Catalogo della X edizione del ciclo di mostre Dentro Inverart. (Tiratura 350 copie) All'interno: - stampa anastatica della pubblicazione edita nel 1992 al Guado della versione del poeta Antonio Porta del V Canto dell'Inferno dantesco. - l'opera relativa al Canto di Gianfranco Baruchello - le opere dell'artista Emanuela Marrella

A volte sembra che la vita sia soltanto una fluorescenza che si inerpica nel buio della storia. Un fuoco fatuo che appare senza un perché, e senza un perché balbetta la propria inconsapevole evanescenza. Eppure un varco si apre. Nelle emozioni instabili della perdita, nella paura viscerale di non esserci più, nella disperazione impossibile della mancanza. È dalle ferite che esce ed entra la luce. È dalle parole che esce ed entra il senso. È dalla morte che esce ed entra la Poesia.

Vicini di casa, o meglio di balcone. Sì, questo libro deve la sua nascita proprio al fatto che noi due siamo vicini di casa, o meglio ancora, vicini di balcone. Tutto è cominciato un pomeriggio di marzo; erano appena arrivate le rondini in cascina, quando dal balcone, assieme al caffè e alle chiacchiere, ci siamo scambiati poesie e foto. "Può essere un gioco, ci siamo detti, far dialogare tra loro foto e parole". E il dialogo è avvenuto. Alle volte è stata la poesia ad ispirarsi alla foto, alle volte la foto che ha cercato di catturare i versi. Ora questo gioco è diventato un libro, ma per noi continua ad essere semplicemente un modo per sentirsi più "vicini". Del resto, è proprio di vicinanza, accoglienza e sogno che abbiamo tutti sempre più necessità. E poi il balcone è pur sempre un posto splendido per chiacchierare, sorridere, guardare.

Susanna e Lucas sono due ragazzi come tanti. Lei timida e insicura, si sente un po' come il brutto anatroccolo, ma è convinta che il grande amore la trasformerà in un bellissimo cigno. Lui bello e affascinante, dopo diverse storie finite male non crede più nell'amore. Il loro incontro rafforzerà o farà crollare come un castello di carte le loro convinzioni?

Raccolta delle poesie di Gianni Bombaci. (...) La poesia parla ad alta voce e parla cercando di fare luce su quel paradosso che conforma l'esperienza dell'incontro con l'altro; di fare luce sull'opacità di tale incontro e sui suoi momenti di grazia. Ne scruta l'attimo che fa vacillare il tempo tra presente, passato ed "ex-futuro" - così lo chiamava Unamuno indicando ciò che nel passato è rimasto inespresso come un'alba mai arrivata a diventare giorno (...) Dalla prefazione di Rosella Prezzo

Catalogo della IX edizione di Dentro Inverart. (Tiratura 350 copie)

Un foglio dopo l'altro, non so ancora bene quanti. Il rimando immediato è al fumetto, ma all'inizio non capisci, ti confondi, ti spiazzi. Poi man mano tutto comincia a prendere logica, farsi racconto, sorta di epopea contemporanea, viaggio per sprazzi frullati dentro una società nei suoi idoli... c'è il nero pastoso e tragico della matita grassa, già di per sé evocativo, che immerge il segno nella carta per poi risputarlo con plastica violenza, dando impronta pittorica anche alle cancellature e riempiendo di sé persino i vuoti delle vocali. Il colore fa solo capolino, ma in brandelli dipinti o a collage, ritagliati da giornali o messaggi pubblicitari o assurde etichette d'immaginifici prodotti, caotica ma non improbabile scenografia all'interagire convulso dei personaggi.

Il 15 ottobre 1982, a Milano, si spegneva una delle voci più autentiche e autorevoli dell'Italia repubblicana: Riccardo Bauer. Una figura esemplare di patriota, antifascista della prima ora (e per questo condannato a vent'anni di prigionia tra carcere e confino), un vero padre della patria, educato al culto della res publica, temprato dal senso del dovere, modellato da un rigore morale inattaccabile. In occasione del quarantennale della scomparsa, attraverso una selezione di 150 lettere inedite, scelte nel suo sterminato epistolario (oltre tremila le lettere scritte da Bauer), viene delineato non solo il profilo di un personaggio fuori dal comune, ma soprattutto emerge lo scenario del nostro Paese attraverso tutto il '900, dal primo conflitto mondiale all'avvento di Mussolini, dagli anni duri della dittatura fascista alla Liberazione, dal boom economico, agli anni del terrorismo e della guerra fredda. C'è tutta l'Italia in questa corrispondenza, un'Italia che traspira attraverso i pensieri, le decisioni e i sentimenti di Bauer: c'è il sottufficiale in trincea che segue le sorti del conflitto; c'è il prigioniero politico inflessibile nelle sue scelte e c'è il politico...

Questa ricerca di Gabriele Ballarino e di Stefano Cantalini rappresenta un passo in avanti negli studi sulla formazione professionale. È infatti occasione di ricognizione e di analisi sui Fondi interprofessionali nell'area metropolitana milanese che, per la loro prossimità ad aziende e lavoratori, sono uno tra gli strumenti formativi più efficaci. Grazie alla presenza congiunta di associazioni datoriali e organizzazioni sindacali, e alla supervisione del Ministero del Lavoro che li finanzia, la loro azione è in grado di rispondere con maggiore celerità alle necessità formative indotte dall'innovazione, garantendo processi produttivi e tutele dei lavoratori. La ricerca ne mette in luce aspetti positivi e limiti, con indicazioni di miglioramento per renderne ancora più proficua l'azione.

"Il castello sul fondo del mare" è una favola a fumetti che vede come protagonista Bibi, una curiosa bambina che si ritrova tutta sola sulla spiaggia e per combattere la noia decide di mettersi a raccogliere conchiglie. La spiaggia, però, nasconde più di un segreto: seguendo la pista di conchiglie infatti Bibi trova un granchio e un pesce parlante. Questi si presentano come i servi della Regina dei Fondali, magnifica sirena che vive tutta sola in un castello sommerso. Entusiasta, Bibi si lancia nell'avventura, esplorando il castello in compagnia del granchio Parnassus, ma la Regina non è gentile e dolce come sembra... Scoperto l'inganno Bibi dovrà affrontarla. Età di lettura: da 7 anni.

Immagini, ricordi, omaggi. Qualche sentenza, qualche sorriso. Tantissimo amore, parecchia coscienza. Una bella raccolta di testi questa di Fabio de Puppi. Fa respirare bene; è davvero emozionante. La narrazione di una vita tra pensieri e liriche che fanno sentire orgogliosi d'essere umani. Fabio de Puppi è nato a Trieste nel 1946, nel 1952 la sua famiglia si trasferisce in Sud Africa. Vive in quel paese per nove anni e frequenta il Marist Brothers College a Johannesburg.

Sì, il PAG è una vera palestra d'arte, il centro vivo e pulsante di un "distretto dell'arte contemporanea" partito dal basso anche sulla scorta dell'esperienza cinquantennale di sperimentazione in questo ambito del Guado. Lì li ho osservati e sono cresciuto con loro. Poi attraverso "Dentro Inverart", questo significativo ciclo di mostre personali (sempre testimoniato da un catalogo come quello che ora sfogliate), ho potuto segnalare quelli più meritevoli in quel determinato momento; spunti diversi, tecniche e approcci differenti, poetiche personali, sempre stimolanti e curiose. Quest'anno, tra loro, abbiamo colto Michele D'Amico; giovanissimo allievo di Pittura in quell'Accademia di Brera che da anni (con la Società Umanitaria) è partner convinto di Inverart. Non avevamo ancora invitato un ragazzo così giovane, ma Michele ha tutte le qualità per proseguire un cammino importante, ricco di responsabilità e grandi meraviglie, il cammino dell'Arte.

Età di lettura: da 7 anni.

Doppio tempo. La prima raccolta di poesie di Valentina Bottinelli. Presentazione di Renato Pennisi. Disegno in tiratura di Omar Mossali. "Incollare la testa su un pensiero come un cane al collare tenerla a sudare per consumarne la colla e liberare dal collo la mente inchiodata al ricordo".

Periodico di arte e letteratura con cadenza settecentennale. La mostra nasce nel 2002 da un'idea dell'artista Daniele Oppi con Giacomo Lodetti della storica Libreria Bocca in Galleria a Milano. Il progetto viene ultimato da Francesco Oppi con il supporto del Comune di Inveruno e della Società Umanitaria di Milano nel 2007 e con i patrocini, tra gli altri, di Regione Lombardia e Provincia di Milano. Nel 2021 arriva nel Polo culturale del Castanese in un suggestivo e intelligente percorso a tappe (segnalate da una mappa) che parte da Bernate Ticino e si conclude a Inveruno che vede i canti distribuiti in spazi pubblici istituzionali dei nove comuni aderenti al Polo accessibili gratuitamente ai visitatori. Undici canti a comune (dodici a Bernate) in un viaggio ideale tra le immagini di 100 autorevoli artisti contemporanei che interpretano gli altrettanti canti della Divina Commedia. Nella cornice trovano spazio le opere originali (disegni, acquerelli, olii, acrilici, piccole sculture, tecniche miste su carta, tela, metallo...), la nota biografica dell'autore e la lettera di invito personale.

Il Centro Studi Marcora ha inteso donare al Comune di Inveruno una ulteriore opera artistica - Deposizione - da collocare nel cimitero per completare il ciclo delle rappresentazioni figurative di Giancarlo Colli già attuate, Crocifissione e Resurrezione. Il percorso artistico del trittico inizia dalla Cappella Formenti: sia perché la parte vecchia era stata restaurata già nel 1988 con il coordinamento di Giancarlo Colli sia perché sulla parte nuova è stata aggiunto nel 2016 il mosaico della Resurrezione.

L'organizzazione di un'esposizione dedicata alla scultura rappresenta un'importante novità nel panorama italiano di oggi; abbiamo assistito alla 'scomparsa' e alla 'cancellazione' non solo degli eventi dell'arte nella drammatica stagione pandemica, ma in quell'arco di tempo molto più ampio che coinvolge almeno l'ultimo ventennio. La scultura contemporanea, centrale nella dimensione sociale dell'arte pubblica, ha subito in particolare la contrazione espositiva più forte. Il valore positivo di questo evento, negli spazi straordinari del Castello di Vigevano, assume un ruolo di portata nazionale con le sue specifiche qualità culturali ed espressive; non sfugge a chi scrive infatti, la perfetta dimensione ambientale della 'seconda scuderia' realizzata nel 1473 con la distribuzione a 'galleria' delle opere, in dialogo con il doppio colonnato. Vorrei sottolineare come importante è per l'opera d'arte e per la scultura, per la fruizione circolare della tridimensionalità, le specificità dello spazio, che in questa sede risulta assolutamente perfetta. (Andrea B. Del Guercio)

Giorgio Aquilecchia è il regista dell'interpretazione delle ombre (che condivide con sapienza con la luce), ed è anche il protagonista della costruzione di questi delicati lavori. Affronta per cicli e tematiche il proprio percorso e lo fa con metodo, esaminando tutte le sfaccettature e le vie espressive possibili partendo da un punto preciso di invenzione, avvicinato con l'emozione e poi studiato e ponderato; con un piede in nord Europa e il cuore ad Oriente.

Questa è la storia di tante storie, o la storia di nessuna storia. Inizia con una bambina e finisce con una piccola ragazza che cammina tra i mondi. Cecile era nata dal grande amore di due persone, i suoi genitori erano perfetti e lei era felice, anche se aveva una consapevolezza diversa, spirituale, magica. La sua famiglia era serena, la famiglia che tutti vorrebbero, genitori amorevoli, un fratello maggiore e nonni sempre presenti. Le sue giornate passavano veloci tra i giochi fantasiosi e le acrobazie in giardino. Quello che Cecile preferiva fare era sicuramente disegnare immaginando mondi fantastici pieni di creature misteriose e magiche. La sua infanzia correva nei suoi disegni, nei suoi mondi immaginifici e nei suoi affetti; una storia perfetta, niente sarebbe potuto andare storto, e invece... Un'avventura davvero incredibile ma, come molte delle cose incredibili, ha qualcosa di fascinoso, attraente e misterioso che, paradossalmente, l'avvicina molto a ciò che ci piacerebbe sperimentare in prima persona... Età di lettura: da 10 anni.