Un Bianciardi estremamente privato, quello delle lettere rimaste fino a oggi inedite e delle quali si inizia qui la pubblicazione in tre volumi, corredati dall'accurato commento di Arnaldo Bruni. In questa prima parte, la corrispondenza con i familiari: servizio militare, primi impieghi, quotidianità minuta e molte informazioni -anche inedite- sul lavoro editoriale e di scrittura. Come emergerà ancora di più nei volumi successivi -ad amici, editori, traduttrici ecc.-, si delineano in queste lettere la cifra e i caratteri distintivi dello scrittore: l'ironia, lo sguardo disincantato sulla realtà, il gusto per i giochi di parole e l'inconfondibile capacità profetica.

Catedral Italiana procede per agnizioni nette, ma che, magari in anafora di strutture quasi identiche, sembrano potersi contraddire al verso successivo («I turn my fragility into power, I turn my fragility into / more fragility»). Tratteggia episodi o luoghi - spesso reinterpretati nel ricordo o trasfigurati nel sogno - e nello spazio tipografico di una riga bianca crea salti, dilatazioni che cambiano, sideralmente, piano al discorso.

Sarebbe bello se l'ironia fosse come la pornografia: qualcosa di difficile da definire, ma che si riconosce a prima vista.

Tutte le storie più incredibili hanno un inizio banale e questa, vi assicuro, non fa eccezione.

[...] sto perlustrando dove posso/qualcosa che non mi hai nascosto/e ci si assomiglia stranamente/quando non si è proprio sé/ci si assomiglia spaventosamente/a non essere noi.

"Bianciardi è uno degli scrittori più emblematici e geniali della generazione dei primi anni Venti: cioè di una generazione straordinaria per qualità letteraria e capacità di leggere la realtà, la generazione di Meneghello, Zanzotto, Rigoni Stern, Domenico Rea, Fenoglio, Pasolini, Calvino, Giudici. In un gruppo così prestigioso, Bianciardi ha incarnato fino allo strazio e all'autodistruzione prima il sogno di un'Italia diversa, poi la percezione acutissima delle distorsioni della modernizzazione, offrendoci una visione radicalmente critica del cosiddetto "miracolo italiano", anzitutto, ma anche mettendo a fuoco, precocemente e perentoriamente, le dinamiche della piena assimilazione del nostro Paese al capitalismo globale. La sua storia è davvero un'"autobiografia di tutti", una parabola esemplare della storia d'Italia." (dall'Introduzione di Riccardo Castellana e Gianni Turchetta)

«Ancora per notte un tempo certo ancora per giorno un certo tempo (quanto tempo e notte e giorno a lunga eppur a breve esistenza): ancora da crepuscolo a crepuscolo/ancora solo a presente un temporaneo forte sonno a fare spento un debole sogno di questo personaggio; (se a sguardo di estraneo passante/a malapena/si vedono e lontani fatui lumi a oriente ancora per sguardo e opulenti pulviscoli in balordi colori tuttora certo remoti) allora sa questo personaggio Mètro certo in questo momento (da sonno a veglia da spento sogno a risveglio) sa temporaneo vuoto di più abituali visioni (chiusi occhi d'agostana epoca) in oblio (temporaneo) di fatti misfatti...»

"Come per tanti della mia generazione, la fame, i bombardamenti, la prigionia, il non ritorno degli uomini partiti soldati hanno fatto parte della narrazione dell'infanzia, alla stregua delle favole di Esopo o dei fratelli Grimm." [...] Un trauma generazionale raccolto come testimone, una guerra passata che però la realtà rende mai passata davvero: è una guerra che persiste, se non sottocasa, nel golfo, altrove, un altrove che è difficile, davvero, non vedere. Dalla prefazione di Stella Poli

A sessant'anni esatti dalla prima pubblicazione, ExCogita propone una versione annotata del libro più discusso di Bianciardi, con un'appendice che riporta alcune recensioni comparse nei giornali dell'epoca e una riproduzione di materiali editoriali e pubblicitari.

Può una canzone diventare un destino? E può quel destino essere cambiato da una canzone? "Uisciueriar" è la storia di Beatrice, che ha undici anni nel 1978, quando Anna, sua madre, si tinge i capelli di nero, si infila un paio di occhiali da sole e si chiude in casa in preda a una forte depressione. Dalla finestra, Anna osserva i bambini giocare nella piazza antistante, oppure scompare, passando le giornate a letto. Dove è sparita tutta la luce di sua madre? Questa è la domanda che assilla Beatrice, chiamata a una prematura presa di coscienza che sconvolge i suoi orizzonti di crescita. La sua paura è una lama nel cuore che lei combatte con l'immaginazione, il gioco, la scrittura - la sua passione per le "parole bellissime" - e le intuizioni che le arrivano dalle canzoni, al tempo stesso premonitrici e salvifiche. I personaggi che la circondano - suo padre Mauro, nonna Filomena, Andreina e il gruppo degli amici - entrano tutti a far parte di questa paura e della volontà di superarla. Attraverso avventure stravaganti e pericolose, sogni di hippy di provincia, riti arcaici di guaritori contadini, in una Gubbio magica che protegge, nasconde e accoglie, Beatrice giunge a una consapevolezza dolorosa. La canzone dei Pink Floyd fa da eco, onda e risacca, chiave di lettura, sintesi struggente della fine dell'infanzia.

In questo itinerario introspettivo che elegge la poesia a casa, nutrimento e veicolo d'interazione, Eloisa Battista confessa e racconta diversi tipi di rapporto: quello salvifico con le parole, quello travagliato col mondo circostante, e infine quello con se stessa. La pandemia e la crisi climatica, la vaghezza del presente e la difficoltà di innescare un cambiamento in mezzo all'affanno del quotidiano confliggono con l'amore, la solitudine e l'evocazione nostalgica dell'infanzia. E non è un caso, opera di esordio, è un dialogo lirico con la parte di noi più incostante, ma in costante evoluzione, in cui le fragilità si convertono in splendore senza mimetizzare incrinature e faglie interiori. L'io poetico sussurra versi fugaci emersi dal baratro dell'insoddisfazione e del tormento, versi nei quali cercare rifugio senza per questo divenire invisibili.

Luigi, pedante correttore di bozze, rimette piede a Napoli in occasione della lettura delle ultime - anzi penultime - volontà del padre. Rivede Pippo, fratello con cui non parla da anni, e insieme scoprono che il lascito è molto consistente: l'unico a sapere dove si trovi, però, è proprio il defunto. I due fratelli divengono così i protagonisti di un viaggio umoristico al confine tra aldilà e aldiqua, in cui prìncipi cosacchi non esitano a palesarsi accanto a Maradona. Ironico e raffinato, Carlo Animato mescola espressioni ricercate e inflessioni dialettali, coinvolgendo il lettore in una commedia che, senza retorica, racconta della morte e dei legami familiari; una corsa contro il tempo fra leguminose, animali totemici, viaggi astrali, varchi mendaci, scritture automatiche e svariati buchi nell'acqua.

In un anonimo centro commerciale all'ombra del Vesuvio, grandi potenze si contendono il primato dell'intelligenza artificiale su un campo di Subbuteo, gioco da tavolo rispolverato dagli anni Settanta. Uno scontro tra uomini e un robot, tra il mondo trascendente degli algoritmi e le esperienze umane: ma i sentimenti finiscono per sparigliare i piani di ognuno e svelare un inaspettato talento letterario.

Giunto dalle isole Fiji a Milano, Bula lavora nella sua piccola sartoria di via Sarpi. Attorno alla bottega, tra una tazza di kava e leggende figiane, atelier di moda e gallerie d'arte del centro, si intrecciano le vite di Mita, che sogna di diventare stilista, del dj Luca, di un trader in carriera e del piccolo Faliero. Ma quando sull'attività di Bula incombe la minaccia di uno sfratto, i ritmi serrati della città lasciano spazio al Fiji time e si riscoprono i valori della condivisione, dei sogni e del perdono. Perché se un uomo si sceglie una famiglia, non è più un'isola ma un arcipelago.

Uscito nel 1969, Viaggio in Barberia è il reportage dell'avventura nordafricana di Bianciardi e dei suoi compagni di strada ("cinque persone poco meno che normali"), che attraversano il Maghreb (che "dunque, è la Barberia") a bordo di una Fiat 125: quello che vedono, ciò che annotano, i problemi che sorgono sono lo specchio di cinque anime belle, la loro relazione con se stessi e gli altri, la loro weltanschauung. Ne scaturisce un resoconto vivace, come è in genere la prosa di Bianciardi, ma che, nel suo ricorrere ossessivo al passato, già adombra l'idea della fine di un altro viaggio.

Il rapporto di Luciano Bianciardi con Milano, fatto di irriverenza e di ammirazione al tempo stesso, è una delle chiavi di lettura delle sue opere. In questo libro, però - dove la passeggiata attraverso i luoghi bianciardiani è corredata da un'antologia dei suoi scritti - esso diventa una chiave di lettura della trasformazione della città dagli anni Sessanta ad oggi; perché, come avvertono i curatori nella nota iniziale, "ci sono cose che solo la letteratura sembra capace di raccontare; quanto meno quella di Bianciardi".

Lo scultore solitamente è uno, gli scalpellini tanti; e senza scalpellini non c'è nessuna scultura, non si passa dal progetto e dal modello all'opera. Lo scalpellino è un compagno di viaggio e di gioco. Entrambi si trovano in una situazione precaria, sono a rischio di estinzione: se lo scalpellino è un bisonte, lo scultore è un indiano. La Versilia è l'ultima riserva.

E veniamo così al portato positivo del centenario: non si tratta, per Luciano Bianciardi, di ingegnarsi per trovare temi o metodologie originali, come può accadere a proposito di altri autori magari coevi ma di fama ormai consolidata in base a studi a vasto raggio, ma piuttosto di proseguire su una linea di indagine che lo collochi nel ruolo che è suo, ovvero quello di scrittore e testimone tra i più acuti e significativi del secondo Novecento italiano, togliendogli dall'occhio la benda e vestendolo dei panni reali e curiali che sono suoi. I tre convegni che siglano il centenario, con il loro comune indirizzo di approfondimento alternativo rispetto all'indagine sulle tematiche bianciardiane più frequentate e rivolto alla molteplicità espressiva dell'autore, finora tanto decantata e poco indagata, sono andati in questa direzione. Bianciardi e i media. I periodici, la radio, la televisione e il cinema 27 ottobre 2022, Firenze Raccontare il lavoro: da Luciano Bianciardi agli scrittori degli anni Duemila 12 novembre 2022, Grosseto 1922-2022: Balducci, Bianciardi, Pasolini. Contro la società dei consumi 3 dicembre 2022, Grosseto.

L'occhio sociologico di Bianciardi e lo spirito sagace di Vaime rendono "Come una grande famiglia" il ritratto sarcastico di un preciso momento storico, sorpreso nel suo rapido mutamento. Ogni scena, ogni personaggio e l'intera vicenda sono esemplari dell'attrito che si genera tra un "prima" e un "dopo". Nel discorso di accoglienza del direttore del giornale Ferrerio, enfatico e pieno di frasi fatte, il prima è rappresentato dallo stereotipo della provincia padana, da cui entrambi provengono, sana, contadina e artigiana, e il dopo è la città parassitaria che risucchia gli ingegni dei giovani.

Dentro è un'indicazione: delimita il campo dell'interiorità e del sistema chiuso che costituiscono l'unico orizzonte dell'io poetico in apertura di raccolta, tra fughe solo tentate, comfort zone da preservare e un'identità da indagare. Ma come ogni indicazione, prefigura anche un percorso, fatto di orme sulla sabbia, luci dalle finestre degli altri e sogni mai rispondenti alla realtà, ma che alla fine, faticosamente, riesce ad aprirsi al mondo.

Sono tre anni che Delia soffre: da quando il figlio Massimo è morto davanti ai suoi occhi, la vita per lei, tra apatia e crisi di pianto, non è più la stessa. Finché due ricercatori un po' stravaganti ma tenaci le propongono un rimedio: una pillola che annienta il dolore. Una soluzione ideale, e Delia ritrova il sorriso; ma presto si accorgerà che la cosa implica risvolti inattesi e ben più gravi. A cavallo tra commedia e tragedia, "Il sorriso del mostro" racconta di pregiudizi, biasimo e deviazioni dalle aspettative sociali, mostrando come a volte un sorriso possa apparire mostruoso.

64 è il numero delle caselle che racchiudono l'esistenza di Roberto Guardi, Campione mondiale di scacchi nel 1966. Il suo successo poggia su due tragici eventi che gli hanno sconvolto l'infanzia, privandolo della fiducia nella vita: la morte del padre al fronte e il bombardamento della sua scuola elementare. Il protagonista ripercorre la propria storia segnata da un andamento a doppio binario dove, alla costruzione del personaggio pubblico, si contrappone un progressivo rifiuto della vita sociale e affettiva. Sullo sfondo di una Milano che cavalca i mutamenti epocali e di una nazione che rivoluziona i propri valori, la parabola di ascesa e declino di Roberto -in bilico tra tenacia e fragilità, audacia e paura, ragione e ossessione, bianco e nero- si fa diario di spaesamento, bilancio esistenziale che non ammette sconti: l'extrema ratio di un uomo approdato troppo tardi all'amara consapevolezza del prezzo da pagare per ogni scelta radicale.

Cesare Vergati, scrittore, poeta e filosofo, pubblica con ExCogita la sua decima opera, "Cèdro, vogatore scapolo". Dopo le tre trilogie "Trilogia dell'Eco", "Triangolo d'attesa" e "Trittico d'ombra", l'opera è la prima tessera di un nuovo poema a tre voci, "Trifoglio d'inquietudine".

"Bianciardi e Cassola. Gli anni della diaspora" raccoglie gli atti del convegno del 23 marzo 2019 sulle figure dei sue grandi autori del Novecento. Insieme scrissero "I minatori della Maremma" (1956), un reportage giornalistico sulle condizioni dei minatori maremmani, che rappresenta ancor oggi un modello di stile e di sensibilità, come dimostrato dalle molteplici ristampe editoriali, anche recentissime.

Mea è fea: brutta, o convinta di esserlo; cattiva, come dicono i maschi, a cui mai si concede. Soprattutto, però, Mea è insofferente: non ci sta dentro. Dentro le dinamiche sociali del paese in cui è nata e cresciuta, dove tutto sembra immutabile, teso a una feroce conservazione; dentro le maglie soffocanti dei rapporti familiari, che a volte nascondono segreti insostenibili; perfino dentro le proprie forme, che la costringono a camuffarsi in abiti cuciti su misura da una madre enigmatica, che le è insieme complice e nemica. Mea sogna di andarsene da quella Sardegna gretta e arcaica, e la passione per l'architettura la spinge fuori dai confini della sua terra. Ma il richiamo al tempo mentale e psichico dell'isola stende la sua ombra lunga anche sulle migliori intenzioni di Mea, incatenandola, ormai donna, a un bruciante senso di frustrazione e di sconfitta. Un diario schietto dal linguaggio ruvido e asciutto, un incedere rapido e circolare della scrittura che conduce a un epilogo di lucida rassegnazione.

Archiviare, incasellare, ri-ordinare; assistere all'esaurirsi della memoria che sfuma man mano e non avvisa: "Contributi per lo studio della gioia e del dolore" è la narrazione tripartita dell'attività filologica di ricostruzione del sé. Attraverso uno sguardo a tratti metodico e a tratti incantato, l'autrice ci porta alla ri-scoperta di luoghi abitabili dell'interiorità, un archivio di memorie personali che divengono archetipi di esperienze universali: respingere ed essere respinti, amare e non essere amati. Corpus, Extra-Vagantes ed Excursus sono le tappe del peregrinare sinestetico di Serena Cacchioli, che pagina dopo pagina traccia un itinerario di comprensione e guarigione, un atlante sentimentale che dal passato conduce fino a Lisbona: una geografia della complessità.

Da quando ha lasciato il lavoro, Laura ha un'esistenza vuota, scandita dalle benzodiazepine: è distante dal marito Filippo, avvocato di successo che trova sempre una scusa per non tornare a casa la sera, e ha un rapporto complicato con la figlia Isabella, un'adolescente che lei vede ancora come una bambina. Ma una notte tutto viene stravolto: Isabella è l'unica sospettata in un caso di omicidio. Laura si risveglia dal suo stato di apatia, perché adesso ha uno scopo: dimostrare l'innocenza della figlia, a qualsiasi costo. Seguendo una pista diversa da quella delle indagini, rimane intrappolata in una trama di segreti e bugie a cui neppure lei si sottrae.? "L'ultimo piano", giallo d'esordio di Silvia Anna Carli, racconta una vicenda che dal principio alla fine -e oltre ancora- resta sospesa: sospesi sono prosa e dialoghi; sospese sono le vite dei personaggi, ambigui ed estremamente umani; sospeso è, infine, il nostro giudizio.

Una serie di strani attentati rompe la quiete di una piccola comunità dell'entroterra della Sardegna: le "vittime" sono bottiglie dell'oro bianco della Gallura, il Vermentino. Insieme all'amico Francesco, esperto velista milanese, il maresciallo Micca cerca la quadratura del cerchio tra segreti militari, politica e onori di famiglia da difendere: quei proiettili saranno uno scherzo? Un indizio? Una sfida? Un romanzo giallo, ma anche una dichiarazione d'amore per la cultura, la gastronomica, le tradizioni e l'intero territorio della Sardegna nord-orientale.