«Appartiene a Edith Dzieduszycka l'eleganza inquieta della parola inquisitrice, che interroga nei generi del Plurale e del Singolare, occasioni, ragioni, incantamenti e disillusioni delle esperienze realizzate o semplicemente sognate. La vita si condensa di ricchezza e di immaginazione, quest'ultima in forma ancora più estesa e profonda, come attività spirituale di trasformazione e di dilatazione di ciò che ci circonda: ritroviamo sempre nei suoi versi una straordinaria densità del vissuto. Poetessa di lungo corso, nella crescente significazione dei risultati raggiunti negli anni, Edith Dzieduszycka, quasi con stupore sospeso tra ironia e ansia, propone ora una sorta di ricapitolazione poetica, che è invenzione e attesa di un finale di là da venire».

La vastità e la complessità della produzione poetica di Angela Sepe Novara è specchio di quella stessa ampiezza e profondità espressiva da lei realizzata in pittura: in ambedue le forme artistiche, emerge un'impronta decisamente personale e riconoscibile di nettezza ed essenzialità delle forme espressive, che sono tanto incisive, quanto rappresentative della complessità dei temi trattati, a volte consistenti in enigmi inestricabili, esattamente quanto lo è la vita ordinaria nei suoi momenti più indecifrabili e contraddittori: Angela Sepe Novara è una pittrice e poetessa altamente significativa del nostro tempo e della memoria delle nostre antiche origini.

Un'amicizia tra due giovani uomini molto diversi, per età, per indole e per estrazione sociale. Renato proviene da una famiglia proletaria della periferia di una grande città, Torino, e inizia un percorso religioso in seminario; Massimo, figlio della borghesia torinese, diventa un alternativo al sistema del tempo, che combatte con tutte le sue forze. Si incontrano all'Università e nasce tra loro un'amicizia controversa che coinvolge altre persone, giovani, studenti della Torino degli anni '80 e sullo sfondo le vicende politiche e sociali dell'Italia di quel tempo, ma anche del mondo intero. Il racconto è quasi un dialogo tra i due protagonisti che, pur nella loro diversità si rispettano e si vogliono bene. Una storia vera, romanzata, che finisce tragicamente con il rogo del cinema Statuto.

Quel dire e non dire di Edith Dzieduszycka, non già per l'imbarazzo della scelta, ma per la consapevolezza della contraddizione popperiana di ogni verità teorizzata, è la cifra complice di ammiccamento alle vicende problematiche della parola poetica in Céline Menghi e in Silvio Raffo, entrambi eccellenti 'viaggiatori d'occidente' - sia detto per propiziare con grazia l'antica e sempre rinnovata collusione tra il canto e la poesia. Nel nome dell'avventura comune sia della mente sia della parola - cioè dell'unione tra il pensiero illimite e l'espressione ineffabile - si concupisce l'orizzonte degli eventi del dolce naufragio, l'impossibile approdo alla superiorità di un Tutto incancellabile: sarebbe quello il flos sublimis, il fiore della perfezione, che esprime sia l'intelligenza assoluta sia la descrizione del secretum: Edith Dzieduszycka ritrova la pietra filosofale nel binomio di pensiero e parola, rinnovata nelle opere di Céline Menghi e di Silvio Raffo, e che diviene pietra amaranto, indicazione miliare e primaria di riferimento, nella sua doppia significazione di colore del sangue vivo e di alimento d'alto valore nutrizionale.

Il Movimento empatico determina come naturale conseguenza anche l'accorpamento per gruppi scelti provenienti dallo stesso campo artistico che hanno però sposato concetti condivisi di interdisciplinarità e che si sono riconosciuti nei valori del 'Nuovo Manifesto sulle Arti'. Le 'antologie empatiche' sono, dal mio punto di vista, più 'oggettive' rispetto a quelle consuete, poiché gli autori che le compongono si presentano al lettore come gruppo già spontaneamente accorpato al Movimento stesso. La poesia, al pari dell'Arte tutta, è divina perché contribuisce alla creazione di ogni ipotetico Dio, fosse anche la natura stessa, che ci ha determinati. Ogni Dio possibile e immaginabile ha, tra i suoi valori primari, l'essere empatico.

Questa nuova opera in versi di Gaetano Pizzuto si presenta subito con le caratteristiche dell'opus magnum, cioè della Grande Opera riepilogativa e perfettiva, che si pone come scopo di fornire la visione completa del 'mondo poetico' dell'autore. Dovremmo chiamarlo: universo poetico, secondo la locuzione classica che si adopra per indicare la summa della forza creativa di un determinato autore. Infatti, riferendoci ai grandi classici, normalmente si parla dell'universo di Omero oppure dell'universo virgiliano e ancora dell'universo dantesco e via di seguito. È un'espressione che non indica tanto la raccolta completa delle opere scritte dell'autore in questione, quanto piuttosto l'insieme canonico dei modelli di stile, di contenuto, di riferimenti e di derivazione dell'ars poetica esplicitata dall'Autore, manifestata con assoluta prevalenza all'interno della globalità della sua produzione. Così si è portati a pensare che l'universo omerico sia rappresentato dalla grande epica eroica della mitologia greca; l'universo virgiliano è rappresentazione dalla grande storia di Roma; l'universo dantesco è la celebrazione della gloria luminosa del cristianesimo all'interno della civiltà umana.

Il libro di Roberto Costantini, finestra di luce che si apre su gloriose imperfezioni - sorta di metafora che, se vogliamo, può anche alludere a I fiori del Male - inizia e si conclude con lo stesso motto, Post fata resurgo, che è l'aforisma della Fenice, grosso uccello simile a un'aquila: resta in vita per cinquecento anni, poi prende fuoco, divampa in una fiammata e subito risorge dalle sue stesse ceneri. La Fenice è un animale che appartiene all'elenco degli esseri immaginari, tanto cari a Jorge Luis Borges, ed è simbolo della resilienza umana a oltranza. Il libro di Costantini è un mandala, cioè una sorta di disegno o cerchio perfetto che simboleggia l'universo e la totalità, all'interno della vita di ogni uomo, contenuto nello spazio di una mente umana che campisce tutto ciò che esiste o che si possa immaginare.

L'opera poetica di Edith Dzieduszycka, nella sua complessità difficilmente riassumibile, fa pensare a un prisma variegato dalle molteplici angolature, in quanto propone al lettore attento una serie di possibilità d'accostamento tutte ugualmente interessanti. Dal punto di vista linguistico, innanzitutto, occorre precisare che si tratta di un'autrice bilingue: nella stagione giovanile, i cui frutti per vari motivi non sono pervenuti a una pubblicazione, la lingua è quella francese, sua lingua madre; nell'età più matura si assiste a una decisa e proficua conversione all'italiano, ma non manca una dimensione intermedia fra le due tipologie, in alcuni casi bilingue (cfr. Cinque + cinq, Cellule). Inoltre alcuni testi francesi vengono proposti in traduzione dall'autrice stessa in una sorta di testo a fronte che rifiuta però l'intervento di un traduttore 'altro' rispetto a chi scrive in originale (cfr. Nella notte un treno): insomma un singolare sdoppiamento di cui non si ritrovano eguali, che io sappia, nella nostra poesia degli ultimi decenni.

Il volumetto di Poesia di Barbara Panelli, Giornata di bagatelle rasoterra, inizia con una dichiarazione perentoria di disfacimento dei valori in cui credere: tutto è saltato per aria. È una sentenza senza appello, come bene si potrà evincere proseguendo nella lettura che illustra i termini dello sfacelo di principi, significati, autorevolezze, levature, norme: ormai non resta che vorticare / scontrarci come pulviscolo spaziale / inetti e sbrindellati / quel poco di pelle e ossa / e odore di fogna che resta / ignorare i corpi che sfrecciano / si scontrano e maciullano / e consumano uguali a noi / che non siamo altro / che medesima sostanza / da piovere a terra e sparire. Si tratta di un'ambientazione poetica, in chiave di metafora, adattabile alla descrizione dell'apocalisse; addirittura, si può immaginare una sorta di Armageddon biblico, con tutti i Re della Terra (leggi tutti i Dittatori) schierati con Satana a combattere contro Dio e gli Angeli (leggi gli uomini virtuosi e giusti) per la lotta finale del trionfo del Male sul Bene (leggi il trionfo della dittatura nel mondo e la sconfitta delle libertà).

Questo libro è un viaggio musicale tra le città o le regioni del mondo che hanno dato vita e il proprio nome a una scena, a un genere o sottogenere, a uno stile, a un suono, a una scuola, a un movimento, a un'epoca, a una cultura o sottocultura, a un'industria. Non è però un bignamino o una Lonely Planet delle città più ricercate dal turismo musicale, che ha deciso e confermato nel tempo Londra come la mecca degli amanti della musica, quindi a seguire Berlino e New York City. Nella top ten delle altre città preferite in questo senso seguono Chicago, Parigi, Los Angeles, Glasgow, San Diego, Manchester e Montreal, così come riferito da una classifica stilata dal portale di Bounce, oppure quelle emergenti di Tbilisi, Tallin, Bangkok, Beirut o Chengdu. Del resto, ogni metropoli riserva una propria scena musicale fatta di artisti, club, locali per la musica dal vivo, concerti, festival, case discografiche e altro. Non si tratterà qui nemmeno di quei generi musicali nati e affermatisi in questa o quella città, se non di necessario passaggio per la ricostruzione di un contesto più ampio, a meno che non si riferiscano fin dal nome alla propria città o regione o altro riferimento [...]

Quanto al libro su Francesco, mi sono proposto di imprestare la voce, facendo propri i sentimenti altrui, possibilmente con sobrietà e pulizia espressiva di umana partecipazione. Obiettivo: fare della scrittura una sorta di medicamentosa opera di rimarginazione delle ferite dell'animo; dono della memoria degli altri; azione propedeutica per la comprensione del dolore affettivo, come purificazione, e come educazione sentimentale. Prendere la scrittura sul serio per apprezzare di più la vita, trovando l'impulso nell'Amore. Un libro, una volta licenziato, non appartiene al suo autore soltanto, ma anche al lettore. Ritengo che la lettura a più voci, unite o separate, delle sue pagine, può sortire un effetto amplificativo e pedagogico di intensa condivisione; contribuire a una migliore comprensione del testo e a veicolare la comunicazione. Partecipare a un gruppo aiuta a fare sentire ancora di più la coesione alla comunità di appartenenza. Penso che la narrazione, si presti a questo accavallarsi, susseguirsi e alternarsi di voci, sia per il pathos intimo, lirico, entro le pareti di casa, sia per il pathos corale che fa da risonanza.

La storia dell'umanità è un susseguirsi di grandi migrazioni. Da Abramo che riceve l'ordine da Dio di abbandonare la sua terra, Ur dei Caldei, e andare verso una terra sconosciuta, ai Magi che seguendo la mistica stella provengono dall'Oriente per adorare il Bambino a Betlemme, un mondo in movimento versi altri luoghi e altri destini. Una piccola emigrazione è anche quella di Maria Luisa Daniele Toffanin che deve lasciare la città di Padova per trasferirsi in campagna: 'come uccelli di passo migrammo in volo verso la periferia per reinventare la vita in una casa propria, ma aperta alla natura. Già allora si pensava che l'aria lì sarebbe stata più pura. Non senza una nota di dolore nel lasciare la città amata, ci ritrovammo di nuovo insieme, per uno strano gioco della vita: la nostra famiglia, genitori e noi tre sorelle, gli zii e gli amici. Ci ritrovammo a raccontarci ancora la vita in un cratere indicibile di attese, con un patrimonio già consolidato di amicizia, cultura, bellezza, accumulato in tempi non facili. Inevitabili le nuove difficoltà, superate poi nel tempo che sempre tutto leviga e risana. Però è vero, facevano bene loro, i Grandi, a credere nei miracoli!'

Questo florilegio di saggi di Vincenzo Gambardella, dal titolo Dell'Innato Bene, Saggi Genesi Editrice, 2025, è uno specimen avvolgente di uno straordinario percorso emozionale, sorretto da un'interiorizzazione implosiva, che si esterna con acute riflessioni critiche di indubbio valore. La cifra di questo lavoro è nell'alta tensione emotiva, che procede per accumulo, attraverso 'le intermittenze del cuore' e una forte connessione empatica con gli autori che sono materia dell'indagine. La scrittura diventa per l'autore un momento fondativo di purificazione liberatoria; un vortice di immagini si placa, quando l'attesa di un evento inaspettato tende a un Oltre o cerca un altrove come difesa dal perturbante. Pulsioni di vita e tenerezza elegiaca dipanano questa sospensione di pensieri oltre ogni confine del 'principio di realtà'. Il discorso critico si svolge lungo il versante di quattro direttrici: Prendere il largo, Lettura delle Teofanie di Antonio Trucillo, Lettere ai poeti, La scuola della velocità.

Gli apparati letterari a disposizione del Poeta, in Più bello e più terribile, e da lui impiegati con elegante maestria sono complessi: la confidenza con la metrica, l'uso dell'endecasillabo, sovente spezzato in due emistichi, la riproposizione del sonetto con diverse forme di rima, il sonetto elisabettiano adottato anche da Shakespeare, le rime al mezzo, le assonanze e molti altri accorgimenti capaci di rendere il suono della declamazione una continua modulazione di richiami ecolalici, di appoggi, per suoni e per significati, con varianti morfologiche e con passaggi grammaticali dal transitivo all'intransitivo, in una padronanza esemplare della regola e delle sue eccezioni. L'obbiettivo è quello di raggiungere una pienezza di pensiero e di immaginazione, talvolta anche con l'ideazione di una formula breve, non tanto lapidaria o aforistica, ma, invece, come un cammeo, un gioiello di parole cesellato con arte sopraffina di corrispondenza fra contenuto ed espressione. Tutto ciò fa di Amato Maria Bernabei un poeta di altissimo prestigio letterario.

La ricchezza della produzione letteraria di Benito Vespucci - poeta, narratore, drammaturgo e musicologo, nonché docente di recitazione e attore lui stesso - è palesata nel titolo della sua collezione d'autore, che non a caso si chiama Trasparenza. Il titolo è emblema dell'intera sua opera, e sta a indicare la perspicuità, l'evidenza e la chiarezza delle sue parole, che sono resistenti come le pietre, ma anche sono leggere come le nuvole. Si tratta di una produzione molto ampia, che campisce una quantità di tematiche variegata e complessa.

Gran parte delle poesie sono costituite da unità sintattiche complesse (è il caso, ad esempio, dell'intreccio di subordinate con cui si susseguono i periodi di Sulla piazza di pietra) e danno così vita, nel loro stesso configurarsi, a un'allegoria iconica e testuale del 'gomitolo' che lentamente si svolge e si dipana dalla matassa della mente e del passato. Il gruppo di poesie che inizia con I gatti si presenta invece - esili i personaggi ed esile la sintassi e brevissimi i versi fatti per lo più di una sola parola - come una serie di singoli fili. Grazie alla loro specifica consistenza visiva, al loro profilo 'alla Giacometti', i testi appaiono iconicamente al lettore dei corpi fragili e smagriti (ma, in certi casi, indimenticabili, come Il sacrestano).

Il tema fondamentale del libro, tuttavia, è la donna amata, che appare come una divinità illuminante, capace di infondere armonia e serenità con il solo sorriso, il gioco degli occhi cerulei, l'eleganza delle mani e nel complesso l'armonia gestuale della persona: il movimento dei capelli, lo slancio del personale, l'eleganza della camminata, l'armonia della voce. Il tema poetico fondamentale dedicato alla Donna è la lode per la sua bellezza, che, dantescamente, non si limita a essere una questione di fisicità e di grazia della persona, ma è principalmente una bellezza dello spirito, dell'indole, della predisposizione a concepire e ad assecondare situazioni garbate, gradevoli, luminose e gioviali.

«La raccolta, come da sottotitolo, si prefigge il compito di una esaltazione entusiastica della vita. L'aggettivo 'vera' fa riferimento a tutti gli aspetti dell'esistenza, alla vita dell'anima, dello spirito, alla vita degli affetti e degli amori e anche alla vita del corpo nella sua realtà fisica, organica, fisiologica e alle volte alle sue miserie. Questa ambivalenza determina una straordinaria presenza, talvolta incombente, della morte, una confinanza reale e indiscutibile, spesso ossessiva. Da qui ancora, dal punto di vista letterario, delle modalità espressive di tono elegiaco in molta parte dei testi» (dalla prefazione di Sandro Gros-Pietro)

Poesia luminosa, come il nostro mare che dà vita e alimento. La poesia di Brunella Mallia è davvero mediterranea, piena di luce e di richiami alle origini. Che forza scaturisce da questo mare, che energia si trasmette nei versi della poetessa! È un percorso che sa di sale e di incanto marino con i suoi misteri nascosti, con la forza dirompente delle onde nella sua furia, e della culla d'acqua che si forma nella sua calma. Introduzione di Caterina Trombetti, prefazione di Stefano Valentini, postfazione di Anna Cottini.

Guglielmo Picasso è figlio di una dinastia genovese d'antan di armatori ormai decaduta, ed è costretto a fare il Comandante di nave alle dipendenze di altro armatore, tale Angelo Lupi: uno spregiudicato trafficante, borderline della legge. Tra i due si sviluppa una pericolosa e insanabile competizione. Finirà per trionfare Guglielmo Picasso, che tornerà a fare rivivere i fasti della sua antica dinastia armatoriale. Guglielmo Picasso, giunto alla nobile età di ottuagenario, conclude la sua esistenza con un favoloso 'abbaglio' di natura proto-metafisica e sirenica, nella cella ecologica di uno dei suoi transatlantici in viaggio in mezzo all'oceano. Il romanzo, pur prospettando un'interpretazione metaforica a specchio della realtà, è tuttavia realisticamente ambientato in un contesto contemporaneo di fatti realmente accaduti.

'Sotto il cielo di tutti' è un poemetto composto nell'aprile-maggio 1969 e affronta, non in modo politico-propagandistico o retorico, alcune piaghe sociali e mondiali di allora (la fame, il razzismo, la guerra arabo-israeliana, la guerra nel Vietnam) che evidenziano la malvagità degli uomini, le ingiustizie, il vergognoso disprezzo delle più elementari leggi umane e civili. Anche qui l'Autore non esprime un giudizio politico né ideologico, ma fa una valutazione umana dei problemi e degli avvenimenti.

Il Brecceto è la residenza di infanzia, il luogo natio, che diviene anche l'origine del cosmo, l'inizio della Storia con la maiuscola, il Filo di Arianna, per poi disperdersi in un'entropia disgregatrice di dissoluzioni a perdere, nel fasto di un'eleganza decadentista - tuttavia, mai decaduta - che rappresenta il fascino inimitabile di Davide Riccio: poeta, narratore, compositore, musicista e cantante. Il dono più bello reso ad Ariano Irpino, ma anche alla poesia italiana di questo scorcio di anni, sono i versi della promenade tra le cavallette, coi femori giocattolo caricati a molla, mentre il Poeta allude con diletto citazionale, che è anche un simulato omaggio, all'atteggiamento solo e pensoso i più deserti campi, dedicato al sonetto celeberrimo di Francesco Petrarca, e che si realizza nell'espressione Senza più sublime assoluta nostalgia né mito / del reprobo, rimastami oramai soltanto l'ironia, / mi annoia l'assoluto riposo vacanziero.

Il titolo del libro, 'Il corpo inquieto del giorno', è locuzione di matericità e di spiritualità del viaggio di conoscenza e di immaginazione dell'intera vita, che allo stesso tempo diviene esplorazione nel succedersi di tutti i tempi, tra il passato, il presente e il futuro. La Poesia è rappresentazione non solo della conoscenza umana, ma in simultanea dell'azione umana. Di conseguenza, si introduce immediatamente nel discorso poetico una coscienza etica di distinzione tra le forme del Bene e quelle del Male e della loro necessaria complementarità, perché in assenza dell'uno non si potrebbe definire l'altro e viceversa.

Queste poesie di Paolo Cagnetta affrontano i temi della vita e del mistero, parlandoci dei sentimenti umani e disumani degli umani, e di amori come disancorati dall'eros e figurati ironicamente attraverso il prisma di un lungo, ostinato mélo. Amori vissuti e rappresentati come chance allucinatoria di affinità elettive e di attese vaghe, forse più che altro finalizzate al culto della distanza della persona amata, e alla religione della solità del poeta narratore. Queste relazioni affettive, come anche il rapporto con i familiari, e con gli amici di carta e in carne e ossa, sono per Cagnetta i pilastri di una costruzione morale basata sulle macerie di una realtà sociale desolata, percossa dalla Storia sadica, non solo crudele, e senza speranza di liberazione. Il cristiano balordo e dal cuore contraddetto di Onore al paradosso ha tuttora come unica consolazione la persistente abitudine al pensiero del suicidio che lo accompagna fin dagli anni della gioventù.

Il libro I colori di Flora e la nave della pace di Antonietta Natalizio è un testo che ha la rara e pregevole caratteristica di insegnare divertendo, in quanto possiede uno scheletro decisamente pedagogico e psicanalitico, ma è rivestito da una accurata estetica narrativa, che accompagna il lettore con diletto nel viaggio di conoscenza del mestiere di vivere, come se si partecipasse a una 'festa dell'esistenza'.

C'è, in Angela Donna, un'anima a doppia dimensione, che le deriva dalla Città di origine, e che in letteratura si chiama, fin dai tempi di Dante Alighieri, lo stile basso giustapposto senza alcuna contraddizione, ma anzi in naturale continuità, con lo stile alto. Lo stile basso, come Dante insegna, è quello dell'Inferno, totalmente ispirato dalla realtà peccaminosa e contraddittoria del quotidiano, così contaminata dagli appetiti umani che si mescolano in un 'meticciato' indistinguibile di passioni e di pulsioni sia nobili sia plebee, sia virtuose sia depravate, ma che costituiscono la scena del mondo reale in cui l'umanità trascorre la vita biologica. È questa la scena che si svolge nella partecipazione pubblica ai destini comuni dell'umanità.

Il suo è un percorso che ho visto nascere e maturare a partire da 'Sospeso nei pensieri', una raccolta partita da riflessioni estemporanee e arrivata a descrivere un mondo fatto di tante piccole cose che danno un sapore particolare alla nostra esistenza. Gli aforismi e le poesie dell'esordio, tuttavia, hanno rappresentato soltanto una fase di transizione che lo ha accompagnato verso una nuova tappa che ha la forma della narrativa. Lo scandaglio della sua curiosità, oltre qualsiasi genere e qualsiasi stile, sta scavando in profondità alla ricerca di sensazioni, ricordi autobiografici e situazioni verosimili che possano fare della vicenda esposta uno specchio nel quale rivedere la storia di tanti altri. A tratti un caleidoscopio che mostra le tante varianti contingenti di un divenire apparentemente individuale, ma che segna l'identità di molti. L'esperienza del protagonista del suo ultimo libro, infatti, non rappresenta una particolarità, ma un percorso di vita condivisibile, un modello categorizzabile grazie alla strada percorsa da uno per tanti o forse tutti, prima e dopo la pubblicazione del presente racconto.

E quindi Maffia ancora con questo agile, ricco e polimorfo libretto, torna a parlare di 'io' - attraverso l'inevitabile maschera del 'sé stesso', a cui sovrappone altre maschere, si conferma poeta modernissimo e antimodernissimo. Se da un lato i versi di Maffia sono dotati degli acquisti delle poetiche d'avanguardia moderna (da lampi surrealisti a testacoda ermetici) dall'altro non abbandona il passo epigrammatico e classico. E se da un lato rifugge la seduttiva dolciastra e ansiolitica di troppa poesia odierna, dall'altra non si accomoda nemmeno nelle ridotte del montalismo e di quella che Mario Luzi, l'antagonista, indicava come vizio della sua 'artisticità'. Maffia il colto, l'onnivoro di poesia, la murena dei fondali poetici, il pluripremiato, il giocatore d'azzardo, resta ancorato a una idea e arte di poesia senza artificio, scabra quasi, o forse meglio dire greca e calabra.

Similmente a quanto avviene nella faglia, il poema di Maria Erovereti si compone di un al di qua, che si chiama Verso il silenzio, e di un al di là, che si chiama Pura assenza. La continuità dell'opera è data dalla cronologia delle composizioni, che si distribuiscono in un arco temporale che inizia ad aprile 2022 e si conclude a febbraio 2024: in mezzo c'è la rottura del terreno su cui si cammina nella vita ovvero la frattura del poema in cui si descrive il cammino fatto. Nel mezzo delle due sezioni, la rottura, che è la data della morte di Adonella Marena, risale al 26 novembre 2022.

L'ideazione di una raccolta poetica orientata al concetto di mescolanza, miscela, ibridismo e meticciato, afferenti a tematiche diverse, vuoi perché collocate in tempi e luoghi diseguali, vuoi in quanto caratterizzate da contenuti che sviluppano altre problematiche: è questa la formula del libro di Poesia D'amore un cocktail, nella quale trionfa un sapore unico, che congiunge insieme il ventaglio delle pulsazioni emotive e degli elucubrati processi razionali, ed è l'eros.