Una storia di amore, di morte e di magia, sospesa tra scienza ed esoterismo, fantasia e realtà. Nella Napoli della Belle Èpoque, in un clima culturale unico e contraddittorio in cui l'interesse profondo per la scienza, le arti e il progresso si incrocia con l'idealismo, la passione per il mistero, il soprannaturale e l'esoterismo più irrazionale, si svolge la vicenda di Pasquale Del Pezzo, matematico e duca napoletano, e della moglie Anne Charlotte Leffler, scrittrice svedese. Sullo sfondo la presenza del Nodo di Odino, simbolo persistente nella mitologia nordica e segno di legame indissolubile, inciso su un misterioso medaglione dai poteri oscuri. Questo oggetto avrà conseguenze tragiche nella vita dei due personaggi.

Per tutta la prima metà del Novecento Felice Tosalli porterà avanti un doppio registro espressivo, sempre di qualità altissima e controllata. Se nella produzione animalista Tosalli si mostra originale e unico, senza parallelismi, richiami o similitudini con la produzione di nessun altro scultore del genere in Europa, e tantomeno in Italia, al punto che oggi la critica lo considera il più grande conoscitore dell'anatomia comparata, autore di animali compresi in modo profondamente empatico; nelle sculture di figura, invece, Tosalli mostra un'altra sua specificità e unicità nel panorama artistico italiano della prima metà del Novecento: la sua profonda cultura internazionale e nello specifico mitteleuropea - tra Monaco e Vienna - in grado di rielaborare e far proprie le atmosfere di Fernand Khnopff, Max Klinger, Franz von Stuck e di tutta la fronda Jugend, facendole colloquiare con il 'realismo magico' del Novecento italiano, una peculiarità di ricerca che rende l'artista originale e di grande interesse, non solamente nazionale.

Procida non è un'isola solo da visitare. Deve essere scoperta e vissuta intensamente dal visitatore che solo così ne potrà catturare lo spirito più profondo. Giardini lussureggianti dove i rami intrecciati dei limoni quasi non consentono al sole di penetrare. Costoni a strapiombo dove il verde della vegetazione selvaggia incontra l'azzurro di un mare scintillante sotto la forte luce del sole, seducente al chiaro di luna, minaccioso nelle giornate di tempesta. Giacomo Retaggio, storico e raffinato narratore, con questa 'guida del cuore' non descrive semplicemente l'isola ma con poesia e magia fa vivere i luoghi, i personaggi, le tradizioni e la storia mostrando il suo profondo legame con la terra natia.

Maggio 1870. Venti di guerra spirano in Europa tra secondo Impero di Napoleone III e la Prussia di Bismarck. In uno scenario in cui tutti gli spettatori rischiano di diventare protagonisti o vittime, rientra in Italia da una missione in India, frettolosamente convocato dai suoi superiori, un gesuita napoletano il quale dovrà, districandosi tra personaggi veri e di fantasia che ruotano intorno ad una vicenda verosimile, cercare di limitare le eventuali ricadute negative per la Chiesa ed il Papato. La storia si svolge fra Goa in India, Roma e Napoli, città natale del protagonista, con un largo spaccato sulla vita e la realtà napoletana dell'epoca. Sentimenti, affetti familiari, giochi di potere e sottili strategie politiche si intrecciano e si sviluppano in modo serrato e sono in grado di generare nel lettore l'attesa di conoscere la risoluzione della storia.

Monografia dedicata ad uno degli scultori più raffinati e più interessanti del panorama artistico partenopeo, scomparso prematuramente nel 1887, a soli 39 anni. Era nel pieno dei propri successi con riconoscimenti nazionali e internazionali. In questo volume verranno ripercorse tutte le fasi della produzione scultorea di Amendola, dagli inizi degli anni settanta dell'Ottocento, in linea con le tendenze visive dell'epoca, fino alla produzione degli anni Ottanta, orientata, invece, verso personali interpretazioni dell'Aesthetic movement inglese. Si potranno cogliere i prodromi della futura corrente Liberty. La consultazione di questo catalogo consentirà di completare la conoscenza dello scultore. In esso sono ricostruite, con assoluta chiarezza ed organicità, gli sviluppi della sua estetica, maturata tra Napoli e Londra, città, quest'ultima, in cui lo scultore mantenne, per diversi anni, uno stretto contatto con il milieu culturale anglosassone. Il catalogo offre anche alcuni 'affondi' critici dedicati alla realizzazione della colossale statua di Gioacchino Murat, per il Palazzo Reale di Napoli, e la trasmigrazione artistica delle innovazioni di Amendola nel più ampio panorama della produzione delle arti applicate a Napoli.

Alberi parlanti, stelle, gatti bianchi, gatti neri, gabbiani, cavallucci marini e tanti altri personaggi, sono gli indimenticabili protagonisti di queste dodici colorate mini fiabe. Essi ci conducono in un mondo fantastico dove tutto può accadere... Un libro sospeso fra passato e presente che attualizza l'immaginario e lo rende reale insegnamento per tutti: grandi e piccini. Età di lettura: da 5 anni.

Una storia fantastica che narra le avventure di Procida, Ischia e Capri, le tre Isole Sorelle figlie del Golfo di Napoli. Una favola moderna che celebra l'importanza dei legami affettivi, l'unione fra l'uomo e la natura, avvicinando i bambini al problema dell'ecologia e del rispetto per l'ambiente. Un libro illustrato tutto da scoprire, da leggere, da colorare e con tanti adesivi inclusi. Età di lettura: da 6 anni.

In Italia, già a partire dagli ultimi decenni del Settecento, grazie alla presenza dei modelli di riferimento, l'attenzione per la raffigurazione animalista è tale che molti scultori iniziano a dedicarsi a questo genere artistico, coniugando la terribilità della scultura antica con la forza dei modelli cinquecenteschi. Da questo momento, il genere animalista nella scultura italiana è sempre presente e persistente per tutto il corso del secolo XIX, seguendo in parallelo le ricerche naturaliste e romantiche prima, e quelle realiste poi, con una linea di continuità creativa che prosegue vivacissima nella seconda metà del secolo e, ininterrotta, giunge al XX secolo risultando ancora oggi, nel contemporaneo, molto praticata dagli scultori italiani emergenti. Una inequivocabile attenzione al genere, certamente in contrasto con quanto sostenuto da tutta la critica francese - anche la più recente - secondo la quale la scultura animalier, 'che non risulta praticata dagli italiani', nasce in Francia in epoca romantica a far capo dall'esposizione della «Tigre che divora un coccodrillo» di Antoine-Louis Barye al Salon parigino del 1831.

Vivara è una piccola isola vulcanica del Golfo di Napoli ed è collegata all'isola di Procida tramite un ponte di servizio dell'acquedotto campano. Dal settembre 2002 è riserva naturale di Stato per la ricchezza dei suoi aspetti naturalistici, geologici, faunistici e botanici. Oltre ciò Vivara è anche un sogno, la sua fauna e la sua flora sono ecosistema perfetto, una sintesi di macchia mediterranea vibrante dinanzi agli occhi del visitatore. Sospesa tra cielo e mare, avvolta dai profumi della sua vegetazione e dal suono degli uccelli che l'hanno eletta dimora o sosta privilegiata, appare come una dea fattasi pietra e terra. Adagiata sul mare, sopravvive alla sua storia, indomita presenza, metafora della forza della natura rispetto alla caducità degli uomini. Questo libro, oltre al suo valore scientifico, è l'indispensabile umano vademecum che accompagna per mano il lettore nel percorso di visita in questo luogo santuario della natura e connubio di archeologia, storia e architettura.

L'autrice ci conduce attraverso immagini e parole tra le sue isole del cuore: Ventotene, Procida e le isole greche. Un percorso incantato sospeso tra terra e mare, paesaggi, albe e tramonti.

Quattro studi d'arte, dedicati ai primi decenni del Novecento. Il primo incrocia la storia di Hugo Ball, Emmy ed Annemarie Hennings, il Dadaismo e la loro presenza a Vietri sul Mare tra il 1925 ed il 1926. Il secondo 'Nuovi Orientamenti della ceramica vietrese del Novecento' presenta nuovi studi ed acquisizioni, una diversa valutazione critica del periodo e dei suoi interpreti. Il lavoro 'Archetipi di un immaginario cinematografico e teatrale' ha come protagonista Sandro Vacchetti e la sua cultura dell'immagine. Infine, l'analisi di sei illustrazioni di Melkiorre Melis per le copertine della rara rassegna di artigianato Piccole Industrie permette di mettere in rilievo la sua ricercata grafica degli anni venti del '900.

Un viaggio nel ricamo, arte antichissima che nata in Oriente si è diffusa in tutto l'Occidente trovando la sua origine nella vocazione umana dell'abbellire, decorandolo, l'ambiente circostante. Il ricamo è una vera e propria arte, tramandata attraverso i secoli e considerata vero e prezioso esempio di tradizione e raffinatezza. L'arte del ricamo risulta essere oggi, come tutte le espressioni vive dell'artigianato, l'unica vera risposta alla massificazione delle produzioni ed una valorizzazione della identità culturale del popolo che la pratica.

Un viaggio nel ricamo, arte antichissima che nata in Oriente si è diffusa in tutto l'Occidente trovando la sua origine nella vocazione umana dell'abbellire, decorandolo, l'ambiente circostante. Il ricamo è una vera e propria arte, tramandata attraverso i secoli e considerata vero e prezioso esempio di tradizione e raffinatezza. L'arte del ricamo risulta essere oggi, come tutte le espressioni vive dell'artigianato, l'unica vera risposta alla massificazione delle produzioni ed una valorizzazione della identità culturale del popolo che la pratica. Allegato al volume, un CD con un'intervista video rilasciata da Pino Grasso.

Questo nuovo lavoro di Giacomo Retaggio si potrebbe definire una guida intima di Procida, in cui ci invita a cogliere l'essenza dello spirito di questi luoghi. Da procidano innamorato della sua Isola, profondo conoscitore della sua storia, ci introduce, attraverso un percorso che non è solo geofisico o storico, ma che ricompone i luoghi attraverso una geografia delle emozioni, il che è ovviamente molto di più di una semplice narrazione perché capace di parlare al nostro io emotivo.

Procida è la terra natale di Luigi Nappa, che con i suoi quadri, i suoi schizzi, le sue serigrafie, le sue sculture, le sue stoffe variopinte e i suoi bassorilievi cerca romanticamente di far rivivere l'isola che egli vorrebbe sempre aperta al mondo in tutta la bellezza dei suoi antichi colori, del suo nobile mondo passato e delle sue straordinarie radici. Questo libro è una raccolta di opere dell'artista accompagnate da poesie di autori vari che ad esse si sono ispirati.

Questo libro non è solo il ritratto di alcuni procidani, ma è l'affresco di un'isola raccontata attraverso il carattere di alcuni dei suoi figli. Affresco sociale di una Procida del passato e del presente, libro utile per chi vuole meglio capire l'isola ed i suoi figli, perché il vero genius loci di questi luoghi è nell'indomabile, schivo ed originale carattere degli stessi procidani.

La moda in quanto fenomeno sociale assume una grande importanza sia comunicativa che economica. In un mondo in continuo cambiamento, l'Occidente e l'Oriente rivendicano entrambi una diversa visione del mondo e diverse priorità, espresse attraverso codici estetici e formali differenti. Come spesso è accaduto in passato, tutto ciò passa anche attraverso il linguaggio della moda, non più effimera ma arbitro e portavoce delle varie visioni estetiche ed etiche.

La moda è un dato essenziale della nostra società. Oggetto della moda per antonomasia è l'abbigliamento ed i suoi accessori. L'isola di Procida, da sempre fonte di ispirazione per artisti e scrittori, ha stimolato, con i suoi colori unici, la creatività di alcuni designer del fashion e dell'alta oreficeria, attori di una kermesse che si è tenuta in questa splendida perla del Golfo di Napoli. Il volume intende raccontare, brevemente, il sostrato culturale nel quale è maturata l'idea di proporre al pubblico delle piccole collezioni di abiti da sogno, preziosi gioielli e sete raffinate, interamente ispirate all'isola di Procida e capaci di rendere omaggio al sapiente lavoro artigiano che c'è alle spalle di un gioiello o di un abito di Alta Moda.

Il testo ripercorre i momenti più salienti della manifestazione 'Luci d'artista' che dal 2006, nella Città di Salerno, celebra la luce e la sua magia. La luce diventa espressione artistica, entra nello spazio urbano e lo trasforma, generando illusioni spaziali capaci di trasportare l'osservatore in una realtà virtuale e fantastica.

Uno studio completo sullo straordinario patrimonio artistico custodito negli edifici religiosi di Procida. La storia delle chiese isolane viene raccontata attraverso i manufatti di maggiore significato in esse custoditi dalla seconda metà del Trecento al tardo Ottocento. Un'ampia ricognizione che consente di evidenziare, insieme alle specificità della committenza, la matrice culturale degli oggetti esaminati, quasi sempre napoletana. Il volume lascia emergere una dinamica di notevole fascino nel rapporto tra periferia e centro, essendo Procida un contesto vivace e ricettivo, a un passo dalla capitale del Regno.

Dismesso nel 1988, l'ex carcere di Procida è divenuto un habitat della memoria, entro il quale, a parte lo sviluppo tumultuoso della vegetazione, tutto sembra essersi cristallizzato. Un'indagine fotografica ed un racconto che restituiscono il senso della grandezza e della miseria umana nel carcere di Terra Murata.

Il volume di Giorgio Napolitano, con alcuni contributi di altri studiosi, traccia la storia della ceramica prodotta a Napoli dal sorgere dell'Eclettismo fino alla metà dal Novecento. Territori del tutto inesplorati e misconosciuti della storia dell'arte italiana sono indagati a fondo restituendo alla città una trama organica di manifatture, artisti, esperti artigiani ed operosità. Si intrecciano ad essa i determinanti culturali ed artistici sorretto da un vasto e del tutto inedito corredo iconografico, di immagini a colori e documenti d'epoca, che per la prima volta delineano il percorso delle manifatture napoletane. Il pubblico di studiosi, conoscitori ed appassionati collezionisti, vedrà ricostruito lo spazio della ceramica napoletana del 1870, anno dell'Esposizione Marittima fino ai fermenti di ripresa degli anni Cinquanta del Novecento. Questo libro giunge a coronamento di una lunga complessa ricerca documentaria ed iconografica e si propone oggi come uno strumento di studio e consultazione, con precisi riferimenti cronologici e delineamento delle personalità attive delle fabbriche napoletane. Lo studio inoltre evidenzia una ricchezza di sapienza artigianale unita a creatività artistica, che coinvolge fattività, tradizione e ricerca di rinnovate modalità tecniche indicando un valore diverso e di più ampia e profonda dimensione rispetto a quelle finora note.

Il libro 'Il sapore dei ricordi' non è certo un manuale di cucina, ma una semplice raccolta di ricette. Maria e Gabriella, amiche di una vita, hanno ordinato le ricette della nonna, della mamma e quelle sperimentate negli anni con l'idea di non farle andare perdute ma di tramandarle alle nuove generazioni. Con le ricette sono affiorati i ricordi e si è realizzato un viaggio nel tempo. Ogni piatto una storia, ogni pietanza un'avventura che ripercorre, in modo allegro, le tappe della vita delle due autrici: piena di amore e di zuccheri. Per chi leggerà questo libro e poi metterà in pratica i consigli di Maria e Gabriella, il cibo diventerà nutrimento non solo per il corpo ma anche per l'animo.

La storia di Maria è quella di tante altre donne procidane nate a cavallo tra le due guerre mondiali. La favola moderna di una fanciulla di umili origini che grazie alla sua bellezza, la fede in Dio e l'amore per la vita, tra grandi gioie ed immensi dolori, riuscirà a realizzare i suoi desideri.

'Ho portato con me questa storia per molti anni e l'ho raccontata a così tante persone che alla fine mi sembrava superfluo metterla su carta. Ma una sera d'estate mentre dal mio terrazzo di casa Ciraccio a Procida osservavo un gruppo di gabbiani che si lasciavano andare sull'ultima brezza del maestrale, ho messo insieme la storia del mio gabbiano con l'ala rotta. Alla fine, ho realizzato che la storiella contiene qualcosa di più di un semplice racconto di un padre al proprio figlio. In molti aspetti il volo del gabbiano corre parallelo al volo di tanti giovani dell'isola che partono per qualche destinazione nel mondo per trovare se stessi e il loro destino'. Così Luigi Nappa presenta la storia del gabbiano che sembra aderire perfettamente al suo percorso di vita reale. Nato a Procida, naviga solcando i mari del mondo, costruisce navi e le arricchisce disegnando arredi e pannelli decorativi di grande formato. L'incontro con l'amore lo porta in Australia, dove trascorre quasi interamente la seconda parte della sua vita. In questi ultimi anni Luigi si divide tra l'Australia e Procida, tra la ricerca di nuove destinazioni per navi da crociera e la pittura. Il suo campo di battaglia è il Sud Pacifico, il Sud Est asiatico e la sua Galleria d'arte a Procida. Un libro per sognare anche grazie agli splendidi disegni che, più delle parole, arriveranno al cuore dei lettori.

Opera di riferimento sulle celebri manifatture Torinesi del Novecento, denominate 'Epigoni', il volume curato da Maria Grazia Gargiulo, giunge a coronamento di una lunga ricerca. In un arco cronologico che copre quasi cinque decenni, dalla fine degli anni venti fino agli anni sessanta, questo studio offre un ordinamento sistematico di modelli e ditte ceramiche nate a Torino dopo l'esperienza Lenci ed Essevi, con un vasto repertorio fotografico unico nell'ambito delle ceramiche torinesi, disegni delle ceramiche, foto d'archivio e illustrazioni a colori. Il testo è in italiano e inglese, destinato anche al mercato del collezionismo mondiale. Grazie a questa ricostruzione si arricchiscono repertori poco noti, l'attività e la paternità dei singoli artisti che vi operavano all'interno delle ditte ceramiche. È esaustivo nelle immagini e nelle storie tracciate delle manifatture con foto d'epoca e riferimenti biografici.

Generazioni di donne procidane vissute in un'epoca senza frigoriferi, né freezer, né supermercati, dovevano abbinare il pranzo con la cena con pochi ingredienti, senza libri di cucina, solo con l'aiuto della tradizione orale e di un'esperienza maturata sul campo. Punti di forza di questi cibi deliziosi erano la genuinità, la bontà delle materie prime e il rispetto della stagionalità. Le figlie e le nipoti di queste donne raccontano e raccolgono le loro ricette in un rapporto di continuità tra ieri e oggi, perché cucinare è un grande gesto di amore e di accoglienza.

Il grande complesso monumentale che sovrasta l'isola di Procida è stato ed è nato, per mano degli ingegnosi architetti Cavagna e Tortelli, per essere palazzo del potente Cardinale Aragonese, Innico d'Avalos. Egli fece ridisegnare, con fare rinascimentale, anche l'accesso al Borgo di Terra Murata. Le architetture, la cinta muraria, i giardini, l'immenso orto e la vigna, il paesaggio magnifico hanno accompagnato gli illuminati pensieri, prima del Cardinale, poi la vita volitiva e i momenti di svago, nell'amenità dell'isola, di Carlo e Ferdinando di Borbone che lo trasformarono nel loro Palazzo Reale, fino a Francesco, che vi insediò una scuola militare. Successivamente divenne, nel 1830, il Bagno penale del Regno di Napoli e poi carcere dello Stato Italiano. Giacomo Retaggio, medico del carcere per 25 anni, attraverso le sue lenti, le sue chiavi di lettura e la sua capacità di emozionare, ci apre alla conoscenza dell'ultima storia del simbolo di quest'isola, raccontandoci le voci delle pietre, i sentimenti, i delitti di esseri abbandonati dalla dignità e dal senso della vita. Egli è un 'portatore di memoria'con il suo linguaggio diretto e insieme poetico, la sua intelligente arguzia di narratore; l'autore è sottile e profondo conoscitore dell'animo dell'isola e dei Procidani, delle atmosfere e dei luoghi dell'isola.

Parlare di tessile è parlare di storia e di cultura: la lettura della storia dell'umanità che si traduce nella sua capacità di trasformare un bisogno naturale (innanzitutto il coprirsi) in una vera e propria arte che usa i materiali in maniera funzionale e decorativa. Il tessile non è connesso solo all'abbigliamento, ma nella sua accezione più ampia, anche all'arredamento poiché anche in questo settore la risposta al bisogno di rendere abitabile uno spazio si trasforma in decorazione, cultura e arte. La veloce evoluzione della moda porta a una scelta e un uso completamente nuovo dei materiali, ed a quelli tradizionali (lino, seta e cotone) ed a quelli sintetici classici, si aggiungono i tessuti tecnologici, i tessuti/non tessuti sino ad arrivare al tessuto intelligente che sarà come una seconda pelle rivoluzionando il nostro stile di vita. La ricerca si allarga anche alle nuove fibre naturali a filiera corta la cui coltivazione può rappresentare, per i paesi del Mediterraneo, una valida possibilità di sviluppo economico e di recupero delle tradizionali colture e lavorazioni artigianali connesse. In questo modo etica, moda, innovazione e nuova economia di mercato possono trovare una loro rappresentazione visiva che vada a confluire in una serie di prodotti da presentare sul mercato.

La chiesa di Santa Margherita ed il Convento furono eretti nel 1585 dai frati Domenicani nella parte più alta dell'isola di Procida, al riparo dalle scorrerie dei pirati ma non dalle azioni eoliche e marine che lentamente ne erosero le basi di appoggio provocando, nel 1956, il crollo in mare di buona parte del complesso. Il libro documenta ampiamente, con foto e grafici, l'appassionante storia di un restauro estremamente complesso durato quaranta anni, che ha consentito il recupero totale della chiesa e di alcuni ambienti del convento, restituendo al territorio ed alla comunità un patrimonio di alto valore artistico ma anche di grandissimo impatto emotivo per la sua meravigliosa collocazione.