A distanza di mezzo secolo, questo «diario di una sperimentazione scolastica degli anni '70» descrive tutto ciò che accadeva in quegli anni, dalla scuola di Torrita Tiberina agli eventi più generali. Ne deriva un racconto che non è solo scolastico ma è privato e pubblico, addirittura di portata nazionale. Dopotutto, in quegli anni, giustamente si affermava che «il personale è politico». Si vedrà pertanto, nella lettura di questo libro, che fanno parte di quell'esperienza anche fatti importanti come la strage di Brescia nel '74 o la «cacciata di Lama» dall'Università di Roma nel '77 o la morte di Aldo Moro nel '78, ma anche eventi secondari come le partite di pallone alunni-professori o le gite scolastiche o i viaggi, i pranzi e le serate con chitarra tra gruppi di docenti. Ma - sarà bene ricordarlo - la scuola di Torrita e la sua sperimentazione didattica e strutturale vivono essenzialmente grazie alla disponibilità, alla partecipazione entusiasta, alla fiducia degli studenti e delle loro famiglie nei confronti di un corpo docente con ben pochi modelli istituzionali. Non si può non restare toccati da quegli avvenimenti, sia i più prettamente scolastici che quelli legati ad un tempo ancora fortemente sottoposto a dibattito storico, lontano ma capace di suscitare tuttora interesse, commozione, rabbia, simpatia.

"Dell'immediatezza e di forze primarie" è il catalogo di una mostra collettiva di pittura che verte sull'immediatezza dell'atto pittorico e del «vedere» - che si lascia guidare da ciò che affiora in un dipinto, come da quanto si è in grado di apportare - sulle forze primarie e/o la dimensione fisica della realtà, sulla caratteristica concreta della pittura e la trasgressione/integrazione dei cosiddetti valori acquisiti nell'arte.

Si è ormai talmente assuefatti allo scontro tecnico-filosofico che ha caratterizzato per tantissimi anni il mondo della pesca a mosca che ritornare sull'argomento potrebbe sembrare inutile se non di cattivo gusto. Il dovere di cronaca o, se si vuole, il dovere della conoscenza spinge tuttavia a valutare il fenomeno alla luce di fatti e documenti che offrono elementi per una valutazione scevra da influenze esterne permettendo al lettore di trarre proprie conclusioni personali al di là della preferenza per l'una o l'altra tecnica. Antitetico ad Halford, sebbene fu grazie a lui che si avvicinò alla pesca a mosca, Skues ne differisce nel pensiero e nella filosofia alieutica con spirito che oggi definiremmo "contestatore". Facilitato, probabilmente, dalla sua professione forense (mentre Halford era più inserito nel settore del commercio) che tende ad indagare sulla presenza della verità. Lo scontro fra i due Titani non ebbe mai luogo di persona ma si limitò ad esternarsi tramite le pagine delle riviste o scontri verbali lasciando ai posteri un'eredità ancora oggi non ben definita ma che ha aperto la strada alla conoscenza ed all'evoluzione. Nonostante questo, i due rimangono veri e propri contendenti nel campo della pesca con la mosca ed a molti piace credere che Skues sia, fra i due, il piccolo Davide armato di fionda.

Questo libro nasce dal profondo desiderio di condividere l'amore per la poesia che, negli ultimi anni, ha coinvolto tanti studenti dell'IIS Bassano Romano. Il risultato di questo percorso è una raccolta di poesie, frutto dell'impegno e della creatività dei ragazzi, che si è voluto riunire in un unico volume. Attraverso queste pagine, si è cercato di trasmettere agli alunni un messaggio chiaro: "Scrivete, senza filtri, di getto. Lasciate che le vostre emozioni e i vostri pensieri scorrano liberamente, senza preoccuparvi della forma o della punteggiatura - ci penseremo dopo. Scrivete ciò che sentite nel profondo, quello che non riuscite a dire ad alta voce. Catturate un attimo, un'emozione, che sia di gioia o di dolore, e immergetevi nel momento. In quel preciso istante, esistete solo voi e la vostra immaginazione, il vostro amore per la vita e per le piccole cose che spesso passano inosservate. Lasciate che la poesia vi dia libertà: esprimete voi stessi, raccontatevi e sentitevi liberi di farlo tra i versi. Perché la poesia è, prima di tutto, libertà. Emozionatevi e fate emozionare chi vi legge".

Costruire una mosca artificiale non è difficile, ma come farla correttamente? Quanti giri di filo di montaggio applicare sul gambo dell'amo? Come si fissano le ali? Quante hackle ci vogliono? Si avvolgono prima o dopo aver fissato le ali? Davanti o dietro di queste? Come si realizza il corpo in dubbing od una "Detached Body Fly"? Sono solo alcune delle domande che si ponevano e tuttora si pongono il neofita o il più esperto costruttore di mosche artificiali e questo testo di Frederic M. Halford (Birmingham 1844 - Londra 1914 - oggi considerato il massimo esponente della pesca a mosca secca della storia) fornisce risposte chiare ed esaustive sebbene legate alle conoscenze e la tecnologia del suo tempo. Oggi le cose stanno diversamente grazie a nuovi materiali, nuove tecniche costruttive, nuove conoscenze ma chi vuole cogliere l'importanza delle basi, della correttezza dei procedimenti, della cura dei particolari troverà qui le risposte giuste. In altre parole, un testo per chi non sa ancora molto sull'argomento ma anche per chi sa di sapere ma vorrebbe sapere di più.

Quest'opera editoriale, ideata dall'architetto Alfredo Giacomini, offre un'inedita e innovativa prospettiva sull'architettura, rispecchiando il caos spesso presente nell'ambiente costruito che ci circonda. Un caos che, purtroppo, tende a nascondere esempi di grande valore dietro un'abbondanza di edifici poco significativi e poco consistenti. L'obiettivo di questo libro è di narrare l'architettura con un tono leggero, rendendola accessibile a tutti, specialmente a coloro che potrebbero considerarsi estranei a questa disciplina. Tuttavia nessuno può considerarsi veramente estraneo: possiamo evitare di leggere un libro che non ci piace o non ascoltare una musica che ci disturba, ma non possiamo ignorare gli edifici che ci circondano. Nel tentativo di trovare conforto nell'antico e nelle parti monumentali della città, spesso diamo per scontato che i nuovi quartieri siano esempi negativi, irrimediabili. Tuttavia, questo libro vuole stimolare una riflessione su questa realtà e spingere verso una diversa consapevolezza. La collana "Quaderni della Tuscia", fondata da Enrico Guidoni, è finalizzata allo studio, alla tutela e alla valorizzazione di un patrimonio storico, artistico e ambientale di particolare interesse, affiancandosi alle altre iniziative editoriali sulla Tuscia e sulla provincia romana avviate dal Museo della Città e del Territorio e dall'editore Davide Ghaleb.

"La poesia per me è una forma d'arte, capace di affascinare e divertire il lettore suscitando in ognuno sentimenti e ricordi comuni. Il mio intento è di scendere nella profondità dell'animo umano e di condurre la mente a elevati concetti. La poesia rinnovata nella forma e nei contenuti prende le distanze dal compromesso e si fa strumento di riflessione" (l'autore). Presentazione di Nino Lo Conti.

Orazio Carnevalini è un poeta viterbese, un giovane di grandi speranze, così veniva definito, morto troppo presto, appena ventenne nel 1823. Paolo Tassoni, attraverso lo studio dei suoi versi, ha voluto recuperare la voce di un poeta la cui memoria si era persa nelle pieghe del tempo. Nel corso della sua breve vita, Carnevalini si dedica a varie forme poetiche, tra cui la tragedia, ma è nei sonetti che si trova la parte più intima e vera del giovane poeta. Immerso pienamente nel flusso storico-culturale di inizio Ottocento, Carnevalini mette nei suoi sonetti le passioni e gli ideali di un animo inquieto. Se da un lato l'amore per una giovane nobildonna viterbese lo travolge, dall'altro il suo cuore è lacerato dall'amore per la libertà e per la sua Patria oppressa.

La sezione Ferro e Metalli del Museo della Città e del Territorio è dedicata agli strumenti legati alla lavorazione dei metalli e ad alcune categorie di oggetti emblematici per la complessità e l'importanza della produzione e per la diffusione in ambito territoriale e urbano. Ogni vetrina è concepita come un piccolo museo autonomo, articolato in modo da evidenziare i confronti con il passato (ricorrenti quelli con l'Enciclopédie di Diderot e D'Alembert).

«I temi son sempre presi da ciò che lo circonda. Le sue passioni. I suoi interessi. Ma soprattutto il suo grande amore, che sarà più o meno onnipresente. Tutto questo si evince già a partire dal titolo. Così come la sua vita piena di «fare». Lo scontrarsi con gli affanni e le spiacevolezze d'ogni giorno e non per ultimo, l'amore. Si può senza alcun dubbio affermare che questa raccolta è gonfia di vita. Un inno all'amore.»

Il volume non è altro che la riedizione de "il Libro dei Cimini. Antiche immagini di panorami e ambienti urbani", pubblicato da Davide Ghaleb Editore nel 2002. Enrico Guidoni mette insieme una raccolta di cartoline «appositamente costruita allo scopo» con altre due importanti fonti bibliografiche: una documentazione fotografica tratta dal volume I monti del Cimino di Sante Bargellini (1914) e le notizie riprese dalla Guida del Lazio di Antonio Abbate (II ed. 1894). Un'operazione editoriale che non è altro che un punto fermo nelle numerose attività che hanno preceduto, ed oggi possiamo dire anche continuato, un'esperienza culturale maturata in ambito universitario e che ha portato alla creazione del Museo della città e del territorio di Vetralla. Nella ancora attualissima Introduzione, a ventidue anni dalla prima edizione, l'autore spiega molto bene quale sia la principale motivazione che lo ha spinto a questa impresa editoriale e che, dopo aver elencato i guasti più evidenti che le città ed i paesaggi della Tuscia hanno subito per mancanza di attenzione, si può semplicemente riassumere in un grido di speranza rivolto non solo agli studiosi ma agli amministratori di questo ricco territorio dove, come esplicitamente scrive "da molte parti si auspica una inversione di tendenza capace di tutelare l'antico patrimonio di valori senza, ovviamente, dover rinunciare ad una prospettiva di sviluppo". Tutto ciò è ancora possibile.

Carla è una giovane donna fragile e rabbiosa nei confronti della vita che le ha strappato via i suoi affetti più cari. Si sente spezzata dentro ed evita gli amici. Non può più fidarsi di nessuno ora che è sola, nemmeno di Riccardo, il suo storico fidanzato. Federica, l'amica di lunga data, è l'unica presenza che accetta. Grazie a Federica, capisce come la via della guarigione passa attraverso il cambiamento. Vende così la vecchia casa di famiglia e si trasferisce in un appartamento accogliente nel centro città. Quell'appartamento diventa il suo rifugio e la porta verso un passato dimenticato. Ogni notte, i rintocchi delle campane della vicina chiesa le annunciano una visione strana: ascolta grida concitate e sul suo balcone vede una donna che le indica la sequenza di un delitto che si ripete ininterrottamente. Pur con qualche esitazione, Carla affronta quelle visioni ripercorrendo un filo sottile di morte, misteri e silenzi, che la condurrà verso una memoria dimenticata.

La poesia di Danilo Chilelli si distingue per la ricchezza delle sue immagini, configurandosi come un'opera filosofica nell'ambito della tradizione, grazie all'uso innovativo di giochi di rime e all'adozione di una metrica libera che alterna versi lunghi a versi corti, in linea con le tendenze degli ultimi trent'anni. Caratterizzata da un'abbondanza di giochi di parole e dall'uso ripetuto di termini abituali lanciati in una sequenza ininterrotta, mira a trasmettere concetti significativi per l'autore, intesi a provocare riflessioni profonde nella coscienza del lettore. Questa poesia può essere descritta, in termini più sintetici, come un insieme di espressioni che oscillano tra il commerciale e l'industriale, l'artigianale e il concettuale, riflettendo sia una profondità intellettuale sia un'impronta autoriale distintiva, caratteristiche tipiche delle opere d'essai.

"Abbiamo fatto rumore" è il frutto di un'operazione compiuta dal laboratorio poetico svolto dalle ragazze e dai ragazzi dell'Istituto Tecnico U. Midossi, che si è rivelato di fondamentale importanza, poiché hanno lavorato intensamente sulle poesie di grandi poeti e poetesse italiani e internazionali, immergendosi nelle combinazioni di parole da loro meticolosamente create. Per ogni testo, hanno riconosciuto le strutture portanti e hanno assimilato le parole chiave dal punto di vista tematico. In questo modo, hanno sperimentato possibili variazioni sul testo originale, realizzando i loro personali testi poetici: ciascuno di loro ha espresso la propria sensibilità. Si ritiene, quindi, che questo tipo di laboratorio sia molto più importante e istruttivo di un qualsiasi laboratorio di sola libertà creativa, poiché ha permesso loro di raggiungere più obiettivi contemporaneamente: leggere stupende poesie della tradizione nazionale e internazionale; immergersi nella complessità di ciascun testo, assimilandolo parola per parola; scrivere le loro poesie esprimendo la loro personale visione del mondo e integrando le parole originali con quelle da loro scelte. Di notevole efficacia le linoleografie che accompagnano le varie sezioni, realizzate dalle studentesse e dagli studenti del Liceo Artistico di Vignanello. Le composizioni visive hanno preso vita attraverso percorsi variegati e personali: dalla fotografia alla rivisitazione di immagini bidimensionali preesistenti o di fantasia. Tre le costanti nella realizzazione delle illustrazioni: il formato della matrice, il colore nero dell'

A seguito della promozione a Ispettore capo del corpo di Polizia, il dottor Mauro Anselmi viene trasferito da Roma a Ronciglione. Dopo un primo periodo particolarmente calmo, la quiete e la tranquillità dell'antico comune della Tuscia viterbese viene improvvisamente alterata da una serie di inaspettati omicidi. Alla soluzione dei casi collabora il fidato agente Guido Mercuri. In tutti i racconti sono presenti altri due personaggi chiave: il commissario Sandro Belardini, inseparabile amico dell'ispettore ormai prossimo alla pensione e il medico legale Remo Mezzasalma, entrambi assegnati al comando di Montefiascone. Le battute scherzose che l'ispettore e il medico si scambiano di frequente smorzano i momenti di tensione con una dose di gradito ottimismo.

La presente pubblicazione illustra lo sviluppo e gli esiti dell'intervento che ha riguardato un'opera d'arte della quale si era persa nel tempo la memoria.[...] La datazione dell'opera, già indicata nelle carte a suo tempo rinvenute da Lothar Sickel, coincide con l'anno del passaggio del feudo viterbese alla famiglia Altemps, omaggiata dalla Confraternita di San Famiano con i lavori alla chiesa nei quali la pala si colloca. Le indagini per il restauro hanno rivelato dettagli di estremo interesse, e tra questi quello, significativo, del cambio iconografico della disposizione dei personaggi dolenti. La Maddalena venne spinta in primo piano, quasi ad inserire lo spettatore nella scena di pathos e compassione, cambio che testimonia la partecipazione diretta della committenza nell'esecuzione dell'opera e più in generale del disegno del nuovo presbiterio. Se la tela con "La sepoltura di Cristo" fosse rimasta piegata nell'armadio del parroco, non avremmo potuto conoscere nei dettagli questo frammento di storia, che non è solo storia locale. Alla fine dell'ottavo decennio del Cinquecento, in pieno clima controriformistico, la locale Confraternita si fa carico di ammodernare l'antica chiesa di San Famiano, inserendo un'opera moderna per concezione, che come tanti esempi del suo tempo trascina il fedele nell'episodio evangelico. Soprintendente Arch. Margherita Eichberg

Perché scrivo? Per fame, per una fame insaziabile, una fame nostalgica, per fame di affetto di sicurezza avvolgente, per fame di ritirarmi in un mondo dove esistono solo io e il mio libro. Per fame delle briciole di saggezza o filosofia di vita nascoste tra le pagine per le quali amo leggere e coglierle per renderle parte di ciò che sono. Entro in una nuova dimensione, sento nascere in me gioia, serenità e musica, quando le parole, come le perle di una collana, cedono alla mia volontà. Rivivo inconsciamente la serenità e la gioia durante le letture di mia madre nelle giornate temporalesche, sotto il grande piumino che secondo lei ci proteggeva dai fulmini. Noi tre figli dovevamo grattarle la testa a vicenda. Armonia, momenti molto magici tra favole, affetto e realtà. Elke Maria Flenker

La pieve delle sante Flora e Lucilla è il principale complesso religioso legato alla comunità di Santa Fiora. Questo volume ne illustra la storia dall'età medioevale al Novecento, utilizzando anche fonti inedite, che ne ricostruiscono in particolare la fase quattrocentesca di passaggio dagli Aldobrandeschi agli Sforza, signori della contea. Emerge l'importanza del magnifico reliquiario, celebrante le sante della comunità e le due famiglie unite nel matrimonio di Cecilia Aldobrandeschi e Bosio Sforza, sotto l'egida di Francesco Sforza, duca di Milano. Splendido è il celebre ciclo di terrecotte invetriate di Andrea della Robbia, al quale è affidato il programma politico e religioso sforzesco; interessanti sono i tre crocifissi e significative le vicende novecentesche, documentate anche nelle fotografie inedite.

"Sono passati quasi ottant'anni dalla mattina di maggio in cui Augusto, scesi i gradini di pietra della villetta, era passato sulla ghiaia scricchiolante del giardino profumato di rose e calycanthus, aveva aperto il cancello di ferro e non aveva fatto più ritorno." Gorizia, 5 maggio 1945: lì, in una città occupata dalle truppe di Tito, è il fulcro della narrazione, in gran parte autobiografica, ma l'autrice non vuole parlare dettagliatamente di storia, delle giornate convulse e tragiche di quella primavera in cui venne deportato suo nonno, membro del Cln goriziano. Con Un cielo da neve, attraverso il ritratto psicologico, vengono descritte quattro generazioni di donne della sua famiglia, dalla mitteleuropa austroungarica ai giorni nostri, per mostrare il danno che la tragedia della guerra, di qualunque tipo, delle deportazioni e delle foibe ha provocato nella vita della sua famiglia d'origine, come in tante altre vite. Una tragedia vista dall'«interno», un viaggio introspettivo nel congelamento dei sentimenti e dell'affettività che un lutto non rielaborato ha provocato. Fino all'affrancamento dal danno nell'ultima generazione. È un percorso di graduale pacificazione attraverso i sentimenti di queste donne, pacificazione e superamento delle divisioni anche nella vita reale con l'eliminazione del muro che divideva in due parti Gorizia, una italiana, l'altra jugoslava - poi slovena -. All'interno di queste vicende si inserisce una storia d'amore, tanto più struggente per l'incapacità di concluderla.

Karla torna nei luoghi dell'infanzia dove immagini e sentimenti, affatto dimenticati, riprendono vita e colore in un affresco umano, sociale e politico. Uno spaccato del mondo contadino nella Tuscia del secondo Novecento si dipana tra racconti del fascismo, delle guerre, della miseria e del riscatto: dallo spopolamento delle campagne alle rivendicazioni sindacali, dalla costruzione di una forte identità politica al microcosmo familiare e sociale in cui si riscopre bambina e poi donna. Il vissuto ripropone una drammaticità allora incompresa dai protagonisti, mutilata dall'analfabetismo e dalla superstizione ma, allo stesso tempo, genuino e in armonia con la natura, le tradizioni, la religione. La riflessione sulle dinamiche politiche sottostanti al processo decisionale di allora torna attuale e si scontra con una realtà del tutto nuova. "Un'autobiografia un po' vera un po' inventata; un racconto un po' riscontrato un po' immaginato; un romanzo un po' vero un po' falso; coerente con le verità percepite e il tempo che fu."

"Art. 1°. Si formerà una società di private persone, le quali porranno la loro opera ed i capitali gratuitamente per stabilire una Cassa di Risparmio per la Città e Provincia di Viterbo". Con queste sintetiche e al contempo incisive parole si inauguravano le vicende della Cassa di Risparmio per la Città e Provincia di Viterbo, ente fortemente voluto dal Consiglio provinciale viterbese presieduto da monsignor Pietro Lasagni, che nella seduta del 1° settembre 1854, decretava la formulazione di un Regolamento che sarebbe stato approvato durante l'Assemblea Generale della Cassa di Risparmio del 27 marzo 1855. Il "Regolamento organico per la istituzione della Cassa di Risparmio per la Città e Provincia di Viterbo", era costituito da 34 articoli che ne sottolineavano il carattere di Società di private persone, di natura "anonima" e il cui capitale iniziale (necessariamente superiore a scudi millecinquecento), sarebbe stato impiegato in fondi pubblici. L'Istituzione delle Cassa di Risparmio fu approvata un mese più tardi, il 18 aprile 1855, con Rescritto Pontificio di Pio IX, sottoscritto dal Ministro dell'Interno Teodolfo Mertel, che riconosceva l'utilità pubblica e privata della Società. Con queste parole inizia l'inventario redatto dalle due archiviste Nadia Bagnarini e Marina Loffredo che attraverso un lavoro di schedatura, riordinamento e inventariazione hanno prodotto un importante strumento di ricostruzione della storia di una banca che ha accompagnato la crescita del nostro territorio e, attraverso gli strumenti di credito, anche su pegno, la vita stessa di tanti viterbesi

Questo libro, già pubblicato nel 2009, esce in una nuova veste nella collana "La banda del racconto" e narra la vita di campagna vissuta dall'autrice Marina, la cui esperienza inizia quasi per caso seguendo un amore: un eccentrico giovane inglese, Albo, dall'irrefrenabile dinamismo esistenziale. La campagna non è solo uno sfondo ma un teatro dove la storia prende vita. Al centro del racconto c'è la costruzione di una casa insolita, immersa nella natura del Lazio, che con la sua architettura spigolosa e labirintica diventa un microcosmo di avventure quotidiane e riflessioni esistenziali. La narrazione, intrecciata tra memorie e aneddoti, dipinge una realtà vibrante dove la natura, gli animali, e la vita rurale sono protagonisti al pari degli umani. È un diario-manuale che srotola con leggerezza e ironia consigli pratici per vivere in campagna, dal prendersi cura dell'orto al gestire la legna da ardere, accompagnati da un continuo stupore e meraviglia per la vita fuori città. La scrittura diventa così un modo per codificare una nuova normalità, arricchita dall'esperienza intima e affettiva dell'autrice. Attraverso la sua narrazione, Marina ci invita a immergerci in una realtà che, seppur lontana dalla frenesia urbana, è densa di incontri, emozioni e un costante movimento verso nuove possibilità.

La storia della famiglia di Giuseppe e Anita è un viaggio nel passato, che riflette la resilienza, l'amore e l'unità che caratterizzavano le famiglie di un tempo. Ambientata nella Sicilia della metà del Novecento fino ai giorni più vicini a noi, in un periodo segnato da profondi cambiamenti sociali e politici, la loro vicenda si sviluppa in un contesto di devastazioni post-belliche, povertà dilagante e crescente influenza della mafia. In questo scenario difficile, Giuseppe e Anita affrontano una lotta incessante contro le avversità della vita, mantenendo saldo il loro legame e costruendo un futuro migliore per sé e per la loro famiglia.

Chi vorrà godere di questi tredici graffiti, chiamateli racconti se volete, tredici nei tarocchi è la carta della morte e della rinascita, farà viaggi improbabili, incontrerà personaggi reali e altri che vivono solo nei sogni, qua e là appariranno dei e dee misteriosi/e, animali mitologici e animali immaginari, città mai esistite nella realtà ma che popolano i sogni degli umani, viaggi vissuti e viaggi sognati, poi qualche sogno s'invera senza che noi lo si sappia, io so che in questi tempi disordinati, mai ne fossero esistiti ordinati, si desidera, quasi sempre, trovare storie tranquille con un prima e un dopo che piano piano sappiano accompagnare il lettore, la lettrice, alla conclusione della storia narrata, qui non troverete nulla di tutto questo, si andrà incontro a spiazzamenti, a improvvise capriole, a tempi mai fermi, oggi era ieri e ieri era oggi, a luoghi conosciuti che diventano terre solo sognate, o immaginate, ma che nei territori dei pensieri nascosti vivono anche se non esistono, solo che un minuto dopo, per averle immaginate, o sognate, loro cominciano a vivere, unico avviso alla navigante, al navigante: non strambate se uno scoglio si offre alla vostra vista, prima interrogatelo.

Il libro è un approfondito studio sulla storia delle centrali idroelettriche di Ronciglione, concentrandosi sull'illuminazione elettrica e sull'uso delle acque del Rio Vicano. Attraverso una rigorosa ricerca d'archivio, Saìu ha ricostruito le vicende che hanno portato alla creazione della prima centrale elettrica locale, affrontando le sfide tecniche e legali legate all'irregolarità della portata d'acqua e ai diritti degli opifici. Il lavoro copre un periodo storico dal 1893 al 1929, offrendo un contributo significativo alla conoscenza dell'eredità industriale di Ronciglione e lanciando un appello per preservare questo patrimonio, sognando un futuro Parco di Archeologia Industriale.

Le tante immagini raccolte in questo testo, che ci permettono di dar forma a un passato che fortunatamente in parte ancora ci circonda, prima di essere una testimonianza costruttiva, sono, il racconto di una vicenda umana. Essa, insieme al fatto architettonico, è il motivo per cui questi edifici, inscindibili dal loro contesto, suscitano un senso di meraviglia ogni qualvolta ci si trova a osservarli con attenzione. Già cinquanta anni fa Pasolini ci esortava a difendere l'edilizia minore poiché la più esposta e vulnerabile con parole forti e accorate, pronunciate mentre risaliva un'antica strada che conduceva all'abitato di Orte "... la strada dove camminiamo, con questo selciato sconnesso e antico, non è niente è un'umile cosa, non si può neanche confrontare con certe opere d'arte d'autore stupende della tradizione italiana, eppure io penso che questa stradina si debba difendere con la stesso accanimento, con la stessa buona volontà, con lo stesso rigore con cui si difende un'opera d'arte di un grande autore. Esattamente come si deve difendere il patrimonio della poesia popolare anonima, come si difende la poesia di Petrarca o di Dante... io sento di difendere questo... qualcosa che non è codificato, che nessuno difende... che è opera del popolo, di un'infinità di uomini senza nome che hanno lavorato all'interno di un'epoca che ha prodotto i frutti più estremi e più assoluti nelle opere d'arte d'autore..." (P. P. Pasolini, "La forma della città" 1974).

L'opera Clay Ghost di Francesco Patriarca ha il fascino di una giustapposizione, dove si mescolano, in modo a prima vista disparato, diversi supporti, diversi soggetti, e persino temporalità diverse. Ci troviamo in presenza delle seguenti opere: - Una serie di fotografie il cui soggetto apparente è un gruppo di vasi in terracotta, oggetti di recente fattura che richiamano indirettamente forme antiche. - Una serie di fotografie realizzate nelle sale vuote della Villa Giustiniani Odescalchi (XVI-XVII secolo), che non hanno un soggetto evidente, per così dire, se non il vuoto o l'inquadratura del vuoto attraverso porte e camini. - Due serie di dipinti a olio, la prima serie su tela, la seconda su piatti di carta: ritratti a mezzo busto di uomini e donne insituabili nel tempo, che ci stanno di fronte.

Pur nella sua immobilità fisica, Georg lascia che la mente vaghi nello spazio circostante, spingendosi oltre i confini visibili per cogliere ciò che l'umanità esprime, nel bene e nel male. Si immerge con tutta l'anima negli eventi che lo circondano, assorbendo anche le emozioni suscitate dagli incontri casuali che punteggiano il suo cammino. Queste emozioni si trasformano, a loro volta, in un viaggio attraverso la quotidianità e in un sogno ad occhi aperti. Parola dopo parola, Georg ci guida verso una meta che il suo cuore dona alla nostra mente.

Dopo la pubblicazione de Il diario di un ebreo. I nazisti a Roma, a cura di questa stessa casa editrice, ho ripreso in mano la valigia nella quale sono custoditi gli scritti di papà, insieme a documenti, foto, raccolte varie. Tutto avrebbe voluto fare nella vita mio padre, tranne che l'agente di commercio nei generi alimentari ma, finita la guerra, non poté fare altro che riprendere in mano la ditta di famiglia che era già ben avviata fino a quando fu vietato agli ebrei di lavorare. La ditta riprese vita ma lui sognava di fare lo scrittore o il regista teatrale, cosa che le nove bocche da sfamare non gli hanno consentito di fare. Ha cominciato a sfogarsi con la scrittura quando è andato in pensione alla fine degli anni '70. Ho ritrovato questi racconti che lui stesso aveva già sistemato in un'unica raccolta che aveva intitolato Una passeggiata come il titolo del primo dei venticinque. Io preferisco il titolo Papà, la bandiera! perché si percepisce la fine di un incubo (anzi due, la guerra e la malattia), di entusiasmo e di complicità con il padre. Sono racconti autobiografici e la sua formidabile memoria gli ha permesso di partire dal 1911 (quando aveva sei anni) per arrivare fino agli anni '50. Storie di vita in una Roma che si trasforma sotto i suoi occhi, una Roma amata e descritta con molti particolari. Mestieri, avvenimenti storici mischiati con l'atmosfera familiare da lui descritta con tale maestria che sembra di esserci dentro. Racconti pieni di dettagli e anche di sentimenti e di emozioni, nel bene e nel male. Un vero viaggio storico e culturale attraverso i primi

Questa biografia racconta la vita di Bruna, una donna speciale il cui percorso viene narrato attraverso incontri intimi e riflessivi con il biografo di strada Francesco Mancuso. Bruna è stata pastorella in Abruzzo, operaia nella Roma degli anni Sessanta, ragazza elegante a passeggio per le strade della capitale all'epoca della dolce vita, giovane donna innamorata e poi moglie, madre e infine bastione incrollabile della famiglia che tanto ama e che, più di ogni altra cosa, costituisce il centro della sua esistenza. Nel ricordo emerge il percorso lungo e spesso accidentato di una vita fatta di sogni, gioie e momenti difficili. Una vita come tante, quindi, e per questo speciale come sono tutte le vite, se incontrano un narratore che ne sappia illuminare l'eccezionalità. L'incontro tra Francesco Mancuso e Bruna è avvenuto grazie a Maurizio Cassi, figlio di Bruna e promotore del libro. La conoscenza profonda e l'amicizia, invece, i due se la sono costruita in tante lunghissime chiacchierate che hanno coinvolto spesso anche le persone più vicine a Bruna. Francesco Mancuso, detto Griot come quei bardi africani che dalla notte dei tempi si trasmettono di padre in figlio il compito di conservare e narrare la tradizione orale degli avi, in questo libro non ha solo raccolto la storia di Bruna: ha messo in gioco anche sé stesso, suscitando la riflessione sull'importanza della memoria e della narrazione come elementi vitali che trasformano le esperienze individuali in realtà condivise. E si pongono, in questo modo, a fondamento delle comunità umane.