'La poetica di Benedetto Zucco è ricca di immagini od evocazioni che sono la proiezione della propria dimensione inconscia. Si tratta di immagini dai bagliori surreali e contorni fantastici non perfettamente sovrapponibili con la dimensione reale, che pure affiora ed è tratteggiata. Questa poetica non va perciò intesa come mera astrazione o quale tentativo di rifuggire il dato reale per riparare in favore di un luogo prefigurato a propria immagine e somiglianza. L'autore fa leva su questa sfera segreta e tanto più autentica e fondativa dell'essere: egli più facilmente si lascia guidare dal flusso liberato del proprio moto interiore, vive la scrittura nel mistero della parola ancora da comprendere ed enunciare. La scrittura di Zucco è dunque silente, discreta, implicita e custodita nell'ascolto con cui necessariamente ci si accosta ai versi. La parola si configura come una sorta di veste esteriore, di guscio al cui interno ripiega una dimensione fluida e dinamica, non enunciata: l'essere.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno, presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'Eppure sono nato è l'efficace titolo di questa densa opera che rinsalda la parola poetica attorno un comune ideale sentire, umano e spirituale. Nel titolo, così come lungo i versi, è esplicitato il contro altare della vita, quello squilibrio d'esistenza, che tenta di conciliare le opposte sponde, i suoi divergenti lati: la vita e la sua assenza, la lievezza e la sottrazione dei giorni.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, presidente della Fondazione Mario Luzi).

'Il titolo di quest'opera poetica del giovane autore Matteo Bennati si apre come una porta, spalancata al pari sugli inferi e sul paradiso. La forza espressiva, dalle suggestioni radicali, che è già in premessa, sancisce infatti un terreno estremo ed ultimativo della propria persona, l'uso di una parola spigolosa e scavata nelle profondità dell'io. L'ossimoro morte-vita, morte-crescita, eros e thanatos, equivale a quelle fasi che, nel processo vitale, sono determinate dalla fine ed inizio. Di là dal fatto strettamente letterario, questo grande murales espressivo-poetico, somiglia molto a quelle grandi icone dipinte sui muri nelle metropoli, dove il conflitto umano è ancora una volta la contrapposizione più delirante fra la vita e la morte, fra la vita che non vuole farsi sopraffare dall'annientamento e disumanizzazione prodotta dall'epoca post-moderna.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'Una raccolta poetica non è una mera catalogazione di singole opere frammentarie, tantomeno nel caso della presente che fa leva sull'adesione solidale ad un corpus unitario, fedele alla dizione del titolo 'Attimi di silenzio'. Eppure, certamente, una inevitabile segmentazione permane: ciascuna opera possiede una soggettività e personalità individuali: attimi, momenti, transiti, in quello che è il viatico muto della parola che acquieta l'animo. L'opera nasce in un lungo arco d'anni in cui l'autore sperimenta, come egli stesso riferisce, diverse forme linguistiche che sono, al pari, i molti mutamenti, finché tutto abbia un volto, la vita e le parole fatte finalmente chiare e vive in lei. In alcune poetiche si avverte la distanza d'un tempo più risalente, una primogenitura a tratti acerba che nella successione dei versi rinviene però d'una maturità vieppiù accresciuta, fervida e solidamente matura.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno, presidente della Fondazione Mario Luzi)

''Spiriti inquieti' è un giallo a sfondo psicologico che narra le vicende di Marco, il protagonista, il quale rimane inspiegabilmente attratto dalla notizia dell'omicidio di un imprenditore a lui sconosciuto. L'elemento psichico più che genericamente emotivo è il vero fondamento di questa narrazione che orienta l'intera vicenda nelle oscure e sorprendenti profondità dell'umano.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno, presidente Fondazione Mario Luzi).

'Anatomia di un sileno' si compone di cinque differenti racconti intessuti della medesima trama che ricorre come un leitmotiv, congiunge idealmente con il suo filo rosso. L'intento dell'autore è di ricostruire le vicende cruciali di un'intera esistenza. La divergenza tra le storie ed accadimenti tra loro estranei si svelano parte dello stesso volto, predestinate da una comune sorte.

''Scarabocchi nella mente' è il frutto di un'idea e testimonianza dell'autrice in favore del mondo femminile. Questi testi compongono una voce di corale denuncia e sensibilizzazione contro qualsiasi atto avverso l'esistente. Tiziana Mazzaglia apre l'orizzonte speculativo senza limitazioni parziali, capace di guardare all'essere umano con sacralità.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno, presidente Fondazione Mario Luzi)

'Gabriella Figliomeni fa un uso della parola prima di tutto sospinta da necessitate ragioni personali per compiere quel percorso di auto-riconoscimento che è nel grande magistero della poesia. L'individualità è adoperata come un metro di misura filosofico e spirituale per ricongiungere il particolare, la molteplicità dell'esperienza alla fonte universale da cui sono discesi.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno, presidente Fondazione Mario Luzi)

'La poetica di Francesco Rolla è fortemente allusiva, legata alla mitologia non come letterarietà, ma quale origine e simbolo antropologico e psichico della nostra persona. La coesione che tiene insieme questi versi in un volume e le parole nel grembo del pensiero, si realizza attraverso un atto di solidale appartenenza nella bellezza, causa di tutte le cose, che istruisce da dentro ed anima le nostre vite per mezzo di una intelligenza spirituale e piena coscienza, da cui non può più distogliere lo sguardo chi abbia veramente veduto.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

''La via dell'argento' è il romanzo d'esordio della scrittrice Sara Onnis. Nelle pagine dell'opera l'autrice, di ascendenze sarde, dipinge un affresco della sua terra nel periodo di fine '800 attraverso le vicende della famiglia Marci. Le vite dei protagonisti si intrecciano fra loro più di quanto sia dato immaginare regalando risvolti inaspettati. La tristezza accomuna Virginia ed Elvira che, in cerca di un riscatto personale, scopriranno la forza di stare assieme contro le imposizioni ed i condizionamenti altrui gridando finalmente la propria libertà. La storia delle famiglie, così come quella degli individui, è una modalità di racconto che in qualche misura tratteggia uno dei volti più veritieri e sensati delle vicende dell'uomo: gli esiti con cui un'intera epoca irrompe nella vita dei protagonisti e ne trasfigura il volto. Fuori invece da ogni possibile datazione 'La via dell'argento' è il racconto di molte generazioni, in cui il fragile filamento biografico intesse la trama della grande storia degli uomini.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

Edizione speciale commemorativa nel Centenario della nascita del poeta e senatore Mario Luzi. L'opera contenuta in questo corposo tomo costituisce una ampia documentazione della poesia contemporanea rivelandosi una testimonianza storica, culturale e sociale del settore in Italia. La vasta opera ospita circa 140 autori accuratamente selezionati su oltre 4000 partecipanti al Premio internazionale Mario Luzi, per 450 testi inediti e 626 pagine complessive. La collana è ideata e diretta da Mattia Leombruno che la definisce così: 'Questa Enciclopedia - unica nel suo genere e soprattutto così variegata, molteplice ed ampia - possiede qualcosa di molto nobile ed ambizioso. Nulla di analogo è stato infatti mai tentato: di mettere liberamente insieme autori fra loro così diversi per stile e generazione, di unire cioè il molteplice e farne il grande criterio di fratellanza umana e letteraria nel nome delle più alte ispirazioni poetiche. Il criterio di selezione che è stato scelto prescinde dalla popolarità degli autori e tiene soprattutto conto del valore reale delle opere'. L'Enciclopedia prevede la pubblicazione periodica di un volume annuale.

'Il libro 'La Terra sopra Scibini' ha già nel titolo l'intenzione dell'autore di operare una ricostruzione storica di quell'area geografica che oggi corrisponde al Comune di Pachino. Lo sforzo di Corrado Di Pietro è dunque quello di ripercorrere in modo credibile accadimenti e fatti che hanno connotato i luoghi oggetto della sua indagine. Ma questo lavoro non può che tradursi in ultimo in una narrazione delle genti. Il carattere misto di quest'opera, storica e romanzata, è una vera e propria mediazione fra gli aspetti documentati e riscontrabili e quel profilo implicito, affatto marginale, che è nella deduzione degli storici.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Questo libro descrive le speranze che l'Africa nera a sud del Sahara sta suscitando nel mondo cristiano e cattolico. Il fatto di mandare missionari africani ad annunziare e testimoniare Cristo in altri continenti è un segno positivo di questa speranza. Nella storia millenaria della Chiesa non c'è nessun continente che si sia convertito a Cristo in modo così rapido come l'Africa nera: nel 1960 i cattolici africani erano circa trentacinque milioni con venticinque vescovi locali, oggi sono 172 milioni con circa 400 vescovi africani. Secondo l'autorevole 'Pew Research Center' di Washington, nel 2010. Agosto 1985, Camerun del nord. A poca distanza dalla principale città del nord, Garoua, Giovanni Paolo II si trova di fronte a 200.000 africani nei loro costumi tradizionali, molti con lance, frecce, scudi, tamburi, insegne piumate sulla testa. Oggi, scrive Introvigne, 'ci sono più cristiani praticanti in Africa che in Europa'. La tendenza è questa: i cristiani in Italia e in Europa diminuiscono (in certi paesi come l'Inghilterra circa il 38 % si dichiarano agnostici o atei), in Africa, invece, aumentano.' (dalla prefazione di Piero Gheddo)

''La donna del Capitano' non è una poesia intimista, si abbandona piuttosto a toni prosastici, quasi teatrali e dialogici. È una esposizione fortemente connotata dal tono dichiarativo: diviene parola perché prenda corpo e vita, balzi fuori ed entri in scena quel moto interiore, accadimento che è dell'esistere. Il filo radente dei versi è come quello increspato del mare: non sempre agevole è la navigazione, il transito e attraversamento della vita in noi, serve un incitamento, un inno ed un canto: Oh capitanosul ponte di pruavaga il tuo sguardo... La presenza del Capitano, più volte invocata come spirito guida o maestro, è una sorta di ancora di salvezza, di estremo appiglio, di baluardo cui rifugiare nelle ore più cupe. L'atmosfera è epica ed allusiva, quasi surreale, ma s'intravedono, come vento in una conchiglia, i primi approdi di terraferma. Si scorge cioè, fra quella nebbiosa coltre di evocazioni mitiche, qualcosa di perfettamente coincidente con la nostra dimensione reale, altrettanto dediderio di un miraggio, un porto.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi marioluzi.it)

'I due lavori, pur con suggestioni e caratteri differenti, segnano un percorso che è in continuità logica e dialettica. In questa opera ci si cala infatti più addentro e nel vivo di uno sguardo profondo ed ampio sull'intera scena d'esistere. Il titolo, richiamato al significato etimologico della parola 'raccolta', è assimilato all'immagine della corolla di un fiore, simbolo della nostra stessa vita, i cui petali sono le singole entità, gli elementi costitutivi la nostra esistenza, mai isolata da se stessa ma coappartenente nel sodalizio che la costituisce. Dall'unione di questi separate realtà si genere una dimensione coesa che tuttavia non rinuncia al carattere individuale e specifico di ogni singola visione: gli occhi che compongono lo sguardo del mondo.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi -marioluzi.it)

Sergio Corazzini nacque il 6 febbraio 1886 a Roma e morì il 17 giugno 1907. Solo ventuno anni di esistenza che lasciarono sei raccolte e un'infinità di poesie sparse su vari giornali letterari. Un unicum nell'ambito della letteratura italiana per la precocità del senso poetico sviluppato all'interno di quel particolare contesto culturale chiamato Crepuscolarismo. Corazzini era descritto dagli amici come un fanciullo buono, affetto da un male che non gli avrebbe dato scampo: la tisi. Pallido, emaciato, snello, con un aspetto signorile, egli viveva piuttosto in disparte, circondato da molti amici e non serbava grandi speranze per sé; sentiva piuttosto di non potersi attendere giorni luminosi che gli erano sottratti alla gioventù spensierata dal dolore ed afflizione del suo male. Tale condizione, alla base di tutto il suo esistere e dell'intera poetica, lo rese taciturno e malinconico, spettatore consapevole di una realtà di cui visse gli ultimi morenti istanti

Tredici poesie di Mario Luzi tradotte da tredici poeti irlandesi. Questi i poeti che hanno collaborato al testo con proprie traduzioni inedite di altrettanti testi luziani: Desmond O. Grady, Leanne O'Sullivan, Leontia Flynn, Seamus Heaney, Martina Evans, Derek Mahon, Nuala Ní Dhomhnaill, Theo Dorgan, John Montague, John F. Deane, Thomas Kinsella, Dennis O.Driscoll, Thomas McCarthy.

'L'opera della giovane autrice Patrizia Oliva si offre al lettore come una cagionevole fioritura, ma per questo anche priva di artifici letterari. L'intenzione dell'autrice è di rendere nitida e semplice la sua versificazione, senza sovrapposizioni o ridondanze a discapito del naturale manifestarsi della propria dimensione inconscia. Di qui Soffi dall'abisso: le parole sono al pari di un respiro vitale tratto in salvo dalle opprimenti profondità del nostro animo. La parola è testimonianza di sopravvivenza, superstite e salvifica, opera in nostro aiuto.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'L'intenzione poetica di Franco Tosato è quella di riferirsi ad una tradizione letteraria piuttosto risalente, pur con alcuni distinguo e modernità, come il caso delle celebri composizioni poetiche quali i Canzonieri. La realtà è messa a confronto con una dimensione speculare ed allusiva, una doppia entità attraverso cui è spiegato il lato oscuro d'esistere, enfatizzati i caratteri meno visibili ed impliciti della vita.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Questa composita opera è un lavoro maturo e piuttosto variegato cui giunge l'autrice dopo numerose pubblicazioni avvenute nel corso di un'attività letteraria particolarmente prolifica. Eppure egualmente ci è dato godere, dal timbro di questi versi, di una freschezza inalterata ed originaria, un impeto ed entusiasmo che riaccendono sempre alla vita, richiamano ad un desiderio di partecipazione al suo e nostro Teatro dell'Anima. Il tono interrogativo di tutta la scrittura di Maria Monica Martino ci conferma nel desiderio di una sazietà mai raggiunta, di una fame e sete d'esistenza che testimoniano il nostro rapporto con la vita e l'Essere. Dunque l'interrogazione 'Sono un poeta?' suona di altri riecheggiati riverberi che investono la nostra più profonda persona messa sotto esame e giudizio: sono io un uomo? Si va dunque all'Assalto del proprio cuore ed animo, non per un facile approdo o conquista ma per quel faticoso lavorìo che è dello stillicidio degli anni, dell'affinamento dei silenzi, proprio come lo scultore che, sottraendo materia, facesse rinvenire l'essenza della sua stessa opera.' (Dalla prefaz. di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Luzi)

'Costante è il dialogo con un'altra parte del mondo, con l'altro costato dell'esistenza, sempre connessa la parola dell'autore all'interrogazione dell'universo: sono delle invocazioni 'sacrificali' che Salvatore Scialò offre sull'altare delle sue poetiche: L'autore elegge l'universo quale suo interlocutore, lo interroga come un maestro, avverte la soggezione delle sue forze su di lui, il fragore delle onde, le tenebre della notte, e ne è soggiogato da questo rigoroso statuto, si accoda l'animo alla lezione d'eterno che le viene impressa. La sfera tragica e dolente che accompagna la versificazione non è nel senso di uno spirito rinunciatario o arrendevole, non già quale negazione della speranza, sua inerzia o morte, è ancora una volta il gemito della vita nella vita, una partecipazione viscerale agli accadimenti, al dispiegarsi di un'intera esistenza da cui prende forma.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Questa opera può essere vista a ragione come un dono. Una offerta dell'autrice a chi è disposto all'audizione delle pagine di questo volume. Ciascuno di noi vanta un credito d'ascolto, ma ciò non può prescindere da un'alta d'ose d'umiltà a cui la confessione, la messa a nudo di noi, ci esorta. Il dono, di cui la scrittura è la migliore fioritura, si coniuga dunque il nostro io, impasta della stessa materia, lo sfida, lo mette a dura prova, lo fa esitare finché non si abbia più da temere, si schiude ed accade, viene al mondo, poi si fa e ci ri-fa vivi d'accapo.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'La poesia è primariamente ascolto, ascolto di sé. Questa dimensione rimanda ad un'idea di connessione con l'universo di cui siamo parte, ma inevitabilmente ci sollecita a familiarizzare anche con una dimensione altra. La poetica di Elena Cesari non è letteraria o concettosa, aliena o astrusa dalla realtà, piuttosto battezza e rinnova la sua fede, l'adesione alla vita nei crocevia quotidiani dei giorni. Vi è anche una adesione fortemente emotiva e sensoriale alla versificazione ed alle sue suggestioni artistiche, una sperimentazione carnale, a dimostrare che la parola è corpo, essa stessa segno, stimmate, manifestazione dell'essere sul pelo radente della nostra carne.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'La poesia appartiene alla sfera del sentimento; la coscienza nasce come sentimento, sentire di capire, di sapere. Quando le radici della coscienza entrano a far parte della conoscenza, si produce la spiegazione del senso di sé, e la poesia diviene questa spiegazione, fare della propria persona, del proprio sé, del proprio sentire, dispositivo di lettura della realtà. È il sentimento, quello che si sente, che permette di guardare sempre avanti, di spingere in avanti le frontiere del possibile, di conoscere meglio il sé, attraverso l'esperienza, alla quale il senso non preesiste. Condividere i significati alti della scrittura consente di riappropriarsi delle sue potenzialità come veicolo di comunicazione, di ristabilire l'unione con l'intero, con l'armonia, funzione cui potenzialmente è preposta.' (dalla nota introduttiva dell'autrice)

'Giuseppe Terracciano ci ricorda, una volta in più, l'importanza di venire al mondo e farsi largo nel foschia del quotidiano per scorgere un punto di osservazione che ha quale sola ambizione la semplicità d'animo, la contemplazione armoniosa di noi nell'universo. L'autore giunge, non senza fatica e attraverso ardue prove, a questa progressiva e liberatoria spogliazione di sé: prima scrive 'Al galoppo verso le stelle', poi - giunto all'apice della carriera, dall'alto delle proprie ambite realizzazioni scorge altro da sé, un richiamo che interroga e mette sotto esame, obbliga a scendere ancora per smontare con umiltà tutti i propri costrutti, per cominciare nuovamente, per finalmente vivere. L'autore ci mostra, con mirabile verità, una nuova prospettiva: andare per mare con lo sguardo di terra sbalestra l'equilibrio interiore, e così ci si apre per la prima volta ad una diversa visione: le cose appaiono gravi ed inerti, premono con il loro peso sulla lievitudine dei giorni, e si è sempre più stanchi, esausti, perché, come dirà lo stesso Terracciano, 'o i soldi o tutto il resto''. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

La storia accade attorno alle vicende dei protagonisti, ma essi vi costruiscono una fitta rete di connessioni, di intrecci, talora in opposizione, divergenti, tramano le loro irrisolubili esistenze. 'Famiglie', non è solo il racconto di una storia privata, chiusa nella stretta cerchia dei propri congiunti, dei legami di sangue o parentela, delle amicizie, ma s'apre ad un respiro più ampio e profondo, del tutto implicito, sotteso e, perciò, comune e corale.

'Quest'opera di Tiziana Mazzaglia si pone nel mezzo di una controversia epocale ormai di portata mondiale, che muove dal dato economico per investire concretamente la società moderna, ai vari livelli, e certamente la quotidianità delle generazioni d'oggi. Tiziana Mazzaglia, con il suo piglio di scrittrice ci riporta sulla necessità di una completa rivisitazione dei nostri modelli mentali, degli schemi culturali, delle impostazioni cristallizate ed ormai sclerotizzate, del bisogno di una ripartenza dello spirito, di una nascita, una nuova immagine di uomo, un atto di rifondazione che sia veramente radicale.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

''Creta e polvere' è la seconda opera poetica di Antonio Paoletti pubblicata, in ordine di successione, con la Fondazione Mario Luzi editore. In questo volume, dalle intonazioni ricorrentemente spiritualizzate, si opera un faticoso lavorìo della materia umana, plasmata attraverso i laboriosi anni della propria esistenza, fino a che ne sia data forma, sia fatto il nostro volto, data una sua sembianza, una effige, prenda corpo in noi a sua immagine e somiglianza. È proprio questo, in fondo, il sottotesto di questa accorata opera, in cui confluiscono al pari quei passaggi travagliati e gravi, dolenti e sofferti e quegl'altri più lievi e vagheggiati, languidi o compassionevoli della vita e delle sue molte declinazioni.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)