Nell'immane realtà scenica della seconda guerra mondiale, una bambina e un anno della sua vita: dal 1944 al 1945. Un anno per percorrere "la lunga strada". Una strada difficile e dolorosa, ma sulla quale confluiscono anche inattesi sentieri di luce e di speranza. La bambina sa che tornerà, la terra promessa è quella che si è lasciata alle spalle. Un romanzo autobiografico sulla propria strada Introduzione di Pietro Giannotti.

Catalogo della mostra retrospettiva prodotta dalla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, riassume quasi trent'anni di ricerca artistica di Thomas Ruff. Formatosi all'Accademia di Düsseldorf con Thomas Struth, Candida Höfer e Axel Hütte dando vita, con il successivo arrivo di Andreas Gursky, al gruppo di fotografi poi denominato "Becher School", l'artista tedesco non crede nella verità della fotografia, ma nella fotografia stessa, in ciò che infine essa mostra di sé. Dai primi ritratti degli anni Ottanta che lo celebrano come una delle personalità emergenti in ambito internazionale, attraverso i cieli stellati e le notti verdi sino ai più recenti nudi e i lavori della serie jpeg, con i quali era presente alla Biennale di Venezia.

La guerra civile spagnola è uno degli eventi culminanti delle ribellioni mondiali .degli anni Trenta che portarono alla seconda guerra mondiale, e in questo contesto deve essere analizzata. Le sfide affrontate dalla Spagna, sebbene serie, non erano eccezionali, e non fu la loro gravità intrinseca, ma la risposta che dettero loro i politici e i partiti che le rese insolubili e che condusse alla guerra. In questo studio Moa sostiene che l'insurrezione dell'ottobre 1934 costituisce, rigorosamente, l'inizio della guerra spagnola e non un episodio distinto o un semplice precedente. Anche se la tesi non è nuova, certamente è nuova la sua dimostrazione conclusiva, a partire dai documenti interni del PSOE, molti dei quali sconosciuti. Ed è pure nuovo il chiarimento sui motivi del PSOE e dell'Esquerra catalana che scelsero la strada della guerra civile (così fu pensata esplicitamente l'insurrezione del 1934). La ricerca porta alla luce altri aspetti poco conosciuti dell'epoca: il tentativo di un colpo di forza di Azafía nel 1934, la capacità di ribellione dell'Esquerra avvenuta alcuni mesi prima di ottobre o quella del grande sciopero contadino di giugno, il processo di esclusione di Besteiro dagli organi direttivi della UGT, dovuto alla sua opposizione alla via insurrezionale. Introduzione di Alexis de Tocqueville

«Ancora una volta accade. Si era iniziato a leggere queste pagine del nostro grande poeta con una certa trepidazione. Come farà, ci si chiedeva, a entrare in un fatto così legato alla cronaca del nostro Paese, un evento di cronaca cosi vicina, così già fatto oggetto in quei giorni e mesi successivi di diluvi di parole - come farà, lui, la sua voce di poesia a entrare, a penetrare nell'appiattimento che di un fatto di cronaca fanno sempre, purtroppo ma inevitabilmente, le parole successive, le diagnosi, persino le indignazioni... Poi, leggendo, si è vista questa voce entrare nei luoghi i più diversi che quel fatto aveva portato alla ribalta: nelle menti dei magistrati, tra i loro cappuccini al bar prima degli uffici, nelle perplessità del giornalista, nella mente del sicario, in quella dell'autorità religiosa, e con pochi decisivi tocchi in tutta lei, Sicilia.» (Dall'introduzione di Davide Rondoni)

Dopo "L'anima dei luoghi" - il libro in forma di dialogo nato dall'incontro con James Hillman -, Carlo Truppi incontra Wim Wenders e trae dai suoi film, dai luoghi dei suoi film, dopo un lungo dialogo, un "atlante dell'indimenticabile". A Wenders, regista che possiede una straordinaria capacità di "vedere", Truppi propone un viaggio attraverso i luoghi che formano il paesaggio delle sue opere. Luoghi che l'uomo porta da sempre dentro di sé. I luoghi dell'anima. Strade, case, stanze, alberghi, caravan, città. Paesaggi sconfinati dell'andare, visti dall'angelo, vissuti attraversando, lungo una frontiera che rivela un costante invito a varcare, a mettersi alla prova, ad affrontare l'ignoto, per portarsi dove andare é necessario. Mettersi in cammino.

Con la Repubblica Romana del 1849 lo spirito risorgimentale tocca il punto più alto. In pochi mesi prendono uomini e vicende a fondamento della nascita della nostra Nazione. L'elezione di Pio IX, nel 46, aveva suscitato grandi entusiasmi. Dopo la fuga del papa viene proclamata la Repubblica. La resistenza all'assalto francese sul Gianicolo appassionò tutta l'Europa.

In "Profugo" si fugge da se stessi come da una terra di conflitti insopportabili, una terra che è lo stesso luogo del pensiero. La vita del poeta si intreccia e si immedesima con le vite degli altri, fino a perdersi e a ritrovarsi grazie alla poesia. Si rimanda a luoghi e tempi in cui il conflitto è presente e la fuga è disperata. Si indagano i nodi cruciali dell'esistere, in modo tale che quello che alla fine rimane sia sempre un volto umano.

«Fossati gestisce nelle parti dell'opera [...] una memoria che mette in scena innumerevoli elementi a catena, mostrandoci tratti della "famiglia italiana" (in risalto un padre), attraverso tempi ormai remoti che tornano presenti e vivi. Ecco allora cose e case, figure e personaggi, spiagge, scuole, stazioni, situazioni, vicende d'epoca, mentre i decenni avanzano e muta il mondo. Ed ecco luoghi del nostro paese ma non solo, e dunque spiagge, scuole, stazioni, giochi, preghiere, silenzi... Ma anche i poeti, l'amore e la stessa ricerca di Dio.» (dalla prefazione di Maurizio Cucchi)

"Hanno qualcosa che inchioda. I versi di Martina Capezzuto mi colpirono subito, come la fiera supplica di una lottatrice. Perché vi è indubbiamente lotta, e strenua, con se stessa e con qualcosa di sè (retaggio, corpo, radice?) che pare inaccettabile e al tempo stesso si vorrebbe abbracciare, cercare con la sincerità di «albero reciso», con la sincerità della «destinazione/ di un treno». Ma dentro la lotta preme, in questi versi pieni di notte e di colloqui interrotti con «grandi occhi bui» o con il «passo che svanisce nel fuoco», una specie di chiusa invocazione. Chiusa dentro la lotta stessa, sua benzina e quasi feroce necessità. La chiusa invocazione della rottura di una solitudine accettata e terribile, mai pacificata. Ne vengono poesie mai compiaciute, sempre sul filo di uno stile abitato da sprezzatura e deviante. E quel che verrebbe da considerare acerbo, in un'opera così forte d'esordio, è invece il sapore acuto di quel che - citando nomi non casuali - Dylan Thomas (forse parafrasando la viriditas di Ildegarda di Bingen) chiamava la miccia verde della vita." (Davide Rondoni)

: poi, al dissipare della nebbia, salirai la scala di giacobbe./ quel sogno in piena luce forse/ morendo dormendo vivendo in un sottile vento laminato d'oro./ nell'aria che rincorre la sera lunghe file di antenati/ ti chiederanno conto fermi dove il tuo spazio si disfa in cenere e,/ un soffio attende sia preciso l'istante/ una cieca ostinata apocalisse cavalca il sangue/ un angelo rimane fermo sulla soglia. Introduzione di Andrea Baldinotti.

Ricercando una sintassi espressiva aperta, poesia e arte visiva convergono in una narrazione ipertestuale i cui elementi, reciprocamente interconnessi, offrono al lettore la possibilità di costruirsi un percorso di esplorazione autonomo. Parola, immagine e materia concorrono al testo come elementi costitutivi di tale sintassi, Viaticus si divide in 3 capitoli che rappresentano 3 fasi ricorrenti nei percorsi di migrazione. Ogni capitolo contiene 12 composizioni.

"Questa è la storia di un uomo che spera. Come forse lo è ogni storia. Un uomo che spera e cura un bambino malato che, a sua volta, lo cura. La realtà implacabile della malattia costituisce il germe di 'E il fiore verrà', un libro con un substrato autobiografico educato nella grandezza lirica di Christian Bobin; in una prosa frammentaria, la sua riflessione morale e la sua tensione metaforica. Nessuno esce indenne dalla lettura di queste pagine. Estraneo al dominio del disincanto, Jesús Montiel converte la semplicità rivelata in un laboratorio soggettivo. Restituisce a chi guarda un candore scomodo per il cinismo del nostro presente e che, per questo, risulta più che mai necessario." (dalla prefazione di Erika Martínez all'edizione originale)

«Dopo aver tenuto questo libro fra le mani non possiamo più essere tra quelli che non si accorgono di vivere a un passo da un luogo unico, dove un popolo operoso e discreto rende fecondo il talento donato da Dio Padre.» (dall'Introduzione di Giorgio Vittadini) Un libro con 88 fotografie in bianco e nero della Bassa milanese e di Abbiategrasso: il lavoro dei campi, l'aratura, l'allevamento, luoghi sacri e vissuti dove la mano dell'uomo è mano creatrice e dove il cielo abbraccia la terra. La scoperta di un giovane fotografo e del suo sguardo che abbraccia l'opera dell'uomo e della natura nella terra che lo ha visto crescere. Una visione commovente. Testi di: Giorgio Vittadini, Pietro Albetti, Andrea Ulivi.

Suoni, Visioni, Preghiera, un percorso di riflessione spirituale ed esistenziale attraverso l'affascinante universo musicale e cinematografico della Russia del xx e XXI secolo. In questo contesto risulta particolarmente profonda l'influenza della fede cristiana ortodossa su registi come Larisa epit'ko, Andrej Tarkovskij o Sergej Ejzenàtejn e compositori quali Vladimir Martynov, Sergej Prokof'ev o Alfred Schnittke. Le interviste ad Andrej Andreevid Tarkovskij e al direttore d'orchestra Frank Strobel ci accompagnano in questo percorso.

Nel 1933 Hitler conquista il potere. Johann Trollmann, chiamato Ruke-lie dai familiari per la sua abilità nel salire sugli alberi e convivere con gli insetti, si batte contro Adolf Witt per il titolo nazionale tedesco dei pesi mediomassimi. Rukelie possedeva la straordinaria caratteristica di ballare attorno all'avversario, tanto che la stampa sportiva lo definiva il "pugile danzante". Nonostante avesse vinto l'incontro, i funzionari nazisti cercarono di influenzare la giuria per cambiare il verdetto e solo grazie all'intervento della folla la vittoria gli venne assegnata. Il titolo gli fu però revocato e lo zingaro fu minacciato di essere radiato dalla federazione se avesse continuato a danzare durante gli scontri di pugilato. Sei mesi più tardi fu organizzato un nuovo incontro contro Gustav Eder, che successivamente sarà campione d'Europa. Una sconfitta annunciata e studiata a tavolino per Trollmann che perse senza combattere, avvolto da una candida farina bianca. La sfida al nazismo e la provocazione contro il "perfetto ariano" fecero infuriare le SS. Trollmann venne radiato e successivamente inviato sul fronte di guerra russo. Parte da qui una vicenda intensa e incredibile che solo nel 2010 troverà un suo compimento quando il comune di Berlino ha eretto un monumento alla memoria di Trollmann e la federazione di pugilato ha restituito ai familiari superstiti il titolo.

«Una vicenda minima di una classe, una storia di quotidiano insegnamento, di sguardi, di ore medie,feriali, si lega (re-ligo),grazie al cuore vivo abitato dalla poesia, a un senso universale di destino, di commiato, di gloria, di desiderio di bene. E così anche i fatti della storia grande, dalla pandemia alla guerra, entrano nello stesso sguardo religioso che lega il particolare - spesso confuso e misterioso - a una domanda più grande di pietà, di senso, di accoglienza in un più alto mistero. Questo fa la piccola e magistrale poesia, e Maura Nofri, con la pazienza di chi insegna e soprattutto impara ogni giorno, offre il suo personale contributo». (Davide Rondoni).

«Non direi niente se non che/per la strada c'è tutto...»

Franco vive una vita semplice, fatta del suo lavoro e di vecchi amici con cui condivide il tempo libero passato tra fantacalcio al sabato sera e uscite estive. Soprattutto con Monica c'è un'amicizia da sempre. È attirato dal modo di vivere dei suoi coetanei, fatto di palestra, aperitivi e belle donne, anche se percepisce che in fondo in fondo tutto ciò non gli corrisponde. Nell'incontro con Giada intravede la possibilità di un cambio di vita e si illuderà che lei possa fargli da tramite per arrivare a essere come gli altri, ma si rivelerà però qualcosa di ben più profondo e inaspettato. Franco scopre, attraverso lei e il suo mondo, un'amicizia capace di sostenere in modo semplice i desideri, le difficoltà e gli imprevisti che la vita gli riserverà, donandogli un gusto nuovo per tutto. Nuovi incontri e nuovi rapporti che gli permetteranno di riscoprire la bellezza semplice della sua storia, della sua famiglia, dei vecchi amici e che lo renderanno capace di diventare protagonista della sua vita e compagno di cammino per tanti altri.

«Una voce che oscilla tra esagerazione e precipizio. La poesia di Gabriella Sartori appare subito come una necessaria messa in scena di una tormentosa gratitudine. Poesia di una scampata, ma anche poesia di una guerriera e di riconquista del doppio senso della maternità. Un libro visionario, violento, dolcissimo. Fraterno. Non lo regge solo la necessità di una dura cronaca, ma la cartografia di un desiderio, nutrito da memoria non priva di dolore, e gratitudine. Verso il prorompere - come si vede nei versi finali - di un amore smisurato, l'unico che può sopportare la voce della poesia, sorella paziente e smisurata del dolore e dell'amore. Un libro che porta a sintesi molti dei temi oggi più ardenti nella poesia e nella società contemporanea, per questo, anche senza volerlo, un libro di ricca testimonianza.» (Davide Rondoni)

«Una voce che ha imparato la sospensione. L'ha imparata nello spazio dell'amore e della morte, l'unico spazio che ci sia dato vivere pienamente, a meno che tutto non sia vissuto come annuncio. Pasquale D'Alessio, poeta di cui ho sempre ammirato la grazia e l'eleganza profonda, dal tratto partenopeo ed europeo, in questo libro tocca un vertice. In una situazione di apertura verso l'ignoto, tra memoria e decifrazione di segni, il poeta rivive il grande passaggio della sua vita, là dove amore e morte si sono toccati. E dove tutto diventa annuncio. Non a caso al limitare del libro, dopo molte e varie voci, sorge il confronto con una prodigiosa poesia di Emily Dickinson, la poetessa dell'assoluto. Cioè del grande annuncio in ogni particolare. Un libro dove struggenti sono infatti i particolari, visitati dall'annuncio, fermati in versi aerei e commoventi, procedendo di sospensione in sospensione. Dando così il senso non solo di una maturità stilistica rara nella poesia italiana contemporanea, ma anche di un atletismo dello spirito che chiama e provoca il lettore a una speciale partecipazione.» (Davide Rondoni)

Dopo un'esperienza di oltre 15 anni nella fotografia di moda, e dopo la sfida del confronto obbligato con la forma classica del nudo femminile nella prima mostra personale "Intima" del '2016, con questa nuova collezione di ritratti fotografici Francesco Bertola approda a una nuova fase nella sua strenua e appassionata ricerca estetica di quel quid essenziale che ciascuna sua opera intende ogni volta rivelare come verità dinamica, dionisiaca, sfuggente e chiaroscurale al contempo sia del soggetto ritratto, sia dell'occhio/anima che lo ritrae, fase che temporaneamente sembra trovare la sua perfetta incarnazione nel multiforme, debordante simbolismo del numero tre.

Catalogo della mostra tenutasi alla Pinacoteca Museo Civico di Volterra dal 21 giugno al 31 agosto 2021.

«Sentivo che ce l'avrei fatta. Del resto, mi dicevo, ce la faccio sempre. Eravamo una squadra e la mia preghiera era di vincere i mondiali. Volevo una vita piena fino alla fine e scongiurare tutti di vivere la mia malattia come ordinaria follia, con semplicità e senza segreti. Iniziò così il mio canto libero. La vita davanti agli occhi.»

«Rodolfo Casadei insegue i fatti meticolosamente e obiettivamente, e li spiega metodicamente e sistematicamente. In quest'ultima opera, i fatti che Casadei ci pone davanti agli occhi sono tre. Tutti e tre epocali e relativi all'Occidente. Il primo è l'apostasia del cristianesimo in Occidente. Il secondo è generato dal primo. È il senso di colpa. Infine, c'è il terzo fatto epocale, il totalitarismo. Non quello imposto con un'insurrezione o con la guerra. Uno nuovo, delle idee non delle armi, della parola o, come si dice, della "narrazione", non della spada.» (Dalla Prefazione di Marcello Pera)

«Da quale punto del mondo si accende il radar poetico di Federica Scaringello? Una quasi indecifrabile storia d'amore viene captata alla profondità dove vivere e morire si confondono? In quale pomeriggio di tempo infinito avviene la precisa, asciutta auscultazione del vivere? Una poesia che, per dirla con Luzi, ha «reciso il filo di elegia». Che non cerca facili vibrazioni emozionali ma la precisione di parole-intaglio, di parole e immagini come gesto sintetico, teatrale nel senso della essenzialità e non della messinscena. Come se lo spazio, e la vita che lo abita, fossero portati a un tribunale della visione, a una verifica estrema, alla prova del dicibile. E così su tale soglia di dicibile e no, di vita e di sua sparizione, di presenza e vuoto, la poesia si afferma come unica parola possibile. E come unica ripresa di fiato, di anima. Perché la vita, anche quella che ha attraversato le sue morti, sia - con il suo mite splendore.» (Davide Rondoni)

«C'è un movimento, un passaggio. Un affinarsi dell'idea e dell'esperienza dell'amore. In cosa consiste la sua smisurata misura? C'è in questo libro di poesia antica e nuova una urgenza. La giovane donna che lo scrive lo fa con la fierezza del senso di un'eredità e con l'eleganza di una speciale libertà. Il dettato è denso, ricco senza inutili orpelli. Versi - specie in alcuni inizi di potenza rara, memorabile. La lingua è impastata di tempo, di letture sedimentate, di tremante consapevolezza del compito. Un canzoniere d'amore che non indulge a sentimentalismi, dove l'emozione è trattenuta nei suoi nuclei esplosivi perché il lettore riceva le sue granate ancora inesplose in mano, e decida che rischio correre. Perché non c'è dubbio che a leggere queste pagine si corre un rischio. Come ogni volta che si parla d'amore fissandone gli occhi, di fuoco e di giada.» (Davide Rondoni)

Infiniti manuali si consegnano ai cultori della lingua italiana o semplicemente a chi ha preso consapevolezza dell'utilità e della bellezza dell'esercizio della nostra lingua. Questo libro non procede solo didatticamente, il viaggio di Maria Letizia Gorga si svolge empaticamente con il lettore, ripassando assieme a lui le regole della dizione, recuperando soprattutto la straordinaria energia della comunicazione. In un momento storico in cui si delega all'immagine la nostra forza oratoria, è giusto recuperare attraverso l'arte dell'incontro quel potere che la parola ha di agire ogni volta che si riafferma. E parlando, aumentando il nostro vocabolario, fissando finalmente quegli accenti tonici che abbiamo avuto la leggerezza di non segnare sulle vocali designate, distinguendo le consonanti sorde da quelle sonore senza dubbi o prepotenze storico-regionalistiche, potremo davvero unire linguisticamente con orgoglio una nazione che fa, troppo spesso, dell'incertezza e dell'approssimazione il suo valore.

Filippo Davoli viaggia in diverse direzioni della sua esistenza (le memorie, gli incontri nella sua casa di ospitalità, il terremoto, le visioni sulla storia e sul presente) sempre abitando la dimensione dove la voce della poesia si accende, e da dove parla alla vita di tutti. In quella unicità meravigliosa dell'istante, dimensione viva del tempo. Tempo che la poesia mostra dunque come avventura e rischio, come vicenda di un amore e attenzione vigilante.

Parlare della Vita Nova settecento anni dopo svincolandosi dall'espediente accademico è possibile. La poesia - ci insegna Dante - non è mai una tregua o un luogo dove sentirsi protetti e in questo libro la vicenda dantesca si intreccia con quella dell'autrice, attraverso nove parole-chiave che danno al lettore linee guida per intraprendere un viaggio che non può lasciare illesi se alla base c'è la ricerca della luce del vero.