Maurizio BalzolaMEDIORIENTE/EUROPAPer OrchestraPartitura + blocco partiDemo audio ascoltabile sul sito delle Edizioni GDEwww.edizionigde.it

LEONARDO CALI'LEGGERE UN'OPERA D'ARTE Come?... Perchè?...Questo libro si rivolge ai giovanissimi della scuola, aglistudenti e insegnanti, agli appassionati di musica che nonhanno la possibilità di accedere all'ascolto consapevole.A differenza del linguaggio verbale il cui lessico è dominioassoluto di chiunque o di quello delle arti figurative le cuiforme e colori si rendono disponibili per tutti, quello musicale,proprio perché linguaggio immateriale non indicativo, rischiaimproprie attribuzioni soggettive e sensoriali. Questo stato dicose depriva del vissuto culturale e dell'emozione estetica.I tratti stenografici informali che accompagnano questostudio consentono di fermare e fissare nella memoria le diverseimmagini sonore, di accedere consapevolmente alle medesimeche si avvicendano nel discorso musicale, di comprenderne ilperiodare, di giungere infine ad un autentico apprezzamento deldocumento d'arte.

Cimentarsi nella creazione e alla pubblicazione di un lavoro nel campo della didattica musicale in generale e nella tecnica di un strumento in particolare, può apparire velleitario, se non da presuntuosi, considerando quanti illustri musicisti e didatti in ogni tempo hanno proposto lavori di questo genere e con questo scopo. Tuttavia, da una ricognizione nel panorama dei lavori esistenti, pur ricavandone una impressione positiva, non sempre ho trovato la risposta più idonea ai quesiti che regolarmente mi vengono posti dagli allievi. La mia pluridecennale esperienza di strumentista, musicista e, soprattutto, docente che quotidianamente vive ed opera a stretto contatto con le problematiche che i giovani strumentisti si trovano ad affrontare, mi hanno convinto della necessità di realizzare in maniera strutturata questo lavoro, che ad un livello che potremmo definire "improvvisatorio" e comunque non opportunamente definito di approcciare questo modo di intendere la tecnica dei centri tonali, i miei allievi utilizzano da sempre.

Centro tonale. Metodo per clarinetto. Vol. A

Centro tonale. Metodo per clarinetto. Vol. B

Remembrance. New tango. Partitura

Il presente lavoro nasce dall'analisi dell'essenza dell'origine della musica diventata poi, mezzo di comunicazione per l'uomo. In termini tecnici, potremmo definire il seguente lavoro, come una sorta di "Tema e Variazioni"; il tema è la personalità del musicista, inteso come compositore ed interprete, e le variazioni, come serie di fatti, cambiamenti ed esperienze musicali. La figura del musicista, viene qui delineata come capacità di far musica grazie ai frutti "spirituali" maturati in campo musicale, dovuti alla crescente ricchezza di esperienze, opinioni e meditazioni. Il divenire della musica, dallo stadio di maturità iniziale sino alla creazione delle grandi opere d'arte ha preso forma grazie all'opera creativa del compositore fino a diventare il potente ed espressivo linguaggio dell'anima. Infine, la figura dell'interprete, mediatore creativo dell'universo musicale del compositore. Colui che "scopre e manifesta" il segreto della pagina musicale, che traduce il senso di un testo oscuro o simbolico e che configura l'esecuzione che meglio risponde ai suoi principi e ai sensi estetici.

In questo libro viene rivolto uno sguardo sintetico alla biografia dei tre compositori: Gioacchino Rossini, Saverio Mercadante e Gaetano Donizetti. Viene esposto il contesto storico in cui operavano, ossia il Romanticismo, analizzando i caratteri generali e ponendo una maggiore attenzione soprattutto al genere del melodramma che si sviluppò in Italia in questo periodo. Nei capitoli successivi, invece, si prende in esame la nascita del clarinetto e l'evoluzione nel corso degli anni e in seguito si analizza il suo ruolo all'interno dell'orchestra. Infine, viene presentato l'argomento principale di questo libro ovvero l'aspetto strutturale e armonico (analisi formale) dei seguenti brani:1. "Variazioni in Do Maggiore per clarinetto e piccola orchestra" di Gioacchino Rossini;2. "Concertino in Sib Maggiore per clarinetto e orchestra" di Gaetano Donizetti;3. "Concerto in Sib Maggiore per clarinetto e orchestra" di Saverio Mercadante.

In questo volume, strutturato in due parti vengono trattati gli argomenti relativi alla psicomotricità e alla dislessia e come quest'ultima possa migliorare andando a lavorare sulla psicomotricità.Nella seconda parte viene riportato, in maniera dettagliata, un esempio di un ragazzo dislessico con deficit uditivo lieve, utile per far comprendere al lettore i primi segnali della dislessia e come i fattori familiari e psicologici possano aumentare il disturbo ed evidenzia che una corretta rieducazione, basata soprattutto sulla psicomotricità aiuti il ragazzo a colmare le lacune causate dalla dislessia.

G Minor «Little» Fugue. Trascrizione per banda ridotta. Partitura e parti

Un libro guida per apprezzare i veri contenuti e significati di una pagina d'arte (poesia, musica). La parola poetica rivela tutta la sua musicalità (colori, accenti, tempi,....). La musica manifesta la sua organizzazione discorsiva e ne esplicita i valori estetici attraverso semplici linee sussidiarie.

IMPARIAMO L'INGLESE DIVERTENDOCI - Libro di affiancamento al testo per la scuola primaria: (classi 1ª e 2ª - bambini 6 - 8 anni ). Esercizi divertenti per il bambino da utilizzare durante l'anno scolastico a scuola, a casa, in vacanza. Colora, scrivi, indovina, gioca, disegna, canta e balla. Con audio per la pronuncia corretta del testo e canzone con baby dance per divertirsi. Obiettivi del libro: fissare l'apprendimento formativo su: colori, numeri, presentazione e ascolto.

Concerto per violino e violoncello (BWV 578). Trascrizione per banda. Partitura e parti

Piccola raccoltra di trascrizioni per gruppi di sole Viole, da eseguire in duo, trio e quartetto. Ad uso delle classi di viola di conservatori e istituti musicali per esercitazioni e saggi di fine anno.

Gennaro Ruffolo presenta una raccolta di successi di sue composizioni per fisarmonica di musica da ballo. Il libro contiene due brani celebri: Il Carnevale di Venezia e Occhi neri. Di tutti brani sono disponibili gratuitamente demo e basi scaricabili gratuitamente dal sito delle Edizioni GDE.

Facendo seguito al metodo teorico "I rudimenti della Musica", quindi dopo aver acquisito le nozioni teoriche di base, si procede con gli esercizi che offriranno agli allievi la possibilità di migliorare la lettura delle note nonché la percezione ritmica, fattori importanti per il progresso e la crescita musicale degli stessi studenti.

Con questo testo, si intende fornire agli alunni gli esercizi fondamentali per conoscere e leggere in modo scorrevole le note in tutte le chiavi. Ovviamente questo sarà possibile solo dopo aver acquisito le competenze teoriche di base e con l'ausilio e la guida del docente. Gli esercizi per ciascuna differente chiave sono progressivi; vi è infatti una notevole differenza di difficoltà tra il primo esercizio e il quarto per ciascuna chiave. In questo modo, l'alunno avrà il tempo di memorizzare la posizione delle note sul pentagramma.

Lo scopo di questo metodo è quello di fornire ai docenti e ai discenti un percorso lineare, essenziale e semplice per impartire ed imparare le nozioni di base, utili per costruire un percorso di studi piacevole ma senza tralasciare le cognizioni musicali fondamentali. La musica, come la matematica ed altre discipline, pur trattandosi delle stesse regole e nozioni, si può insegnare in vari modi. Questo metodo, intende rendere facili e pratici gli argomenti nell'intento di avvicinare i giovani a questa meravigliosa arte. Si spera pertanto che con questo lavoro, frutto di anni di esperienza, si contribuisca alla diffusione della musica e costituisca un primo tassello per appassionare i giovani avviandoli ad un lieto percorso di studi musicali.

Cantare per molti non è facile. Il solfeggio cantato, quindi la lettura cantata di un pezzo musicale, potrebbe rappresentare un vero ostacolo per chi si appresta a studiare la musica. Per riuscire in questo esercizio è bene partire dalle cose più semplici e dedicarvi un allenamento costante.Ovviamente l'orecchio musicale gioca un ruolo importante. E' possibile sviluppare o migliorare tale capacità con esercizi mirati. Quello che oggi è noto come "Ear Training" rappresenta l'esercizio per eccellenza per comprendere e riconoscere i suoni e sviluppare quindi un buon "orecchio musicale". Gli esercizi contenuti in questo testo aiuteranno gli allievi in tal senso.

Dopo aver acquisito una certa padronanza nella lettura delle note e dell'andamento ritmico grazie ai basilari testi precedenti, con questo libro gli allievi dimostreranno di aver raggiunto un buon livello nel solfeggio in chiave di violino, essenziale per procedere gli studi musicali e affrontare repertori difficili.

Le esercitazioni proposte in questo volume inglobano le problematiche più impegnative: infatti non sono state risparmiate sincopi articolate, controtempi stretti, multimetrie e, più in generale, combinazioni ai limiti delle possibilità umane di divisione e di lettura. A tal proposito questi solfeggi non presentano, volutamente, indicazioni metronomiche o di suddivisione, lasciando piena libertà all'esecutore di interpretare, nel modo che gli è più congeniale, i vari tempi (usuali o inconsueti) che si susseguono. Questa raccolta, utile per chi si appresta ad affrontare con una preparazione completa gli esami di teoria e solfeggio, prepara anche tutti coloro che si vogliono addentrare nei tortuosi meccanismi della musica contemporanea.

Concertino in Sib maggiore. Trascrizione per clarinetto solista e quartetto di clarinetti

Duo in fuga. Fuga per due clarinetti in Sib

Well. Trascrizione per quartetto di fiati (The)

Badinerie. Trascrizione per quartetto di fiati

Piccola fuga in D-. Trascrizione per quintetto di fiati

Questo lavoro nasce con lo scopo di fornire sia alle scuole di musica che all'autodidatta un metodo per organetto con la lettura delle note allo scopo di raggiunge un'ottima padronanza dello strumento. Al fine di aiutare lo studente abbiamo pensato sia utile raccogliere l'eredità dell'uso della direzione del gambo della nota, inventato dal M° Giuliano Cameli vero pioniere della didattica moderna per organetto, per esprimere il movimento del mantice, cioè gambo all'insù: mantice ad aprire, gambo all'ingiù: mantice a chiudere. Il presente testo è di livello "Basic" ed è suddiviso in una prima parte teorica di base delle note e della struttura dello strumento, e successivamente in una parte di esercizi e brani di difficoltà crescente che pone all'attenzione dello studente sia l'esecuzione con il giusto fraseggio che un'approfondita conoscenza della tecnica strumentale. Certi di aver arricchito la scelta della metodologia didattica dello studente che vuole imparare a suonare conoscendo la musica ed in maniera professionale, auguriamo un buono studio.

I vari modi di suonare il Contrabbasso: Impostazione in Piedi, impostazione seduta a diverse altezze, impostazioni ?arco "Alla Tedesca", impostazioni d'Arco "Alla Francese", diteggiatura a quattro dita, approccio psicologico ai concorsi d'orchestra e metodo di studio.

Quartet K. 464. Trascrizione per quartetto di fiati