Il catalogo presenta la mostra che la Fondazione Plart ha dedicato allo Studio Del Campo, un sodalizio artistico, artigianale e progettuale, caratterizzato da una denominazione che si rifà a quel 'campo' di una strada ancora rurale di Torino, dove Lydia Lanfranconi e Virgilio Bari, Bianca Tuninetto e Euclide Chiambretti aprirono nel 1957 una 'bottega' di smalti a gran fuoco su metallo, portando avanti per decenni un legame che ha saputo intrecciare un sapiente e costruttivo dialogo tra la cultura del progetto, della creatività e dell'innovazione. Dal milanese Gio Ponti al torinese Toni Cordero, numerosissimi sono stati gli architetti/designer che hanno affiancato i Del Campo, capaci di dialogare e di 'mettere in forma' anche progetti altrui, senza mai venir meno a un loro proprio linguaggio che si caratterizza non solo per la raffinata tecnica artigiana, dalla quale certo traggono le loro modalità espressive, ma per la capacità di affrontare le più diverse tipologie, dalla micro alla macro scala, per gli interni e la casa ma anche per gli esterni e le architetture.

Il volume, in italiano e inglese, è il catalogo dell'omonima mostra della Fondazione Plart curata da Cecilia Cecchini realizzata con le opere di Andrea Barzini e Silvio Pasquarelli. Il catalogo illustra le opere, a cavallo tra arte e design, e fornisce una loro lettura critica attraverso brevi saggi e un'ampia iconografico costituita sia da fotografie che da materiale grafico-pittorico.

Una variegata rassegna di modelli architettonici realizzati da Marco Galofaro con il suo studio Modelab che si compone e sviluppa come un percorso organico capace di restituire la complessità della visione architettonica contemporanea in una stretta prossimità con altre discipline come il design e l'arte contemporanea.

Un omaggio alla straordinaria produzione artistica dell'artista campano scomparso nel 2011 reso attraverso una delle più' complete e articolate collezioni di opere di Marano. Ceramiche, metalli, legni, tessere musive, disegni, parole danno vita a un corpus di lavori che testimoniano la grande sensibilità artistica di Ugo Marano.

Una parete dove rappresentare i centri storici o le periferie delle capitali europee, la loro consistenza monumentale oppure il loro degrado, la loro aulicità e la loro imperfezione violata e valorizzata dalla potenza delle molteplici configurazioni possibili del plastic village. Un piccolo album per un racconto, una quadreria per una tavola sinottica che, immobile, metta in viaggio la nostra immaginazione verso i luoghi più diversi nel segno dell'accoglienza e dell'integrazione.

Il libro composto da 28 pagine vuole essere la presentazione del progetto espositivo prodotto da Fondazione Plart 'the future of plastic'. Un campo teorico/pratico disegnato e sviluppato da Maurizio Montalti/Officina Corpuscoli. Attraverso il punto di vista di esperti del calibro di Luigi Nicolais, presidente del Consiglio nazionale delle ricerche, Danielle Arets, docente alla prestigiosa Design Academy di Eindhoven e del curatore Marco Petroni si presenta una pubblicazione che testimonia uno scambio continuo tra progetto e ricerca scientifica generando la possibilità di immaginare realtà nuove e differenti, che creano un avanzamento sia scientifico che progettuale. La pubblicazione presenta i risultati delle ricerche del 'Growing Lab' del designer italiano con studio ad Amsterdam di Maurizio Montalti/Officina Corpuscoli. Una breve introduzione del Presidente della Fondazione Plart, Maria Pia Incutti impreziosisce il catalogo/libro e rappresenta un invito a ricercare modi e mondi possibili per trasformare le idee sul modo di produzione industriale, sui sistemi e sulle reti esistenti.

Catalogo della mostra TERRE, progetto realizzato dalla Fondazione Plart in collaborazione con TerreBlu che vede il coinvolgimento di otto designer under 35 di profilo internazionale.

La pubblicazione del catalogo del nuovo progetto della designer napoletana Chiara Scarpitti. Dalla combinazione di tessuti naturali come la seta e vari tipologie di materiali plastici si dà vita a una sperimentazione ibrida che apre un'interessante riflessione sul gioiello contemporaneo. Immaginato come dispositivo puntiforme ed inclusivo di rimandi alla storia dell'arte e dell'artigianato artistico. Forme, materiali e significati che oscillano tra l'eterno immanente e l'effimero presente, un abisso temporale tra il valore del materiale e quello del progetto, un ponte sospeso tra discipline: arte e moda, design e artigianato, antropologia e scienza. 'Phylogenesis' si caratterizza per la varietà morfologica dei suoi strati, le sue fratture, le sue intersezioni, le sue sovrapposizioni e le sue aporie. Ne deriva un dispositivo in continua quanto imprevedibile evoluzione dove qualsiasi certezza è messa in movimento in direzioni sconosciute.