'Chiaroscuri' è stato progettato come omaggio a Eugenio Montale nel centenario degli Ossi di seppia. Sono 64 testi suddivisi in 4 sezioni ('Postulati', 'Parvenze', 'Cantici', 'Xenia') che dell'opera montaliana riflettono circostanze e interrogazioni ma concepite e sviluppate nel controluce delle problematiche attuali. I testi sono preceduti dall'analisi critica di 'In limine', l'incipit degli 'Ossi', riproposto quale fondamento della poetica montaliana. Spinto interiormente dalla necessità del superamento del fenomeno e dall'ansiosa inquietudine del mistero, Montale, pur inconsciamente, avverte nell'archetipo dell'Annunciazione il postulato necessario per accedere alle epifaniche manifestazioni del noumeno.

In questo poemetto la Scienza avvicina l'immateriale (l'Anima) per tentare di spiegarlo; ma al contempo l'immateriale (la Poesia) si accosta alla Scienza per cercare di spiegarla, fisicamente: perché non resti ripiegata su se stessa e venga illuminata in ogni sua parte da una luce che restituisce soggettività e vita ai suoi oggetti, e ai suoi artefici. S'intravede in filigrana un lascito lucreziano nell'uso delle metafore che vengono in soccorso quando il ragionamento non può procedere o dove s'intuisce la necessità d'un cambio repentino di piano (Carlo Cuppini).

'Sulle sabbie del mondo' è un libro di poesie che ci invita a godere, con stupore e gratitudine, con un'intelligenza lucida e gioiosa, della vita che ci è stata offerta. In esso si descrive con precisione tutto quello che sentiamo nell'abitare il mondo e i suoi segreti. Non c'è niente di finto in questi versi, niente che nasca da un sentimento vuoto o disegnato di malavoglia, tutto in essi è eleganza e ritmo e abbraccio che ci avvolge in maniera generosa e degna di essere ricordata. C'è qualcuno che ha pesato il proprio cuore e ha scoperto dov'è l'essenziale che ha dato origine alla sua alata materia. La poesia di Oreste Donadío nasce dall'occhio e dall'orecchio, e possiede quella serena bellezza che non ignora l'orrore che annebbia la nostra esistenza (Juan Felipe Robledo).

Paolo Titta, nato a Varese il 5 novembre del 1967, di professione manager nel settore ambientale. Si diletta nella scrittura di romanzi dopo aver superato un'esperienza personale piuttosto complicata che ha cambiato di molto il suo approccio alla vita. Con Renzo Brunetti, un professore che indaga insieme ai suoi studenti del liceo scientifico, ha creato un personaggio che ha concluso il suo percorso con quattro volumi pubblicati (Indagine imperfetta - Pietra su pietra - L'incoerenza della vendetta - L'amore corrotto). Dopo otto anni di silenzio si è riattivata la sua voglia di scrivere che ha dato vita al romanzo La Ragnatela del destino, in cui, come dichiarato dall'autore, la storia si sviluppa rigorosamente senza protagonisti. Questo nuovo romanzo è il sequel, ritornano alcuni dei personaggi del precedente libro narrando delle loro vite in contesti diversi, per concludere ciò che, in qualche modo, era rimasto in sospeso. Un percorso che si snoda da Abu Dhabi fino a Kingston e poi di nuovo in Europa per l'epilogo finale. Un viaggio anche nei sentimenti di persone tra loro differenti e talvolta distanti e nella cronaca attuale che in qualche modo concorre a fornire il canovaccio per il dipanarsi della vicenda.

Da un vecchio libro, che ha raccolto un centinaio di sincere risposte alla domanda: 'Che cosa ti rende felice?', si possono ricavare molte preziose informazioni. La più importante è che la felicità possiede due nature, tra loro inconciliabili. La più inattesa, e forse sorprendente, è quanto tale doppia natura si rifletta nitidamente sia nelle nostre vicende quotidiane che nella storia stessa dell'uomo (oltreché nel dilemma della politica).

Feci un sogno: il pavimento s'era fatto di sabbia, e i corpi mozzati, i tronchi del cadavere e di me, vi rotolavano in una specie di tetro sumo, un combattimento rituale antitetico all'essenza del sumo giapponese, in cui la lotta ha la durata di una scintilla e il dramma non ha tempo di nascere, il meraviglioso non si attarda ad essere, e non muore. In questo sogno il tratto della spinta era sostituito da quello di un faticoso trascinamento, dall'avvinghiarsi dei corpi mutilati in una guerra immobile, in un conflitto senza fine. Ed è questo che mi suggerisce la seconda opera di Carlo Ragliani, La carne, che segue Lo stigma (italic, 2019): l'asfissia di uno stambugio, un cadere-caduta, un cadere nella caduta le cui trepidazioni imprimono sulla sua immagine un movimento imbrigliato, e per ciò stesso potentissimo (Ianus Pravo).

«L'haiku fa sillogismo inverso, non dimostra ma sovverte ogni premessa: in contemplazione purissima, in assenso pieno che non esercita giudizio, è l'inezia che fa aneddoto d'infinito, come in un frattale. Tre versi, cenno armonico in maggiore o in minore, vibrante d'illesa gioia o gemente sommessa malinconia. Sorgente lirica che vibra su una terna di corde, pur insistendo nella propria esilità, e che volutamente incespica in una cesura inattesa, sincopa il pensiero in evangelico capovolgimento. È proprio qui, nel paradosso, che risiede la matrice franta, la via scontrosa che scava, in un reale opacizzato da mortifere profusioni, un varco possibile a nuove essenze sottili, significanti. È il silenzio il cerchio di stupore nel quale s'intaglia ogni dono col suo enigma: lacerti di bellezza inaccessibile, sghembi accenni a territori elevati, tesi al sopramondo. Il purismo formale è una piccola cella monastica, in cui indossare una veste lirica che sia pudica, claustrale; a dire con intensità solo il rilevante, l'alato. Nella raccolta 'Il pettirosso rosso' Franca Alaimo, Andrea Castrovinci Zenna, Daìta Martinez e Pietro Romano si misurano in questa prova con timbri e cromatismi peculiari» (dalla prefazione di Isabella Bignozzi).

Paolo Titta, nato a Varese il 5 novembre del 1967, di professione manager nel settore ambientale, a seguito di una spiacevolissima vicenda personale, si è ritrovato a scrivere per raccontare ai suoi cari ed agli amici di quell'episodio di vita vissuta. L'esperienza della narrazione lo ha aiutato moltissimo, divenendo quasi, una terapia per riconciliarsi con il mondo, così generando la voglia di continuare a scrivere per raccontare alcune delle storie che aveva dentro la testa e che attendevano l'occasione per uscire e manifestarsi al pubblico. Concluso il ciclo dedicato a Renzo Brunetti, il professore che indaga insieme ai suoi studenti del liceo scientifico, dopo otto anni di silenzio ecco un nuovo romanzo, questa volta, come dichiarato dall'autore, rigorosamente senza protagonisti. La storia, ambientata a Milano, si dipana intrecciando la vita di alcune persone che si incontrano, scontrano, lasciano e ritrovano, in un continuo intersecarsi, fino all'epilogo finale. Tra i personaggi anche un cane, un Amstaff di nome Denzel, che accompagnerà il lettore lungo il susseguirsi degli accadimenti.

Non esiste una ricetta univoca per comporre versi; non c'è una poetica universale a cui affidarsi in ogni occasione. Ma, se la poesia è un gesto sempre diverso, l'analisi di un singolo esempio diventa un paradigma utile per orientarsi. In queste pagine si racconta la nascita di una poesia, ci si interroga sulle occasioni di partenza, sui presupposti culturali, ma si prova anche a spiegare in modo semplice che cosa sia lo stile, ci si chiede a che serva la metrica e quali segreti si celino dietro a versi apparentemente semplici. La domanda fondamentale, però, resta legata al senso stesso della poesia. A che serve, ancora oggi, scrivere versi? Con la complicità di Maura e Samba e del loro prof. Giacomo Nucci, che rilanciano da un istituto della Brianza l'iniziativa del maestro Enzo Bontempi partita nel lontano '57, Andrea Temporelli si presta a questo esperimento e apre la propria officina poetica chiedendo alla storia stessa la verifica cruciale intorno al senso di quest'arte tanto praticata quanto misconosciuta. In virtù di tutto ciò, come spesso capita nei processi creativi, l'indagine sull'origine finisce per condurre in luoghi imprevisti, fino a intercettare lo sguardo di Roya Heshmati, attivista curda in Iran...

!Appassionata e concisa, la poesia di Luis Raúl Calvo, scrittore argentino, ha come punto centrale l'analisi approfondita delle emozioni e dei sentimenti che animano l'essere umano dai primordi più remoti della nostra civiltà fino ai giorni nostri, senza dimenticare le proprie forze e debolezze, come essere umano e come artista. Questo libro non fa eccezione. Affascinato dal magnifico lavoro e dalla vita infelice del pittore Vincent Van Gogh, sempre in lotta contro gli avatar di un'epoca storica rigida, dalla costituzione psichica personale molto sensibile e rifiutato dalla società in generale, il poeta lotta disperatamente per compiere il suo destino di artista nel breve tempo che gli rimane da vivere.' (Flavia Cosma)

Nel 1940 Perelman, docente presso la libera Università di Bruxelles, si dimette per non scendere a patti con gli invasori. È tra i fondatori del 'Comité de défense des Juifs' che contribuisce a salvare dalla deportazione migliaia di ebrei. Nel dopoguerra, con la ripresa dell'attività accademica, diviene un'autorità internazionale nel campo delle scienze umane e sociali. Nel 1958, interpellato dal primo ministro Ben Gurion sulla questione dell'identità ebraica, si pronuncia contro l'identificazione di nazione e religione e a favore di un'evoluzione laica d'Israele. A quarant'anni dalla morte, questo saggio ripercorre e connette in un quadro generale i temi salienti della sua filosofia: diritto, argomentazione e razionalità retorica. Se la dottrina del diritto è un'esemplare illustrazione della teoria dell'argomentazione, la teoria dell'argomentazione è l'architrave di una nuova ragione incarnata nell'ethos e nei valori comunitari. Nel 1966, presentando il 'Trattato dell'argomentazione', Norberto Bobbio scrive che la teoria di Perelman 'rifiuta le antitesi troppo nette: mostra che tra la verità assoluta e le non-verità c'è posto per la verità da sottoporsi a continua revisione mercè la tecnica dell'addurre ragioni pro e contro. Sa che quando gli uomini cessano di credere alle buone ragioni, comincia la violenza'.

Abria Tavanti possiede il talento e la predisposizione. La sua familiarità col linguaggio poetico e, più in generale, con la scrittura, viene davvero da lontano, quando, negli anni dell'adolescenza, avvertì, impellente, lo stimolo a manifestare, sia in prosa che in versi, forse drammatizzandoli, i primi disagi giovanili. Scritti destinati a rimanere nella sfera dell'intimo, confinati in un cassetto e destinati all'oblìo: frutti ancora acerbi ma ugualmente importanti perché testimoniavano una vocazione (innata) e un sicuro talento (seppure ancora in nuce) (Pablo Gorini).

I saggi presentati in questo lavoro ruotano attorno ad alcuni aspetti dell'editoria e della scrittura, in particolare alla poesia, così come vengono intese e praticate nel nostro Paese. L'intento è quello di provare a dare una visione un po' diversa rispetto a quella prevalente dell'esistenza di un mercato editoriale sano, di una critica militante efficace e onesta, della presenza di scritture di qualità, di un genere letterario (quello della poesia) vivo e in salute.

La cifra stilistica è costituita soprattutto dalla ricorrenza di tematiche come la nostalgia, il ricordo, la memoria, viste come non come ovattate e piagnucolose atmosfere ma come momenti dove potere ritrovare il proprio mondo interiore e i sentimenti, senza rinunciare, quando possibile, all'ironia e ad una certa 'leggerezza' che osservano la realtà con serenità e buon senso. È di una certa importanza dare voce a questi 'luoghi' dell'animo umano dove si esprimono il mondo interiore e i sentimenti delle persone, le persone come noi, che vivono tutto questo spesso senza farlo apparire: e questo avviene o per eccessiva timidezza oppure perché si sentono non adatte a dire certe cose. Ma ciò che si vuole esprimere lo si può dire all'altro anche senza le parole, ricorrendo agli sguardi, ai gesti, con tutto quello, insomma, che viene di solito definito come il 'non detto'.

Puglia, 1944, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale un giovane aviere italo-americano si infatua di un'affascinante ragazza del posto e sfida il Destino pur di conquistarla. In particolare, si servirà del suo talento innato nel comporre versi e poesie per rapire il cuore dell'amata e salvarla da un futuro già programmato. Ma il Fato, beffardo, si metterà in mezzo e farà di tutto per impedire che i due innamorati possano coronare il proprio traguardo del cuore. Un viaggio romantico, introspettivo, ricco di forti emozioni, vissuto con gli occhi e i sentimenti dei protagonisti che si raccontano intimamente attraverso i pensieri, le paure, i sogni e i desideri di due persone che, nonostante tutto, non smettono mai di credere nel grande potere dell'amore.

La poesia di Emilio Paolo Taormina indaga l'amore e ne suscita, così come la luce, evocata, parla dell'ombra e la genera: un immenso amore per la vita che ha condotto la pratica quotidiana dello sguardo all'assenza di qualsivoglia pregiudizio. Pertanto l'amore e l'amare tornano nello splendore del riconosciuto, del concepibile, mirabilmente incarnati negli innumerevoli frammenti di una pratica severa e tenera, che ci accompagna nel mondo (dalla prefazione di Rossana Rachele Medici).

Benedetta Sereno è Presidente della Fondazione Apri le braccia Onlus, Centro Assistenziale Diurno e Residenziale per Disabili nato dalla trentennale esperienza dell'Associazione di Volontariato Noi come voi. Fondatrice e anima dell'Associazione prima (dal 1988) e della Fondazione poi (dal 2019), ha lottato con passione e determinazione per la dignità, l'integrazione e la valorizzazione sociale e culturale della diversità e ha saputo mettere a frutto la sua esperienza di mamma di Federica, la figlia con grave handicap intellettivo, aprendosi ai bisogni di altri ragazzi disabili. Ora che il Centro è una bella e consolidata realtà, Benedetta scrive alla figlia, per raccogliere e ripercorrere insieme a lei le emozioni e i ricordi, le sofferenze e le lotte, il coraggio e le speranze, le conquiste e la gratitudine che hanno contrassegnato più di quarant'anni della loro vita insieme, condivisa con Gabriele, fratello di Federica, il marito Marco e tutte le persone che hanno sostenuto e arricchito il loro cammino. La tonalità della Lettera è affettuosa, intima, a un tempo gioiosa e sofferta, in essa traspaiono gli occhi e il cuore di una mamma che sussurra e grida il suo grazie alla figlia. Federica è un dono grande, grazie a lei Benedetta ha scoperto la nostra parte migliore, e quella sua luce naturale le ha dato la forza e la gioia di trasmettere lo stesso dono a tanti ragazzi come Federica e alle loro famiglie. L'appassionata testimonianza di Benedetta diventa per chi legge preziosa illuminante e stimolante lezione di vita.

Nel 'cosmo', inteso non come armonico ordine di bellezza e rasserenazione, ma come ordine militare che organizza la realtà secondo violenza, 'ratio biologica' e 'ratio technica' si equivalgono e danno vita a un mostro tentacolare che genera e distrugge, innescano un meccanismo folle che tutto travolge fra i suoi ingranaggi dentati: autoconservarsi e autopotenziarsi senza fine e senza fini, evolversi e perfezionarsi per diventare letali, esistere, resistere, non essere ma essere-contro. La palude brulicante, il muro di confine che preclude la vista, il roveto sul ciglio della strada, la discarica a cielo aperto, la bigattiera proibita, il cupo bosco di gelsi dietro casa... Terra, Acqua, Aria, Fuoco, tutto è permeato e avvinto da questo destino 'cosmico', uomo compreso.

Insofferente di ogni recinto, Marisa lavora a scoprire altri lati del mondo e, soprattutto, altri modi per dirlo. Elabora una originale forma di poesia dialettica, introducendo la spina della contraddizione nei risvolti dell'esistenza (angoscia, morte, vita, salvezza, illusione, delusione). Annota la catastrofe in atto (la fine dell'umanesimo) e scaglia i suoi versi lontano dalla logorrea mediatica. Dentro 'Frange d'interferenza' il lettore non trova apparati lirici, ma gesti di scrittura, dinamiche vertiginose, movimenti fluttuanti, propri di chi non vuole descrivere, ma sentire, percepire acutamente, interrogare la dimensione onirica e le fratture interiori (dalla prefazione di Donato Di Stasi).

Una miscellanea che costituisce una sorta di romanzo di formazione e di espressione in cui l'autore tesaurizza e fissa, in una scrittura di varia estrazione fra racconti, reportage di viaggio da una terra d'elezione, estratti della tesi di laurea, articoli filosofici, musica e poesia, quelli che sono stati e continuano a essere i momenti centrali di una certa educazione e di un certo «vivaio di attività spirituali e creatrici»; educazione e vivaio spirituale, si potrebbe dire, 'del secolo scorso', che, a fronte di quanto oggi si va imponendo tra frantumazione e tecnicalizzazione tanto del sapere così come dell'individuo, si costituisce irriducibilmente nella prospettiva della «missione universale» dell'essere umano ovvero della sua realizzazione come cultura e relazione.

La cronaca contemporanea sovente mette in guardia gli utenti di internet dal pericolo di una manipolazione talmente subdola che riesce a insinuarsi all'interno della persona umana. Non si tratta di una pratica soltanto contemporanea; l'istinto di dominare gli altri è insito nell'essere umano, soggiogato, così sostengono gli psicologi, dalla volontà di potenza. E non esiste altro comportamento più subdolo e più invasivo che far credere a un altro di compiere una libera scelta, mentre sta semplicemente eseguendo un ordine altrui, finalizzato a interessi estranei. Gianmaria Tenca ambienta questa tesi nella New York degli Anni Settanta. Un delitto, apparentemente causato da ragioni di denaro, porta alla luce una serie di intrighi, dei quali sono responsabili personaggi inaspettati. Soltanto la perspicacia e la tenacia degli investigatori sapranno far luce su ambienti, sui quali sarebbe meglio non indagare.

La torre del diavolo è una delle torri del borgo medievale di San Gimignano ma, in una notte del 2008, essa diverrà scena di un efferato crimine. Il commissario, l'uomo chiamato a indagare sulla vicenda criminosa, in ragione della sua anima fragile e di un passato avaro di affetti e di soddisfazioni, si ritroverà coinvolto e, per certi versi, travolto dalle sue stesse indagini. Egli sarà costretto a stare in equilibrio tra la sua scarsa autostima e le sfide impostegli dalla follia omicida di qualcuno o di 'qualcosa'. La realtà si presenterà ai suoi occhi come un sistema nel quale passato, presente e futuro diventano un tutt'uno e ogni certezza conoscerà il tremore e il malore del dubbio o la smentita. Il romanzo gode dei patrocini del Comune di San Gimignano e del Consorzio del vino Vernaccia di San Gimignano.

Alla base dell'ispirazione poetica della raccolta di Luana Minato sta la convinzione secondo cui, per entrare in empatia con il reale, con se stessi e con gli altri esseri umani, il silenzio costituisce uno strumento più coinvolgente del suono e tutti sappiamo quale bisogno di silenzio abbiamo nell'attuale epoca dominata dall'ipercomunicazione.

Fin dal titolo, stabilendo un legame inaspettato (una sorta di ossimoro) tra l'occhio umano e l'alba, troviamo una delle caratteristiche principali della poetica di Sonia Elvireanu: stabilire una sinestesia tra il mondo materiale (con una presunta attrazione per la natura) e il mondo spirituale (con una predilezione per la creazione artistica). Il lettore è invitato a intraprendere un viaggio iniziatico che abbraccia sia lo spazio che il tempo. È una ricerca che dovrebbe svelare tutti i segreti, perché «non c'è muro che non possa essere decifrato...» (Gérard Le Goff).

Cosa c'entra un'antologia di poeti stranieri con Simone Cattaneo? Perché si è tentato un accostamento in apparenza bizzarro e inconsueto? E soprattutto, può avere senso? Forse, unicamente Andrea Temporelli ne potrebbe intuire la valenza ed il significato. Proprio lui, difatti, non molto tempo fa, guardandomi negli occhi raccontava del suo amico Simone Cattaneo, apostrofandolo quale nuovo Rimbaud. Ebbene, io non trovo nulla di esagerato in quell'accostamento. Anzi. Lo scopo di questa - affatto bizzarra, quanto inutile, perciò necessaria - antologia è proprio quello di dare (o quanto meno tentare di dare) giustizia al merito, ovvero di evidenziare una valenza europea - se non addirittura internazionale - nei versi, e quindi nell'opera, del poeta Simone Cattaneo. Proprio per questo motivo le sue poesie sono state inserite in questo piccolo e personalissimo canone assieme ad autori dalla caratura, senza dubbio, classica ed universale. Cattaneo, come Emanuel Carnevali o Benjamin Fondane; Catherine Pozzi (la prediletta di Valéry e Rilke), tanto quanto Victor Segalen e Marceline Desbordes-Valmore, rientrano di diritto - come esiliati, ma disadatti all'esilio, perciò disadattati - nel mondo della letteratura quali autori fondamentali, imprescindibili, indispensabili.

La raccolta 'Della guerra' di Federica Saini Fasanotti colpisce per l'essenzialità dei testi e dello stile, è come un grido, quasi un'espressione intensa priva di parole, ma talmente densa di significato da esplodere nell'intimità del lettore. Si tratta di una scelta etica prima che estetica, radicata non sull'emotività della situazione contemporanea, ma su vicende familiari che nel silenzio delle generazioni hanno segnato la poetessa e che riemergono come protesta contro la bestialità umana, che continua a perseguire il conflitto, la distruzione e la morte dei propri simili, invece di cercare la pace, la collaborazione e l'aiuto reciproco.

Sogno o realtà? Con questo romanzo dai tratti misteriosi e avventurosi, l'attenzione dei giovani lettori, ma anche quella degli adulti, sarà pienamente catturata. 'Through the mirror - Attraverso lo specchio' ha l'obiettivo di accompagnarli in un'analisi interiore basata su alcuni aspetti della realtà apparentemente banali e facilmente ignorati. Brooke, una normalissima ventenne, attraverso una serie di prove fisiche e psichiche, ambientate in dimensioni diverse e affrontate per una 'missione', compirà un percorso di crescita personale che la condurrà alla piena consapevolezza di sé stessa, la chiave che apre tutte le porte della vita.

«Tutto ciò che faccio è derivazione del verso...» sono due le ipostasi dell'autrice: poetica e prosaica. La sua prosa possiede una particolare laconicità, che si raggiunge anche attraverso l'esperienza dell'immagine poetica, più concentrata, più densa di significati. Elena Skulskaja pensa in metafore, che hanno una esattezza sorprendente: «Gli alberi coi rami alzati per l'elemosina», «gli occhi-uccellini hanno spalancato i becchi delle pupille». È una prosa, suggestiva come la poesia. Nello spazio della narrazione sa trovare il punto esatto, dal quale il lettore vede meglio quel lato spaventoso, o buffo, o recondito, o disperato, che la vita apporta nelle sorti dei protagonisti (Paolo Galvagni).

La raccolta di poesie di Sara Ferraglia è ricca di tematiche, la cui ispirazione germina da un identico magmatico mondo di sentimenti e di affetti. La varietà, pertanto, va interpretata come apertura alla realtà multiforme e variabile con la quale l'essere umano si trova a relazionarsi quotidianamente. Il rapporto sottostante non è quello dello studioso e neppure del cronista, ma è frutto di una personale 'simpatia' (secondo il significato greco del termine 'provare sentimento insieme'), cioè di una capacità di porsi in maniera immediata nello stato d'animo o nella situazione di un'altra persona per mezzo di un'intesa partecipazione emotiva.

Rajmund Kolbe è un ragazzino polacco che vive con la madre, Maria, il padre, Julius e i fratelli, Franciszeck e Josef. Poiché sono poveri, Rajmund non può frequentare la scuola ma, un giorno, non appena il farmacista del paese lo sente pronunciare i nomi delle medicine in latino che lui a stento riusciva a ricordare, si offre di insegnargli tutto quello che sa. Kolbe studia in Polonia e in Italia dove si laurea in filosofia e in teologia e ottiene pure il dottorato. Salito al potere, Adolf Hitler emana leggi antisemite ed allarga i confini della Germania attaccando la Polonia dove vive la più numerosa comunità ebraica. Kolbe viene imprigionato insieme ad altri confratelli e, poi, viene condotto nel campo di concentramento di Auschwitz. Il convento Niepokalanów, che aveva dato rifugio a migliaia di persone, 1500 delle quali erano ebrei, viene chiuso dai nazisti. Un giorno, uno dei detenuti evade. I nazisti per vendetta condannano a morte nel bunker della fame dieci prigionieri uno dei quali esclama: «Mia moglie! I miei figli!». Allora Kolbe compiendo la missione per la quale era venuto al mondo, fa la sua scelta.