Il volume, che accompagna la mostra temporanea al Labirinto della Masone, è una ricognizione sul pittore italiano Ugo Celada da Virgilio (1895-1995). L'artista, ancora poco noto al grande pubblico, è un nome sicuramente da riscoprire, non solo ponendolo in confronto con i contemporanei ma anche inquadrandolo come erede di un'antica tradizione figurativa.

Il volume non è solamente il catalogo di una raccolta di opere d'arte ma l'occasione per ripercorrere la storia di Franco Maria Ricci e della sua collezione, in gran parte oggi esposta presso il Labirinto della Masone. Ad alcuni testi introduttivi che inquadrano la figura di Franco Maria Ricci come collezionista, seguono le schede di ciascuna opera, poste in ordine cronologico, consentono di conoscere la collezione raccolta Franco Maria Ricci e oggi disposta nelle sale del complesso da lui immaginato e realizzato. Tutte insieme tracciano il profilo di una collezione eclettica, nella quale convivono dipinti, sculture e oggetti d'arte. Le schede rivelano inoltre le intuizioni del collezionista, nonché le sue preferenze. Si parte infatti dal Rinascimento e dal Seicento, con una particolare predilezione per la scuola emiliana, per poi proseguire nel Settecento con la grande scultura e gli artisti legati agli anni d'oro del ducato di Parma, arrivando poi all'Ottocento, popolato dai busti neoclassici della brulicante famiglia Bonaparte e dalla pittura romantica e popolare, per finire con incursioni meno numerose ma accuratamente scelte nel XX secolo, con le opere di Wildt, Andreotti, Savinio, Erté.

Paesaggi, aerei, visioni dall'alto a volte dilatate, distorte o addirittura capovolte: all'Aeropittura, forma moderna e intrigante di paesaggismo, tutta italiana, è dedicata la mostra del Labirinto della Masone. Nata come sviluppo del Futurismo, riflette l'interesse per la resa pittorica del movimento e della velocità, oltre alla fascinazione nei confronti del volo e delle vedute aeree. Questo libro è il complemento naturale dell'esposizione e propone una ricognizione di questo movimento che coinvolse alcuni tra i principali artisti italiani della prima metà del Novecento. All'introduzione firmata da Vittorio Sgarbi e centrata sull'opera di Rheo Martin Pedrazza, conclusione 'fuori tempo massimo' dell'esposizione, segue il testo critico di Massimo Duranti, curatore della mostra, che presenta il clima in cui si sviluppa l'Aeropittura e mette in luce le peculiarità dei suoi interpreti, esplorando le sfaccettature degli stili. Seguendo le declinazioni del movimento, il testo presenta le quasi cento opere in mostra: prevale la pittura, in cui si affermarono Dottori, Peruzzi, Fillia, Prampolini, Crali e Tato, oltre ai grandi maestri Giacomo Balla e Fortunato Depero che sperimentarono con le prospettive aeree numerose volte, ma non mancano disegni, acquerelli, grafiche di medie dimensioni e anche alcune aerosculture. Chiudono il volume lo scritto di Andrea Baffoni, che traccia originali parallelismi tra labirinto e Aeropittura, e gli apparati che raccolgono bibliografia, cronologia e manifesti della corrente.

'GRANDI GIARDINI ITALIANI. The Essence of Paradise', che arriva nel venticinquesimo anniversario della nascita del network Grandi Giardini Italiani ad opera di Judith Wade, celebra i luoghi dove natura, arte e storia si mescolano e sorprendono il visitatore. Il volume si propone di raccontare i siti che fanno parte della rete e porta il lettore alla scoperta delle meraviglie verdi in Italia. Il testo di Delfina Rattazzi, scrittrice e giornalista, traccia un itinerario che attraversa tutta la penisola e raccoglie i giardini intorno a nuclei che ne mettono in luce le affinità e aiutano a comprenderne la storia e le peculiarità, raccontando i luoghi ma lasciandone inalterato il fascino. Completa il volume un'antologia curata dalla storica dell'arte Caterina Napoleone, una passeggiata letteraria tra i giardini creati dalle parole degli scrittori, da quelli dell'antichità, ormai perduti, fino ai giorni nostri. A fianco dei testi scorrono le immagini dei giardini, che ne sveleranno gli scorci più belli, gli angoli nascosti, le vedute più suggestive, i dettagli curiosi, attraverso fotografie che consentono di ammirare queste meravigliose fusioni tra l'ingegno umano e la sorprendente forza della natura.

Il libro dei Grandi Giardini Italiani, che arriva nel venticinquesimo anniversario della nascita del network Grandi Giardini Italiani ad opera di Judith Wade, celebra i luoghi dove natura, arte e storia si mescolano e sorprendono il visitatore. Il volume si propone di raccontare i siti che fanno parte della rete e porta il lettore alla scoperta delle meraviglie verdi in Italia. Il testo di Delfina Rattazzi, scrittrice e giornalista, traccia un itinerario che attraversa tutta la penisola e raccoglie i giardini intorno a nuclei che ne mettono in luce le affinità e aiutano a comprenderne la storia e le peculiarità, raccontando i luoghi ma lasciandone inalterato il fascino. Completa il volume un'antologia curata dalla storica dell'arte Caterina Napoleone, una passeggiata letteraria tra i giardini creati dalle parole degli scrittori, da quelli dell'antichità, ormai perduti, fino ai giorni nostri. A fianco dei testi scorrono le immagini dei giardini, che ne sveleranno gli scorci più belli, gli angoli nascosti, le vedute più suggestive, i dettagli curiosi, attraverso fotografie che consentono di ammirare queste meravigliose fusioni tra l'ingegno umano e la sorprendente forza della natura.

Il libro presenta i più bei palazzi delle poste mediante un ricco repertorio di immagini e schede dedicate a ciascun edificio e traccia un itinerario tra architettura, storia dell'arte e storia italiana.

Questo Numero, dedicato a Italo Calvino a cent'anni dalla nascita, è in suo onore pervaso da atmosfere di fiaba: lo costellano viaggi in nobili terre lontane e suggestive soffitte di contadini, l'ultimo amore di un poeta e i magici scintillii del vetro, gli enigmi alchemici di un pittore misterioso e la sogghignante danza di scheletrelli beffardi nascosti in una chiesina altrettanto nascosta. Completano l'offerta alcuni trucchi del mestiere dei grandi mercanti d'arte ed una nuova puntata delle avventure del signor PA narrate dal Premio Nobel Orhan Pamuk.

Con il solstizio d'inverno arriva il numero Quattro di FMR e ha una cascata di luce che fiammeggia in copertina: aperto da un pezzo del Premio Nobel Orhan Pamuk, che porta sulle pagine di FMR la fotografia di Dayanita Singh, prosegue poi con il ciclo di Vittorio Zecchin Le Mille e una notte, d'inizio Novecento come I Nibelunghi

L'atto primo di FMR, il Numero Uno: l'inizio di una nuova e grande stagione. La celeberrima autrice italiana Dacia Maraini, il campione della nuova letteratura sudamericana Héctor Abad Faciolince e il premio Nobel Orhan Pamuk sono solo tre delle firme che garantiscono, fin da questo primo numero, la prosecuzione della tradizione FMR: testi letterari di straordinaria levatura coniugati alle meravigliose fotografie, per mostrare uno sguardo nuovo e curioso sull'Arte

Nelle pagine di questo Numero, che inaugura l'estate, FMR parla di viaggi esotici e di contaminazioni culturali e artistiche. E mette in scena un dialogo fra l'arte contemporanea e quella dei secoli passati; al contrario di quanto avviene nei dialoghi platonici o in quelli rinascimentali, qui non ci sono posizioni a confronto o tesi vincitrici su altre: piuttosto, come in un dialogo fra amici nel crepuscolo estivo, tutti si finisce più saggi e più allegri.

Gli scacchi sono un gioco che non si rivela mai per intero e a nessuno, nemmeno al più forte giocatore del mondo: e questo è uno dei loro lati più intriganti. Sono un gioco che lascia intravedere livelli di complessità e restituisce frammenti di bellezza quanto più chi li contempla o li gioca è in grado di apprezzarli. Il libro svela quindi il fascino di questo gioco, partendo dalle sue implicazioni legate alle neuroscienze analizzate dallo studioso Zachary Mainen, per poi narrarne, nel testo scritto dal giornalista Stefano Salis, la storia e il loro riflesso nel cinema, nella letteratura, nella poesia e nell'arte, nonché la loro potenza come metafora. il libro si chiude con un'appendice curata dallo scacchista e scrittore Adolivio Capece, che comprende un regolario, un glossario e diverse partite celebri, vere o immaginarie, spiegate e commentate. Ad affiancare i testi sono le meravigliose immagini di una collezione di scacchiere e set di pedoni, qui proposte con immagini di grande formato che consentono di cogliere al meglio anche i dettagli più minuti, una collezione che testimonia la grande varietà di forme, colori, materiali, che è possibile rintracciare pur in un tema così apparentemente codificato e rigido come gli scacchi.

Il volume accompagna l'omonima mostra al Labirinto della Masone e raccoglie una selezione di abiti e bozzetti che illustrano le creazioni del maestro della moda Roberto Capucci. Gli abiti di Roberto Capucci sono immediatamente riconoscibili: strutture architettoniche dove il colore è protagonista e sembra quasi scolpire la materia in creazioni che non hanno mai avuto rivali e che sono sopravvissute allo scorrere degli anni senza mai perdere la loro forza espressiva, come le grandi opere artistiche sanno fare. ?Trent'anni fa, nel 1993, a queste creazioni di tessuto Franco Maria Ricci un volume della collana Luxe, calme et volupté, serie di volumi che esploravano il mondo della moda attraverso le opere degli stilisti più affascinanti del Ventesimo secolo. Questa ricorrenza è stata la suggestione per organizzare la mostra e per dare nuova vita ai testi del volume, arricchito da una preziosa introduzione firmata dallo stilista Antonio Marras e dal testo di Sylvia Ferino aggiornato, che propone anche uno sguardo sulle più recenti opere del Maestro.

Adagiato sulle colline parmensi ed edificato a partire dal 1448 per volere di Pier Maria Rossi, il castello di Torrechiara fonde con raro equilibrio i caratteri funzionali della fortezza con l'eleganza e la ricchezza proprie della residenza nobiliare. Realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura, il volume, con il testo della storica dell'arte Alessandra Mordacci, è un agile compendio sul castello e ne rivela, pagina dopo pagina, le meraviglie custodite al suo interno, ma anche la storia dell'edificio e i segreti dell'architettura, con le relazioni proporzionali tra le varie parti degli edifici, rapportabili alle armonie musicali, ispirate alla geometria pitagorica e ai concetti filosofici che influenzarono l'arte del Rinascimento. Percorrendo le sale del castello il lettore potrà ammirare, osservandoli nel dettaglio, gli affreschi magistralmente fotografati da Massimo Listri. Le grottesche del giocoso 'Salone degli acrobati', gli imponenti stemmi nobiliari che mostrano i legami di potere tra i Rossi e altre famiglie influenti dell'epoca e le decorazioni che richiamano temi mitologici o paesaggistici delle altre stanze. Soprattutto ci si soffermerà sulla 'Camera d'Oro', con i bellissimi affreschi che rievocano l'amore tra Pier Maria Rossi e l'amante Bianca Pellegrini, ma mettono in luce anche l'estensione dei domini di Pier Maria e il suo buongoverno. Un percorso armonico, corredato da numerose immagini, all'interno di uno dei monumenti più scenografici del territorio parmense.

Alcune città italiane furono per una parte della loro storia Capitali di territori più o meno vasti, e ospitarono una Corte. Il caso di Bergamo, a cui è dedicato questo volume, è diverso. Nel 1428 passò sotto il dominio di Venezia e vi restò, abbastanza quietamente, sino all'epoca napoleonica. Le capitali tendono a eliminare ogni traccia della rusticità originaria; Bergamo l'ha elaborata e raffinata, senza ripudiarla, incarnando squisitamente il sentimento della provincia. Con il testo di Giovanni Gavazzeni si ripercorre la storia della città, il dialetto e la musica, mentre lo scritto di Simone Facchinetti svela le meraviglie artistiche di Bergamo e del territorio circostante, in un itinerario che, partendo dai maestri veneti Bellini e Lotto, tocca i 'pittori della realtà' Moroni, Ghislandi e Bonomini, muovendosi tra i capolavori dell'Accademia Carrara e le gemme nascoste nelle chiese della città e nelle valli vicine. In chiusura, il testo di Stefan Krause racconta la rocambolesca vita di Bartolomeo Colleoni, condottiero e capitano di ventura, figura cruciale nel Rinascimento bergamasco. A fianco scorrono le immagini dei più bei luoghi di Bergamo ritratti dal fotografo Massimo Listri. Dalla Basilica di Santa Maria Maggiore ai Palazzi Terzi e Moroni, che dischiudono sfarzi e affreschi, alla Cappella Colleoni, le fotografie restituiscono al lettore l'impressione di una città colta, viva, che si specchia nella sua storia senza narcisismi.

FMR è la Rivista-Libro che mostra l'arte come non è mai stata mostrata. Non insegna la storia dell'arte, ma fa amare l'arte formando il gusto e la capacità di vedere. Una scuola per lo sguardo

FMR è la Rivista-Libro che mostra l'arte come non è mai stata mostrata. Non insegna la storia dell'arte, ma fa amare l'arte formando il gusto e la capacità di vedere. Una scuola per lo sguardo

'La mostra dei Mesi di Benedetto Antelami, collocata all'interno di Parma Capitale italiana della Cultura 2020 + 21, costituisce un contributo della Chiesa di Parma alla ripresa di questa celebrazione vulnerata dalla pandemia, con l'intento di concorrere non solo al bene della nostra città, ma anche a beneficio di tutti coloro che vorranno venire e meravigliarsi. Le statue sono poste a terra nel Battistero, per una visione ad altezza di persona che ne fa intuire, oltre alla squisita rappresentazione artistica, l'insieme del messaggio che promana e che può essere ulteriormente arricchito dalle domande dell'oggi. Esse infatti sono ideate per stupire, per raccontare e per istigare racconti. Così è tutto il tema figurativo e scultoreo racchiuso nello scrigno ottagonale che accoglie chi chiede l'Acqua del Battesimo, come chi cerca il bello trovandolo foriero di un annuncio che lo porta, consciamente o inconsciamente, al trascendente, a portata di mano, per così dire, nel Fonte battesimale. Cerchiamo alcune suggestioni per 'leggere' i mesi antelamici. Il tema del tempo e del lavoro ci porta alle prime pagine della Bibbia. Dalla lettura della Genesi risalta la persona umana significativamente creata al compimento della creazione; 'domina' sugli esseri viventi, ma non sul tempo, la luna e il sole, nel quale si innesta la benedizione della fecondità e della coltivazione della terra. La terra è data all'uomo ed è da coltivare, può essere modificata, antropogenesi, fino ad abusarne; anche il tempo è dato, può essere misurato, vissuto, in modi diversi, ma su questo l'uomo 'non domina'.

Raccogliere l'essenza della Cina del XVIII secolo attraverso un centinaio di miniature sembra un'impresa impossibile. Eppure, su ordine del ministro dello stato francese Henri Bertin, supervisore della compagnia delle Indie Orientali sotto Luigi XV, affascinato dal mondo esotico e dal gusto settecentesco delle chinoiseries, i due preti cattolici cinesi Aloys Ko e Etienne Yang si recarono in Francia per undici anni e compilarono questa raccolta illustrata. Cinquant'anni dopo, fu Jean-Baptiste Joseph Breton - straordinaria figura di poligrafo e divulgatore, oltre che traduttore e stenografo - a utilizzare tale patrimonio di informazioni e immagini pubblicando a Parigi un meraviglioso compendio sulla Cina in sei piccoli ma curatissimi volumi: La Chine en Miniature, stampato fra il 1811 e il 1812. Questo libro edito da Franco Maria Ricci ne ripropone tutte le tavole a colori e le descrizioni in lingua francese originale, talvolta abbreviate, svelando un mondo lontanissimo dall'Occidente e dalla sua mentalità, strano e affascinante. Le immagini hanno mantenuto intatto il loro fascino, componendo un ritratto della Cina curioso ed eclettico, oltre che incredibilmente dettagliato, esplorando numerosi aspetti della vita quotidiana di quella nazione, fino ad allora pressoché sconosciuta in Occidente, della quale solamente mercanti e missionari recavano sporadiche notizie. Due sono i testi introduttivi, il primo in inglese il secondo in italiano. Il saggio di Hwee Lie Blehaut, storica dell'arte cinese, racconta il clima storico e culturale in cui si sviluppò l'idea della Chine en mini