Un libro al quale è da riconoscere oltre alla natura di romanzo storico anche quella di studio letterario in quanto Sterpos lo ha scritto con l'intenzione di far rivivere Alfieri sia come uomo che come scrittore e lo ha perciò realizzato attingendo largamente alle opere dello stesso Alfieri ed ai numerosi studi precedenti da lui dedicati alle opere del poeta astigiano. L'autore immagina dunque un Alfieri che a conclusione della sua vita la ripercorre tutta quasi raccontandola a sé stesso. Secondo Sterpos, una simile ondata di ricordi avrebbe sommerso il poeta nella sua ultima notte, quella sull'8 ottobre 1803, nella quale, come si sa dalla lettera dell'abate Caluso che narra la sua morte il poeta, anche per l'azione di oppio somministratogli probabilmente in dosi elevate, si vide veramente scorrere davanti molti importanti ricordi della sua vita. È dunque lo stesso Alfieri a ripercorrere la propria vita narrando le sue avventure... Il lettore può così rivivere tutte queste vicende e tutta la carriera letteraria di Alfieri, rendendosi ben conto come il furore sia stata la nota assolutamente dominante della sua vita perché con furore l'indomito Vittorio la visse, soprattutto nelle sue tre grandi passioni: nell'ordine la poesia, l'amore e i cavalli.

Dal Premio Internazionale Letterario e Artistico Setteponti - I Edizione 2024: poesie di Tommaso Aricò, Loredana Argirò, Giuliana Bianchi Caleri, Elisabetta Biondi Della Sdriscia, Giancarlo Boldrini, Serena Bonaccini, Michele Bruno, Federico Cinti, Maria Colombo, Ernesto De Feo, Ilaria De Gaspari, Maria Beatrice Di Castri, Grazia Finocchiaro, Ignazio Gaudiosi, Doina Gurita, Ilia Lari, Lucia Lo Bianco, Matteo Nerbi, Martin Palmadessa, Stefano Patera, Silvia Polidori, Leonello Rabatti, Lolita Rinforzi, Sante Serra, Teresa Tabone, Vincenzo Tafuri, Caterina Trombetti, Marian Ciprian Zisu; racconti di Antonio Guarino, Salvatore La Moglie, Iacopo Nappini, Marco Prati, Giovanni Ronzoni, Rosetta Trefoloni; saggi di Martino Ferroni; pitture e sculture di Rosa Anna Argento, Selene Bozzato, Yehudith Maria Ferrara, Giacomo Minella, Sara Mineo, Svitlana Nesterova, Linda Paoli, Rosaria Piccione, Fabiola Rocchi, Giovanni Ronzoni, Giancarlo Sanna, Cristina Stellino.

Nella raccolta di tre racconti 'Voi cari animaletti. Trilogia per bambini', dai rispettivi titoli 'Il riscatto degli asinelli', 'Tommy e la corrida' e 'Io sarò il vostro rifugio', la scrittrice Mirella Salonia antropizza i vari animali protagonisti, siano essi gli asini dell'Isola di Santorini, i tori della Spagna o la famiglia di cagnolini abbandonata sul ciglio della strada, al fine di rendere più esplicito al lettore di ogni età il messaggio, pedagogico e morale, di combattere lo sfruttamento degli animali. La scrittrice lo fa con una narrazione delicata ma decisa, atta a sensibilizzare quella parte del genere umano che ancora oggi si ostina a guadagnare senza prendersi giusta cura della fauna, mentre al contempo si mette in evidenza, saggiamente, come le alternative per una rendita sostenibile che non danneggia la salute dei vari animali domestici, come nel caso degli asini di Santorini, siano già realtà esistenti e da seguire. (dall'introduzione di Lia Bronzi). Età di lettura: da 5 anni.

Il titolo del libro prende spunto da una radio rumena, molto ascoltata fino agli anni sessanta dai mezzadri di orientamento social comunista, magari in modo semiclandestino, per evitare noie con il padrone o con il prete. Nella gente erano rimasti timori e paure del ventennio fascista. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, il mondo velocizzò il suo cammino portando una ventata di libertà morale, economica, sociale e politica. Un vento a volte fin troppo violento, che stravolse consolidate certezze ed equilibri nel mondo politico, sociale, culturale e religioso. Feroci le dialettiche politiche tra i rossi e i bianchi legati alla Chiesa. Tanti i racconti e gli aneddoti, ricordandoli, sorprende la coincidenza con quanto raccontato da Guareschi nei suoi personaggi di 'Peppone e Don Camillo'! Non mancano storie di vita paesana fatte di burle e personaggi pittoreschi di un'epoca irripetibile dove, pur in un acerbo benessere, tutto pareva a portata di mano, anche i sogni più impossibili. Fa da collante ai racconti, la struggente attesa di due contadini che, nei primi decenni del dopoguerra, spesero la loro vita nella speranza del ritorno del figlio disperso nella campagna di Russia.

'Il testo, dal titolo 'Simposio' di Marian Ciprian Zisu, rappresenta una rivisitazione o un viaggio di carattere intellettuale, al fine di cercare il senso del perché, tra passato e presente, siano avvenuti vari femminicidi, che forse e purtroppo popoleranno anche il futuro. Noi non faremo una sinossi, ma cercheremo di evidenziare gli elementi, anche di carattere iniziatico e simbolico, che troviamo espressi con sapienza dallo stesso scrittore, a partire dal numero sette, attinto dall'immenso e incommensurabile numero di donne uccise, di cui viene raccontata la storia. La scelta di riduzione a pièce teatrale del tragico argomento trova così la cifra e la forma colloquiale, con il preciso scopo di invitare alla riflessione i fruitori che si avvicineranno a questa rappresentazione. Le sette donne che popolano il set teatrale, sedute in cerchio, a dimostrazione che sono tutte equidistanti dal centro, sono invitate ciascuna a narrare la propria storia...' (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Mario Morellini è un naturalista toscano che nella vita si occupa prevalentemente di educazione ambientale, realizzando laboratori didattici, allestendo mostre naturalistiche e collaborando con scuole, musei e libere università. Con la presente pubblicazione 'La canzone de lo Guarracino. Canzone di anonimo napoletano del XVIII secolo', ispirata ad un celebre componimento napoletano del '700, Mario Morellini materializza sotto il tratto dei suoi disegni i pesci, ma sono 'umani'. Non è la prima volta che Mario accosta agli animali gli esseri umani per trasferire in una sorta di antologia citazioni significative e riflessioni dell'immaginario. La canzone descrive una battaglia tra vari organismi marini schierati chi a favore e chi contro questo pesce, che, innamorato della sardella, deve rinunciare al proprio amore perché la bella sardella è stata promessa a un altro, l'alletterato. Dall'elenco nutrito delle oltre settanta specie citate si può fare il confronto con quelle presenti oggi, minacciate da estinzione. Il libro quindi finisce per avere anche una certa valenza storico scientifica.

Tre pietre preziose incastonate nell'oro che costituisce una raccolta-anello: queste risultano essere, per chi legge, le tre parti costitutive di Ceneri, frutto di un sapiente percorso di studio linguistico e letterario, certamente, ma anche di un potente afflato poetico. Arrivi, partenze, futuri imperscrutabili, cambi, ripetizioni e innovazioni o rinnovamenti fanno parte di questi percorsi, di questi intrecci complessi eppure a quanto pare già direzionati e a volte irreggimentati; disvelamenti, frenate, promesse e l'abbraccio con una luce sconosciuta che noi non abbiamo pennelleggiano il quadro dell'esistenza senza rivelarci, ma a volte facendoci intuire, un senso, forse una destinazione, in questi versi che fanno riecheggiare qualcosa nelle nostre profondità. I riferimenti letterari e filosofici si richiamano secondo la rielaborazione compiuta da un autore che sa scendere, come uno speleologo della parola e dell'animo, a intrecciare una connessione complessa e ricca di fascino, finché il tempo è compiuto, e ci troviamo di fronte al mistero di ciò che ci aspetterà una volta che le porte dimensionali saranno aperte, il viaggio esistenziale e poetico sarà compiuto o... ricominciato?

'Il poeta Pino Pieri, nella sua nuova raccolta dal titolo 'Il dono prezioso', mostra ancora di possedere il simbiotico amore con i momenti più significativi della natura, che sa fermare con una poesia scorrevole, semplice ma capace di trasmettere la musica stessa che emana dalle piante e dai quattro elementi: terra, aria, acqua e fuoco, con i loro colori stagionali, dal cielo azzurro che lambisce l'orizzonte del Mar Tirreno dove abita, Anzio appunto, e il rumore del mare che sa cogliere sempre come la musica più bella del creato. Nella raccolta troviamo anche un monologo, dal titolo 'La volpe e il laccio', atto anche alla rappresentazione teatrale, oltre che per la lettura radiofonica, che può divertire per le situazioni ironiche ed auto-ironiche esistenti in esso, mentre invece dal punto di vista sociale c'è un'esplicita volontà di critica quando nella vita, pur di far denaro, approdiamo a situazioni di difficoltà ma anche inimmaginabili, alla fine l'azione pedagogica e propedeutica è quella di far comprendere come sotto terra non possiamo portare niente.' (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

'Love Story' è la storia di una possibile crescita, del passaggio pauroso e, al contempo, meraviglioso dall'adolescenza all'età adulta. Una storia viva, attraverso le riflessioni 'silenziose' dei protagonisti, che spinge il lettore nel vortice di un viaggio all'interno della psiche della ragazza innamorata così come in quella del ragazzo che contraccambia questo sentimento ma che, come la ragazza, non sa esprimerlo a viva voce quando i due si incontrano nella realtà. La poetessa e la pittrice Linda Paoli, con una scrittura poetica fluida e precisa, così come fluida e precisa è la narrazione attraverso gli acquerelli, racconta una storia all'apparenza semplice e delicata ma che in realtà è venata dall'ansia sociale e, soprattutto, da tanta malinconia, in cui è facile riconoscersi e sentire di nuovo tutta la potenza e l'insicurezza della propria gioventù. In questo modo, Linda Paoli ci mostra anche, con estrema sensibilità, l'essenzialità che possono avere le altre persone nel nostro quotidiano, come quando ci accorgiamo di essere innamorati perché in quel momento, in quel luogo e in quel minuto vorremmo avere accanto solamente quella determinata persona. Prefazione di Enrico Taddei.

'Sono solo me stesso' è un viaggio intimo e coraggioso dentro la parola, attraverso poesia e aforismi, dove il linguaggio si fa carne viva, respiro e visione. È lo specchio di un'esplorazione profonda dell'interiorità, un autoritratto emotivo che attraversa i temi dell'amore, del corpo, della solitudine, della luce e del tempo. Ogni testo è una tessera di un mosaico personale e universale, dove il sentire individuale si fonde con la dimensione collettiva. La scrittura diventa gesto di resistenza e affermazione, uno spazio libero in cui ogni parola cerca verità, ogni verso cerca vita. Una pubblicazione, questa, capace di lasciare tracce, non certezze. Per mostrare, con la semplicità e l'urgenza della poesia, che l'unica via autentica è quella di essere se stessi, nella luce e nell'ombra. 'Sono solo me stesso' è anche un progetto visivo: include un percorso photoperformativo realizzato con selfie rielaborati tramite filtri digitali, un dialogo critico tra immagine e identità, tra l'idea del sé e la rappresentazione contemporanea del volto. Un libro da leggere e da guardare, ma soprattutto da sentire.

In letteratura l'antico Spiritus 'torna e ritorna' sempre, a rinverdire con la propria magia la scrittura odierna, del tempo in cui eravamo molto più poveri, tuttavia molto più felici. Ciò è dimostrato anche dalla raccolta di racconti dal titolo 'Storie di paese' della poetessa Loredana Argirò. L'allusione è al testo 'Le veglie di Neri: paesi e figure della campagna toscana', ambientate in Maremma', di Neri Tanfucio (pseudonimo di Renato Fucini) pubblicata in prima edizione nel 1882. Ugualmente, la presente raccolta si permea di quotidianità e di semplicità delle piccole cose, del vissuto esperienziale, della conoscenza di situazioni reali e dell'abitare profondamente la vita nel proprio circostante. Dalla Prefazione di Lia Bronzi. Postfazione Enrico Taddei.

Dopo gli innovativi commenti alla Commedia di Dante, Salvatore La Moglie propone al lettore un saggio sull'altro genio-icona-nazionale: Leonardo da Vinci. È un testo che fa conoscere L. in tutti i suoi molteplici aspetti, alla ricerca delle cause che ne hanno fatto il genio di sempre. Uomo poliedrico, è da sempre conosciuto come scienziato, inventore e artista ma egli è anche un filosofo e un letterato a pieno titolo, lui che si autodefiniva 'omo sanza lettere' in polemica coi letterati del suo tempo. Personalità ultramoderna, simboleggia l'unità del Sapere. Tra paura e desiderio, incanto e disincanto, realtà e utopia, voleva comprendere il Mondo con i 'lumi della Ragione', delle leggi matematiche e dell'esperienza diretta, non mancando mai il sentimento poetico della Vita. Al prevalente 'uomo-bestia', avido di beni materiali, L. oppone ed esalta il grande valore della Conoscenza, intuendo che il Sapere serve all'uomo-microcosmo ed è necessario per la buona gestione della complessità del mondo-macrocosmo. L'enigmatico L. va scoperto in quello che afferma in migliaia di pagine e se la Gioconda resta ancora un grandioso enigma, è forse perché questo è stato il suo autore.

Dopo gli innovativi commenti alla Commedia di Dante, Salvatore La Moglie propone al lettore un imperdibile saggio sull'altro genio-icona-nazionale: Leonardo da Vinci. È un testo che fa conoscere L. in tutti i suoi molteplici aspetti, alla ricerca delle cause che ne hanno fatto il genio di sempre. Uomo poliedrico, è da sempre conosciuto come scienziato, inventore e artista ma egli è anche un filosofo e un letterato a pieno titolo, lui che si autodefiniva 'omo sanza lettere' in polemica coi letterati del suo tempo. Personalità ultramoderna, simboleggia l'unità del Sapere. Tra paura e desiderio, incanto e disincanto, realtà e utopia, voleva comprendere il Mondo con i 'lumi della Ragione', delle leggi matematiche e dell'esperienza diretta, non mancando mai il sentimento poetico della Vita. Al prevalente 'uomo-bestia', avido di beni materiali, L. oppone ed esalta il grande valore della Conoscenza, intuendo che il Sapere serve all'uomo-microcosmo ed è necessario per la buona gestione della complessità del mondo-macrocosmo. L'enigmatico L. va scoperto in quello che afferma in migliaia di pagine e se la Gioconda resta ancora un grandioso enigma, è forse perché questo è stato il suo autore.

'È un romanzo che si legge tutto d'un fiato quello di Marcello Parlagreco e, pertanto, la prima qualità che il lettore nota leggendo è, appunto, la scorrevolezza, la fluidità che - come ha lasciato scritto il compianto Pietro Citati - è virtù somma del narratore. Il romanzo, ambientato nella Toscana della prima metà degli Settanta, racconta le vicende della vita di Fabio, un avvenente fabbro di ventotto anni che, dopo alcuni anni di matrimonio con Rita (impiegata comunale), avverte che quel rapporto è ormai logoro (...) La donna che gli cambia la vita si chiama Giulia.' (dall'Introduzione di Salvatore La Moglie). Prefazione di Lia Bronzi.

'C'è un filo sottile ma resistente che lega le opere contenute in questa antologia, un filo che intreccia voci, visioni e colori diversi, tracciando un ordito fatto di storie, immagini e versi. È il filo delle differenze, che questa quinta edizione del concorso 'Oltre le differenze' ha voluto esplorare, celebrare e trasformare in occasione di crescita comune'. In particolare la pubblicazione presenta le fiabe di Viola Mozzetti, Matilde Segoni, Gaia Fondoli; i racconti di Daniela Belardini, Chiara Gullotto, Giulia Agnolucci; le poesie di Silvia Berlingozzi, Allegra Morelli, Daniela Forzini, Matilde Scianni; le opere di arte figurativa di Antonella Iacopozzi, Rita Nocentini, Ana Monica Krujowski, Ginevra Prizreni.

«Nella raccolta poetica, dal titolo 'Intarsi di luce. La rosa e la farfalla', il poeta cerca di affermare quei momenti che si aprono ad intarsio nella realtà e che, al contempo, sanno arricchirla di importanti visioni di luce. In tal senso, il poeta stesso divide l'intera raccolta per tappe di un viaggio che è storia di vita vissuta a cui dona titoli che hanno piena corrispondenza con la propria interiorità, che si esprime metaforicamente con gli elementi della natura. Citiamo i titoli che testualmente recitano: 'Preludio', 'Albe di primavera', 'Meriggi di estate', 'Tramonti di autunno' e 'Notturni di inverno', che dal punto di vista della tradizione iniziatica si possono sintetizzare con le parole: 'albedo', 'rubedo' e 'nigredo'» (dalla prefazione di Lia Bronzi)

Contributi di poesia, narrativa, saggistica e pittura di Giuliana Bellorini Malosso, Giuliana Bianchi Caleri, Giancarlo Boldrini, Francesco Bonanni, Lia Bronzi, Adriana Centi, Michele Ceri, Giulia Cherubini, Marco Cherubini, Giuliano Ciapetti, Federico Cinti, Meri Cornolò, Vincenzo Corsi, Ivana d'Amore, Silvio Di Fabio, Ornella Ferrari Pavesi, Margherita Flore Satta, Grazia Finocchiaro, Patrizia Francini, Maria Laura Ghinassi, Ettore Malosso, Alfonso Marino, Matteo Nerbi, Martin Palmadessa, Rossana Prosperi, Sante Serra, Teresa Tabone e Maria Grazia Vasta. Risultati del Premio Internazionale Letterario 'In Memoria di Ettore Malossso' - Edizione 2025 e del Premio Internazionale Letterario 'Molteplici Visioni d'Amore - Cortona Città del Mondo' - XI Edizione 2025.

Come è dichiarato fin dal titolo, è la vicenda della pala del Diana in S. Maria della Croce di Crema che ha costituito il filo conduttore di questo scritto concretizzatosi in occasione della tesi in Storia e critica dell'Arte intitolata: Un suggerimento e qualche precisazione per l'Assunzione di Benedetto Diana a Crema, conseguita dall'Autore nel 2023 presso l'Università degli studi di Milano sotto la paziente guida della prof.ssa Rossana Sacchi. Il libro si propone di raccontare i risultati di una ricerca che, nel suo cammino a ritroso, accosta alla realtà storica del contesto in cui la committenza della pala si trova a muoversi, gli stilemi che sono alla base dell'invenzione operata dal Diana e che fanno dell'Assunzione il capolavoro della sua maturità artistica. Questo volume è quindi un'occasione per soffermarsi sulla controversa figura di un artista mai del tutto chiarito dalla critica ufficiale, se non nell'esemplare ritratto che ne dà per la prima volta Paolucci (1966), ma anche per dare giusto risalto alla grande tavola cremasca; un'opera in grado di catturare l'attenzione non solo degli studiosi ma di gran parte delle persone che varcano la soglia di S. Maria della Croce.

L'analisi accurata delle costruzioni di chiese come quella di San Michele in Foro a Lucca e dei Santi Pietro e Paolo ad Agliate (con le affermazioni illuminanti proposte sui quadrati in pianta e la determinazione degli alzati) rendono questo lavoro dell'architetto-autore Roberto Beghi, corredato di un utile indice dei nomi, fruttuoso e coinvolgente, a partire dalla trattazione iniziale sulla Geometria e proseguendo in un percorso articolato e lucido che trova il suo fulcro sia nell'analisi dettagliata delle opere esaminate, sia in quella che riguarda il Taccuino di Villard de Honnecourt, integrate da notazioni sul revival neogotico e dalla discettazione sulle torri di comunicazione. In più, la parte della trattazione che concerne la figura e l'opera di Villard de Honnecourt offre una nuova prospettiva che permette uno studio più approfondito della portata dei significati insiti nelle tavole di questo genio del Medioevo (si noteranno almeno le considerazioni su alcuni disegni del Taccuino ignorati fino ad oggi, la novità assoluta riguardo alla tecnica di dimensionamento dei piedritti nascosta all'interno di una figura di lottatori e l'accostamento fra Villard e Brunelleschi).

«Questa volta il letterato Marian Ciprian Zisu, adoperando lo stesso titolo ('Vasi spezzati - La luce ritrova'), pur con sottotitolo diverso, riferentesi al poeta Walt Whitman, realizza una traduzione delle poesie, dall'inglese all'italiano, in modo perfetto. Il poeta americano, vissuto nell'Ottocentesco, somiglia, per tematiche, ai grandi del passato, come Ovidio ('Metamorfosi') e Dante Alighieri ('Divina Commedia'), poiché legato ad essi nella ricerca, non solo del proprio sé, ma soprattutto dell'Altro da sé, che costituisce quell'essere supremo che non conosciamo. Infatti, dal fluire forte dei versi, fuoriescono gli elementi materia e spirito, in quanto frutto di una logica del divenire, non frastagliata da dogmi, pur contenendo in essere un alto senso religioso per la natura e tutti gli esseri viventi della terra. In modo particolare, Ciprian Zisu avverte il suo Dio come quello di tutti, secondo un sincretismo pacifista, come si evince dalla scelta dei versi tradotti di Walt Whitman» (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Dopo più di vent'anni di collaborazione letteraria, sfociata in un'amicizia basata sulla comprensione e la stima reciproca, assieme a mio marito Rolando Dini, che mi ha sostenuta ed aiutata anche negli incontri più conviviali, che l'artista Alfredo Lucifero ha sempre elargito agli amici, con grande generosità, a causa della reciproca età che avanza, ho preso la decisione di scrivere questi piccoli ricordi, da comunicare anche agli altri, con sincerità e, non nascondo, con una certa emozione, per ciò che andremo ad incontrare in futuro, che è quello a cui siamo tutti destinati. (...) Mi auguro che queste piccole note servano ad avvalorare tutto ciò che sappiamo, ma: 'verba volant, scripta manent', in tal senso il nostro libro acquisterà un valore pedagogico e propedeutico anche per i giovani. Dall'Introduzione di Lia Bronzi

La raccolta di poesie, lunghe in verità, anche se di numero ridotto, ci presenta una personalità dell'autrice Loredana Argirò dedita a molte attività. Un'artista capace di antropizzare la bellezza della natura e, in tal senso, poetessa mediterranea, fino a renderla elemento costitutivo dei sentimenti umani. Ed è l'elemento equoreo, presente come protagonista nella prima lirica 'Amanda', suddivisa in dieci parti in maniera reiterata, poste al sotto di foto presenti alla mostra '(A)mare', in esposizione dal 24 al 31 Maggio 2024, a risvegliare un'attenzione particolare di tutto ciò che esso ci può offrire. Stiamo parlando appunto del mare che, nelle sue apparizioni variabili, sia per colore che per veemenza di movimento o di increspature di alta intensità, attraverso vari colori, sa trasmettere il valore di generatore di vita, in quanto è da esso che è nato tutto ciò che noi possiamo ammirare nella natura. La poetessa articola le successive poesie con immagini forti, atte a restituirci il proprio contesto vitale in maniera tipica di chi possiede carattere forte.

È un Paradiso mai letto prima quello che propone Salvatore La Moglie dopo gli innovativi commenti all'Inferno e al Purgatorio, che costituiscono un grande contributo alla comprensione della Commedia. Con un ampio saggio introduttivo rivisto, ampliato e impreziosito da nuove annotazioni, l'autore ci coinvolge in una lettura inedita del 'romanzo' che si chiude, appunto, con il Paradiso, dove Dante continua a parlare di politica, a fare politica con la parola poetica e ad inchiodare alle loro responsabilità i colpevoli delle classi dirigenti del mondo politico e soprattutto della Chiesa, troppo politicizzata e corrotta, contro cui lancia i suoi disperati 'urli' di accusa. Il grandioso 'romanzo' della Commedia, dunque, prosegue così come prosegue il 'viaggio-folle-volo' di Dante alla ricerca della salvezza e della felicità perdute con la cacciata di Adamo ed Eva dall'Eden. Dante giungerà alla felicità completa, fino alla visione di Dio, e la sua alta missione per il mondo che vive nel Male è compiuta. La bellezza dell'eterno ordine del Paradiso potrebbe essere una realtà anche sulla Terra, l''aiuola che ci fa tanto feroci', ma solo a patto che l'uomo sia tutto proteso verso il Bene.

'La ricchezza figurativa riflette bene l'accuratezza del percorso di composizione che permette di creare e offrire una serie di così alto livello di icone. La sacralità dei contenuti, a sua volta, è rispecchiata dalle fasi di lavorazione e dalla ritualità che indirizza le icone realizzate verso la messa in comunicazione di una dimensione 'altra' con la contingenza terrena; è come se il committente, dall'alto della realtà paradisiaca, dettasse all'esecutore dell'opera il modo in cui muoversi passo dopo passo, meditazione dopo meditazione, perché il nostro mondo possa essere in qualche modo emanazione del mondo superiore - e quindi seguendo un ordine esecutivo precisissimo e non scavalcabile. Tutti questi procedimenti vengono evidenziati con grande lucidità nel percorso che Marta Perugini mette in atto e porta a compimento con maestria davvero degna di nota e visibilmente ispirata, offrendo, dopo una lucida puntuale esposizione di ogni 'tappa' del processo esecutivo, sessantuno splendide raffigurazioni di un itinerario compositivo che ha accompagnato tanta parte, e di così grande importanza, della sua vita come persona e come artista.' (dalla prefazione di Massimo Seriacopi)

'Oggi, quando a prevalere è una tragedia greca, che ci riporta al verso dell' 'Eneide' (Libro II, 49) «Timeo Danaos et dona ferentes» («temo i Danai e i doni che portano»), in quanto il materiale umano ha l'importanza di merce da baratto, capace di uccidere esseri viventi di qualsiasi età e sesso anche nel contesto presente, ci arriva un canto, della mente e del cuore, di valore riparatore per la valenza esistenziale, morale ed etica, di religiosità laica, dal titolo 'A latitudine incerta' di Elisabetta Biondi della Sdriscia. Lavoro complesso che riconosciamo come nota musicale intonata, la quale parte dall'antichità proprio con Diotima, figura magistrale e sapienziale di donna che Platone nel 'Simposio' introduce come maestra di Socrate, che vuole esaltare il mito di Eros sul concetto d'amore, la cui parte dell'assenza in terra sarà in grado di ricongiungersi anche con la parte mancante.' (dalla prefazione di Lia Bronzi)

'Il testo si presenta come confessione analitica ispirata e riflesso psichico del subconscio che si è accumulato fin dai tempi della prima infanzia, ed è mezzo per portare alla luce un profondo volo che diviene struttura stessa del testo, ed al contempo permette alla scrittrice una catarsi per ritrovare se stessa, evidenziando con la parola scritta ciò che è nella coscienza profonda del proprio essere segreto. Tutto un messaggio costituito da immagini verissime e rare, che hanno la funzione psicologica di farci navigare assieme all'autrice in mari di difficili confidenze che rendono evidente la relazione del percepito e del sentito, vita vera della poetessa, il tutto atto a definire la verità in se stessa, per dar vita a una bellezza scritturale, sensualmente velata e magicamente sostanziata per morale ed estetica, radicata nella storia e nella geografia di luoghi particolari che comunque influenzano la scrittura...' (Dalla prefazione di Lia Bronzi)

'In un mondo frenetico e spesso insensibile, dove le emozioni vengono sminuite o addirittura ignorate, esiste una categoria di persone che vive la realtà in modo amplificato: gli ipersensibili. Essere ipersensibili comporta una percezione amplificata degli stimoli ambientali e una vita interiore ricca e profonda. Con i loro cuori grandi e la loro empatia sconfinata, si muovono in un mondo che non sempre li comprende, spesso fraintendendo la loro sensibilità come debolezza. Ma cosa succede quando questa vulnerabilità viene sfruttata da individui senza scrupoli? Quando l'amore si trasforma in un'arma e l'affetto in una trappola? Questo libro si propone di esplorare il complesso e spesso doloroso rapporto tra ipersensibilità e manipolazione affettiva, offrendo una guida per riconoscere i segnali di allarme e proteggersi da chi cerca di approfittarsi della gentilezza altrui.' (dall'introduzione dell'autrice).

«Si può notare come, nell'attuale opera, lo scrittore mette a fuoco non solo le forme appartenenti al mondo animale, ma anche quelle provenienti dal mondo vegetale, che sa antropizzare con parole di bellezza autentica. Le forme, appartenenti al mondo della natura, in modo particolare la parte verde, non sono reperibili solo nei boschi e nei campi ma, in modo particolare, nel giardino di casa; tutto ciò non è solo ricerca di vita ma anche del senso di essa, sempre nella speranza di riconoscere forme che abbiano la forza morale e misteriosa, simile a un déjà-vu conosciuto. Basterà guardare a fondo gli occhi di certi animali per scrutarne l'ineffabile mistero del profondo dell'anima, poiché essi parlano anche quando la parola non c'è. I racconti di Fabio Mazza, con la profondità del pensiero, la sensibilità di buoni sentimenti, sempre presenti nell'animo dello scrittore, riescono a veicolare la sua buona disponibilità con l'altro da sé, e ci stimolano ad amare queste forme di vita diverse da quelle appartenenti alla forma umana ma, speriamo, esenti dai suoi difetti» (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

«L'insieme dei racconti di Stefano Patera, dal titolo 'Piccole e grandi storie. Volume 2. I racconti', possiede un'architettura letteraria, minuziosamente assemblata dall'autore, come sa fare solo chi scrive per amore e passione, ed ha acquisto, al contempo, l'esperienza necessaria per tracciare una linea sapiente ed elegante. Infatti, il testo è composto da titoli che fluiscono tra realtà e fantasia, con valore metaforico, morale ed etico, andando a creare una narratività fantasiosa ed avvincente. L'aura che avvolge il procedere compositivo e lo scorrere limpido delle parole ci ricordano lo stile del testo 'Le Petit Prince' di Antoine de Saint-Exupéry, per bellezza e creatività formale, pur riportando il climax degli anni duemila e oltre, per spiritus, per solennità e per comunicabilità verso l'infanzia, donata con purezza e amore. Inoltre, l'autore non manca di usare i simboli dell'astrazione, per far comprendere quanto essa serva talora per rivelare verità ineludibili» (dalla Prefazione di Lia Bronzi)