È una silloge innovativa che unisce liriche in versi liberi a poesie brevi come Haiku e Tanka, creando un ponte tra tradizioni poetiche occidentali e orientali. Il titolo evoca un'atmosfera notturna ricca di movimento e riflessione, in cui l'Io lirico si manifesta in molteplici forme. Divisa in otto sezioni, ciascuna introdotta da un fiore simbolico, l'opera esplora temi morali e spirituali: la lavanda rappresenta la serenità, il loto la rinascita, la margherita la semplicità, il girasole la vitalità, la rosa l'amore, il dente di leone la forza e la speranza, il giglio la nobiltà e la purezza, e la stella alpina il coraggio. 'Poiesis' rappresenta l'atto creativo, unendo la luce del giorno e l'oscurità della notte in un ciclo continuo di creazione. I versi di Gessica Giorgetti trasformano il quotidiano in un'esperienza simbolica e meditativa, arricchita dalla bellezza delle immagini floreali e dalla serenità della filosofia Zen. La raccolta si apre con poesie di gratitudine, prosegue con Haiku e Tanka, e culmina in liriche di verso libero che riflettono sulle esperienze umane dal 2021 al 2024. La silloge invita il lettore a un viaggio di riscoperta personale attraverso la poesia.

'La raccolta della lavatrice del panico' di Blackaos è una raccolta di racconti che scava nelle profondità dell'animo umano, offrendo un viaggio attraverso storie intense e sconvolgenti. La narrazione si apre con 'Oltre Me', dove Matilde, una donna ribelle dell'800, sfida i pregiudizi della sua epoca, offrendo uno sguardo sul passato pieno di coraggio e determinazione. Nel presente, il protagonista si trova su un'isola incantevole in cui è tormentato da presenze misteriose che solo un bambino può percepire, creando un'atmosfera di tensione e mistero. In Blackhole, seguiamo Michele, un giornalista che esplora la mente contorta di un assassino psicopatico, rivelando una trama avvincente di perversione e vendetta. Ogni racconto è un'esperienza unica che cattura il lettore con la sua intensità emotiva e la sua profondità psicologica. La raccolta si conclude con una serie di racconti che affrontano temi occulti, tra riti esoterici e battaglie interiori. Blackaos ci guida attraverso un labirinto di emozioni, intrecciando il bene e il male in modi inaspettati, offrendo un ritratto crudo e penetrante delle ombre che abitano dentro di noi e con le quali ognuno convive quotidianamente.

È una raccolta poetica che esplora le molteplici sfaccettature dell'amore attraverso l'occhio attento e sensibile dell'autrice, Antonella Ridoni. La raccolta è suddivisa in capitoli che riflettono i diversi tipi di amore identificati dall'antica cultura greca: dall'amore per se stessi (Philautia) all'amore carnale (Eros), passando per l'amicizia (Philia), l'amore familiare (Storgé), la fede religiosa (Agape), e l'amore ricambiato (Charis). Ogni poesia è un'immersione nell'animo umano, capace di evocare emozioni profonde e universali. Con una scrittura intensa e delicata, Ridoni cattura i momenti fugaci e preziosi della vita, trasformandoli in gocce di memoria che risplendono di significato e bellezza. Questo libro rappresenta un viaggio emozionale e riflessivo, un invito a riscoprire la propria interiorità e la connessione con gli altri attraverso la potenza evocativa della poesia. Le poesie, cariche di simbolismo e sentimento, esplorano temi di amore, perdita, crescita e resilienza. La delicatezza con cui l'autrice tratta le varie forme di amore rende ogni pagina un'esperienza unica, toccante e universale. Questo libro è un tributo alla complessità e alla bellezza della vita.

Una raccolta poetica innovativa che mira a ridefinire la poetica contemporanea. Nella premessa, l'autore dichiara il suo intento di influenzare positivamente un'epoca travagliata, proponendo una nuova visione della poesia come strumento di cambiamento. Il titolo simboleggia la distruzione della bellezza ma anche l'ardore per la vita e l'inquietudine dei giovani in una società tecnocratica che soffoca le emozioni. La raccolta è suddivisa in tre parti: 'Cuore sintetico', che esplora il tema dell'amore tossico e delle relazioni ingannevoli; 'Chiamata alle arti', un invito a riunire artisti e poeti per combattere la decadenza sociale; e 'Ego in collisione', che parla di rinascita e di una lotta interiore per riscoprire sentimenti ed empatia. L'opera è caratterizzata da innovazioni strutturali, lessicali, sintattiche e metriche, mostrando l'influenza di poeti come Ungaretti, Montale e i russi Majakovskij e Puškin. La poesia di Alessandro Scolaro non si limita a esprimere belle frasi d'amore, ma cerca di catturare una tensione interiore, trasformando le emozioni più profonde in poesia pura e universale. Un'opera da leggere per la sua capacità di toccare le corde più profonde del cuore.

La raccolta è caratterizzata da una riflessione sulla vita e sulla natura umana, frutto di un costante esercizio di osservazione e introspezione. Arricchita da un taglio diaristico, parte dall'8 marzo 2020, quando l'Italia affronta la pandemia di Covid-19. Con un linguaggio semplice ma potente, Maria Buongiovanni esplora temi di fragilità, perdita e resilienza. Le poesie, sebbene talvolta 'storte' per riflettere le curve della vita e 'riversi' come un flusso di coscienza, offrono una visione lucida e partecipe delle vicissitudini umane. Un punto di forza del volume è la simbiosi tra versi e fotografie, che insieme creano un dialogo emozionante e profondo. Le immagini evocative e i testi essenziali trasmettono un senso di connessione con la natura, emergendo come elementi consolatori e rigeneranti nonostante le difficoltà. La raccolta tocca anche il tema della memoria e del legame familiare, presentando momenti di intimità e riflessione. La bellezza della natura, anche nelle sue manifestazioni più crude, diventa un inno laico alla vita, capace di illuminare i momenti più bui. La silloge si chiude con una nota di speranza e una celebrazione della vita in tutte le sue sfaccettature.

In questa sua seconda prova poetica, Patrizia Marzillo sperimenta il genere della poesia filosofica indagando sui 'perché' nascosti dietro l'atto della scrittura. Il titolo della silloge fa riferimento a due momenti diversi della vita: la fase adolescenziale, dominata dalle emozioni, dalle speranze, dalle aspettative, e gli anni della maturità, caratterizzati da riflessioni, bilanci, accettazioni dei propri limiti e delle proprie necessità. Attraverso il racconto di amori, ambizioni e amicizia, l'autrice ci invita con il suo stile vibrante, personalissimo e intensamente evocativo ad un'avventura nel dualismo dell'animo umano, tra essere e divenire. L'opera è un inno al potere della fantasia vista come un ponte tra la dimensione onirica e il reale, tra quelli che l'autrice definisce spirito e mente. La sfida, rivolta a tutti, è di riconoscersi, esplorarsi, rivedersi in ogni lirica e a completare idealmente con la propria immaginazione quanto volutamente lasciato in bianco in un anelito alla libertà e all'infinito.

È una raccolta di poesie che esplora l'amore, concentrandosi sulla perdita e la nostalgia. Maria Antonietta Papari, con la sua padronanza del linguaggio poetico, offre un viaggio interiore intenso. Le poesie, con versi liberi e immagini vivide, toccano corde universali, rendendo esperienze personali accessibili a tutti. L'autrice coniuga speranza e disperazione, amore e perdita, creando un equilibrio emotivo. Le metafore potenti e il linguaggio evocativo permettono alle emozioni di fluire liberamente, rendendo ogni poesia autentica. La poetessa trasforma il dolore della perdita in resilienza e rinascita, invitando a riflettere sulle proprie esperienze e a trovare nella poesia un luogo di consolazione e speranza. Il suo stile, caratterizzato da un ritmo musicale, rende la lettura un'esperienza melodica, con una semplicità espressiva che trasmette immediatamente le emozioni. La sua scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza. La silloge si distingue per intensità emotiva e ricchezza stilistica, raccontando una storia di amore e perdita e invitando il lettore a una riflessione personale. Un'opera che lascia un'impronta duratura nel cuore del lettore.

La raccolta affronta temi universali attraverso una profonda introspezione e un forte impegno sociale. Con una scrittura chiara e scorrevole, l'autore tocca le problematiche del vivere contemporaneo, offrendo una testimonianza sincera delle esperienze umane. I suoi versi liberi e musicali, privi di rime forzate e ricchi di immagini vivide, creano una connessione immediata con il lettore. Pippo Marzulli coniuga riflessione personale e impegno civile, utilizzando la poesia come manifesto contro ingiustizie, razzismo, sessismo e devastazione ambientale. Le sue poesie trasformano dolore e perdita in resilienza e speranza, invitando il lettore a un viaggio di consapevolezza e cambiamento. Il suo stile rende la lettura coinvolgente e ogni poesia un atto di resistenza, una chiamata all'azione per un mondo più giusto ed equo. La scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza, offrendo un profondo senso di solidarietà e appartenenza. La silloge si distingue per l'intensità e la ricchezza stilistica, articolata in quattro sezioni che abbracciano amore, natura, pensiero e impegno sociale, incoraggiando un nuovo sguardo sul mondo e una rinnovata volontà di cambiamento.

La raccolta offre una riflessione profonda sulla condizione del migrante, estesa a tutte le persone. La vita stessa è vista come una migrazione continua, un viaggio costante verso la ricerca di sé stessi e del significato delle proprie azioni. Attraverso una scrittura evocativa e delicata, l'autrice esplora l'intensità dell'esperienza umana, usando la migrazione come metafora della trasformazione e della ricerca di senso. I versi toccano temi come l'amore intenso, il nesso tra realtà e trascendenza, e la contrapposizione tra natura e uomo. Ogni poesia cattura l'essenza dei momenti di transizione e cambiamento, riflettendo la fragilità e la speranza che caratterizzano il viaggio esistenziale. La vita è vista come un continuo divenire, dove incontriamo molti passeggeri che influenzano il nostro cammino. Danila Marchi riesce a trasformare temi universali in immagini potenti e toccanti, offrendo un'esperienza poetica coinvolgente e una comprensione più profonda delle complessità del vivere. La sua abilità nel manipolare il linguaggio per evocare emozioni viscerali e riflessioni filosofiche invita a un dialogo interiore, rendendo la lettura un momento di introspezione e comprensione.

Un'opera che lascia nella mente e nel cuore incanto, ritmo e numerosi richiami letterari e filosofici. Quella di Giacinto Licursi non è una poesia semplice, ma un intreccio di cultura, con influenze da poeti, filosofia, cinema e musica. Il titolo 'Amarena' evoca il gusto dolceamaro della vita e si riferisce a un'orsa uccisa nel parco, richiamando l'idea di superare difficoltà culturali e politiche tornando a un substrato pre-umano, come San Francesco d'Assisi. La silloge richiama Shakespeare e il teatro, collegando cinema e musica. L'autore omaggia personaggi come Carlo Rivolta e Paola Meo e affronta il femminicidio. Le suggestioni letterarie sono molteplici: dall'atmosfera surreale alla Borges agli echi di Pavese, Prevert e Gozzano. La sua poesia esplora il dilemma esistenziale tra carne e spirito, tra kronos e kairos. Non mitizza l'infanzia come Pavese, ma la vede come tempo immemore. Lo stile è vicino ai lirici greci e al ritmo narrativo di Pavese, con influssi delle tradizioni orali albanesi. La sua poesia ha anche una valenza socio-politica, come nei 'giorni concavi' e nei 'muri appassiti', simile alla pregnanza antropologica di Vito Teti sui borghi del Sud.

'Troppo di niente e altri versi' di Vito de Leo è una raccolta poetica che trasporta il lettore in un mondo in cui il tempo si dissolve e le scoperte si moltiplicano tra i versi. Attraverso una prosa spietatamente lucida, l'autore affronta temi universali come il dolore, il disinganno e la ricerca della verità, invitando il lettore a esplorare nuove prospettive e soluzioni. La frammentazione dei versi riflette il peso del mondo che il poeta cerca di penetrare, mentre la seconda parte del libro offre una fresca aria di coraggio e speranza. Con una visione ottimistica, il testo suggerisce che anche nel vuoto si possa trovare la scintilla di un nuovo inizio. 'Troppo di niente e altri versi' è un'opera che invita il lettore a un viaggio attraverso le profondità dell'esistenza umana, lasciandosi guidare dalle parole che riflettono sulla memoria, la ricerca di significato e la possibilità di rinascita.

La poesia di Fabio Piana è un viaggio intrapreso tra i confini sottili della mente umana, in cui conscio e inconscio si mescolano in un intreccio affascinante di immagini e pensieri. Con una prosa che sfugge alla complessità, ma che abbraccia la potenza della semplicità, l'autore esplora le profondità dell'animo umano, illuminando i misteri che risiedono al di là della superficie. Attraverso le sue parole, emerge un costante dialogo tra luce e ombra, tra razionale ed emotivo, che riflette la complessità della condizione umana. Le sue immagini, cariche di mistero e suggestione, si sovrappongono e si intrecciano, creando un tessuto ricco di sfumature. In questo labirinto di parole, il lettore è invitato a esplorare i recessi della sua coscienza, confrontarsi con i demoni interiori e scoprire nuove prospettive sulla realtà. Ma la sua poesia va oltre il semplice esplorare dell'animo umano: essa offre una riflessione profonda sulla natura stessa della creazione poetica e sul potere trasformativo delle parole. Attraverso le sue opere, il poeta invita a riflettere sul significato della vita, esplorando le infinite possibilità dell'esistenza e cogliendo l'essenza dell'esperienza umana. Prefazione di Antonio Spagnuolo.

'Il coraggio di Giulia' di Giovanna Russo offre uno sguardo incisivo sulle complesse dinamiche delle relazioni moderne. La storia si dipana tra i binari della tradizione e della contemporaneità, seguendo le vicissitudini di una famiglia borghese. In un matrimonio inizialmente idilliaco, Riccardo e Giulia si trovano ad affrontare le sfide dell'usura quotidiana e del desiderio. Riccardo cede alla tentazione di un'avventura extraconiugale, mentre Giulia, donna di carriera e madre, rifiuta compromessi e illegittimità, optando per una vita autonoma e centrata su sé stessa e le figlie. Attraverso Giulia, la scrittrice disegna il ritratto di una donna moderna, indipendente e coraggiosa, che sfida convenzioni e stereotipi. Il romanzo solleva interrogativi sulle radici dell'indipendenza femminile e sul ruolo del carattere e delle circostanze nella sua conquista. Riflette anche sulle trasformazioni del mondo maschile, evidenziando la necessità di rispetto e comprensione nelle relazioni di coppia. 'Il coraggio di Giulia' è un'opera che invita alla riflessione sulle dinamiche affettive contemporanee e sulle sfide ancora da affrontare nel cammino verso una vera parità di genere.

'Io e dintorni' è un'antologia che raccoglie le opere di numerosi autori provenienti da ogni regione d'Italia, creando un vibrante caleidoscopio di voci poetiche uniche e diverse. Ogni poeta, con la propria sensibilità e stile, esplora le profondità dell'anima e le emozioni più intime. Le poesie abbracciano una vasta gamma di temi, dall'amore alla perdita, dalla natura alla riflessione esistenziale, catturando l'essenza della vita con sincerità disarmante. Le parole di questi autori, intrise di sentimenti autentici, si intrecciano per formare un dialogo profondo e variegato, in cui le differenze regionali si fondono in un'unica melodia poetica. Ogni contributo rappresenta un viaggio personale che, pur partendo da radici diverse, raggiunge universi emotivi comuni, dimostrando come la poesia possa essere un ponte che unisce anime lontane. Ogni pagina di questo libro è un invito a riflettere, sognare e sentire, rendendo questa antologia un tesoro per chiunque ami la poesia e la scoperta dell'altro. Le parole diventano strumento di introspezione e connessione, e ogni poesia è un'occasione per esplorare il proprio io e il mondo circostante.

'Ritratti' è una raccolta di racconti di Claudia Ruscitti che esplora la complessità e la leggerezza del vivere. Alcuni racconti, premiati in concorsi nazionali, sono il frutto di una ricerca approfondita per garantire trame autentiche e vicine al lettore. Le storie affrontano temi rilevanti e spesso trascurati come la gioia, il dolore, la sconfitta, la malattia, la violenza domestica, il rimpianto, l'abbandono e l'illusione. Ogni racconto è permeato da una speranza che guida verso una rinascita interiore, accettando ciò che non si può cambiare e modificando il punto di vista. Il volume indaga profondamente la soggettività dei personaggi e il loro rapporto con gli altri, sottolineando l'importanza delle relazioni umane. Le narrazioni mettono in luce come la relazione con l'alterità sia fondamentale per il nostro essere nel mondo. La scrittrice invita a riscoprire la gratitudine e la pienezza interiore attraverso l'apprezzamento delle cose semplici e la capacità di lasciarsi sorprendere dalla vita. La copertina simbolica riflette perfettamente il contenuto dei racconti: superare l'isolamento imposto dalla sofferenza grazie alla comprensione e all'ascolto reciproco.

'Nessuna parola è mai nulla' di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale. In questo volume, l'autore ci conduce attraverso un viaggio interiore ricco di immagini potenti e simboliche, dove la poesia diventa un mezzo per risvegliare la coscienza e contemplare il mondo. La raccolta si distingue per la sua capacità di fondere la tradizione poetica con un'intensa introspezione personale, rivelando la materia ardente dell'anima del poeta, strettamente legata alla nostra madre Terra. Le sue parole sono come roccia e fuoco, lavate dalla purezza e alitate dal respiro della vita. Attraverso i suoi versi, il poeta indaga la complessità della verità, sfidando la nozione di assoluto e celebrando la bellezza della ricerca continua. Le poesie di Volpe maturano nel silenzio e nella contemplazione, offrendo al lettore un'esperienza sensoriale e spirituale profonda. In questa preziosa silloge l'autore si erge come interprete della storia e della sofferenza umana, creando un dialogo eterno tra anima e parola che rivela l'essenza stessa della poesia come strumento di salvezza e comprensione.'Nessuna parola è mai nulla' di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale.

Il libro raccoglie dieci poeti meridionali, ciascuno con tre liriche, e dieci artisti che hanno interpretato pittoricamente una delle poesie con tecniche diverse. Il tema è 'Il Sud tra volti e paesaggi. L'arte invisibile', mostrando come al Sud l'arte fiorisca nonostante l'indifferenza della critica accademica. Gli abbinamenti tra poeti e artisti includono: Mirène Geninet con 'Bella terra' di Marilena Cataldini; Maria Giovanna Campagnolo con 'Ode all'uva' di Annarita Campagnolo; Annibale Pace con 'Si bagna' di Giorgia Deidda; Carlo Solferino con il secondo testo di Maurizio Evangelista; Lucia Pelagi con 'I ricordi sono pietre sgusciate' di Leo Luceri; Tina Quaranta con 'I sogni' di Cosimo Rodia; Antonella Longo con 'Finis terrae' di Alessandro Zaffarano; Rosa Lauro con il secondo testo di Giuseppe Zilli; Gabriella Rodia con 'Il tempio di Hera' di Daniele Giancane; Alfredo Chironi con 'Sud' di Grazia Maremonti. L'idea è nata durante un evento dell'associazione 'La Casaccia' e dal giornale online 'Interzona news'. Sebbene la pittura si esprima nello spazio e la poesia nel tempo, entrambe rappresentano il mondo con magnificenza e offrono una visione utopica della realtà.

È un'opera che nasce dal desiderio di trasmettere conoscenze approfondite sul mondo del bartending, spaziando dalla merceologia alle tecniche di lavoro. Questo manuale è pensato per guidare sia i neofiti che i professionisti del settore, aiutandoli a sviluppare una consapevolezza completa del proprio ruolo e delle responsabilità che comporta. Il barman, infatti, non è solo un semplice preparatore di cocktail, ma un professionista che deve padroneggiare diverse competenze. Cristian De Luca offre un percorso che va oltre la semplice tecnica. Attraverso il libro, i lettori potranno esplorare cenni storici e apprendere l'importanza di un comportamento professionale caratterizzato da charme, umiltà e rispetto, sia verso i clienti che verso il proprio staff. Il manuale non si limita alla teoria, ma enfatizza l'importanza della conoscenza globale, inclusi gli avvenimenti quotidiani, per diventare barman di successo in ogni parte del mondo. Con una mole di informazioni e consigli pratici, 'Operazione Barman' si propone come una risorsa indispensabile per chiunque voglia portare avanti con professionalità e passione la cultura del bere miscelato e dell'ospitalità.

Le parole di Rossana Guerrera sono un viaggio emozionale. La sua penna, come un pennello, crea immagini vive e intense, guidandoci in una mostra di strofe in cui la parola diventa arte. Le poesie sono dipinti di versi che suggeriscono verità e sentimenti profondi. La maturità stilistica dell'autrice elimina ogni orpello, lasciando spazio a una poesia essenziale e autentica. La silloge offre emozioni ancestrali, dipingendo un arcobaleno di sensazioni. Con la sua capacità di trasformare la parola in arte, ci regala una raccolta di poesie che sono veri e propri dipinti di emozioni. Ogni verso è intriso di una delicatezza che tocca corde profonde nell'animo del lettore. La sua scrittura, matura e priva di artifici, ci conduce in un viaggio sensoriale attraverso versi che sanno essere struggenti, malinconici, ma sempre profondamente sinceri. Ogni poesia è un frammento di verità, un'esperienza che risuona con il lettore, invitandolo a esplorare il proprio mondo. 'Trame d'inchiostro' è un'opera che non si limita a essere letta, ma che vive e respira, lasciando un'impronta indelebile nel cuore di chiunque vi si immerga. Un libro che invita a scoprire la bellezza nascosta nelle parole.

È una silloge che celebra la bellezza della vita attraverso il simbolo delle foglie cadenti. Questa raccolta di Teresa Lomastro, si sviluppa in tre sezioni tematiche: 'Il passare delle stagioni', 'Cammino di vita' e 'Sud nel cuore'. La prima sezione esplora il ciclo della vita utilizzando le stagioni come metafora del cambiamento e della trasformazione, riflettendo sulla caducità e la bellezza effimera dell'esistenza. L'autrice invita il lettore a vedere il tempo non come un nemico, ma come un compagno di vita. Nella seconda sezione, 'Cammino di vita', affronta il viaggio esistenziale, esplorando temi come la morte, il dolore e la crescita personale. La morte è vista come un ritorno all'origine, mentre il dolore è riconosciuto come parte integrante dell'esperienza umana che contribuisce alla formazione dell'identità. L'ultima sezione, 'Sud nel cuore', è un omaggio alla terra natia dell'autrice, il Sud Italia, in particolare Laterza. La poetessa evoca paesaggi, odori e tradizioni, celebrando il legame profondo con la sua terra e la sua eredità culturale. Con una scrittura ricca di immagini ed emozioni, Teresa Lomastro trasforma le esperienze quotidiane in riflessioni profonde. Prefazione di Federico Moccia.

Tenere tra le mani un libro di poesie è un'esperienza di libertà: puoi aprirlo a caso, leggerlo tutto d'un fiato, sognarci, rispondere a domande e farne di nuove. Non esiste un modo giusto o sbagliato per leggere una poesia; ogni verso va vissuto, sentito e fatto germogliare. Ogni poesia suscita emozioni diverse, accompagnando il lettore in un viaggio attraverso turbamenti, commozioni, paure, gioie, speranze, amori e rassegnazioni. A guidarci in questo percorso è il poeta stesso, che parla all'orecchio di chi legge. Pier Giorgio Capoccetti vive la sua arte come un terremoto emotivo, come ali verso un mondo estremo e stravagante. Usa la poesia come strumento di ricerca, senza disdegnare autoaccuse di egoismo. Per lui, 'scrivere è l'ultima ribellione' contro un mondo pieno di stereotipi odiati, esorcizzando una coscienza tormentata. Poesia per speranze che cercano porti sicuri, per gridare contro burattini e becchini festanti, per gioire dei giorni in cui riesce ad apprezzarsi. Una poesia fisica, incontrollabile, anarchica, che intrattiene i demoni interiori e getta via il rancore. Queste pagine ti offriranno riflessione, leggerezza, amore, fantasia facendo emergere la tua empatia.

È una raccolta poetica che invita a un viaggio nell'anima. L'opera esplora temi universali come l'amore, la solitudine, la natura e la speranza. Orazio Claveri dimostra una padronanza unica nell'uso della metafora e dell'immagine, rendendo ogni poesia un piccolo quadro vivente capace di trasformare il quotidiano in un'esperienza poetica unica. La sua poesia è un invito a perdersi in un mondo di sentimenti complessi, dove l'amore si intreccia con il dolore e la speranza, e la natura diventa specchio delle emozioni umane. L'autore affronta il dualismo tra amore e avversione, esprime il desiderio di connessione umana nonostante le delusioni, e celebra la bellezza e la resilienza della natura. La sua maestria nell'uso delle parole trasforma ogni verso in una porta aperta verso la profondità dell'essere, offrendo un viaggio emozionale attraverso i paesaggi dell'anima. 'L'avvicinarsi del rombo' è una lettura imprescindibile per gli amanti della poesia e per chi desidera perdersi in un universo di emozioni e riflessioni, trasformando il quotidiano in un'esperienza poetica straordinaria. Con la sua voce autentica e toccante offre un viaggio emozionale che esplora i paesaggi dell'anima.

Scopri un mondo senza freni, dove la libertà di pensiero è sovrana e l'autenticità regna sovrana. In questo volume di Alessio Balzano, l'indipendenza è la chiave di volta: dalla stesura all'impaginazione, ogni parola, ogni critica è libera di fluire senza ostacoli. Con uno stile caustico e una franchezza che non teme confronti, Balzano si lancia in un racconto senza filtri, senza regole prefissate. Ogni pagina è un atto di ribellione contro la monotonia, un'esplorazione dell'animo umano nella sua forma più autentica e caotica. Qui, il pensiero non è confinato da schemi rigidi; è libero di vagare, di esprimersi senza riserve. Preparati a essere travolto da un'onda di sincerità e originalità, perché questo libro è più di una lettura: è un'esperienza che sfida e incanta, lasciandoti senza fiato fino all'ultima pagina.

Sally aveva sempre creduto nei sogni premonitori. In quei vaghi sogni ogni volta sentiva il richiamo del destino. Così in un tiepido pomeriggio di marzo decise di partire con i suoi due fratelli maggiori, Xavier e Georgie, per una tumultuosa avventura alla scoperta di un nuovo e peculiare regno che lei aveva sempre desiderato. Saranno tanti gli avvenimenti che segneranno il rapporto tra i tre fratelli e i loro due amici, Tessa ed Eden, che incontreranno durante il loro viaggio e che, tra peripezie ed intrighi amorosi, permetteranno loro di capire cosa li lega davvero.

La raccolta 'I racconti di Patino' di Graziano Giudetti presenta dodici storie avvincenti e ambientate in periodi generalmente freddi, caratterizzati con nomi dei personaggi, luoghi e mezzi di trasporto utilizzati. Si può affermare che la qualità della scrittura di Giudetti rende questi racconti una lettura piacevole e coinvolgente per lettori di tutte le età. L'autore, pugliese di nascita ma legato profondamente a Roma, riesce a trasmettere un forte legame con la sua terra natia e con altri luoghi significativi della sua esperienza personale, i quali diventano veri e propri 'luoghi dell'anima'. L'impronta autobiografica, evidente soprattutto attraverso riferimenti alle Fiamme Gialle e a luoghi come Pulsano e la Puglia, Cefalù e Palermo, Grado e Trieste, offre un'opportunità unica per i lettori di seguire le tracce della vita e delle esperienze dell'autore, soprattutto durante gli anni Sessanta e all'età di vent'anni. La bellezza di questi racconti sta nell'esplorare non solo le storie narrate, ma anche la ricchezza dei luoghi e delle esperienze che li informano, rendendo la lettura non solo intrattenimento ma anche un viaggio attraverso la memoria e l'esperienza personale. Introduzione e postfazione di Tito Cauchi.

'Comu parlava tatac?re', della poetessa Anna Marinelli, è un Dizionario dei vocaboli del dialetto sangiorgese, ma è anche una raccolta appassionante e approfondita degli usi e costumi di San Giorgio Ionico, comune in provincia di Taranto. In un viaggio attraverso i ricordi l'autrice prende i lettori per mano e li accompagna in quelle gioiose strade dei paesi di una volta, dove si udivano voci, canti, suoni. Quei vicoli stretti in cui i bambini giocavano, mentre uomini e donne chiacchieravano e sorridevano, nonostante la povertà. Quei luoghi in cui si intrecciavano storie, proverbi, tradizioni. Quei posti in cui ci si aiutava gli uni con gli altri. Tra le pagine, che denotano una ricerca lunga e meticolosa, emerge un passato vivace che ha tanto da insegnarci. Oggi più che mai occorre recuperare la memoria, aggrapparsi alle proprie radici, tornare ad ascoltarci. Il testo ricco di spunti, parole, aneddoti rappresenta un autentico spaccato di un tempo lontano che ha lasciato tracce importanti per il nostro futuro. Il dialetto è l'espressione di un popolo e della sua anima e non può essere dimenticato!

La silloge 'I dettati dell'anima' di Corrado Leo incanta con la sua scrittura fluida e ricca di riflessioni, avvicinando il lettore a un mondo poetico pervaso di umanità. L'autore ci conduce attraverso versi intrisi di profonda introspezione, coinvolgendoci in un viaggio emotivo che abbraccia temi universali come l'amore, la spiritualità e la condizione umana. Attraverso le sue parole, il poeta rivela la sua brama di conferire bellezza e immortalità al mondo interiore e a quello circostante, ponendo l'accento sulla voce sicura con cui denuncia le ingiustizie e invita alla riflessione sui valori fondamentali della società. Il suo stile poetico, pur sommesso, è sempre fermo e incisivo, riflettendo sul ruolo del destino e sulla fugacità dell'esistenza umana. Le sue liriche, dense di emozioni e considerazioni, pongono l'accento sull'eterno dilemma dell'uomo tra bene e male, offrendo al lettore una riflessione profonda sulla natura umana e sulle sue sfaccettature. Con una prosa poetica ricca di metafore e suggestioni, Leo esplora la bellezza della natura, la malinconia dell'esistenza e l'anelito verso il soprannaturale, invitandoci a una lettura meditativa e profondamente connettiva.

Nel 1924, Franz Kafka, circondato dalle figure di Dora, Max e Robert, giunge alla sua dimora finale, assente solo Milena, la figura idealizzata mai posseduta. La sua vita è segnata dall'angoscia, dall'autolesionismo e dalla lotta con la tubercolosi. Nato in un ghetto ebraico di Praga, Kafka vive in un ambiente familiare anaffettivo, con una madre dolce e un padre autoritario. Iscritto alle migliori scuole, Kafka sviluppa un carattere chiuso e ansioso, trovando nella scrittura l'unica via per esprimersi. Le sue relazioni con le donne sono conflittuali e superficiali, ad eccezione di Dora e Milena a cui dedica intense corrispondenze. Grazie all'amico Max Brod, le opere di Kafka sopravvivono, nonostante il suo desiderio di distruggerle. La sua produzione letteraria, intrisa di temi come l'esclusione e l'angoscia esistenziale, lo consacra come uno dei più grandi scrittori onirici e enigmatici. I suoi disegni, definiti scarabocchi, rappresentano tracce di sincerità e giocosità, spesso paragonati a quelli di Alberto Giacometti. Nella presente antologia sono incluse alcune peculiarità dello scrittore e opere poetiche e artistiche di autori moderni che si confrontano con il tema kafkiano.

'Vaso di sabbia' di Alessio Di Cerchio si presenta come un'enciclopedia della vita stessa, catturando gli attimi, i dettagli e i pensieri più caotici e intimi dell'autore. Attraverso le sue esperienze osservate e vissute, Di Cerchio offre una riflessione profonda su se stesso e sul mondo circostante, trasformando ogni pagina in un viaggio attraverso emozioni e contemplazioni. Questa raccolta si rivela come un serbatoio silenzioso di emozioni in continua evoluzione, dove ogni parola e ogni sentimento si mescolano e si trasformano, pronti a toccare e a coinvolgere il lettore in un dialogo intimo con la vita stessa. L'intento delle poesie contenute in questo libro è allo stesso tempo chiaro e misterioso, esplorando i contrasti tra luce e buio, incanto e disincanto, spiegabile e inspiegabile, offrendo così al lettore una panoramica ricca e coinvolgente della complessità dell'esistenza umana.

Le pagine di 'Cuore gentile' si aprono su un universo vibrante di emozioni. Annamaria Citino, come un'abile artista, dipinge con mare, fiori e amore, creando un quadro vivace della vita e dei ricordi di gioventù. Ogni parola palpita con un'intensa vitalità, trasmettendo al lettore un profondo legame con ogni essere che abita il nostro pianeta. Anche quando affronta tematiche oscure come guerra e violenza, la raccolta offre un barlume di speranza, un cammino verso il riscatto e la soluzione. 'Vita' è la parola chiave, protagonista indiscussa che trionfa sempre sulla morte. Eros, fulcro creativo della passione, permea ogni verso, dipingendo con colori vividi l'esistenza di ogni individuo. 'Cuore gentile' è un inno alla vita, una celebrazione della bellezza e del potere dell'amore che brilla anche nei momenti più oscuri.