).

«Non credo che sia necessario impiegare molte parole per descrivere il dolore cocente e insuperabile, la terribile deprivazione affettiva e intellettuale-morale provocati nell'animo di un genitore dalla morte di un figlio. Il cuore del libro di Frano Colandrea è la comunicazione consentita dall'attingimento di un'altra dimensione, dall' "oltrepassamento" dei "confini dell'Universo". La mente del genitore, che ora da maestro si trasforma in scolaro, si apre al mistero, all'idea dell'anima immortale, alla prospettiva dell'incontro liberatorio e gratificante con una Presenza d'amore» (Dalla prefazione di Floriano Romboli).

Nuova raccolta di poesie di Wanda Lombardi: «Senza il dolore l'ostrica non produrrebbe perle. Si tratta di una metafora ardita, ma a mio umile avviso adatta a una donna che si è rivelata combattente in ogni giorno della sua esistenza e ha trasformato le lesioni dell'anima in perle lucenti che scaldano i giorni e le vite di coloro che le leggono e le trattengono nei cuori» (Maria Rizzi, dalla prefazione).

Libro di poesie e dipinti di Daurija Campana. «La tormentata ricerca interiore di Daurija Campana trova la giusta misura attraverso un intimo richiamo alla poesia ma anche alla pittura, che si anima come fonte di vita. Diventa espressione di un'anima che lotta tra sentimento e ribellione, sofferenza e recuperi di pensiero e spiritualità ai margini del rifiuto, ma anche amore per la vita, nonostante le difficoltà che essa propone come elemento purificativo. Se in alcune liriche le immagini autobiografiche denotano particolari stati d'animo in altre assumono valori che rivelano una lucidità intellettuale di chi non si scoraggia. Daurija Campana costruisce la sua arte utilizzando tematiche di estrazione classica: l'amore, la morte, l'eterno, la natura, la memoria che però ella arricchisce con la sua sensibilità squisitamente femminile. Così anche i dipinti presi in rassegna in questa monografia assurgono a una maggiore incisività del suo dettato artistico» (Dalla prefazione di Michele Miano).

Saggi critici di letteratura italiana e letteratura comparata. Sillogi poetiche di autori contemporanei. Tra gli autori trattati: Giosuè Carducci, Giovanni Pascoli, Padre David Maria Turoldo, Charles Baudelaire, Eugenio Montale, Clemente Rebora, Giuseppe Ungaretti. Articoli e recensioni. Immagini d'arte di Anna Actis Caporale, Fabio Recchia, Maria Teresa Vittone, Geremia Renzi, Cecilia Natale.