La raccolta poetica di Sonia Elvireanu, che riprende la raccolta 'La lumière du crépuscule / La luce del crepuscolo', rappresenta un vero e proprio itinerarium in Deum, ma, mentre nel testo di san Bonaventura viene descritto il cammino percorso dalla 'mente' per mezzo della conoscenza, qui il percorso appare compiuto nella totalità di un essere umano dotato di sensi (la contemplazione della natura), di intelletto (la consapevolezza di quanto sta avvenendo), di sentimenti (l'amore per Dio) e di misticismo (la percezione di una dimensione superiore alle categorie spazio-temporali) (dalla prefazione di Giuliano Ladolfi).

Attraverso i ricordi, Aïssata, nativa dello Zambia, ripercorre i viaggi e i cambiamenti avvenuti nella propria vita, gli inganni, il matrimonio combinato, le storie delle persone che compongono la sua famiglia allargata, cosa significa il passaggio da ragazza a donna in un mondo maschilista e poliginico sostenuto dalla tradizione, dove la voce delle donne, e soprattutto delle giovani donne, non conta. Teatro di questa battaglia è il corpo femminile tramite il quale è attuata la riproduzione sociale, sia quella materiale e fisica, sia quella culturale. Ci troviamo di fronte a un quadro di non facile comprensione, ma che suscita empatia e colloca la diaspora senegalese nel contesto internazionale africano marcato da importanti differenze culturali. Un ruolo centrale è occupato dall'educazione scolastica, vera opportunità in grado di condurre le donne all'emancipazione e all'empowerment.

Probabilmente i selvatici sentono la presenza - di là dal ruscello che mi fa da confine - delle bestiole del Maggi (Giancarlo Galli nda), un ex-funzionario della dogana svizzera. Capelli bianchi, guance rosse ed occhiali con montatura larga. Con un viso che abbozza il sorriso. Ti mette a tuo agio. Ma gli occhi e l'animo sembrano ancora indagare. Con indosso indumenti da divisa di frontiera, mai dismessa nel suo grigiognolo sfumato d'azzurro. Nato in un paesino arroccato sulle falde del Generoso - non lontano da Mendriso - dove tira aria tagliente d'inverno e fresca d'estate, il padre ferroviere lo ha mandato alla scuola delle guardie di frontiera e lì è cresciuto con l'innato senso del dovere e dell'appartenenza a una cultura di radici ataviche di semplicità e ordine (Cap. VI). Abbiamo perso la cultura della terra - ci raccontiamo il Rodolfo ed io - e ne abbiamo assimilata un'altra, consona alla resa immediata, costi quel che costi, non importa cosa produci. Solo la necessità forse potrà spingerci a rivedere dove stiamo andando e a scoprire l'anello mancante della catena (Appendice - cap. 05).

Dopo la pubblicazione di 'Ovada marittima', Nico Priano si presenta con una seconda raccolta 'Il segno del costume', opere i cui titoli suggeriscono la contrapposizione tra l'estensione illimitata del mare, e cioè la realizzazione totale dell'essere umano, e la demarcazione del reale, come consapevolezza della solitudine e del limite della nostra condizione. Ovada, infatti, non si trova sul mare e il costume segna una linea tra la parte del corpo esposta al sole e quella protetta dell'indumento. E proprio nella composizione eponima il poeta rivela le due tematiche fondamentali del presente testo: l'esigenza di comprendere la realtà e la consapevolezza della labilità dell'esistenza. 'Abbiamo bisogno di conferme, / di un segno che asserisca / che viviamo per davvero, / [...] / E andiamo via / quando finisce la stagione, / come va via / il segno del costume'.

Il romanzo 'Gigli' tratta in modo specifico della violenza di genere secondo una prospettiva decisamente originale. Giulio, è la vittima collaterale di uno stupro e del successivo femminicidio della moglie. Il testo analizza la vita del protagonista dopo la sentenza del processo. Gli avvenimenti sono narrati attraverso flashback e raccontano l'accaduto dai differenti punti di vista della vittima e del carnefice. Il finale corrisponde con la chiusura del cerchio delle riflessioni dell'uomo e con il compimento di uno strano esito fisico. Il titolo indica i fiori che segnano i due grandi giri di boa nella vita del protagonista.

La lettura di questa raccolta di Flavia Cosma provoca un senso di smarrimento, un effetto di spaesamento, una percezione di manque-à-être, di mancanza assoluta, di vuoto, che trova in una rappresentazione allucinata una sostanza/non-sostanza inaccessibile. Sullo sfondo la tragedia di una relazione terminata, di un dialogo, a tratti disperato, tra persone che sembrano parlare lingue diverse all'interno di una realtà disordinata, laida, inafferrabile. Il lato razionale umano si dimostra incapace di dominare lo tzunami dei sentimenti che si oppongono all'interno dell'io poetico e che provocano una sofferenza che solo l'arte è in grado di registrare in tutta la sua violenza. La lecture de ce recueil de Flavia Cosma provoque un sentiment de désarroi, un effet d'aliénation, une perception de manque-à-être, de manque absolu, de vide, qui trouve dans une représentation hallucinée une substance/non-substance inaccessible. En arrière-plan, la tragédie d'une relation terminée, d'un dialogue parfois désespéré entre des personnes qui semblent parler différentes langues au sein d'une réalité désordonnée, laide, insaisissable. Le côté rationnel humain se montre incapable de dominer le tzunami des sentiments qui s'opposent à l'intérieur du moi poétique et qui provoquent une souffrance que seul l'art est capable d'enregistrer dans toute sa violence.

Con me porto il suono d'un ricordo che se sento in tanto transito far cenno intorno e ridere da un viso, di tutte le parti della vita una, più si dà a parer viva, qualunque sgomento o capriccio il tempo eserciti fra le nostre domestiche mani. (Giuliano Goroni) Il «richiamo [di Pasolini] alla 'forza del Passato' non è nostalgico, ma prospettico. [...] La nostalgia, in effetti, non può essere intesa come un sentimento meramente reattivo. Se essa, come notava Heidegger, coincide con il dolore scaturente dalla vicinanza di ciò che ormai è lontano, si può, allora, plausibilmente sostenere che esiste anche una nostalgia prospettica: che, cioè, non si limita a rimpiangere con struggimento e inerzia ciò che non è più, ma che, al contrario, si adopera attivamente per far sì che il passato e le sue potenzialità tornino a essere in forme rinnovate [...]». (Diego Fusaro)

Se la poetica di Lucrezia Lombardo si è caratterizzata sinora per un intreccio tra riflessione filosofico-esistenziale e ricerca di un linguaggio capace di esplorare la dimensione dell'interiorità umana, e la sua scrittura in versi ne districa la rappresentazione più concreta, possiamo asserire che, con 'Herbae surdae', siamo alla presenza di un locus tanto profondamente indagato dalla poetessa, quanto trasformato nel complesso dell'opera poetica dell'autrice - sia per quanto riguarda l'aspetto formale e stilistico, sia per il gusto fortemente gnomico del dettato. Non ci sembra infatti un errore l'affermazione per cui la ricerca dell'aretina si concretizzi nello studio delle sfumature della quotidianità, non fuggendo anche le tensioni e le contraddizioni dell'essere. Tuttavia quel più ci interessa è assicurare il lettore che quest'ultimo testo ci sembra un momento di svolta nella poetica personale dell'autrice: infatti, mai la poesia di Lombardo si sottrae alla complessità del mondo; anzi, la poetessa si impone di affrontarla con una facies lirica che spinge sul versante della sostanza il lettore a riflettere sulla fragilità dell'esistenza e sull'ineluttabilità della condizione umana (Carlo Ragliani).

«La raccolta poetica di Sonia Elvireanu rappresenta un vero e proprio 'itinerarium in Deum', ma, mentre nel testo di san Bonaventura viene descritto il cammino percorso dalla 'mente' per mezzo della conoscenza, qui il percorso appare compiuto nella totalità di un essere umano dotato di sensi (la contemplazione della natura), di intelletto (la consapevolezza di quanto sta avvenendo), di sentimenti (l'amore per Dio) e di misticismo (la percezione di una dimensione superiore alle categorie spazio-temporali)» (dalla prefazione di Giuliano Ladolfi).

«Per scrivere di un libro, talvolta, è necessaria una folgorazione, un impulso dove testa e cuore coincidano affinché i dati oggettivi non abbiano la meglio sul gusto personale di un prefatore ed emergano, pur con il dovuto modo, affinità e sentire comune. È il caso, questo, della nuova raccolta di Giacomo Gusmeroli 'Colle Moncucco'. Si respira qualcosa di nuovo e di antico scorrendone le pagine: sicuramente una cura per la parola direi estrema, nulla è mai fuori posto o ridondante nei vari movimenti poetici che compongono, come frattali, il corpo-libro, ma c'è qualcosa di più: emerge una forza magmatica che cattura il lettore e scava fino a raggiungere l'idea di un punto di partenza archetipico non canalizzabile, che esiste in sé e va accettato come necessario: la pietas» (dalla prefazione di Ivan Fedeli).

Per costruire un discorso è necessario partire da una tesi. Trovare argomenti, prove, ragionamenti, un vocabolario coerente, dispositivi di affermazione e di confutazione. Un discorso presuppone una coscienza, una soggettività che tiri le somme. E un disegno unitario. Al contrario, l'aforisma sospende regole condivise e princìpi coerenti. A volte forza la mano del suo autore portandolo a mimetizzarsi, se non addirittura a contraddirsi. Altre volte ha l'aria di essere una svista verbale, un errore grammaticale, un refuso, un disturbo della comunicazione, un lapsus freudiano, un non senso. In un punto cade una vocale, in un altro s'intromette una consonante. Qui un termine ne sostituisce un altro che acusticamente gli somiglia. Là è un prefisso che non t'aspetti a dare alla frase un senso differente. E il tutto accade in una manciata di parole, nello spazio di una riga massimo due, in una frazione di secondo. Come un lampo, una saetta che corre veloce sulla pagina o sulla bocca. Per dirla con de Saussure, l'aforisma prende la langue e, con la parole, ne fa quello che vuole. Usa il patrimonio collettivo codificato e tramandato per elaborare con discreta indipendenza le proprie trasgressioni. Realtà e parole, due mondi che normalmente si corrispondono, si allontano così l'uno dall'altro. E per fortuna, perché l'uno è legato alle esigenze della necessità e della logica, e l'altro a quelle dell'immaginazione e dell'arte combinatoria.

«Innocenti mastica lo sradicamento del Novecento, ne porta cioè l'ingombro, la fame di significazione, ficcandosi in un raro lavoro linguistico, che fruga l'umano come per suggere un rimasuglio di siero, scampato all'alienarsi. È un poeta scomodo, che niente cede a formule d'effetto o a tentazioni di esito. Il suo continuo ostinato rilancio scaturisce da affacci di disfatta, scagliandoci in un corpus muscolare, che si esaspera per strapparsi via, dai medicamenti, dai dettami di sopravvivenza, per quel poco che non si trattiene, vivo» (dalla prefazione di Chiara Guarducci)

La raccolta 'La fragranza delle terra' di Grazia Greco si basa sulla dialettica paese-città, contrasto che non riguarda solamente l'aspetto paesaggistico, ma si snoda nei meandri interiori della scrittrice, la quale affronta la tematica non sotto l'aspetto storico, sociologico o culturale, ma umano e poetico. Anche quando l'attenzione si sposta tematicamente dal luogo d'origine, rimane visibile il desiderio impossibile di ricostruire anche lontano quell'atmosfera di rapporti con la famiglia, le persone, la natura, il panorama, la serenità interiore, smarrita nel momento in cui si è verificato di distacco. La terra madre non è soltanto una località, ma uno scrigno di valori morali, relazionali, che hanno tracciato le coordinate sentimentali della Greco e della quale conserva i colori, i suoni, i profumi, il fascino dell'infantile scoperta del mondo (dalla prefazione di Giulio Greco).

'Allora seppi che avrebbero cominciato a cantare le sirene. E che era impossibile, già da secoli, mettersi la cera nelle orecchie o una prudente benda sugli occhi. Era umano lasciarsi prendere da quell'angoscia - anche seduzione -, che penetra più profondamente dei baci; l'angoscia dei mari, delle mani, delle voci e dei passi. Ascoltare e parlare alla stessa voce che mi chiama dal ventre di mia madre. E che essere adesso padre era solo un pretesto per imparare a occuparsi del branco; e di stare attenti al branco! E cominciai a cantare con quelle arcane voci.'

'L'equivoco ovvero le astuzie dell'amore' è un'opera di intrattenimento in un unico atto con sedici scene, ispirata da un personaggio famoso, Casanova, un avventuriero e libertino che vive solo per soddisfare i suoi piaceri, il seduttore per eccellenza. 'Dopo la battaglia', invece, immerge il lettore nell'assurdo. La trama è ispirata alla tragedia della guerra con i suoi orrori e la sua disumanizzazione.

Giuseppe Spagnuolo è stato l'ultimo abitante di Roscigno Vecchia dopo che l'intera comunità si trasferì temendo l'ineludibilità dei danni lasciati dal terremoto. Spagnuolo, invece, scelse di restare nella sua casa di pietra e legno, scaldata da un piccolo camino e dal suo amore. Menotti Lerro dedica un poemetto visionario, che tenta lo scavo nei meandri della psiche, ad una delle figure più simboliche ed emblematiche della resilienza degli abitanti del Cilento, elevando i valori di Giuseppe Spagnuolo - che sottendono una pluralità di significati, tra cui l'opporsi allo straniamento della solitudine - a valori universali.

'Ecco: il libro, che non è un'immacolata concezione, viene da Giovanni Peirone, È stato concepito da questo quasi anziano signore. Che è albisolese, ma vive da tanto tempo a Porto Maurizio. Terra di Boine sfiorata dal vento largo di Biamonti, non lontanissima - ma un po' lontana sì - dalla Spotorno di Sbarbaro. Siamo a ponente. Dopo Porto Maurizio c'è Marsiglia, dopo Marsiglia Gibilterra e l'Atlantico. I sonetti, gli acrostici di Peirone sono l'Atlantico sconfinato perché niente è più sconfinato di ciò che ha un metro, un ritmo, un obbligo. Il sonetto è sconfinato. La rima evoca indefinite possibilità. Come l'acrostico. Nell'acrostico anneghi, se non stai attento. Lì le onde sono alte.' (dalla prefazione di Gianni Priano)

'Di terra e fango è il frutto dell'esplorazione creativa di chi non ha avuto paura di giocare a carte scoperte e affondare le mani nel proprio dolore. È la testimonianza che in qualunque momento della vita si può ripartire [...]. A costo però di guardare in faccia la fatica, le parti di sé in lotta e di essere disposti ad affondare le mani nel fango senza mezze misure, senza compromessi e ritrosie, lasciando cadere le difese che schermano le emozioni e soffocano la libertà di essere [...]. Infatti, non evolversi, come afferma l'autrice, è una mancanza alla vita' (dalla prefazione di Maura Anfossi)

Fu un grande, intenso amore tra due poeti quello tra Alda Merini e Michele Pierri, breve perché la vita di Pierri era avanzata, ma fondamentale per entrambi. Per quattro anni si amarono a distanza, con un interminabile dialogo fatto di lunghe telefonate e dense lettere. Per altri quattro furono sposi e vissero insieme a Taranto. In quel periodo videro la luce le opere fondamentali della produzione poetica di Alda. Su quel loro grande, drammatico amore, è poi calato un velo di dimenticanza, in parte voluto, in parte naturale. Ed è proprio attraverso la poesia, strumento unificante, che Silvano Trevisani, loro amico negli anni di Taranto, dà ancora voce alla loro storia d'amore.

Il testo, tradotto da Emilio Coco, affronta l'analisi di un vulnus rimosso nell'inconscio, il quale, come insegna la psicanalisi, continua a condizionare l'esistenza. L'io lirico ne assume la consapevolezza e si accinge ad analizzarlo: «Chi allontanò da me quei doni che mi appartenevano?», doni concessi «nel tempo senza tempo dell'infanzia compiuta». L'itinerario dell'indagine si snoda attraverso sei tappe, scandite dalla divisione del testo, in cui vengono affrontate tematiche che riguardano i problemi che assillano l'uomo in questo momento di generale inquietudine, causata dal cambiamento d'epoca.

Paolo Titta, nato a Varese il 5 novembre del 1967, di professione manager nel settore ambientale, a seguito di una spiacevolissima vicenda personale, si è ritrovato a scrivere per raccontare ai suoi cari ed agli amici di quell'episodio di vita vissuta. L'esperienza della narrazione lo ha aiutato moltissimo, divenendo quasi, una terapia per riconciliarsi con il mondo, così generando la voglia di continuare a scrivere per raccontare alcune delle storie che aveva dentro la testa e che attendevano l'occasione per uscire e manifestarsi al pubblico. Concluso il ciclo dedicato a Renzo Brunetti, il professore che indaga insieme ai suoi studenti del liceo scientifico, dopo otto anni di silenzio ecco un nuovo romanzo, questa volta, come dichiarato dall'autore, rigorosamente senza protagonisti. La storia, ambientata a Milano, si dipana intrecciando la vita di alcune persone che si incontrano, scontrano, lasciano e ritrovano, in un continuo intersecarsi, fino all'epilogo finale. Tra i personaggi anche un cane, un Amstaff di nome Denzel, che accompagnerà il lettore lungo il susseguirsi degli accadimenti.

Insofferente di ogni recinto, Marisa lavora a scoprire altri lati del mondo e, soprattutto, altri modi per dirlo. Elabora una originale forma di poesia dialettica, introducendo la spina della contraddizione nei risvolti dell'esistenza (angoscia, morte, vita, salvezza, illusione, delusione). Annota la catastrofe in atto (la fine dell'umanesimo) e scaglia i suoi versi lontano dalla logorrea mediatica. Dentro 'Frange d'interferenza' il lettore non trova apparati lirici, ma gesti di scrittura, dinamiche vertiginose, movimenti fluttuanti, propri di chi non vuole descrivere, ma sentire, percepire acutamente, interrogare la dimensione onirica e le fratture interiori (dalla prefazione di Donato Di Stasi).

'Quest'opera si pone in totale oscultazione della sofferenza dell'essere umano, soprattutto quella femminile: ne tocca la materia sudicia e gravissima, e non teme di verificarne e manifestarne le conseguenze palmari in un 'chi' solcato da una profonda emarginazione; la cui comprensione pertiene alla regola dell'amore abissale, in un mondo ricolmo della propria vuotezza.' (Carlo Ragliani)

Non esiste una ricetta univoca per comporre versi; non c'è una poetica universale a cui affidarsi in ogni occasione. Ma, se la poesia è un gesto sempre diverso, l'analisi di un singolo esempio diventa un paradigma utile per orientarsi. In queste pagine si racconta la nascita di una poesia, ci si interroga sulle occasioni di partenza, sui presupposti culturali, ma si prova anche a spiegare in modo semplice che cosa sia lo stile, ci si chiede a che serva la metrica e quali segreti si celino dietro a versi apparentemente semplici. La domanda fondamentale, però, resta legata al senso stesso della poesia. A che serve, ancora oggi, scrivere versi? Con la complicità di Maura e Samba e del loro prof. Giacomo Nucci, che rilanciano da un istituto della Brianza l'iniziativa del maestro Enzo Bontempi partita nel lontano '57, Andrea Temporelli si presta a questo esperimento e apre la propria officina poetica chiedendo alla storia stessa la verifica cruciale intorno al senso di quest'arte tanto praticata quanto misconosciuta. In virtù di tutto ciò, come spesso capita nei processi creativi, l'indagine sull'origine finisce per condurre in luoghi imprevisti, fino a intercettare lo sguardo di Roya Heshmati, attivista curda in Iran...

!Appassionata e concisa, la poesia di Luis Raúl Calvo, scrittore argentino, ha come punto centrale l'analisi approfondita delle emozioni e dei sentimenti che animano l'essere umano dai primordi più remoti della nostra civiltà fino ai giorni nostri, senza dimenticare le proprie forze e debolezze, come essere umano e come artista. Questo libro non fa eccezione. Affascinato dal magnifico lavoro e dalla vita infelice del pittore Vincent Van Gogh, sempre in lotta contro gli avatar di un'epoca storica rigida, dalla costituzione psichica personale molto sensibile e rifiutato dalla società in generale, il poeta lotta disperatamente per compiere il suo destino di artista nel breve tempo che gli rimane da vivere.' (Flavia Cosma)

Abria Tavanti possiede il talento e la predisposizione. La sua familiarità col linguaggio poetico e, più in generale, con la scrittura, viene davvero da lontano, quando, negli anni dell'adolescenza, avvertì, impellente, lo stimolo a manifestare, sia in prosa che in versi, forse drammatizzandoli, i primi disagi giovanili. Scritti destinati a rimanere nella sfera dell'intimo, confinati in un cassetto e destinati all'oblìo: frutti ancora acerbi ma ugualmente importanti perché testimoniavano una vocazione (innata) e un sicuro talento (seppure ancora in nuce) (Pablo Gorini).

I saggi presentati in questo lavoro ruotano attorno ad alcuni aspetti dell'editoria e della scrittura, in particolare alla poesia, così come vengono intese e praticate nel nostro Paese. L'intento è quello di provare a dare una visione un po' diversa rispetto a quella prevalente dell'esistenza di un mercato editoriale sano, di una critica militante efficace e onesta, della presenza di scritture di qualità, di un genere letterario (quello della poesia) vivo e in salute.

La cifra stilistica è costituita soprattutto dalla ricorrenza di tematiche come la nostalgia, il ricordo, la memoria, viste come non come ovattate e piagnucolose atmosfere ma come momenti dove potere ritrovare il proprio mondo interiore e i sentimenti, senza rinunciare, quando possibile, all'ironia e ad una certa 'leggerezza' che osservano la realtà con serenità e buon senso. È di una certa importanza dare voce a questi 'luoghi' dell'animo umano dove si esprimono il mondo interiore e i sentimenti delle persone, le persone come noi, che vivono tutto questo spesso senza farlo apparire: e questo avviene o per eccessiva timidezza oppure perché si sentono non adatte a dire certe cose. Ma ciò che si vuole esprimere lo si può dire all'altro anche senza le parole, ricorrendo agli sguardi, ai gesti, con tutto quello, insomma, che viene di solito definito come il 'non detto'.

Puglia, 1944, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale un giovane aviere italo-americano si infatua di un'affascinante ragazza del posto e sfida il Destino pur di conquistarla. In particolare, si servirà del suo talento innato nel comporre versi e poesie per rapire il cuore dell'amata e salvarla da un futuro già programmato. Ma il Fato, beffardo, si metterà in mezzo e farà di tutto per impedire che i due innamorati possano coronare il proprio traguardo del cuore. Un viaggio romantico, introspettivo, ricco di forti emozioni, vissuto con gli occhi e i sentimenti dei protagonisti che si raccontano intimamente attraverso i pensieri, le paure, i sogni e i desideri di due persone che, nonostante tutto, non smettono mai di credere nel grande potere dell'amore.

La poesia di Emilio Paolo Taormina indaga l'amore e ne suscita, così come la luce, evocata, parla dell'ombra e la genera: un immenso amore per la vita che ha condotto la pratica quotidiana dello sguardo all'assenza di qualsivoglia pregiudizio. Pertanto l'amore e l'amare tornano nello splendore del riconosciuto, del concepibile, mirabilmente incarnati negli innumerevoli frammenti di una pratica severa e tenera, che ci accompagna nel mondo (dalla prefazione di Rossana Rachele Medici).