Questo libro è l'esito inaspettato di una storia: c'è dentro un'esperienza, la fatica di un sentire, il risultato di una comprensione. E' il frutto dell'elaborazione di una vita vissuta finora, testimoniato da questi 'quadretti' di parole e immagini nati tutti da momenti che una forte emozione ha fissato. La poesia, qui, è riflessione, un momento di ritorno della mente al fondo sorgivo della comprensione, ovvero il vissuto esperito e sentito in profondità. Capire è sentire è un monito, un anelito, un traguardo al quale ciascuno, forse senza saperlo, aspira.

Treno per Vladivostok è un viaggio poetico attraverso le terre infinite della Russia, un percorso sia geografico che interiore. Il poeta narra il suo pellegrinaggio verso Vladivostok, simbolo di una meta lontana, forse irraggiungibile. Il treno diventa metafora della vita stessa, un percorso scandito da stazioni, incontri fugaci e riflessioni profonde. Il senso di spaesamento, il confronto tra memoria e nostalgia, e il costante dialogo tra l'uomo e l'immensità della natura si intrecciano in versi intrisi di malinconia e ricerca di senso. La poesia si nutre del contrasto tra la vastità dei panorami russi e l'intimità del viaggio interiore del poeta. Temi come la solitudine, il tempo, il destino e la nostalgia si intrecciano in una narrazione che cattura il lettore e lo conduce in un universo poetico di rara intensità.

Questa raccolta di poesie è stata composta sotto il segno della semina e dei tempi lunghi; il suo lessico, le sue assonanze, i suoi ritmi, si muovono per associazioni di immagini libere dalla rigida sintassi delle frasi ben formate dove spadroneggia l'io con le sue ombre. La voce, anzi le voci che prendono corpo, articolando fra loro diversi piani simbolici, si rimandano l'una a l'altra in un gioco che fa a meno della specularizzazione immaginaria degli affetti, poiché tutto ciò che questi versi mettono in vita è l'amore come atto sovversivo.

Le poesie di Craco ripercorrono un'esplorazione dell'irrivelato che assume spesso i contorni di un'iniziazione. Sotto la luce abbagliante del mezzogiorno, un'altra realtà sembra crescere in un borgo ormai defunto. Per le diverse voci che prendono corpo nei versi, Craco incarna uno spazio liminale, dove il tempo orizzontale si è annullato definitivamente, facendosi evento onirico. È un luogo/non-luogo in cui vita e morte, presenza e assenza, sacro e profano, si fronteggiano in una spirale infinita. La densità di questa scrittura, visionaria e surreale, erige un palazzo di specchi dove s'intersecano la via notturna, lunare e onirica delle Vedute di Craco e la via diurna, solare e talismanica delle Formule di Craco, itinerario segreto e perturbante, ricerca affascinante e senza fine.

Questa è una raccolta di versi intimi, un viaggio all'interno dell'autore spaziando tra l'amore, i ricordi, la Natura, la società, i viaggi. Sono versi spesso ritmati che a volte sfiorano la filastrocca, con una decisa sonorità e un ritmo a volte incalzante, a volte più placido, adagiandosi su quadretti metaforici e meditabondi. Non sono in ordine alfabetico ma piuttosto in ordine di tempo di creazione (con qualche eccezione), come a voler mostrare l'evoluzione della scrittura nel tempo.

Fughe Fango Felicità... queste tre parole chiave condensano i punti cruciali di un percorso di crescita che parte dal partire per cercarsi, passa dalle cadute, dalle incertezze e dal fango che il crescere comporta, e tende alla felicità, mai pienamente raggiunta, di poter dire grazie per chi si è diventati e per ciò che si è stati capaci di conquistare.

Le poesie contenute in questa silloge sgorgano dal sentire viscerale dell'autrice e costituiscono la traccia di un'esperienza che non ha potuto concretizzarsi in vitalità e nutrimento, ma che lascia il vuoto e l'amaro di qualcosa di abortito. I componimenti danno voce e corpo all'esigenza che resti qualcosa di concreto e tangibile, quando sembra perso ogni slancio vitale.

Le Voci dal sottoscala vogliono essere una chiave d'anima, un canto libero, un tentativo leggero di schiudere porte smarrite, le nostre trame dimenticate del Tempo, un 'pass' con cui disvelare 'il divino che alberga in noi', l'unico che sa gettare vera luce sulle nostre intime consapevolezze e sa inebriarci di infinite passioni. Un cibo per l'anima, insomma. In questi versi la donna non è angelicata, è una donna con le sue contraddizioni, con la sua anima carnale, col suo gioco delle passioni, col suo smarginare. L'Amare è il centro vitale di queste poesie, non è solo amore per una donna, è l'amore gioioso e malinconico per l'esistenza, per i suoi solchi di sofferenza e per le sue esplosioni di passione.

La poesia nasce dalle emozioni. Non puoi improvvisare. Ci sei tu, completamente a nudo. Sei in guerra con te stesso finché non riesci a raggiungere la tua idea di perfezione. Sentire col respiro dell'anima e vivere sempre attraverso gli occhi del cuore. Vertigini è uno scrigno di emozioni inattese, emozioni che si librano tra i vicoli, si levano oltre i murales, più su delle finestre e dei tetti. Oltre i campanili.

Scrigno rappresenta il percorso interiore di un ragazzo, nella sua crescita che lo porta a diventare uomo. Questa maturazione si evolve nel contrasto tra l'impulsività giovanile e il rigore di un'educazione razionale che talvolta inibisce la sopravvivenza del sogno. Da questo mix emerge una sensibile e delicata analisi introspettiva. Le poesie sentimentali lasciano progressivamente spazio a profonde riflessioni sulla precaria condizione umana e sui malesseri della società contemporanea. Tra i tratti malinconici di alcuni versi, l'autore lascia intravedere segni di speranza per un futuro migliore.

In questa raccolta di poesie i temi trattati sono prevalentemente l'effusione dell'io e l'incontro con l'alterità, il mistero del tempo, i sentimenti, il mondo interiore, la visione intimista della vita. La poesia è sempre stata il filtro dell'anima e l'espressione poetica di questi versi è spontanea e scevra di sovrastrutture.

Poesia mobile, poco cristallizzata. Al tempo, maturo, della riscoperta della sua mai conclusa ricerca poetica, Petruzzella si ritrova nudo, spogliato da ogni sorta di egotismo residuale. Disincantato, dopo aver preso le distanze da se stesso nella precedente raccolta, d'un tratto scopre che i demoni, le peggiori angosce, le paralizzanti paure sono anche e soprattutto inesorabilmente divertenti, leggerissime, effimere. Talvolta comiche. L'avvicendarsi incessante di dramma e ironia è il registro che descrive il nostro tempo. Da qui il titolo Incudini & Farfalle. Salvifico, esorcizzante, attualissimo.

In una società che si pone rispetto al malessere come davanti ad un ostacolo da aggirare e sconfiggere, I giardini si propone di entrare negli spazi liminali del dolore, per poterlo meglio osservare e comprendere, facendo della conoscenza il proprio punto di forza. L'immagine del giardino - ora rigoglioso, ora deserto, prima luogo di solitudine, in seguito luogo di scambi - accompagna il lettore durante tutta la lettura, trasformandosi con lui.

Sono righe intrise di nostalgia, per il tempo che corre inesorabile, per la giovinezza, l'età verde dell'esistenza che scivola sotto alle dita a tutti, uomini e donne, che lo vogliano o no, ma anche di gusto per la vita e di un'ode alla passione, uno dei pochi motori per tenerci ancorati al mondo senza che il tutto diventi troppo insostenibile, ma c'è anche il timore della finitezza delle cose, del grande salto, e di non sapere che c'è al di là.

L'autore in seguito a un incidente rimane costretto a casa, ma trova una cura nella poesia, evocando spesso il mare e l'amore come una sorta di antidoto per poter guarire dai propri mali. Ma al tempo stesso si concentra sulle piccole cose, cerotti per l'anima, in grado di ricordarci che la vera grandezza nasce dai piccoli gesti. Questa silloge ripercorre, a ritroso, la vita dell'autore fondendosi spesso con il suo amore ancestrale per la terra natia, quello scoglio sul mare da dove tutto ebbe inizio.

L'angelo della realtà è una raccolta poetica che unisce due elementi apparentemente in antitesi: la concretezza della quotidianità e un desiderio di trascendenza. L'una non esclude l'altro, anzi. Per illustrare questo principio, l'autore si muove tra intermittenze del cuore e costanti dell'animo umano, periferie cittadine e paesaggi marini, riflessioni sull'oggi e rievocazioni di un passato mai così presente. Fra citazioni pop e consapevolezze letterarie, avendo in mente un'unica e feconda certezza: la vita non assomiglia a niente che non sia la vita.

La poesia di Angelo Castellani sgorga libera, senza freni, senza confini, senza vincoli, senza la paura di mostrarsi per ciò che è: potente, piena, fragile e umana. Queste sono fotografie in versi, sono cronache di un uomo che osserva, racconta e si racconta riversando ogni pensiero nella sua poesia, una poesia verista, ricca di storie e della storia del suo autore che da sempre cerca un respiro salvifico nelle anime belle.

Due anni di vita tra crisi, evoluzioni e rivoluzioni. Come fare a fermarsi e comprendersi quando tutto muta? Quando la ragione, il tempo, ci sfuggono, le parole assumono una nuova forma, più essenziale, armonica e senza logica... che sa di Poesia. E così assapori per un attimo gli istanti, prendi tempo, e le emozioni sconosciute si rivelano nella loro essenza.

I testi qui presenti sono stati scritti, come sempre, assolutamente di getto. I Diciassette passi sono versi succinti, brevi e racchiudono il malessere di una popolazione femminile che in Iran ha combattuto e combatte contro la disparità di trattamento. La famiglia nasce in un momento di malessere generato dalle delusioni dalle incomprensioni che ogni famiglia può avere al suo interno e che possono far nascere, e purtroppo crescere, anche piccoli e grandi drammi familiari.

Il titolo dell'opera fa riferimento metaforico al massimo grado delle arti marziali inteso come quel più alto livello di consapevolezza che la poesia fa raggiungere. C'è molto ritmo in Decimo dan, molta musica, molta creatività. L'idea di fondo dell'autore è stata disporre i componimenti in una sorta di concept, un po' come gli LP musicali che dipanano un tema in sezioni e lo risolvono con l'ultimo brano. Le metriche che usate variano dal sonetto al verso libero, al madrigale, fino alla còbbola provenzale; il tutto all'insegna di un prepotente andamento allitterante che non disdegna, però, anche l'uso delle figure semantiche più ad effetto, arrivando persino al calembour. I versi sono per lo più endecasillabi e/o versi sillabicamente dispari. Quello di Plebani è uno stile decisamente anticonvenzionale, tagliente e profondo.

'Dieci anni' è una intensa raccolta di poesie e pensieri scritti nell'arco di due lustri. Versi che spaziano dall'amore per l'arte e la poesia, all'amore tra individui e alla solitudine delle anime. Una raccolta di natura intima che, senza pretese, scava nel profondo per portare a galla ciò che in realtà ci accomuna, alla ricerca di una condivisione e di benessere.

Un libro di poesie, di luce e di ombre. Versi colmi di emozioni, come se la carta potesse trasmettere quello che certe persone non riescono a dire, come se le parole potessero ritrarre l'animo umano. Sentimenti ovunque, anche dove non si vorrebbe mostrarli. Immagini fantastiche che diventano reali proprio nella fantasia. Concetti di un passato che, nei pensieri, diventa presente. Speranze per un futuro che si presenta sorridente, perché corrisponde al sorriso che gli si mostra. Addolcire la vita, mostrandola per come è, immaginandola più buona e ilare. Questo è l'intento dell'autore.

Un libro nato da un dettato. Il dettato della Voce. La Voce deve essere udita. Ascoltare La Voce significa guardare fuori, partendo dall'estraneo. L'autore capovolge la normale narrazione poetica e decide quindi non di par-lare di sé, ma dell'altro. Non trascrivere il profondo conosciuto, ma l'apparire dello sconosciuto. Divenendo così una sorta di tramite. Nulla a che vedere con il flusso di coscienza, anzi. La Voce non riguarda la coscienza, ma il tangibile ricco di incoscienza.

Due elementi si impongono nel messaggio poetico dell'Autrice: la sottile ricombinazione dei meccanismi della lingua e la freschezza di un sentimento. Il fenomeno della positio debilis nella poesia latina arcaica è una legge: quando una muta è seguita da liquida, la sillaba che precede le due consonanti è da considerarsi sempre breve. Allo stesso modo la poesia della prima sezione mostra un animo muto, una vita in osservazione di un mondo in cui non si trova comprensione reciproca e si sfocia in emozioni spesso cupe e criptiche. La seconda sezione descrive invece l'ingenuo incresparsi di un sentire che, figlio del suo tempo, avrà una gestazione in absentia, idealizzandosi in una realtà immaginifica e musicale.

Dall'adolescenza alla maturità, e oltre, la poesia, altrui, la propria, segue la vita e la salva. Medica il dolore, amplifica le gioie vere, le rende incancellabili nella memoria, facendole eterne. Lo stesso fa il bisturi, faticosa conquista, strumento di salvezza e di tormento, che incide le carni per guarirle, e strazia l'anima, perché nel fondo del precipizio dal nulla essa si riconosca, si rigeneri, e finalmente rinasca.

Il viaggio labirintico dei pensieri dell'autrice che come acqua fluiscono adattandosi e, talvolta, prosciugandosi. La testimonianza poetica di una giovane vita tormentata da ricordi, rimpianti e dalla esasperante ricerca di una via d'uscita che possa sfociare, finalmente, nella realtà reale. Una realtà per lei invisibile che la spinge ad oscillare tra il passato e l'esplorazione della propria identità.

'La cura dei ricordi' è una raccolta di poesie e flussi di pensiero scritti nell'arco di due anni. Gli scritti s'incentrano sulle sensazioni provate d'un amore perduto e poi ritrovato. Si fa portavoce delle piccole sfaccettature della quotidianità umana viste attraverso uno sguardo fanciullesco sul mondo. Allo stesso tempo però questo testo ha l'obbiettivo di portare l'uomo a riflettere vivacemente sull'aria del mondo e sulla luce, bagliore fievole che illumina le nostre speranze perdute.

Poesie giovanili e altre che nel tempo hanno mantenuto caratteristiche simili: valore a ogni singola parola, allusione sempre ad altro che va oltre, una sonorità che si può avvertire comunque, ma che diventa proprio la tua musica, se ti ci immergi. Poesie jazz che sono istantanee che emergono dal travaglio conseguente alla nostra visione immediatamente vivide per mezzo della parola.

In queste poesie vive l'eco dei ricordi famigliari, che stringono come un cappio e al contempo scaldano. La ricerca di un posto per ricominciare e le macerie dell'esistere sgomitano, nei versi, nel tentativo di trovare un posto nel mondo, abitarlo senza chiedere scusa e senza vergogna per la propria fragilità.