(«Argonautiche», libri III e IV 1-211) Il presente volume contiene la versione commentata, per opera del grecista Alberto Borgogno, di una parte delle Argonautiche di Apollonio Rodio, autore greco che visse nel III secolo avanti Cristo e si riallacciò all'antica epica di Omero. Si tratta del terzo libro del poema con l'aggiunta dell'inizio del quarto, ossia l'intera parte dedicata al racconto della conquista, da parte degli Argonauti, del vello d'oro: una sezione nella quale campeggia la figura della giovanissima Medea, figlia del re della Colchide ed esperta nelle arti magiche, il cui aiuto è determinante per la realizzazione dell'impresa. Tale aiuto è prestato da Medea agli Argonauti a causa del suo amore per Giasone, e Apollonio Rodio, con arte impareggiabile, descrive l'amore come una forza incoercibile, capace di arrecare infiniti dolori e sciagure a chi non sa difendersi dai suoi terribili attacchi.

Alberto Borgogno propone una nuova versione dei libri XX-XXIII dell'Odissea, i canti che contengono il racconto del ritorno in patria di Ulisse dopo la distruzione di Troia e le sue interminabili peregrinazioni: l'eroe, re di Itaca, per riconquistare la sua sposa e la sua reggia deve far strage di una schiera di principi tracotanti che intendevano appropriarsi dell'una e dell'altra. Questa duplicità della materia narrativa dell'Odissea - due storie molto diverse: l'Ulisse errabondo in terre sconosciute e l'Ulisse giustiziere nella sua Itaca - nasce dall'incrocio di due filoni presenti nel folclore di varie civiltà antiche: quello dei racconti favolosi di navigatori in paesi remoti e quello del ritorno in patria di un eroe dopo una lunga assenza. Grazie al genio di Omero il personaggio di Ulisse è divenuto nei secoli un archetipo potente, dalle molteplici sfaccettature, addirittura un simbolo dei valori a cui il pubblico può adeguare il proprio comportamento.

La sofferenza che spesso traspare dalle sue poesie non è mai disperazione, ma consapevolezza di come luce e ombra convivano in ognuno di noi e siano parte della nostra vita. Ava Loiacono Nata in Svizzera, Ornella Baragiola (1919 - 2012) è stata insegnante, attivista, ludoterapista. Trasferitasi in Italia, inizia un lungo percorso da autodidatta in psicopedagogia fino a diventare una pioniera della ludoterapia. Si forma nelle tecniche di costruzione e animazione dei burattini con artisti cecoslovacchi e russi, sviluppando le tecniche che applicherà nelle sue ricerche e nella sua pratica di cura dei traumi infantili. Porterà l'insegnamento dei burattini anche presso presso il Dipartimento Formazione e Apprendimento/Alta Scuola Pedagogica ora SUPSI (Scuola Universitaria della Svizzera Italiana, Ticino), formando le maestre di Scuola dell'Infanzia nelle tecniche di costruzione e animazione.

Il "Romanzo di Calliroe", scritto da Caritone d'Afrodisia probabilmente intorno al 100 d.C., è il più antico romanzo greco che sia giunto per intero fino a noi. Se lo consideriamo all'interno della letteratura greca nel suo complesso, vediamo che in esso si esprime, per usare le parole di Albin Lesky, «un mutato senso della vita»: il mito aveva perduto tutta la sua forza vitale, la politica del tempo era fatta da pochi grandi, e l'esistenza civile dell'individuo era ristretta nei suoi limiti quotidiani. Così la sfera della fantasia e le meraviglie esistevano soltanto al di là di questi limiti: esse venivano ansiosamente cercate in racconti di paesi lontani e nelle storie di amanti che incarnavano la fedeltà e la fortezza; a formare i gusti del pubblico ora contribuiva in modo determinante anche il giudizio delle donne.

Il presente terzo volume è una monografia su uno dei principali scritti di Nichiren Daishoni: il Rissho Ankoku Ron - Assicurare la pace al paese attraverso l'adozione del corretto insegnamento. Secondo molti studiosi, Il Rissho è uno dei tre principali saggi scritti da Nichiren, gli altri due sono Apertura degli occhi e Oggetto di culto per l'osservazione della mente. Per insegnamenti di Nichiren s'intende la raccolta di tutti i trattati e le lettere che il Daishonin scrisse ai suoi discepoli, olografi o ricopiati dall'originale autografo andato perduto, e delle lezioni orali che furono trascritte dai suoi discepoli principali. Secondo alcuni studiosi alcuni scritti di Nichiren sono da attribuire a monaci appartenenti a varie scuole del suo lignaggio. Questo significa che non tutti gli scritti del monaco giapponese, vissuto nel XIII° secolo, possono essere attribuiti a lui.

Noi siamo La Stanza delle Orchidee, migliaia di persone che condividono, ciascuno con la propria storia esistenziale, ideali, valori e azioni volte a rivoluzionare, in maniera non violenta, una società che ha dimenticato quanto sia importante mettere al centro il valore di ogni essere senziente. La Stanza delle Orchidee è un movimento spirituale indipendente di persone che praticano il Buddismo di Nichiren Daishonin. Il movimento si caratterizza per la sua apertura al confronto con altre realtà, accomunate da una profonda visione dell'umanità basata sullo sviluppo spirituale di ogni singolo essere umano.

Quando mi assegnarono la lista dei "dimettibili" che dovevo seguire mi dissero: "Vedrai questo caso sarà impossibile, rifiuta ogni contatto!" aggiunsero anche che, tanto era il tempo trascorso seduto con la testa appoggiata ad una colonna di pietra del reparto, che proprio lì si era formata un'impronta.

I libri della Bibbia stanno dentro una intelaiatura - personale, storica e cosmica - che fa della lotta, della purificazione e della contemplazione il motivo stesso di esistere. Sulla stessa dimensione morale e culturale si sciolgono i versi della Divina Commedia che, oltre a essere la testimonianza della vita personale del Sommo Poeta, si pongono come parabola della storia dell'uomo.

RLM ovvero Riccardo Lanciotto Magris è un artista autentico, attualmente un evento raro. Con Unleashing Consciousness lo scopriamo in tutte le sue forme espressive, che hanno come denominatore comune l'obiettivo del risveglio animico dell'osservatore, portandolo con sé alle radici stesse della creazione, nella primordialità, e conucendolo verso la consapevolezza. In ogni sua opera si avverte contemporaneamente delicatezza e forza, luce e colori, gioia e profonda introspezione. Unleashing Consciousness è un'esplosione di sublime creatività, in cui Riccardo Lanciotto Magris, connettendosi al suo Essere interiore in una sorta di trascendenza meditativa, riesce sia consciamente che inconsciamente a portarla alla luce con grande maestria, trasformandola in un qualcosa di unseen before. L'osservatore attento, immergendosi nelle sue opere, riuscirà quindi a penetrare ed a scoprire quella genialità tipica dei grandi artisti che hanno contraddistinto i movimenti artistici come l'arte informale, l'espressionismo astratto, l'arte concettuale, sia contemporanei che dei suoi predecessori del XX secolo.

Questo libro si propone di illustrare i principali aspetti delpercorso di Counseling volto alla trasformazione delle ferite del passato sottolineando l'importanza dell'incontro con il Bambino Interiore, l'Essenza Innocente, per ristabilire equilibrio e ordine nella vita adulta, così da sanare le relazioni con gli altri, quelle intime e il rapporto con la vita stessa. Arricchito da esempi, esercizi, meditazioni e spunti, questo libro vuole essere un incoraggiamento alla trasformazione, una guida e un'ispirazione per una Nuova Visione di sé.

John, un giovane avvocato del Montana, nel momento della sua massima apertura alla vita viene distrutto dal dolore per la perdita della persona amata. Intraprende un viaggio dentro e fuori di sé che lo condurrà verso nuovi orizzonti e consapevolezze. Giulia, la sua amata, sarà costretta ad adattarsi ad una vita inattesa e appagante, nonostante la lontananza dai suoi cari.

Straripamenti. Di questo essenzialmente sono fatte le poesie di Milena Musu. Straripamenti di amore, di rabbia, di tenerezza per l'umano. Milena ha uno sguardo lucido sulle cose del mondo, quello di dentro e quello di fuori, pur osservandole da vicino, senza distacco. Sullo sfondo, i suoi luoghi, non solo abitati, ma profondamente vissuti. La valle del Setta, dove ormai da anni vive e lavora; la Francia; gli echi sempre presenti - pur se più lontani, in quest'ultima silloge - della sua Sardegna. In primo piano, la compassione per i propri simili e per tutto ciò che è vivo (memoria inclusa), nonostante gli abusi e gli stupri del potere. Alberga, in queste poesie, la dolorosa sensazione di un tempo - il nostro - impantanato e bloccato in un fango da cui tuttavia si può e si deve uscire. Non da soli, però. Perché è alla solitudine che questo tempo tenta di condannarci. E l'unico antidoto alle guerre imposte, alle pestilenze, alle offese alla natura è ricostruire un tempo collettivo, un Noi che ci scrolli di dosso i sassi e le macerie che ci opprimono il cuore.

Lo spunto principale delle Metamorfosi di Apuleio, scrittore latino del secondo secolo dopo Cristo, è abbastanza semplice, anche se del tutto fantastico: un uomo, interessato alle arti magiche, è oggetto di un incantesimo, ma per errore non viene trasformato in un uccello come egli desiderava, bensì in un asino con coscienza umana; dopo innumerevoli peripezie (che costituiscono il corpo del romanzo), egli torna uomo mangiando petali di rosa. Ma, appoggiandosi a questa traccia, le Metamorfosi (a cui gli antichi davano anche il nome di Asino d'oro, con riferimento all'eccellenza del suo contenuto) si sviluppano in un'ampia narrazione di undici libri, somma di racconti desunti da originali greci: una miriade di novelle, fiabe - come quella famosa di «Amore e Psiche» - e digressioni d'ogni genere, ora tragiche e ora buffonesche, talvolta macabre e stregonesche, non di rado licenziose, che producono la più bizzarra mescolanza di serio e di ridicolo, di onestà e di ribalderia, di volgarità e di finezza, di sensualità e di misticismo.

Phaedra è forse la più riuscita fra le tragedie a noi pervenute di Lucio Anneo Seneca (Cordova 4 a.C. - Roma 65 d.C.): la storia della passione incestuosa di Fedra per il figliastro Ippolito, già immortalata da Euripide nella Grecia del V secolo a.C., diventa per il filosofo latino, vissuto nella Roma di Nerone, un esempio tenebroso degli esiti fatali a cui può condurre l'oscuramento della ragione per l'insorgere di una passione implacabile e devastante. Esplorando i risvolti più oscuri dell'animo umano con la sapienza psicologica che gli proveniva dalla sua consuetudine con la filosofia morale, Seneca tragico ha influenzato profondamente il teatro rinascimentale italiano e poi quello elisabettiano (soprattutto Shakespeare), e inoltre poeti tragici come Corneille, Racine e Alfieri. Alberto Borgogno, filologo classico, scrittore, compositore musicale e accademico italiano (Università di Siena), offre col presente volume una traduzione che mira a restituire per il lettore moderno il fascino artistico e culturale di questo capolavoro.

Alberto Borgogno offre col presente volume una nuova, accuratissima versione del De rerum natura del poeta latino Tito Lucrezio Caro. L'intento di Lucrezio era quello di diffondere per mezzo della sua opera i principi dell'Epicureismo in un momento difficile della storia di Roma, quando imperversavano le guerre civili e infuriavano le passioni pubbliche e private (prima metà del I secolo a.C.). Con la sua spiegazione materialistica dell'universo, volta a placare le passioni, a spegnere il dolore e ad eliminare il timore degli dèi e della morte, la dottrina epicurea era, fra tutte le filosofie che allora venivano introdotte a Roma, quella che meglio rispondeva ai bisogni dell'epoca. La materia era di per sé difficile, e noi, due millenni dopo la sua divulgazione tramite il poema, restiamo stupiti per come egli seppe elaborarla artisticamente: un grande entusiasmo, uno spirito combattivo e una fantasia potente, che non si arresta alla superficie delle cose ma ne persegue l'intima essenza, hanno compiuto il miracolo di creare una «poesia della scienza» che non ha l'uguale non solo nella letteratura latina, ma in nessun'altra letteratura di qualsiasi tempo o paese.

Le emozioni scorrono dentro le vene come un liquido incandescente e circolano passando da un'anima all'altra, perché tutto ciò che è vivo e acceso è destinato a fluire in eterno, ardendo sottopelle.Questa è la sensazione che si ha d'impatto leggendo le poesie raccolte in questo secondo volume di Galina: emozioni sincere, da lei poeticamente descritte, che arrivano al cuore del lettore potenti ma al tempo stesso delicate, dolcemente trasparenti. Forza e leggerezza si alternano in un sottile gioco di equilibrio, in cui si mescolano sentimenti di gioia, malinconia, dolore, ricordi di amori perduti e amori conquistati, felicità mista ad amarezza e soprattutto consapevolezza di sé. Le poesie sono la traccia vivente della nostra interiorità, delle esperienze vissute e metabolizzate, metafore scritte di cicatrici reali. Leggere queste poesie significa quindi viaggiare nel sentire dell'autrice, che confluisce poi nel sentire di chi legge, dando vita a una meravigliosa esplorazione dell'animo umano più sensibile. E cosa c'è di più bello e curativo che tuffarsi nella poesia, nelle parole di qualcun altro per comprendere meglio tutto ciò che risiede nel nostro profondo?

Il volume considera l'evoluzione dell'iconografia della Visitazione, episodio narrato nel Vangelo di Luca e rappresentato innumerevoli volte nel corso dei secoli, sia in pittura che in scultura. Iniziando dalle prime rappresentazioni nelle catacombe romane del IV secolo fino al Settecento, attraverso i mosaici bizantini, la scultura wiligelmica, Bonanno Pisano, le icone ortodosse e le pitture murali presenti nei monasteri del Monte Athos in Grecia, Giotto, le tavole fiamminghe, il Sodoma, Luca Della Robbia, il Ghirlandaio, il Beato Angelico, il Pinturicchio, il Perugino, il Carpaccio, Raffaello, il Pontormo, il Tintoretto, il Veronese, Ludovico Carracci, El Greco, Rubens, Francesco de' Mura e Jean Baptiste Jouvenet. Dalle varie opere vengono tratti gli schèmata, l'iconografia come nel tempo si è evoluta: dallo statòn all'hàire, dall'aspasmòs (l'abbraccio con le sue radici nel mondo greco, etrusco e romano) alla proskýnesis d'Elisabetta, dalla dexìosis alla raffigurazione del Magnificat.

Adamo ed Eva, appena cacciati dall'Eden, discutono tra loro sotto lo sgomento per quanto accaduto e preoccupati per l'avvenire. Sbaglieranno anche nell'educare i figli, visto che Caino ucciderà Abele (e vedremo perché). La Genesi ci presenta la terribile potenza di Dio e la terribile debolezza dell'umanità, sulla quale si abbattono prove devastanti. Seguiremo gli sforzi di Noè, seicentenario, per costruire la sua Arca; calcoleremo quanta acqua servì per il grande diluvio; lo compiangeremo depositato a cinquemila metri di altezza su un mondo devastato dall'ira divina. Ci mescoleremo tra i costruttori della Torre di Babele cogliendo il loro sgomento di non comprendersi più. Tutto ciò non con l'irriverenza del non credente, ma con la costernazione di chi di fronte all'immane racconto biblico non trova la traccia di un messaggio d'amore.

Le conversazioni con Antonio Di Tommaso contengono frammenti biografici e di vita artistica di uno scultore che vive e opera a Firenze da oltre un sessantennio. Questi frammenti si snodano toccando varie tappe: l'infanzia, l'adolescenza e la prima formazione nell'Abruzzo, gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, l'incontro con i maestri, l'attività artistica, l'esperienza dell'insegnamento, le riflessioni sulla scultura. Dal lungo colloquio con il maestro abruzzese, insieme alle notizie della sua vicenda umana e artistica, emerge anche un quadro significativo dell'arte fiorentina e toscana, dai primi anni Sessanta a oggi. Partito dalla sua terra natale, Di Tommaso approda a Firenze nel 1962, dove studia Scultura all'Accademia di Belle Arti e diventa amico di maestri come Quinto Martini e Primo Conti. Inizia poi la sua ricerca plastica, con una carriera segnata da centinaia di mostre e da numerosi riconoscimenti critici. Ma, al di là dei dati biografici e degli avvenimenti artistici, nel testo il ruolo di protagonista è ricoperto dalla scultura: un'arte verso la quale Di Tommaso nutre una passione assoluta, il cui incessante esercizio ha coinciso con la propria vita.

Il romanzo si impernia su due storie sovrapposte, una "reale" e una immaginaria, che si intrecciano tra loro. Un tipo frustrato, tuttofare nell'ambiente del cinema, prossimo alla pensione e innamorato di una ex pornostar, vuole realizzare il sogno della sua vita: scrivere una sceneggiatura. Perciò crea un dramma psicologico nel quale un architetto e una psichiatra, vecchi ma brillanti, si punzecchiano con dialoghi frizzanti (la danza delle parole). Entrambe le storie, quella vissuta e quella scritta, avranno un finale a sorpresa.

"Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano"(da "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry). "Per te, adulto illuminato, questo libro si rivolge al nostro futuro: i bambini! È nostra intenzione consegnare nelle mani, nel cuore, nella mente dei nostri bambini una tecnica che consenta loro di capire cosa significhi prendersi cura di sé e dei loro cari utilizzando le dita delle proprie mani. Una riflessologia, studiata sul volto, messa a punto per consentire di sviluppare prima di tutto la sicurezza in sé stessi. Questo libro è perfetto per preparare e nutrire i bambini, nel loro presente e per il loro futuro. È anche rivolto al bambino interiore che è in ognuno di noi: sempre vigile e pronto a cogliere una novità che possa risvegliarci."

Scrivo poesie dagli anni Settanta. Ci sono stati momenti più intensi, altri meno, ma nei miei taccuini alla fine della giornata c'erano sempre e ci sono sempre state immagini e parole...

Un giovane uomo, la sua famiglia, gli amici e la città dei suoi sogni: eterna e immutabile. La quotidianità apparentemente ripetitiva di una vita per nulla ordinaria. Federico Lucrezi, dal ragazzino che era, schiacciato dalla sua disabilità, in cerca del suo posto nel mondo, si è fatto uomo grazie alla sua "famiglia allargata" e attraverso il lavoro di sceneggiatore: un lavoro che ha sempre sognato e per il quale ha lottato contro pregiudizi e iper protezione. Proprio come nella realtà, però, i pregiudizi non finiscono mai. Lucrezi infatti si trova ad affrontare un altro ruolo: quello di padre di Luigi insieme alla compagna Giulia dalla vivacità delle famiglie Lucrezi-Cosacco. Malgrado tutto, il passato sembra tornare anche a Roma con antichi problemi ancora irrisolti. Sarà il colorito ambiente di Garbatella, con la fauna umana che ruota attorno all'osteria Er Porcaro, a formare una solida testuggine a difesa della famiglia Lucrezi-Cosacco. Anche in virtù di tale aiuto, Federico troverà la forza per vivere pienamente la sua vita dall'alto di una nuova identità: «Prima ero un disabile, ora sono una persona con disabilità». Ma le sorprese sono sempre dietro l'angolo...

Un uomo, Rocco Mazzoni. Una città, Firenze. Un evento inaspettato, la malattia da Coronavirus. Il protagonista di questo racconto è un uomo vero. La parola data e il rispetto sono stati per lui stelle polari che hanno indicato la via. L'esistenza di Rocco Mazzoni è scivolata serenamente negli anni, seguendo l'alveo di un fiume tranquillo che raramente ha rischiato di oltrepassare gli argini, rafforzati da certezze consolidate come gli affetti, l'amore e l'amicizia. Il cielo di Firenze illumina questi racconti e il profumo della città si respira in ogni pagina. Così anche la passione per la squadra di calcio, viene vissuta come rinforzo di un'identità comune e di un intenso senso di appartenenza. Un episodio quasi insignificante, una caduta, mette in crisi le certezze e fa emergere paure fino ad allora sconosciute. Rocco si troverà all'improvviso, inconsapevolmente e senza un motivo, a lottare contro un nemico invisibile, sfuggente, violento e, a volte, mortale. Nel racconto, realtà diametralmente opposte si contrappongono, si affrontano e si danno battaglia: gioventù e vecchiaia, forza e fragilità, amore e solitudine, l'ebbrezza del volo e l'amarezza della caduta.

Alberto Borgogno, docente di Letteratura Greca nell'Università di Siena e studioso della civiltà greco-romana, propone una nuova versione del secondo libro dell'Eneide di Virgilio. Questo canto non è solo un segmento dell'immortale capolavoro virgiliano, ma un poema in sé compiuto sulla fine di Troia, per noi prezioso anche perché la famosa storia dell'espugnazione di quella città da parte dei Greci dopo un assedio decennale non trova posto né nell'Iliade né nell'Odissea. Per la creazione di questo «poema nel poema», così come per la composizione dell'intera Eneide, Virgilio guarda all'epica greca di Omero come al suo massimo modello, ma se ne distanzia nella misura in cui rivolge l'attenzione ai moventi psicologici, ai travagli spirituali dei personaggi, alle leggi del destino che governano i fatti della storia. Di fronte alle imprese guerresche, Virgilio si addolora profondamente per le sofferenze che esse comportano; spirito elegiaco, riesce a coniugare la sua vocazione antieroica e la sua ansia di pace col compito di narrare in forma epica le grandi guerre del passato mitico delle antichissime genti greche ed italiche, prime fondatrici della futura potenza di Roma.

Il volume considera l'evoluzione dell'iconografia della Visitazione, episodio narrato nel Vangelo di Luca e rappresentato innumerevoli volte nel corso dei secoli, sia in pittura che in scultura. Iniziando dalle prime rappresentazioni nelle catacombe romane del IV secolo e proseguendo attraverso i mosaici bizantini, la scultura wiligelmica, Bonanno Pisano, le icone ortodosse, Giotto, le tavole fiamminghe, il Sodoma, Luca Della Robbia, il Ghirlandaio, il Beato Angelico, il Pinturicchio, il Perugino, il Carpaccio, Raffaello, il Pontormo, il Tintoretto, il Veronese, Ludovico Carracci, El Greco, Rubens, Francesco de' Mura o Jean Baptiste Jouvenet, si giunge a considerare le rappresentazioni ottocentesche e novecentesche di Mary Evelyn Pickering De Morgan, Maurice Denis o Achille Funi, ponendo un raffronto pure con le 'visitazioni' a carattere laico, da Silvestro Lega, da Brâncu?i a De Chirico a Bill Viola. Dalle varie opere vengono tratti gli schèmata, l'iconografia come nel tempo si è evoluta: dallo statòn all'hàire, dall'aspasmòs (l'abbraccio con le sue radici nel mondo greco, etrusco e romano) alla proskýnesis d'Elisabetta, dalla dexìosis alla raffigurazione del Magnificat.

"100 anni di Aeronautica a Rimini. 1916-2016" svela la storia della base di Miramare, a Rimini. Inedite immagini, mappe, cartoline e disegni provenienti da collezionisti e biblioteche di 4 continenti ci offrono uno sguardo privilegiato sulle fasi cruciali della Seconda guerra mondiale, la ricostruzione post-bellica e il progresso della tecnologia aeronautica con l'arrivo dei primi caccia a reazione a Rimini, e molte altre notevoli vicende. Ma questo libro va oltre la storia dei grandi eventi: ci invita nel cuore del Villaggio Azzurro, luogo in cui si cela l'anima profonda di molti racconti che hanno l'Aeroporto come protagonista. Il Villaggio Azzurro, costruito per accogliere le famiglie dei militari, creò un senso di comunità unico, rendendo la vita più confortevole e ordinata all'interno della base. Dagli eleganti circoli alla bella chiesa, dalle palazzine residenziali alle strutture sportive e ricreative, tutto venne progettato per garantire la migliore qualità di vita a chi serviva la Patria. Il Villaggio Azzurro divenne una piccola città autonoma, dove ogni famiglia si sentiva parte di qualcosa di più grande.

"100 anni di Aeronautica a Rimini. 1916-2016" svela la storia della base di Miramare, a Rimini. Inedite immagini, mappe, cartoline e disegni provenienti da collezionisti e biblioteche di 4 continenti ci offrono uno sguardo privilegiato sulle fasi cruciali della Seconda guerra mondiale, la ricostruzione post-bellica e il progresso della tecnologia aeronautica con l'arrivo dei primi caccia a reazione a Rimini, e molte altre notevoli vicende. Ma questo libro va oltre la storia dei grandi eventi: ci invita nel cuore del Villaggio Azzurro, luogo in cui si cela l'anima profonda di molti racconti che hanno l'Aeroporto come protagonista. Il Villaggio Azzurro, costruito per accogliere le famiglie dei militari, creò un senso di comunità unico, rendendo la vita più confortevole e ordinata all'interno della base. Dagli eleganti circoli alla bella chiesa, dalle palazzine residenziali alle strutture sportive e ricreative, tutto venne progettato per garantire la migliore qualità di vita a chi serviva la Patria. Il Villaggio Azzurro divenne una piccola città autonoma, dove ogni famiglia si sentiva parte di qualcosa di più grande.

Un uomo, interessato alle arti magiche, è oggetto di un incantesimo, ma per errore non viene trasformato in un uccello come egli desiderava, bensì in un asino con coscienza umana; dopo numerose peripezie e disavventure, che costituiscono il corpo del racconto, il protagonista torna uomo mangiando petali di rosa. Questa, in estrema sintesi, la trama del Lucio o l'asino, romanzo greco breve, d'autore ignoto, attribuito erroneamente a Luciano di Samosata (II secolo d.C.). Si tratta di un vero gioiello di licenziosità ed arguzia che potremmo definire «milesia», con riferimento alle novelle greche così chiamate perché originariamente ambientate a Mileto, in cui avevano spazio gli spunti erotici e la rappresentazione dell'astuzia e dell'ingegno. La presente versione, che riproduce fedelmente questo scintillante racconto, è curata da Alberto Borgogno, grecista, scrittore, compositore musicale e accademico italiano (Università di Siena).

Questo breve romanzo è un omaggio a Maurits Cornelis Escher, il grande artista grafico olandese. La protagonista è una donna che si è isolata a causa di una tremenda perdita e vive segretamente il suo trauma in un tempo dissociato. Incontrerà un uomo disposto a ricostruirle la vita, ma solo quando visiterà Escher ad Amsterdam nei suoi ultimi anni capirà dalle sue sconcertanti opere che esiste una diversa percezione dello spazio e del tempo, avviandosi verso la soluzione dei suoi problemi. Infatti proprio attraverso questo gioco col tempo supererà la visione angosciosa del suo passato. Lo scopo ultimo del romanzo è invitare il lettore a scoprire il contenuto emotivo dell'arte di Escher, oltre le sue ragionate geometrie.