Il libro di Anna Maria Lombardi rappresenta un passaggio essenziale nella maturazione della sua voce poetica, capace di fondere profondità culturale e autenticità espressiva. Le liriche, sobrie e intense, rivelano una sensibilità vigile che intreccia memoria, valori, fragilità sociale e desiderio di verità, offrendo al lettore un percorso intimo ma lucido. Tra delicatezza e rigore, la poetessa costruisce un dialogo tra l'anima e il mondo, dove la parola diventa custode di dignità, rifugio e atto di resistenza. Il linguaggio, privo di orpelli ma ricco di musicalità, accompagna in riflessioni universali, regalando immagini nitide, vibranti, mai scontate. Queste poesie, luminose e meditate, scorrono come sorgenti interiori: toccano il tempo, l'essere e l'agire umano, con la grazia di chi sa guardare in profondità senza smarrire la speranza. In ogni verso s'avverte il desiderio di custodire la bellezza e di restituire senso all'esperienza. La poesia diventa un gesto di cura, un'offerta silenziosa che invita alla presenza, alla consapevolezza e a un ascolto profondo di sé e del mondo. Un'opera preziosa, che si dona come gesto d'anima e traccia duratura di un sentire autentico.

È un viaggio tra parole e ricordi, una raccolta di poesie e racconti che parlano direttamente al cuore. Attraverso il dialetto tarantino, Antonio Russo intreccia emozioni e memoria, evocando con immagini vivide il legame profondo con la propria terra: la Puglia. Suoni, profumi e colori prendono vita nei versi, trasportando il lettore in un universo di autenticità e appartenenza. Le poesie in italiano e i racconti ampliano questo percorso emotivo, toccando temi universali come l'amore, il tempo e il desiderio. Con uno stile che alterna immediatezza e profondità, l'autore mescola nostalgia e speranza, offrendo una narrazione poetica capace di risvegliare sentimenti sopiti. Questa raccolta è un omaggio alle radici, alla forza della memoria e all'amore che resiste al tempo e alla distanza. Ogni parola è un filo che lega passato e presente, creando un ponte tra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati. È un invito a lasciarsi trasportare dai ricordi, senza paura di emozionarsi. Un'opera intensa, capace di unire il passato e il presente attraverso la potenza evocativa delle parole, per chi non ha mai dimenticato la propria terra e per chi desidera riscoprirla.

La poesia di Maria Pashianti Scalzo è un viaggio verso la dimensione trascendente, in cui l'arte si fonde con la spiritualità in un incontro profondo con il Sé e l'infinito. Ogni verso di questo libro rappresenta un tentativo di sollevarsi dalla materialità per abbracciare l'universo, nell'intento di svelare, come un veggente, i misteri che governano il cosmo. La sua scrittura è intrisa di simbolismo, metafore e sinestesie che evocano paesaggi dell'anima, luoghi di meditazione dove emozioni e visione cosmica si intrecciano. Con una forza espressiva che tocca le corde intime, le sue poesie esplorano le connessioni invisibili tra l'individuo e l'universo, risuonando come una sinfonia armonica che si svela nei momenti di intuizione. La sua opera riflette un percorso spirituale che affonda le radici nella ricerca interiore, ma anche nella capacità di vedere oltre le apparenze, di sentire il legame tra le cose viventi. Ogni parola, ogni immagine, risuona come una gemma pronta a fiorire, a riprendere vita nelle stagioni dell'esistenza, regalando al lettore l'opportunità di immergersi in un mondo di bellezza e riflessione, dove l'arte e la spiritualità s'incontrano in un abbraccio unico.

Nella silloge, Mina Panaro ci accompagna in un viaggio emozionale che intreccia ricordi, immagini e riflessioni in un linguaggio ricco e variegato. È una poesia che nasce da parole intrise di realtà, capaci di trattenere il calore delle emozioni per poi sollevarsi leggere, ricreando la vita in forme nuove e autentiche. Il cuore dell'opera è l'amore, ritratto in modo insolito: Cupido nasconde infatti un pugnale, e l'amore diventa ora enigma, ora inganno, capace di ferire e lasciare sogni infranti. Basta però un ricordo a spalancare varchi verso universi paralleli, dove la parola si fa corpo e protegge dal vuoto, nutrendo la speranza. Accanto a questi moti interiori, affiorano visioni di una natura ora rasserenante, ora inquieta, specchio di interrogativi e desideri mai del tutto appagati. In ogni pagina emerge l'amore dell'autrice per l'arte, sentita come vero rimedio al dolore e alle brutture del mondo. La parola poetica diventa invito a percepire, ascoltare e respirare la realtà in tutte le sue vibrazioni, aprendoci a una bellezza che si rigenera. È un percorso che invita a restare in ascolto, perché la poesia continui a parlarci e a trasformarci.

Questa raccolta di Maria Piera Lo Prete si fa specchio e voce della poesia stessa, non un semplice intreccio di versi, ma un'indagine sul linguaggio poetico e sulla sua forza trasfiguratrice. La parola diventa ritmo, simbolo, musica viva, capace di dare forma all'inesprimibile e di restituire, attraverso immagini e suono, la verità nascosta nelle pieghe dell'esistenza. Al centro pulsa la domanda poetica, il bisogno di interrogare e smascherare la realtà con lo sguardo visionario della poesia, che forza le forme e le rivela in modi nuovi. È un atto di esplorazione dell'essere, che fa esplodere la vita nel suo nucleo più autentico, oltre il dolore umano, fino a toccare dimensioni impalpabili e sacre, dove il sacro è ciò che resta nascosto e solo il simbolo può avvicinare. La parola poetica scava, si impone, guida la penna, spingendoci a guardare noi stessi da prospettive inattese. È divinazione, attinge al mistero e lo fa emergere come metafora, perché la parola razionale non basta a dire l'essenziale. Così la poesia si rivela compagna dell'esistenza, capace di raccogliere fragilità e gioie, custodendole in un linguaggio che, pur oscuro, resta fedele alla verità che portiamo dentro.

'Le canzoni di Zanika' è una raccolta che ci immerge nelle vicende di un clochard, un uomo ai margini della società ma ricco di umanità e saggezza. Attraverso le sue storie, scopriamo un mondo fatto di solitudine, lotte quotidiane, ma anche di ironia e riflessioni profonde. La scrittura di Antonio Valioni ci guida in un viaggio che, partendo dai vicoli e dai portici di Bologna, si addentra nelle pieghe più intime dell'animo umano. Con uno stile coinvolgente e autentico, l'autore racconta non solo le cadute e le risalite del protagonista, ma anche la sua capacità di vedere il mondo con occhi diversi, di trovare bellezza e significato anche nelle situazioni più difficili. La silloge è un invito a guardare oltre le apparenze e a riscoprire il valore delle piccole cose, attraverso le parole di chi, pur avendo perso tutto, ha ancora tanto da insegnarci. Ogni pagina è intrisa di emozioni autentiche e di una profonda introspezione, offrendo al lettore una prospettiva unica e toccante sulla vita di chi vive ai margini. Il libro si fa portavoce di una realtà cruda ma piena di speranza, dimostrando come anche nelle situazioni più avverse si possa trovare una luce che illumina il cammino.

La poesia è neve che si posa lieve sull'anima, senza rumore, ma capace di mutare il paesaggio interiore di chi la accoglie. Questa raccolta è un viaggio tra emozioni e immagini evocative, un canto che intreccia il tempo, i ricordi e le nostalgie di un cuore sensibile. I versi vibrano di dolcezza e malinconia, alternano descrizioni vivide a momenti di profonda introspezione, creando un equilibrio tra realtà e suggestione emotiva. Il linguaggio accarezza le immagini, rendendole tangibili, mentre il ritmo avvolge il lettore in un'esperienza poetica intensa. La natura e il cosmo sono presenze costanti: il vento, il mare, la luna e le stelle diventano metafore di un'anima in cerca di risposte. L'amore, filo conduttore della raccolta, si manifesta nelle sue sfumature di passione, perdita e speranza. Il tempo scorre nei versi come un soffio, lasciando segni profondi nell'anima di chi legge. Ogni fiocco di neve è un pensiero sospeso tra passato e futuro, un sussurro che invita a fermarsi, ad ascoltare e a sentire il battito dell'esistenza. In queste pagine si respira la bellezza delle piccole cose e il desiderio di un approdo sicuro, un luogo interiore dove le parole diventano calore.

La poesia è un viaggio senza tempo, un legame invisibile che intreccia emozioni, ricordi e riflessioni, trasformando attimi fugaci in parole capaci di toccare il cuore di chi legge. Ogni verso nasce da un'ispirazione improvvisa, dalla bellezza di un'emozione colta nella sua essenza più pura, senza vincoli o schemi, guidato solo dal desiderio di raccontare ciò che sente e vive. Ogni raccolta di Dario Menicucci rappresenta una tappa di questo percorso interiore, un'opportunità per svelare frammenti di sé e trasformare i sentimenti in poesia, aprendo piccole finestre sull'anima e lasciando emergere riflessi di autenticità. L'autore non si limita a descrivere ma cerca di trasmettere il puro sentimento che ha dato vita ai suoi versi, affinché il lettore possa ritrovarvi una parte di sé e lasciarsi attraversare dall'intensità delle parole. Con questo libro, l'autore invita il lettore a seguirlo 'Verso il segreto tramonto' che custodisce nel cuore, un luogo intimo e profondo dove le emozioni si fanno luce. Una sezione è dedicata a Giada Menicagli, la cui straordinaria testimonianza di vita continua a brillare attraverso i versi che ha ispirato, lasciando un segno indelebile nel tempo.

Due lettere racchiudono l'esperienza umana di Francesco D'Elia, maresciallo dei carabinieri in pensione: una scritta nel 1973 alla Rai, l'altra inviata dalla figlia Rosetta a cinquant'anni di distanza. Tra queste pagine si dipana la testimonianza di un uomo che ha vissuto in prima persona il dramma dell'8 settembre 1943, quando l'Italia si ritrovò senza guida e i suoi soldati divennero prede dell'ex alleato tedesco. Francesco, all'epoca brigadiere in servizio in Grecia, racconta con lucida memoria l'arresto, la deportazione nei campi di concentramento in Polonia, la dura resistenza alla prigionia e l'incrollabile fedeltà al giuramento militare. Il suo viaggio, segnato da privazioni e visioni salvifiche, è un inno alla dignità e al coraggio di chi, pur oppresso, rifiuta di piegarsi. Cinquant'anni dopo, Rosetta raccoglie questa eredità e, affidandola alla sensibilità narrativa della scrittrice Raffaella Verdesca, tramanda una storia che non deve essere dimenticata: quella di un uomo che ha sofferto, amato e lottato, ma mai odiato. Una memoria preziosa, monito per il presente e il futuro, affinché il sacrificio di tanti non cada nell'oblio, ma resti vivo nelle coscienze di chi verrà.

Miky's life

Un viaggio poetico in cui delicatezza e incisività si intrecciano, 'Seta e Coltello' è una raccolta che esplora le profondità dell'animo umano attraverso immagini potenti e un linguaggio denso di metafore. Le poesie di Ermanno Spera si muovono tra sogno e realtà, introspezione e osservazione del mondo esterno, dando vita a un mosaico di emozioni e riflessioni che sfidano ogni convenzione. In questa silloge, la natura e l'urbanizzazione si fondono in un paesaggio ambiguo, mentre il tempo scorre tra trasformazioni e attese. Simboli come il miele e il grano rappresentano azione e speranza, mentre l'aquila si trasforma in coltello, squarciando il cielo con la forza della parola. L'autore gioca con il linguaggio, alternando visioni oniriche, tensioni liriche e sprazzi di ironia, offrendo un'esperienza di lettura intensa e coinvolgente. Nulla è definitivo: ogni verso lascia aperte possibilità di interpretazione, invitando il lettore a tornare più volte sulle parole per coglierne nuove sfumature e significati nascosti. Una poesia che non si limita a descrivere il mondo, ma lo trasforma, restituendone un'immagine profonda e stratificata, capace di toccare corde intime e universali.

Un intreccio di emozioni, pensieri e visioni si dipana tra le pagine di questa antologia, che accoglie poesie e racconti ispirati a uno dei temi più universali e profondi: la bellezza del creato. Autori di ogni provenienza - dall'Italia e dal mondo - hanno dato voce, in versi e parole, a paesaggi interiori, armonie naturali, riflessioni sull'esistenza e sull'umanità, componendo un mosaico letterario capace di parlare a chiunque sappia ancora meravigliarsi. 'Versi Tiberini' nasce nell'ambito della prima edizione del Premio Letterario Internazionale G. Belli - F. Lami promosso dalla storica Accademia Tiberina, che da secoli custodisce e promuove la cultura e la parola poetica. La curatela è affidata a Antonietta Micali, Direttrice del Dipartimento Letteratura e Presidente del Premio. L'opera rappresenta non solo un riconoscimento al valore creativo dei partecipanti, ma un invito a riscoprire la forza della parola come strumento di bellezza e consapevolezza. Nel volume il riflesso di tante anime che hanno offerto il proprio sguardo sul mondo. Come ricordava Joseph Brodskij, la poesia non è solo arte: è espressione essenziale dell'umano. E questa raccolta ne è piena testimonianza.

Una raccolta che profuma di tenerezza e sogno, fatta di racconti delicati e filastrocche vivaci, capace di trasportare il lettore - di ogni età - in un universo di calma, meraviglia e fantasia. Le parole di Roberta Dall'Osto scorrono leggere e accoglienti, come una carezza che accompagna piccoli e grandi nel momento più dolce della giornata: quello dell'ascolto, dell'immaginazione, della quiete. Ogni storia è un piccolo viaggio nel cuore dell'infanzia, tra personaggi curiosi, situazioni buffe e riflessioni lievi ma profonde. Le filastrocche, con il loro ritmo musicale e giocoso, aggiungono colore e movimento, offrendo attimi di puro divertimento e spensieratezza. Pensato per i bambini, questo libro parla anche agli adulti che non hanno smesso di cercare la bellezza nei gesti semplici e nelle parole gentili. È un invito a rallentare, a tornare a sognare, a riscoprire la magia delle storie raccontate piano, magari stretti in un abbraccio o sorseggiando qualcosa di caldo. Un compagno ideale per la buonanotte, ma anche per ogni momento in cui si sente il bisogno di un po' di coccole e fantasia.

In un luogo remoto, tra vette imbiancate e silenzi che fanno rumore, Filippo Arrideo si ritrova prigioniero della montagna. Quella che doveva essere un'escursione solitaria si trasforma in un incubo: bloccato in una baita sommersa dalla neve, senza possibilità di comunicare con il mondo esterno, combatte contro il gelo e la disperazione. Nel lento scorrere delle ore, tra allucinazioni e ricordi, riaffiorano volti e momenti del passato: l'infanzia, l'affetto della nonna Giacinta, l'amore per Tiziana. Sono frammenti di calore che si oppongono al freddo implacabile che lo circonda. Mentre le speranze di salvezza si affievoliscono, si apre un viaggio interiore che scava nella memoria, nella paura e nel senso stesso della sopravvivenza. La montagna diventa una prigione ma anche un luogo di rivelazione, in cui ogni respiro è una conquista e ogni pensiero un appiglio. Nel silenzio più assoluto, Filippo scopre che la vera lotta non è solo contro la natura, ma contro il vuoto che la solitudine porta con sé. Con 'Bloccato sulla montagna', Andrea Ansevini firma un romanzo intenso e profondo, in cui la natura estrema si fa metafora dell'animo, e la resistenza prende la forma della speranza. Prefazione di Marcello Moscoloni.

Un libro nato con l'intento di mantenere viva l'attenzione sui tumori del seno e, più in generale, sulla salute femminile, promuovendo in modo concreto la cultura della prevenzione. Realizzato in memoria di Maria Bozza, a dieci anni dalla sua scomparsa, il volume ha un carattere informativo ma anche umano: accanto ai contributi di professionisti del settore sanitario, si raccolgono testimonianze toccanti di donne che hanno affrontato il percorso della malattia. Un filo invisibile - il tempo - lega tutte le storie, offrendo spunti di riflessione sul valore della diagnosi precoce e sull'importanza di arrivare prima, quando la prevenzione può fare la differenza. Il libro si propone anche come messaggio solidale, sostenendo l'attività della Fondazione ANT di Laterza, grazie alla quale è stato predisposto un fondo legato alla destinazione del 5x1000. Arricchito dalle opere dell'artista Antonella Pinto, che donano luce e speranza alle pagine, questo libro è più di una raccolta: è un invito alla consapevolezza, un gesto di aiuto, e una testimonianza concreta di come la condivisione possa abbattere confini, silenzi e pregiudizi, trasformando il dolore in forza e il racconto in cura.

Il volume Torneo dei Poeti raccoglie degli estratti dalle sillogi dei sedici concorrenti finalisti della quinta edizione dell'omonima competizione, promossa dal Gruppo Culturale Letterario di Pulsano (Ta). Inserito nel prestigioso Puglia Book Festival Network della Regione Puglia, l'evento si conferma come una delle esperienze poetiche più originali e coinvolgenti del panorama nazionale: una gara letteraria a eliminazione diretta, un autentico duello poetico che si svolge in quattro appassionanti gironi concentrati nell'arco di un'unica giornata. Al termine delle sfide, uno solo dei partecipanti viene proclamato vincitore, acquisendo il diritto — a cura della G.C.L. Edizioni — di presentare il proprio volume al Premio Strega Poesia. A tutti i sedici poeti finalisti è comunque garantita, indipendentemente dall'esito, la pubblicazione gratuita delle sillogi in gara. Questa antologia celebra il talento, la ricchezza stilistica e la varietà tematica delle opere selezionate, offrendo al lettore un viaggio attraverso le molteplici voci che hanno animato l'edizione 2025 del Torneo dei Poeti. Un'opportunità unica per scoprire e valorizzare il volto contemporaneo della poesia italiana.

Come pesci che hanno perso le ali

Un'antica profezia, dimenticata tra le pieghe della storia, torna alla luce quando un uomo si ritrova a essere il custode involontario di un segreto capace di riscrivere la verità sulla Chiesa e sulle sue fondamenta. In 'L'ultimo Pietro', Quantulus intreccia con maestria fatti storici e finzione, conducendo il lettore in un viaggio avventuroso tra documenti perduti, luoghi sacri e misteri che affondano le radici nei primi secoli del cristianesimo, dove la linea tra mito e realtà è spesso difficile da tracciare. Il protagonista, spinto da un'ossessione che cresce pagina dopo pagina, segue le tracce di un enigma custodito tra antichi manoscritti, iscrizioni dimenticate e reliquie il cui significato è stato occultato per secoli. Ma la verità ha un prezzo, e mentre si avvicina alla scoperta, forze oscure si muovono nell'ombra per impedirgli di rivelare ciò che non dovrebbe essere mai svelato. Un thriller avvincente, tra storia e suspense, che cattura e intriga fino all'ultima rivelazione. Quantulus ci regala un'opera potente, capace di tenere il lettore con il fiato sospeso e di fargli mettere in discussione tutto ciò che credeva di sapere.

La fotografia erotica è molto più di una semplice rappresentazione del corpo. 'Experiences' di Rosa Colacoci si inserisce in questa tradizione artistica con uno sguardo ricercato, capace di cogliere la sottile alchimia tra luce e ombra, tra svelamento e mistero, lontano da ogni volgarità. Qui l'intimità non è esibizione, ma armonia, una celebrazione della sensualità vissuta con grazia e rispetto. Rosa Colacoci, scrive attraverso i suoi scatti lettere intime. Ogni fotografia è una missiva nella quale racconta percorsi sensoriali, fatti di eleganti e contemporanei scorci erotici, di corpi, gesti, emozioni, passioni e sensibilità profonde. Lei non si limita a mostrare ma invita lo spettatore a immergersi e a trasformarsi nel protagonista del suo racconto, fatto di vulnerabilità e naturalezze. 'Experiences' è un'opera artistica che trasforma la fotografia in poesia visiva in un linguaggio universalmente semplice e raffinato.

La poesia di Fabio Piana è un viaggio intrapreso tra i confini sottili della mente umana, in cui conscio e inconscio si mescolano in un intreccio affascinante di immagini e pensieri. Con una prosa che sfugge alla complessità, ma che abbraccia la potenza della semplicità, l'autore esplora le profondità dell'animo umano, illuminando i misteri che risiedono al di là della superficie. Attraverso le sue parole, emerge un costante dialogo tra luce e ombra, tra razionale ed emotivo, che riflette la complessità della condizione umana. Le sue immagini, cariche di mistero e suggestione, si sovrappongono e si intrecciano, creando un tessuto ricco di sfumature. In questo labirinto di parole, il lettore è invitato a esplorare i recessi della sua coscienza, confrontarsi con i demoni interiori e scoprire nuove prospettive sulla realtà. Ma la sua poesia va oltre il semplice esplorare dell'animo umano: essa offre una riflessione profonda sulla natura stessa della creazione poetica e sul potere trasformativo delle parole. Attraverso le sue opere, il poeta invita a riflettere sul significato della vita, esplorando le infinite possibilità dell'esistenza e cogliendo l'essenza dell'esperienza umana. Prefazione di Antonio Spagnuolo.

'Il coraggio di Giulia' di Giovanna Russo offre uno sguardo incisivo sulle complesse dinamiche delle relazioni moderne. La storia si dipana tra i binari della tradizione e della contemporaneità, seguendo le vicissitudini di una famiglia borghese. In un matrimonio inizialmente idilliaco, Riccardo e Giulia si trovano ad affrontare le sfide dell'usura quotidiana e del desiderio. Riccardo cede alla tentazione di un'avventura extraconiugale, mentre Giulia, donna di carriera e madre, rifiuta compromessi e illegittimità, optando per una vita autonoma e centrata su sé stessa e le figlie. Attraverso Giulia, la scrittrice disegna il ritratto di una donna moderna, indipendente e coraggiosa, che sfida convenzioni e stereotipi. Il romanzo solleva interrogativi sulle radici dell'indipendenza femminile e sul ruolo del carattere e delle circostanze nella sua conquista. Riflette anche sulle trasformazioni del mondo maschile, evidenziando la necessità di rispetto e comprensione nelle relazioni di coppia. 'Il coraggio di Giulia' è un'opera che invita alla riflessione sulle dinamiche affettive contemporanee e sulle sfide ancora da affrontare nel cammino verso una vera parità di genere.

'Tè sul sofà' segna il debutto poetico di Girma Mancini, vincitrice della prima edizione del 'Torneo dei poeti... in itinere' nel 2023. Secondo quanto afferma Benito D'Agnano nella prefazione, l'opera dell'autrice: 'È una poesia che brilla di luce propria in un mondo di vuoto di fedi e di spropositate ambizioni, una poesia che sa di potersi fare spazio per comunicare ed esplicitare un contenuto significativo, laddove impera il formalismo esteriore. Danno l'impressione di un insieme di pagine scritte con dolce pazienza, arrotolate, legate con filo dorato e tenute in un forziere perché la luce non possa cancellarne l'inchiostro. Delicate, a respiro ampio, sono momenti di vita, di sentimenti forti scritti sul momento. Ed è una festa di emozioni, di sguardi, di piaceri dell'anima la lunga fila delle liriche che si svolgono seguendo un filo conduttore: tutto ciò che è fuori, che si osserva, che parla, che tocca dentro e che lega è tenuto saldo dalla forza della poesia'.

I 'Cerchi stropicciati' di Raffaele Nacchiero sono caratterizzati da un fervore intenso e un linguaggio incisivo, che si alterna tra sarcasmo tagliente e aspra polemica. Nelle prime sezioni, emerge la sensazione di una passione a lungo repressa che esplode con forza, creando un intreccio formale tra inni ed elegie, arricchito da sarcasmo e improvvisi slanci, seguiti da bruschi arresti. Nelle sezioni successive, la vigorosa energia poetica lascia spazio a toni più lirici. Il tormento esistenziale trova sollievo solo nella scrittura, con l'esistenza percepita come 'dubbia' e lo 'spirito' descritto come 'serpente' in una spirale di emozioni intense. Tuttavia, emerge un senso di riscatto, un barlume di speranza che contrasta con la negatività precedente, evocando un 'prodigio degli astri' e la 'speranza di un Dio'. La sezione finale, intitolato 'Cerchio speranzoso', invita alla dimenticanza redentrice: 'Si affreschi con pennellate d'oblio il nostro corpo caldo'. Pur riconoscendo che il mondo resta 'una pietanza sporca senza ricetta', si raggiunge una consapevolezza serena: 'non c'è segreto nelle azioni se non ha radici nell'amore'. Prefazione di Silvio Raffo.

Una raccolta poetica che esplora profondamente l'anima e la storia della sua autrice. L'opera offre un viaggio ermeneutico attraverso emozioni intense e complesse, con Sabrina Zonno che si mostra maestra nell'arte di scrivere, ispirata da importanti letture, la cui eco risuona nel titolo stesso. Le sue poesie non si limitano a narrare, ma scolpiscono immagini vivide di sé, con innovazioni sintattiche e lessicali audaci. Temi ricorrenti come dolore, tenebra, e paura svelano un'anima ferita che cerca di fare pace con il passato. Anche l'amore è trattato con profondità, presentandosi in forme mutevoli: appagante, luminoso, ma anche lacerante. La presenza di una tetra abbazia nei versi sottolinea il contrasto tra il sacro e il rancore. La silloge non si limita all'introspezione; alcuni componimenti dialettali offrono un raro momento di serenità, recuperando ricordi positivi e infondendo un senso di pace. Inoltre, l'autrice affronta temi sociali, come nel ricordo di Willy e Giuseppe Girolamo, dimostrando competenza nel trattare argomenti diversi. 'Inezie' è un invito ad avventurarsi nel mistero dell'anima attraverso versi che oscillano tra l'intimità dolente e l'apertura al mondo.

'L'essenza dell'arte e della spiritualità' esplora la profonda connessione tra la creatività umana e la dimensione divina. Pantaleone Rombolà, un artista poliedrico noto per la sua eccellenza sia nella scultura che nella pittura, ci guida attraverso un viaggio intimo e riflessivo, mettendo in luce la sua umiltà e la sua straordinaria capacità di trasmettere emozioni e suggestioni attraverso le sue opere. Il libro offre una collezione di immagini evocative e pensieri profondi, destinati soprattutto ai giovani in cerca di orientamento professionale. Con l'obiettivo di sviluppare competenze comunicative personalizzate, l'autore condivide le sue esperienze e le sue riflessioni sull'arte e sulla vita, sottolineando come la bellezza e la bontà possano influenzare positivamente l'esistenza umana. Attraverso una narrazione che fonde spiritualità e sensorialità, l'opera invita i lettori a riconoscere il valore terapeutico dell'arte. Esplorando temi come la gioia, l'emozione e la bontà, il libro ricorda che l'apprezzamento del bello è intrinsecamente legato alla nostra parte spirituale. In un mondo spesso indifferente, l'arte emerge come forza di costruzione e resistenza.

'Io e dintorni' è un'antologia che raccoglie le opere di numerosi autori provenienti da ogni regione d'Italia, creando un vibrante caleidoscopio di voci poetiche uniche e diverse. Ogni poeta, con la propria sensibilità e stile, esplora le profondità dell'anima e le emozioni più intime. Le poesie abbracciano una vasta gamma di temi, dall'amore alla perdita, dalla natura alla riflessione esistenziale, catturando l'essenza della vita con sincerità disarmante. Le parole di questi autori, intrise di sentimenti autentici, si intrecciano per formare un dialogo profondo e variegato, in cui le differenze regionali si fondono in un'unica melodia poetica. Ogni contributo rappresenta un viaggio personale che, pur partendo da radici diverse, raggiunge universi emotivi comuni, dimostrando come la poesia possa essere un ponte che unisce anime lontane. Ogni pagina di questo libro è un invito a riflettere, sognare e sentire, rendendo questa antologia un tesoro per chiunque ami la poesia e la scoperta dell'altro. Le parole diventano strumento di introspezione e connessione, e ogni poesia è un'occasione per esplorare il proprio io e il mondo circostante.

'Ritratti' è una raccolta di racconti di Claudia Ruscitti che esplora la complessità e la leggerezza del vivere. Alcuni racconti, premiati in concorsi nazionali, sono il frutto di una ricerca approfondita per garantire trame autentiche e vicine al lettore. Le storie affrontano temi rilevanti e spesso trascurati come la gioia, il dolore, la sconfitta, la malattia, la violenza domestica, il rimpianto, l'abbandono e l'illusione. Ogni racconto è permeato da una speranza che guida verso una rinascita interiore, accettando ciò che non si può cambiare e modificando il punto di vista. Il volume indaga profondamente la soggettività dei personaggi e il loro rapporto con gli altri, sottolineando l'importanza delle relazioni umane. Le narrazioni mettono in luce come la relazione con l'alterità sia fondamentale per il nostro essere nel mondo. La scrittrice invita a riscoprire la gratitudine e la pienezza interiore attraverso l'apprezzamento delle cose semplici e la capacità di lasciarsi sorprendere dalla vita. La copertina simbolica riflette perfettamente il contenuto dei racconti: superare l'isolamento imposto dalla sofferenza grazie alla comprensione e all'ascolto reciproco.

'Nessuna parola è mai nulla' di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale. In questo volume, l'autore ci conduce attraverso un viaggio interiore ricco di immagini potenti e simboliche, dove la poesia diventa un mezzo per risvegliare la coscienza e contemplare il mondo. La raccolta si distingue per la sua capacità di fondere la tradizione poetica con un'intensa introspezione personale, rivelando la materia ardente dell'anima del poeta, strettamente legata alla nostra madre Terra. Le sue parole sono come roccia e fuoco, lavate dalla purezza e alitate dal respiro della vita. Attraverso i suoi versi, il poeta indaga la complessità della verità, sfidando la nozione di assoluto e celebrando la bellezza della ricerca continua. Le poesie di Volpe maturano nel silenzio e nella contemplazione, offrendo al lettore un'esperienza sensoriale e spirituale profonda. In questa preziosa silloge l'autore si erge come interprete della storia e della sofferenza umana, creando un dialogo eterno tra anima e parola che rivela l'essenza stessa della poesia come strumento di salvezza e comprensione.'Nessuna parola è mai nulla' di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale.