Il libro tratta delle epigrafi di Atena, incise sulla pietra, che rappresentano il maggiore ed unico patrimonio letterario di Atena romana e pre-romana. Esse rappresentano la storia della città atinate dal III secolo a. C. al IV secolo d.C.; su di esse è stata raccontata la vita dei nostri antenati in tutte le sue manifestazioni: politiche, economiche, amministrative, sociali, pedagogiche, religiose e relazionali con le altre città. Il loro grande interesse storico-linguistico, suscitato negli storici e negli specialisti della materia epigrafica di tutti i tempi, costituisce il nostro vanto, il nostro orgoglio, il bene culturale più pregiato, il nostro biglietto da visita da esibire all'Umanità. L'opera è rivolta a tutti e, particolarmente, ai giovani atinati, che hanno l'obbligo di rinvenire le loro origini e ritrovare, attraverso esse, la nostra vera identità storico-culturale.

Catalogo della Mostra.

La poesia è il linguaggio dell'anima, un mezzo attraverso il quale il cuore umano trova espressione nei momenti di gioia, dolore, riflessione e speranza. Questo libro di poesie di Geltrude Consalvo nasce da un desiderio profondo di condividere emozioni intime e universali, frammenti di vita vissuta e sogni ancora da realizzare. Scrivere poesia è un atto di coraggio e vulnerabilità. È un tentativo di dare forma all'indicibile, di catturare l'evanescente bellezza di un istante. Ma è anche un atto di condivisione, un ponte che collega l'autore e il lettore in un dialogo silenzioso ma potente. Nelle pagine che seguono, troverete un mosaico di versi che esplorano le diverse sfumature dell'esperienza umana. Ogni poesia è un riflesso della bellezza e della complessità del nostro mondo interiore, una finestra aperta su panorami di sentimenti che risuonano con chiunque abbia amato, sofferto, riso o sognato. Il viaggio poetico proposto in questo volume non segue un percorso lineare. Invece, come un fiume che scorre attraverso paesaggi diversi, le poesie di Geltrude Consalvo fluiscono liberamente, accarezzando le emozioni, i ricordi e le radici di chi le scrive e di chi le legge.

'Un lavoro di esemplare artigianato teatrale, un gioiello costruito su un apparente equilibrio di mondi interiori che si specchiano. Una famiglia del Sud, un piccolo paese, due fratelli e sullo sfondo due genitori. Un gancio potentissimo che va ad afferrare con violenza il cuore di chi ascolta e lo costringe a fare i conti con la propria esistenza, i propri ricordi, il vissuto, il sole, il buio, i respiri, le aspirazioni, le lacrime ricacciate in gola. E poi l'inadeguatezza di una vita costruita su sogni fragilissimi, e quel pregiudizio contro le diversità difficile da estirpare. Una malattia ma dell'anima. Che trasforma addirittura il corpo, ingabbia il fluire di una vita. Una messinscena in divenire che è già un vortice di luci e colori, lacrime, balbuzie e poesia'... (G.Cicciò). Prefazione Gerardo Guccini.

«...tutto riconduce ai movimenti di un mondo che conserva i caratteri di una luce rarefatta, piena di astrazioni e di silenzi, com'è, appunto, la geografia a cui tu rivolgi lo sguardo e a cui attingi le occasioni per scrivere.»

Il libro ripercorre la carriera e i tratti stilistici di colui che può essere de?nito uno dei musicisti più in?uenti della Storia musicale contemporanea. Compositore visionario, sassofonista straordinario, artista visivo, Wayne Shorter ha il merito di aver plasmato il jazz moderno, sia sul piano compositivo sia su quello improvvisativo-emozionale. Il volume riprende gli studi sulla teoria trasformazionale compiuta da Keith Waters e Kent Williams, nonché il sistema del Pressing Scale teorizzato da Dimitri Tymoczko e traccia, sulla base di trascrizioni originali, analisi tecniche e formali di brani selezionati, considerazioni critico-valutative, il pro?lo storico e stilistico di un musicista che può a pieno titolo de?nirsi un gigante del jazz, la cui arte persegue costantemente l'unione di bellezza e modernità, nonché l'intima relazione tra la magica ed originale creatività musicale e le potenzialità emotive dello spirito.

Mercy and peace in law. Piano Trio (violin, cello and piano). Partitura. Ediz. integrale

Lucis. Piano Trio (violin, cello and piano). Partitura. Ediz. integrale

23 steps. Piano Trio (violin, cello and piano). Partitura. Ediz. integrale

Quartetto N.1. Quartetto per Flauto, Clarinetto in Sib, Corno in Fa e Fagotto. Liberamente ispirato alle ultime parole di Francesco Mario Pagano «Amici e Patrioti addio». Partitura e parti staccate

Amici e Patrioti addio. Lied per Baritono e Ensemble strumentale. Partitura e parti staccate

Marcia per una morte gloriosa. Sestetto per Flauto, Clarinetto in Sib, Fagotto, Corno in Fa, Contrabbasso e Percussioni. Ispirato alle ultime parole di Francesco Mario Pagano. Partitura e parti staccate

Esuli Tebani. Lirica per soprano ed ensemble. Partitura e parti staccate (Gli)

Partiamo questa notte. Lirica per soprano e orchestra da camera. Su testo di Francis Scott Fitzgerald. Partitura e parti staccate. Ediz. integrale

RitmicaMente. 20 letture ritmiche per strumenti a percussione. Ediz. integrale. Vol. 1: Livello facile

L'eterna ricerca, il provare e riprovare, l'incapacità di venire a un compromesso con la società, i complessi di colpa, i dubbi e le ansietà, fecero di Gustav Mahler il profeta di un'età anch'essa carica di dubbi e di angosce. In altri tempi c'era almeno il conforto della religione. Mahler, l'ebreo passato al cattolicesimo senza diventare praticante, non riuscì a trovare una sola risposta alle mille domande che lo tormentavano. Il significato della vita ossessionò Mahler, che non cessava di porsi domande: ma domande tali da farlo apparire più un nevrotico che un vero pensatore. C'era qualcosa d'infantile in quei lamentosi interrogativi: «Donde veniamo? Dove ci porta la nostra strada? Ho veramente voluto io questa vita, come pensa Schopenhauer, prima ancora di essere concepito? Perché mi si fa credere di essere libero mentre sono costretto nel mio carattere come in una prigione? A che cosa servono tante pene e tanti dolori? Come posso capire la presenza della crudeltà e della malizia nella creazione di un Dio benevolo? Sarà finalmente rivelato dalla morte il senso della vita?» Perché, perché, perché?

Il pensiero di Beethoven viene definito in più occasioni da storici, esteti e analisti, un pensiero forte che appartiene ad un'epoca e ad una visione del mondo del tutto diverse da quelle che poi il Novecento ci ha lasciato in eredità. Il filosofo Th. W. Adorno e Maynard Solomon, invece si identificano nella teoria del pensiero debole, ossia di un pensiero nel quale non esiste la possibilità di una certezza, non esiste la possibilità di una linea che porti da un punto di partenza a un punto di arrivo, non esiste quindi la possibilità di una visione positiva, ricompositiva, ottimistica, del mondo. Pensiero forte e pensiero debole fanno venire in mente il punto di partenza della musica di Beethoven, qualcosa che sta al fondo della sua unicità non soltanto di musicista ma anche di artista e in parte anche di uomo, per quanto sia sempre molto difficile mettere in relazione questi aspetti. Ed è appunto il concetto di dover essere: un concetto che si manifesta in maniera molto chiara attraverso le fasi della sua musica. Il dover essere, il fatto cioè di non poter sottrarsi all'interno di una volontà che viene ad essere determinata da qualche cosa di più forte, di più alto.

'Dieci racconti che rievocano un mondo storico compreso fra il 1964 e i ripiegamenti del Covid-19, mondo carico di figure familiari con i loro incontri e le loro azioni sociali che la memoria narrante sa restituire e raffigurare sia nei particolari sia nelle credenze consolidate sul vivere sociale. Limpide immagini all'interno di ampi scenari naturalistici e comunitari che racchiudono il senso di una storicità italiana' (Antonio Lotierzo). 'L'autore scava nell'animo umano attraverso il racconto di storie che diventano una storia sola, con l'occhio attento a individuare la cifra dell'esistenza nel coacervo di passioni, sensazioni, fantasie, entusiasmi e disincanti che, sedimentandosi, hanno creato l'uomo che del suo tempo ha carpito l'essenziale, non perdendosi nel vano' (Dino Collazzo).

Riduzione a cura del M° Giuseppe D'Amico, revisione del M° Francesco Parente.

Questo libro è in più di qualche modo il prequel di 'Non era tutto da rifare. Storie da un paese del sud negli anni della grande illusione', dato alle stampe a febbraio del 2020. Se lì raccontavo del passaggio epocale vissuto per effetto degli stravolgimenti che si ebbero a seguito della contestazione giovanile, prima che eventi catastrofici (il terremoto del 1980) e l'età del riflusso mandassero in gran parte in prescrizione i fermenti di quel tempo, qui indago la vita che si svolse nel secolo lungo, l'Ottocento. Questa volta, non potendo contare sulla mia memoria, mi sono affidato alla memoria altrui: quella che si rinviene dagli atti d'archivio. Quando si ha a che fare con documenti di tal fatta, due possibilità si presentano a chi voglia cimentarsi a scrivere: un saggio o un racconto...

ANTONIO LABRIOLA, allievo di Bertrando Spaventa, è stato il primo autentico Interprete della filosofia di Marx in Italia. Professore di filosofia, di filosofia della storia, di pedagogia, pubblicista, politico-polemista, Labriola è tra i più importanti liberi pensatori italiani. «Fu il principale corrispondente italiano di Engels, interlocutore di Sorel, Bernstein, Kautsky e delgiovane Croce». Nel volume, frutto di una serie di ricerche archivistiche, viene ricostruita la storia genealogica della famiglia di Antonio Labriola risalendo alle sue origini burgentine.

'Ho pensato che la parte di mondo e di tempo che ci è toccato di vivere è definita da una cesura, uno spartiacque: il terremoto del 1980. Come in tutti gli eventi straordinari, c'è un 'prima' e un 'dopo'. Fra i due elementi c'è relazione, certo, ma c'è quel 'prima' irripetibile, destinato ad essere confinato nel ricordo. I luoghi sono mutati: le piazze, le vie, le case che ci videro muovere i primi passi, balbettare le prime parole, canticchiare le prime canzoni, esultare per le reti di Gigi Riva, turbarci per i primi amori; tutto è radicalmente diverso. Frutto non di un normale processo di cambiamento, ma di un'imposizione violenta: una ferita sanguinante rimarginata esteriormente ma suppurata all'interno. Sono mutati i tempi, le relazioni, le modalità di comunicazione. Sono altre però soprattutto le persone che popolavano un universo lontano e insieme i suoi colori, i suoi odori, le situazioni. Quel mondo di prima è andato irrimediabilmente perduto, senza che siano rimaste nemmeno le pietre a ricordarcelo'. (Dall'introduzione).

La collana 'Le Musifiabe' è una raccolta di fiabe musicali destinata ai fanciulli di età compresa fra i 3 ed i 6 anni, e a chiunque voglia arricchire il proprio patrimonio didattico musicale. La collana 'Le Musifiabe' nasce come strumento didattico di un macro progetto chiamato 'Crescendo, nati per essere suono' ideato dal M° Francesco Parente e sperimentato presso la scuola di Musica Officina Musicale 52 di Brienza, al fine di diffondere la cultura musicale in tutti i gradi scolastici partendo dalla scuola dell'Infanzia fino a giungere ai Licei Musicali, Conservatori e Istituti Musicali Pareggiati. 'Crescendo' intende accompagnare l'allievo nei suoi studi attraverso giochi musicali che lo aiutino ad apprendere nozioni teoriche e tecniche in modo ludico e allo stesso tempo favorire lo sviluppo di processi cognitivi. E' ormai noto che lo studio della musica e nello specifico la pratica strumentale favoriscono lo sviluppo di determinate aree cerebrali destinate ai processi uditivi e sensoriali, ma anche aree destinate ai processi funzionali alla logica ed all'area linguistica. La collana 'Le Musifiabe' è composta da quattro fiabe: 'Il grande libro della musica; Ritmopoli; Cantopoli; Strumentopoli. Età di lettura: da 3 anni.

'Una interessante e pratica guida per il turista che si accinge a visitare questo magnifico borgo e non intende andar via senza aver conosciuto l'arte, la storia e la cultura che gelosamente custodisce'. 'Un prezioso cimelio per chi, pur vivendo in questa affascinante cittadina,intende ripercorrerne la storia, approfondire la conoscenza dei suoi monumenti o semplicemente apprezzare ancor più quanto la rende così speciale'. 'Una vera e propria passeggiata virtuale tra paesaggio, storia, tradizioni, eventi e personaggi illustri di uno dei più bei borghi d'Italia'.

Perché studiare uno strumento musicale oggi? Come insegnare uno strumento, cercando di stimolare la curiosità? Come appassionare un giovane studente allo studio della musica colta occidentale e perché farlo? Questo volume nasce da queste domande, riflessioni personali sulla didattica strumentale e da una raccolta di esperienze didattiche vissute in prima persona. La prima parte si sofferma sul concetto di metodo e sulla differenza tra metodi e opere didattiche, al fine di limitare la speculazione in atto della parola metodo, o metodologia, usata un po' come un lascia passare privo di senso. La seconda parte è una sorta di analisi sociale, intesa come rapporto musica e società, utile a comprendere le esigenze di apprendimento dei nuovi studenti. La terza parte affronta le modalità operative di una lezione di violoncello.

'Studiare le proprie origini aiuta a comprendere il presente e progettare il futuro'. Abbiamo sentito molte volte frasi simili a questa e tutti ne comprendiamo il valore, ma ancor più spesso dimentichiamo l'importanza di mettere in pratica questo gran consiglio. Non sono uno storico ma amo l'arte di trasmettere il sapere e questo libro è pensato e scritto per gli studenti dei Conservatori Statali di Musica e di Istituti Musicali Pareggiati, i quali sono chiamati a sostenere un importante esame che è 'Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento'. Volontariamente ho usato una scrittura leggera e discorsiva al fine di accendere la curiosità e l'amore verso la storia evolutiva di questo strumento e allo stesso tempo riassumerne i caratteri salienti. Il Violoncello ha un presente glorioso e non poteva non avere una storia affascinante alle spalle...

Il presente volume è una dedica dell'autrice alla plurisecolare devozione che la città di Brienza nutre per il Crocifisso. Già nel titolo 'il Crocifisso tra rito e speranza' ha inteso sottolineare che i due termini 'pietà popolare' e 'religiosità popolare' pur avendo un denominatore comune, tuttavia esprimono un approfondimento diverso a seconda dell'estrazione culturale, sociale, rituale di un popolo che ne ha in qualche modo usufruito nel corso della propria storia locale e comunemente individuata come 'tradizione popolare'. È proprio in questo binomio pietà/religiosità che si innesta la tradizione popolare. Ogni popolo, ogni comunità si ritrova nella sua tradizione, ne assume tutti i connotati, ne sviluppa tutti i risvolti anche ancestrali in un misto di culto, di preghiere, di canti anche con cadenze dialettali, di movenze, di folclore e soprattutto di emozioni.

'La casa del tempo' è l'ultima e complessa fatica letteraria di Gerardo Acierno, che scava per noi e riporta in vita tante storie dalle 'grinze del tempo'. E queste due parole 'grinze' e 'tempo' assumono, nella caleidoscopica raccolta narrativa, un valore rivelatore, perché di continuo il testo si rivela anche come una riflessione filosofica sul tempo e sugli scarti esistenziali, su ciò che accartoccia, che rende grinzoso, che ripiega, in fondo su noi stessi [...] di ciò che permane, come l'urbanistica del borgo e di ciò che transita, la debolezza degli uomini con le loro storie, parole, passioni.

Il testo pone l'accento sulle diverse tematiche che sia gli appassionati di musica, sia i musicisti e i musicologi si trovano ad affrontare nella loro quotidiana esperienza. La prima parte della monografia si occupa di problematiche che concernono l'aspetto filosofico della musica ed hanno, comunque, ripercussioni sulla teoria e sulla concreta pratica musicale. Esaurito questo aspetto generale dell'opera si è affrontato la musica da un'angolazione particolare, che si potrebbe definire storico-filologica, soffermandosi su un testo di Giuseppe Mazzini. La terza parte è infine incentrata su aspetti psicologici che mostrano di avere attinenza stretta con le varie forme di struttura musicale. A tale riguardo è stata fatta allusione, brevemente, anche alla psicoanalisi ed alle teorie di Freud e di Jung, evitando, però, di assolutizzare ed enfatizzare tale collegamento.