The French edition of this book introduces young readers to twelve masterpieces at the Galleria Borghese. Each artwork is described in a two-page spread containing a colour reproduction of a celebrated painting or statue, a brief narrative text and question testing observation skills as well as the drawing of the artwork to colour in. A palette with a selection of colours helps the readers choose the right colours to use. Completing the book are sixteen brightly coloured stickers to stick onto the drawing after working out which details of which artwork are shown.

La Guida offre ai lettori una sintesi esauriente e di piacevole lettura della superba Collezione che il cardinale Scipione Borghese sistemò nel 1616 nella sua "Villa fuori Porta Pinciana", oggi Galleria Borghese, e che annovera i massimi capolavori d'arte della pittura e della scultura (Raffaello, Tiziano, Correggio, Cranach, Bernini, Caravaggio). Seguendo il percorso del visitatore, il volume lo accompagna nel museo, sala per sala, offrendogli le informazioni generali che gli consentono di scoprire la ricchezza della raccolta, nonché di apprezzare l'apparato decorativo della palazzina dei Borghese, che il principe Marcantonio IV rinnovò totalmente alla fine del Settecento. Un'ampia rassegna fotografica a colori, accuratamente selezionata, illustra i capolavori custoditi nella Galleria, ciascuno dei quali è accompagnato da brevi testi esplicativi, da leggersi davanti alle opere. Novità assoluta è la trattazione delle opere conservate nei bellissimi Depositi (accessibili solo su prenotazione) che permettono al lettore di prolungare la propria visita oltre le venti sale del Museo.

The Russian edition of this book introduces young readers to twelve masterpieces at the Galleria Borghese. Each artwork is described in a two-page spread containing a colour reproduction of a celebrated painting or statue, a brief narrative text and question testing observation skills as well as the drawing of the artwork to colour in. A palette with a selection of colours helps the readers choose the right colours to use. Completing the book are sixteen brightly coloured stickers to stick onto the drawing after working out which details of which artwork are shown.

Questo volume presenta ai piccoli lettori dodici capolavori della Galleria. A ciascuna opera d'arte è dedicata una scheda a doppia pagina con la riproduzione a colori di un celebre dipinto o statua, un breve testo narrativo con gioco di osservazione e un disegno dell'opera d'arte da colorare. Una tavolozza agevola i bambini a scegliere i colori fondamentali da utilizzare. Completano il libro sedici coloratissimi adesivi da attaccare nel disegno dopo aver indovinato a quale opera d'arte i particolari raffigurati appartengono.

Il volume illustra le collezioni della Galleria Nazionale delle Marche, esposte nello spendido palazzo voluto da Federico da Montefeltro a gloria della sua casata. Istituita nel 1912, la Galleria ospita opere importanti come la "Flagellazione" e la "Madonna di Senigallia" di Piero della Francesca nonché la "Muta" di Raffaello. Da ricordare anche la collezione Viviani di disegni, con importanti opere baroccesche, le collezioni donate da Bruno Brun, con pezzi archeologici, ceramiche e la collezione di monete romane.

Le sculture di Gian Lorenzo Bernini hanno rappresentato per Roma e per il Seicento ciò che i grandi cicli pittorici di Michelangelo Buonarroti furono per il secolo precedente. Questo volume tratta l'intera produzione artistica di Bernini come scultore, dagli anni della formazione presso la bottega del padre Pietro, dove egli realizza i suoi primi lavori, fino agli anni della maturità e della fama, passando i celebri capolavori giovanili, come l'Apollo e Dafne (1622-25) e il David (1623-24), che già svelano il suo talento precoce e il suo spirito innovatore, attento al dinamismo delle figure e all'espressività dei volti. Dominatore della scena barocca, Bernini fu attivo in tutti i grandi cantieri della Roma del Seicento, come la Fabbrica di San Pietro e la sistemazione di Ponte Sant'Angelo, e realizzò una stupefacente quantità e varietà di opere, tra cui colossi bronzei, statue, fontane, monumenti funebri e busti-ritratti, gran parte delle quali sono riprodotte a colori nelle pagine di questo libro.

Catalogo dedicato all'omonima mostra presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica in Palazzo Corsini. Alla collezione di abiti maschili e femminili del XVIII secolo, donata da Giuseppe Clementi alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini nel 1961, e che in questa occasione è visibile al pubblico, sono accostati ventagli settecenteschi e alcuni preziosi corredi da caccia provenienti dal Museo del Palazzo di Venezia nonché dipinti in cui gli abiti esposti sono ritratti dal vero e indossati da personaggi dell'epoca. Le tele esposte sono esempi della pittura settecentesca di "costume sociale" di area veneziana (Gaspari Traversi, Il contratto nuziale) e napoletana (Pietro e Alessandro Longhi, Ritratto di dama in un interno) nonché del vedutismo veneziano (Luca Carlevarijs Veduta del molo con la Zecca e la punta della Dogana - restaurato di recente - e Veduta del molo verso Palazzo Ducale e riva degli Schiavoni).

Il volume illustra le collezioni della Galleria Nazionale delle Marche, esposte nello spendido palazzo voluto da Federico da Montefeltro a gloria della sua casata. Istituita nel 1912, la Galleria ospita opere importanti come la Flagellazione e la Madonna di Senigallia di Piero della Francesca nonché la Muta di Raffaello. Da ricordare anche la collezione Viviani di disegni, con importanti opere baroccesche, le collezioni donate da Bruno Brun, con pezzi archeologici, ceramiche e la collezione di monete romane.

La guida agevola il visitatore alla scoperta dei capolavori custoditi nella Galleria. Istituita nel 1895, unendo le Collezioni Corsini e Torlonia, fu trasferita nel 1949 in Palazzo Barberini, costruito da Carlo Maderno e Gian Lorenzo Bernini nel XVII secolo e decorato, tra gli altri, da Pietro da Cortona e da Andrea Sacchi. Tra le tante opere esposte si segnalano la celeberrima Fornarina di Raffaello, recentemente restaurata, e i dipinti di Giuditta e Oloferne e Narciso del Caravaggio.

La guida agevola il visitatore alla scoperta dei capolavori custoditi nella Galleria. Istituita nel 1895, unendo le Collezioni Corsini e Torlonia, fu trasferita nel 1949 in Palazzo Barberini, costruito da Carlo Maderno e Gian Lorenzo Bernini nel XVII secolo e decorato, tra gli altri, da Pietro da Cortona e da Andrea Sacchi. Tra le tante opere esposte si segnalano la celeberrima Fornarina di Raffaello, recentemente restaurata, e i dipinti di Giuditta e Oloferne e Narciso del Caravaggio.

Il volume introduce alla superba raccolta, conservata nell'edificio (XVII secolo) del cardinale Scipione Borghese, che annovera innumerevoli capolavori d'arte: dipinti e sculture dal XV al XVIII secolo (Raffello, Correggio e Caravaggio), sculture (Bernini), bassorilievi e mosaici. Tra le tante opere esposte nella superba collezione si segnalano le sculture del David e dell'Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini e i dipinti Ragazzo con canestro di frutta di Caravaggio e l'Amor Sacro e Profano di Tiziano.

Il volume introduce alla superba raccolta, conservata nell'edificio (XVII secolo) del cardinale Scipione Borghese, che annovera innumerevoli capolavori d'arte: dipinti e sculture dal XV al XVIII secolo (Raffello, Correggio e Caravaggio), sculture (Bernini), bassorilievi e mosaici. Tra le tante opere esposte nella superba collezione si segnalano le sculture del David e dell'Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini e i dipinti Ragazzo con canestro di frutta di Caravaggio e l'Amor Sacro e Profano di Tiziano.

La guida introduce alla storia e alla descrizione degli ambienti del Castello di Gradara, che affonda le sue origini al volgere del primo millennio. Perduto il suo ruolo militare, la Rocca divenne nel Quattrocento una residenza degli Sforza, nelle cui stanze le funzioni sono sottolineate anche dalle decorazioni pittoriche. Agli inizi del Cinquecento, la signoria sforzesca fu rapidamente spazzata via in favore di Francesco Maria della Rovere e la Rocca fu governata da questa famiglia fino al 1631. Restaurata più volte nel Settecento e tra il 1921 e il 1923 da colui che l'acquistò, Umberto Zanvettori, fu ceduta allo Stato da quest'ultimo nel 1928. Una tradizione, peraltro nata in epoca relativamente recente, vuole che entro le mura della residenza si sia consumata la tragica storia di Paolo e Francesca, narrata da Dante nel V Canto dell'Inferno.

A quattrocento anni dalla morte del pittore, il profilo di Federico Barocci viene restituito attraverso la ricognizione della collezione dei disegni nella Galleria Nazionale delle Marche nel Palazzo ducale di Urbino, di cui il presente volume rappresenta la prima e più completa rassegna. L'indagine condotta da Luciano Arcangeli - grande esperto della pittura del Cinque e Seicento con particolare riferimento all'ambito marchigiano e all'artista - esplora il ruolo del Barocci nella pittura italiana, i suoi rapporti con la committenza e ci fa comprendere attraverso il confronto tra i disegni e le opere dipinte come l'eccellenza della produzione dell'artista traesse origine da una serie di stadi successivi, preliminari all'esecuzione finale: disegni dal vero, studi per la composizione, modelli per la luce, il colore e via dicendo. Il volume è corredato da una tavola cronologica con notizie pertinenti la biografia dell'artista e illustrazioni a colori di dipinti e disegni che sono stati oggetto di una campagna fotografica.

Il volume illustra la Croce (fine XII sec, inizi XIII sec.), dipinta da un seguace di Alberto 'Sotio' e di proprietà della famiglia di Angelo, Ovidio e Giancarlo Jacorossi, che l'ha concessa in comodato alla Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Barberini. L'opera costituisce un importante documento della scuola pittorica di Spoleto, che nel volume viene posta immediatamente a confronto con quella di Alberto, datata 1178, conservata nel Duomo della città umbra, nonché con le altre tre croci duecentesche presenti nella Galleria nazionale d'arte antica in Palazzo Barberini (rispettivamente opere del fiorentino Maestro del Bigallo, di altri due spoletini, Simeone e Machilone, e di un pittore lucchese seguace dei Berlinghieri).

Il catalogo è dedicato alla mostra urbinate che mette a confronto alcuni capolavori di due grandi artisti della pittura secentesca: Caravaggio e Barocci. Si tratta del San Francesco in meditazione, dipinto autografo del Caravaggio, già nella chiesa di San Pietro a Carpineto Romano e ora presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma - e della copia, con il medesimo soggetto, proveniente dalla chiesa romana della Concezione e realizzata da un valente "falsario", ma che alcuni studiosi ancora ritengono autentico - e dei dipinti del Barocci le Stimmate di san Francesco e il Perdono di Assisi, con i quali l'artista urbinate reinventa il tema francescano, caro alla pittura della Controriforma. Il volume è corredato da due saggi che illustrano questi quattro esempi profondamente diversi sotto il profilo stilistico e iconografico, che però si guardano a distanza e si allineano nello sviluppo storico, rappresentando soluzioni diverse alle esigenze rappresentative dell'arte tra Cinque e Seicento.

A quattrocento anni dalla morte, il profilo del Caravaggio viene restituito attraverso l'analisi delle opere romane. Anna Coliva indaga e illustra non solo i capolavori che ancora si conservano nella città di Roma, ma tutti i dipinti di sicura attribuzione realizzati dal Caravaggio durante il soggiorno a Roma (1592-1606).