Un'opera, questa della poetessa calabrese, che va accolta positivamente e che ci fa sentire tutta la poesia raccolta nel pensiero biblico che alimenta a sua volta quello dell'Autrice e a tal riguardo potrei fare molte citazioni. Ancora da sottolineare il ritmo narrativo ben scandito che accompagna la condizione umana e l'altra luminosa che è inondata dalla luce divina, entrambe rappresentate da metafore e immagini ben azzeccate e fortemente icastiche. Ho messo solo in evidenza alcuni tratti fondamentali di questa silloge per la quale Elena Bartone mi pare una poetessa che si differenzia tantissimo da altri scrittori e poeti cattolici, religiosi per la chiarezza del suo linguaggio, per la sua immediatezza e per aver saputo cogliere con la massima naturalezza, e trasmetterla l'imperitura poesia della «Buona novella», senza ricorrere a metafore, a immagini e a versi chiusi e di difficile comprensione.

L'antologia di "Aforismi, pensieri e riflessioni" è una raccolta d'autore scritta in chiave di attesa e di ricerca dell'illuminazione, una sorta di pentecoste laica e, in un qualche modo, nietzschiana, cioè da oltreuomo, come è proprio di colui che - in parole povere - fa da sé e fa per tre, perché non attende la triade divina per cercare di darsi l'orientamento nel mondo, come il detto popolare suggerisce di fare.

Sociality si può definire come una tragedia "ad alta tensione", un thriller psicologico, dove la scelta della forma teatrale non è tanto finalizzata alla rappresentazione quanto ad annullare le distanze dal lettore. I componenti di una famiglia benestante apparentemente felice confidano i loro pensieri reconditi a un'ombra anonima che utilizzerà tali confidenze per gestire e controllare le loro vite, carpendo la loro fiducia e mettendoli l'uno contro l'altro fino al terribile finale. Si tratta di un'allegoria della società digitale, in cui l'uomo appare come una marionetta, un contenitore di dati alla mercé di un'oscura presenza che manovra la sua esistenza fino alla distruzione. A fare da contraltare ci sarà il coro della tragedia greca, che interverrà nei momenti di svolta a sottolineare la distanza del mondo moderno dalla visione sacra e umana dell'antichità. Grazie all'essenzialità e immediatezza dello stile, il lettore sarà immerso nella drammatica sovrapposizione di voci che, dentro di noi, fuori da noi, lontano da noi ci manipolano e non ci lasciano l'unica vera libertà che abbiamo: quella di scegliere.

Massimo Boscarino ha il grande merito di impostare un romanzo usando la chiave semplice della vicenda giornalistica di intrattenimento nella narrazione di un episodio epocale, come è l'elezione di un nuovo papa, per cui morto uno se ne fa un altro, ma il lettore si sente trascinato sulla nave di Ulisse, che abbandona le acque chete di bordeggio di costa e che supera le Colonne d'Ercole per inoltrarsi in alto mare dove il naufragare m'è dolce, per concludere con l'opinione di Leopardi.

Gran parte del libro si riferisce agli anni eroici della fine della Seconda Guerra mondiale, quando tutta l'Italia scontava il pesantissimo fardello di un conflitto perduto e dei focolai di guerra civile protrattasi nel confronto finale fra fazioni politicamente avverse, prima del trionfo civile della libertà e della democrazia, avvenuta nel 1946. Leggiamo le storie ricche di umanità, di dedizione al lavoro, con vibrazioni sentimentali e passioni erotiche di Domenico e Luigia, chiamati per soprannomi Mini e Vigi. Sono vicende di balli di Paese, eseguiti con grandissima passione; c'è la fatica del lavoro del montanaro, che vive raccogliendo legna da ardere e castagne con cui riscalda e nutre l'intera famiglia, nonché del pascolo di mucche e capre, con relativa fabbricazione dei formaggi; l'allevamento dei maiali e l'ottenimento dei salumi; la coltivazione del terreno per la produzione di frumento e di granoturco, cui si aggiunge la raccolta del fieno per gli animali.

Il libro nasce dall'intento di documentare il percorso poetico più rappresentativo e più personale del poeta Tito Cauchi. Tuttavia, lo stesso libro finisce per divenire una grande panoramica di scrittori contemporanei, critici, poeti, narratori, studiosi d'arte, di cinema, musica e altro ancora. Quasi un centinaio di autori, infatti, sono convocati a parlare di Tito Cauchi. Ciò che si realizza è un'autentica esplosione di empatia che si diffonde per tanta parte della produzione poetica e letteraria in generale che abbiamo letto in libri e riviste attinenti agli ultimi venti anni: i nomi proposti li conosciamo e li abbiamo letti, in quanto scrittori contemporanei al Nostro Autore. Il successo di Tito Cauchi è esattamente prodotto dall'empatia che la sua opera ha suscitato nel centinaio di autori che qui sono testimoniati e che rappresentano solo una piccola parte dei suoi lettori.

Poeta dal lungo percorso di pubblicazioni e premi, Giorgio Colombo rinnova la sua luminosa tradizione di liriche dedicate agli spettacoli mutevoli della natura, portatori di incanti che rallegrano lo spirito, a cui si aggiungono, quasi in controcanto poetico, gli umori del mondo interiore, anch'essi carichi di bellezza, di ricordi del passato, magari con qualche venatura di nostalgia. Giorgio Colombo ha sempre sviluppato una poesia illustrativa e narratrice, in accordo con la sua seconda arte di fotografo e di autore di brevi video o pellicole cinematografiche, veramente adatte a essere accostate alla sua vasta produzione poetica, sensibili ai problemi del mondo e capace di sviluppare empatia verso gli altri, in un unico grande respiro di gioiosa partecipazione alle vicende della vita.

Corrado Chiarabini, nella silloge "Di tre quarti", fornisce un autoritratto poietico, cioè creativo e immaginativo attinente la sua attività spirituale, che trascende la comune nozione di liricità, riferita all'esperienza emotiva personale, per divenire anche vocazione empatica aperta all'esperienza comune di tutte le creature - esseri umani o animali o piante - che sperimentano il breve e impagabile miracolo della vita.

Quel dire e non dire di Edith Dzieduszycka, non già per l'imbarazzo della scelta, ma per la consapevolezza della contraddizione popperiana di ogni verità teorizzata, è la cifra complice di ammiccamento alle vicende problematiche della parola poetica in Céline Menghi e in Silvio Raffo, entrambi eccellenti "viaggiatori d'occidente" - sia detto per propiziare con grazia l'antica e sempre rinnovata collusione tra il canto e la poesia. Nel nome dell'avventura comune sia della mente sia della parola - cioè dell'unione tra il pensiero illimite e l'espressione ineffabile - si concupisce l'orizzonte degli eventi del dolce naufragio, l'impossibile approdo alla superiorità di un Tutto incancellabile: sarebbe quello il flos sublimis, il fiore della perfezione, che esprime sia l'intelligenza assoluta sia la descrizione del secretum: Edith Dzieduszycka ritrova la pietra filosofale nel binomio di pensiero e parola, rinnovata nelle opere di Céline Menghi e di Silvio Raffo, e che diviene pietra amaranto, indicazione miliare e primaria di riferimento, nella sua doppia significazione di colore del sangue vivo e di alimento d'alto valore nutrizionale.

Il Movimento empatico determina come naturale conseguenza anche l'accorpamento per gruppi scelti provenienti dallo stesso campo artistico che hanno però sposato concetti condivisi di interdisciplinarità e che si sono riconosciuti nei valori del "Nuovo Manifesto sulle Arti". Le "antologie empatiche" sono, dal mio punto di vista, più "oggettive" rispetto a quelle consuete, poiché gli autori che le compongono si presentano al lettore come gruppo già spontaneamente accorpato al Movimento stesso. La poesia, al pari dell'Arte tutta, è divina perché contribuisce alla creazione di ogni ipotetico Dio, fosse anche la natura stessa, che ci ha determinati. Ogni Dio possibile e immaginabile ha, tra i suoi valori primari, l'essere empatico.

Le opere di Imperia Tognacci sono vasi comunicanti e prosa e poesia vivono in simbiosi. Condividiamo in pieno il pensiero di Mario Landolfi quando scrive che non c'è grande differenza, in Imperia Tognacci, tra poesia e prosa. La liricità è presente in abbondanza ovunque e «molti concetti, che nelle poesie appaiono come brevi anche se intensi lampi, sono dilatati nello spazio lungo del racconto e spalmati sui vari personaggi che animano la vicenda».

Questo volume, Ragione e Follia "la vita è altrove", nasce dall'intento di cogliere i momenti più significativi dell'interazione Letteratura-psicoanalisi attraverso i parametri teorici e le applicazioni dell'esegesi psicoanalitica: dalle geniali intuizioni di Freud e di Jung e i loro discepoli, fino all'inconscio antinomico della bi-logica di Ignacio Matte Blanco. Queste pagine vogliono fornire al lettore un panorama completo sul complesso rapporto psicoanalisi-critica letteraria, che, in questi anni, sta occupando un'area sempre più consistente nell'ambito della ricerca scientifica.

L'antologia Voci dai Murazzi ha raggiunto la decima edizione annuale: a principiare dal 2013 per giungere fino alla presente del 2025 sono state pubblicate oltre 1500 poesie scritte in dodici anni da circa 500 autori diversi, con una leggera predominanza delle donne rispetto agli uomini e con un'età media di poco superiore al mezzo del cammin di nostra vita. La cultura media di chi scrive Poesia, in Italia, è decisamente elevata: si tratta di persone che, quasi di regola, posseggono una o più lauree, svolgono per lo più attività di insegnamento, di libera professione o di comunicazione a contatto con un vasto pubblico. Sono osservatori del mondo, vivono tra la gente comune, e sono dei lettori costanti di libri attinenti i più vasti campi, non solo di letteratura, ma di varia, dalla filosofia, alla matematica, alla medicina, agli sport, al giardinaggio, alla natura e via di seguito. Nel gran numero dei casi sono anche persone che conoscono in modo diretto molti luoghi diversi, oltre a quello natio, perché hanno viaggiato nella vita vuoi per l'Italia vuoi all'estero, nei paesi del Vecchio Continente, ma in una certa percentuale anche negli altri continenti.

Scritti inediti, trae origini dal lascito ricevuto dal compianto Giampietro Tonon di un faldone di fogli battuti a macchina personalmente dal pittore e scrittore de Pisis. Tale lascito era giunto a Tonon niente meno che da Sandro Zanotto, critico d'arte, giornalista, scrittore e amico stretto di Filippo de Pisis, nonché autore della più particolareggiata biografia sul pittore. Tonon ricevette il manoscritto nell'imbarazzo di dovere rinunciare alla curatura e all'edizione degli inediti, e pensò di consegnarlo alla sua autrice e apprezzata amica di studi Franca Olivo Fusco, che già era in piena attività di svariate pubblicazioni. Ora il libro viene alla luce nella forma più riguardosa e curata, secondo i crismi riservati alle opere postume. Di straordinario interesse sono le poesie che si sovrappongono alla descrizione visiva della pittura, mentre le parti in prosa - pregevolissime quelle brevi quasi quanto una poesia - richiamano alla mente la superba serie di "raccontini poetici" pubblicati da Jorge Luis Borges, che insieme a de Pisis, e senza neppure conoscerlo, fu l'iniziatore di tale fortunato genere letterario.

C'è un gioco di rifrazioni a specchio tra gli incanti dei paesaggi naturali e gli stati d'animo interiori. C'è una prevalenza delle marine e delle immensità dei cieli stellati, che hanno una ricaduta nell'attività spirituale del Poeta, sempre vigile a rielaborare in sentimenti emozioni, nonché ad articolare in pensieri indagatori, le manifestazioni del creato. Il tempo gioca un ruolo nei meccanismi della memoria e della documentazione cronologica, che è riportata a piè di ogni poesia, quasi come elemento perfettivo di classificazione, talché si riscontra che i grandi fatti epocali che scuotono i destini dell'intera umanità, trovano debito riscontro e giustapposizione nella composizione poetica, come accade per la pandemia del Covid, che costringe tutti a indossare la mascherina respiratoria e, successivamente, i fatti sanguinosi dell'invasione dell'Ucraina. La Poesia di Bruno Lijoi è testimonianza meditata e ricca dei fatti, delle idee e dei sentimenti della contemporaneità.

Il volume si compone di tre parti distinte, ma congruenti e in armonia di atteggiamento del Poeta rivolto sia a sé stesso sia all'intera società umana, sostanzialmente ritenuta accidiosa e bassamente intrigante. Le composizioni hanno un andamento narrativo, ma con forme e con cadenze tipiche dell'espressione intensa della poesia, anche contrassegnate da una graffiante ironia e da aspetti di calibrato cinismo. L'ultima parte eponima del volume consiste nell'immaginazione tragica di un viaggio a Sodoma, tale da collegare con un ponte surreale la realtà odierna con la fine nel fuoco della città relativa all'antichità biblica. Si apprezza il calibrato riferimento ad alcuni autori del passato sia remoto sia pressoché contemporaneo e la cura del linguaggio poetico, che affianca alla parlata quotidiana, talvolta anche con inserti scurrili, la preziosità di vocaboli rari, che denunciano la confidenza non comune con la ricchezza e la densità delle espressioni più colte.

«Appartiene a Edith Dzieduszycka l'eleganza inquieta della parola inquisitrice, che interroga nei generi del Plurale e del Singolare, occasioni, ragioni, incantamenti e disillusioni delle esperienze realizzate o semplicemente sognate. La vita si condensa di ricchezza e di immaginazione, quest'ultima in forma ancora più estesa e profonda, come attività spirituale di trasformazione e di dilatazione di ciò che ci circonda: ritroviamo sempre nei suoi versi una straordinaria densità del vissuto. Poetessa di lungo corso, nella crescente significazione dei risultati raggiunti negli anni, Edith Dzieduszycka, quasi con stupore sospeso tra ironia e ansia, propone ora una sorta di ricapitolazione poetica, che è invenzione e attesa di un finale di là da venire».

Ha messo insieme una bellissima raccolta di haiku, muki, senryu e tanka. E così ha voluto regalarci delle bellissime composizioni nella forma espressiva che caratterizza la produzione letteraria affermatasi, prima della sua diffusione a livello planetario, nella poesia giapponese. Cioè la forma breve che riassume in tre versi o in poco di più le intense emozioni che caratterizzano la sintesi della "comunicazione" poetica. La sintesi della comunicazione poetica è di difficile e complessa fattura. Ma ha il grandissimo pregio di far restare a lungo il lettore nella meditazione sulla singola parola e sulla vastità degli orizzonti che la stessa parola riesce ad evocare.

Si inserisce nel filone della poesia di contenuto etico, con intenti di rappresentazione e di indagine sociale, psicologica, artistica e letteraria, questa raccolta di oltre cinquanta testi, "Spruzzi da una vita anestetizzata" scritta da Lorenzo De Micheli, che è scrittore amante del meticciato alla Georges Moustaki, le métèque per antonomasia, un poco poeta e un poco musicista, un irrimediabile straniero, che si abbevera ad ogni fonte, ma che sempre pareggia i conti fra ciò che prende e ciò che dà, tale da suscitare un sentimento di naturale empatia, per la capacità di porsi nei panni di tutti e in cui tutti trovano facile identificarsi. Il poeta racconta la sua esistenza di lupo ferito dai tanti guasti che la vita impone, ma mai domo perché ha capacità di adattamento e di resistenza, anche se è consapevole che: Lei sola mi vince. Il sipario poetico si apre su questa ammissione di trionfo della donna amata, anche perché, per un uomo che sia veramente virile, essere vinto dalla donna non è mai una sconfitta, ma è la più dolce sottomissione immaginabile.

Una storia che contiene tante storie, narrate attraverso le voci di tre generazioni: quelle degli ospiti di una casa di riposo immaginaria, tra ricordi di vita e quotidianità, quelle di due donne che lavorano all'interno della struttura, portando assistenza e allegria, e quella di Liliana, una bambina di sette anni che sogna di avere una nonna tutta per sé. Un vortice di immagini e di emozioni che raggiungono il culmine in un'allegra festa natalizia, durante la quale un'animatrice empatica e attenta annoderà le fila di ogni vicenda, fino a una dolcissima sorpresa finale. I proventi derivanti dalla vendita di Villa Anemone saranno devoluti alla Casa di Riposo Perodo Bauchiero di Condove - Istituto Suore Terziarie di San Francesco di Susa.

Dopo aver trascorso gran parte della vita a cercare le ragioni vere dell'esistere, dopo aver scritto migliaia di poesie dedicate all'amore, alle passioni, a tutto ciò che rende la vita vivibile, ho potuto concludere che il senso vero di tutto ciò che si è potuto capire, non ha lasciato segni apprezzabili nel mondo. Le mie stesse poesie alle quali, in modo ironico, avevo affidato il mio sogno di immortalità, queste poesie, per la verità, non hanno lasciato grandi segni nella letteratura di questi anni. La mia ricerca del senso della vita era stata affidata a loro e loro, magari non completamente ma in buona parte, mi hanno deluso.

Questa nuova opera in versi di Gaetano Pizzuto si presenta subito con le caratteristiche dell'opus magnum, cioè della Grande Opera riepilogativa e perfettiva, che si pone come scopo di fornire la visione completa del "mondo poetico" dell'autore. Dovremmo chiamarlo: universo poetico, secondo la locuzione classica che si adopra per indicare la summa della forza creativa di un determinato autore. Infatti, riferendoci ai grandi classici, normalmente si parla dell'universo di Omero oppure dell'universo virgiliano e ancora dell'universo dantesco e via di seguito. È un'espressione che non indica tanto la raccolta completa delle opere scritte dell'autore in questione, quanto piuttosto l'insieme canonico dei modelli di stile, di contenuto, di riferimenti e di derivazione dell'ars poetica esplicitata dall'Autore, manifestata con assoluta prevalenza all'interno della globalità della sua produzione. Così si è portati a pensare che l'universo omerico sia rappresentato dalla grande epica eroica della mitologia greca; l'universo virgiliano è rappresentazione dalla grande storia di Roma; l'universo dantesco è la celebrazione della gloria luminosa del cristianesimo all'interno della civiltà umana.

Pagine lucane, dunque, propone testi di vario genere (recensioni, prefazioni, elzeviri) di narratori, poeti, saggisti lucani, alcuni dei quali da tempo sono assurti a fama nazionale o regionale, come Giuseppe Lupo, Andrea Di Consoli e Filippo Radogna, altri sono meno noti ma non per questo meno degni di considerazione. Nelle sue recensioni e prefazioni Dante Maffia mette a fuoco le varie tematiche e fa risaltare i valori formali con rara sapienza esegetica, avvalendosi di una dovizia di pertinenti e illuminanti riferimenti letterari, che favoriscono una lettura intelligente delle opere prese in esame e la rendono interessante e godibile. Esemplari sono in tal senso le numerose pagine dedicate alle ultime opere dello storico della letteratura Giovanni Caserta, la cui assidua, intensa e prolifica attività intellettuale molto ha contribuito non solo alla conoscenza, ma anche alla valorizzazione del patrimonio letterario lucano. Ne fa fede più di ogni altra sua opera la Storia della letteratura lucana, che a distanza di oltre trent'anni rimane ancora un ineludibile punto di riferimento per tutti.

Se leggiamo con attenzione le poesie di Mugnai ci rendiamo conto che per lui l'anima altro non è che la significazione psicanalitica del vocabolo vita interiore. Come tale, l'anima è l'orizzonte di tutti gli eventi che accadono e di tutti quelli che l'immaginazione riesce a configurare, a partire dai sogni armoniosi, ai diletti estasianti della bellezza e dell'arte - capaci di avvicinare l'uomo a Dio, si pensi alla Cappella Sistina! - alle emozioni e alle pulsioni dell'eros, capaci di suscitare ossessioni o al contrario armonie di infinita tenerezza. La vita interiore è la vera e autentica anima della Poesia di Duccio Mugnai: non ci sono convivi con le stagioni della natura, esaltazione di boschi e di verzicare di piante, soleggiate marine, panorami lacustri; non ci sono celebrazioni enfatiche della storia umana, poemi epici di eroi, e neppure canzoni d'amore dolcissime o contrastate tra lusinghe e repulsioni.

In un austero palazzo di via Don Minzoni, a Torino, abitano curiosi personaggi che cercano in modo più o meno amichevole di sopportarsi. All'attico del sesto piano troviamo Evelina Senigaglia, un'ottantenne in perfetta forma fisica che, oltre a essere amica di Clotilde Terrapiano del terzo piano è anche confidente della portinaia Mully. Al quinto piano trascinano le loro insulse vite le vedove Tessa Abbracciavento e Fabia Tempofosco. Al quarto piano il professor colonnello Oddone Bellezza, vedovo squattrinato, cerca di capire quale delle donne suddette possa, in un futuro prossimo, alleviare le sue pene finanziare, sposandolo. Ma il destino ha ben altro in serbo per loro...E sarà il maresciallo Ricci - con l'aiuto dell'appuntato Mirabello - a srotolare una matassa ingarbugliatissima, facendo la spola tra il noto palazzo e un'avvincente villa sul lago Maggiore dove la padrona di casa, Solange Ischirione conduce una discutibile vita di vedova del notaio Filippone, ex titolare di Evelina Senigaglia, circondata da personaggi minori. Ma saranno veramente minori?

Dopo tanta narrativa, scritta e pubblicata dal 2018 ad oggi, non ho saputo resistere al fascino del teatro. Non l'ho fatto tanto per fare, come uno sciatore prova un nuovo fuori pista o un tuffatore aggiunge un avvitamento al suo esercizio. Amo scrivere del mio passato ma sono pur sempre un uomo del mio tempo. Non potevo rimanere indifferente alle tante storture che mi ruotano intorno. Volevo esprimere il mio pensiero. Scrivere per il teatro mi è sembrato il mezzo migliore per farlo. Ho scelto il teatro perché è lo spazio in cui la parola prende corpo e il brillante si fonda con il riflessivo. Soltanto sul palcoscenico le parole si incarnano nei personaggi, prendono vita nei dialoghi in cui lo spettatore può ritrovare un frammento della propria esperienza, un sorriso, un pensiero profondo. Ho chiesto al teatro di darmi una mano. E l'ho fatto a modo mio, con un umorismo leggero ma pungente, creando dei personaggi figli della società imperfetta nella quale agiscono e pensano.

La raccolta Dialoghi con il mondo di Adriana Maria Quaglia ha una perfetta struttura tetragona, come il quadrilatero aureo, suddivisa nei quattro temi cardinali di Dialoghi con la natura, Dialoghi con l'amore, Dialoghi con l'esistenza, Dialoghi con la società. L'atmosfera poetica è caratterizzata da un trasporto comunicativo di empatia e affettività diretto verso le persone, le cose e anche le idee, che si pongono a fondamento della bellezza e della pacifica coesistenza nella gioia del vivere: Adriana Maria Quaglia è poetessa che celebra il benessere dell'anima diffuso fra le creature e le cose del mondo.

E quindi Maffia ancora con questo agile, ricco e polimorfo libretto, torna a parlare di "io" - attraverso l'inevitabile maschera del "sé stesso", a cui sovrappone altre maschere, si conferma poeta modernissimo e antimodernissimo. Se da un lato i versi di Maffia sono dotati degli acquisti delle poetiche d'avanguardia moderna (da lampi surrealisti a testacoda ermetici) dall'altro non abbandona il passo epigrammatico e classico. E se da un lato rifugge la seduttiva dolciastra e ansiolitica di troppa poesia odierna, dall'altra non si accomoda nemmeno nelle ridotte del montalismo e di quella che Mario Luzi, l'antagonista, indicava come vizio della sua "artisticità". Maffia il colto, l'onnivoro di poesia, la murena dei fondali poetici, il pluripremiato, il giocatore d'azzardo, resta ancorato a una idea e arte di poesia senza artificio, scabra quasi, o forse meglio dire greca e calabra.

Il libro I colori di Flora e la nave della pace di Antonietta Natalizio è un testo che ha la rara e pregevole caratteristica di insegnare divertendo, in quanto possiede uno scheletro decisamente pedagogico e psicanalitico, ma è rivestito da una accurata estetica narrativa, che accompagna il lettore con diletto nel viaggio di conoscenza del mestiere di vivere, come se si partecipasse a una "festa dell'esistenza".

La ricchezza della produzione letteraria di Benito Vespucci - poeta, narratore, drammaturgo e musicologo, nonché docente di recitazione e attore lui stesso - è palesata nel titolo della sua collezione d'autore, che non a caso si chiama Trasparenza. Il titolo è emblema dell'intera sua opera, e sta a indicare la perspicuità, l'evidenza e la chiarezza delle sue parole, che sono resistenti come le pietre, ma anche sono leggere come le nuvole. Si tratta di una produzione molto ampia, che campisce una quantità di tematiche variegata e complessa.