Alla fine degli anni Settanta in Italia nacque il movimento artistico della Metacosa: esponenti del nuovo indirizzo pittorico furono Giuseppe Bartolini, Gianfranco Ferroni, Bernardino Luino, Sandro Luporini, Lino Mannocci e Giorgio Tonelli. Successivamente, nel 1983, si aggiunse Giuseppe Biagi. Sette artisti e sette luci diverse per qualità e consistenza, per stile e poesia, riunite attorno a un'idea: desiderosi di rappresentare il reale e al contempo distanziarlo. Nel nome tutto il programma, in netto contrasto con l'astrattismo e l'omogeneizzata stravaganza della produzione di quegli anni. Sognatori e visionari, questi ragazzi del secolo scorso tornano in mostra a Viareggio dopo 40 anni dalla prima esposizione, e questo catalogo raccoglie la produzione della loro vita artistica.

Enrico Berlinguer è stato uno dei protagonisti della storia politica del Novecento. Militante e dirigente del Partito Comunista Italiano, ne è stato Segretario Generale dal 1972 al 1984, anno della sua morte improvvisa. Leader di rara caratura morale, radicato nel Paese reale e stimato dai suoi oppositori, capace di una visione politica moderna e lungimirante ancora attuale, Enrico Berlinguer è vivo nella memoria collettiva delle generazioni che lo hanno conosciuto e amato e in quelle successive che, pur non avendo vissuto la sua epoca, lo considerano ugualmente un simbolo. A quarant'anni dalla sua scomparsa, continua a essere una delle figure più amate della sinistra italiana. Restano forti nella memoria collettiva lo stile e la forza del suo pensiero, visionario e concreto. Questo volume vuole ricordarne la figura straordinaria, e metterne in risalto l'attualità, perché la sua voce è ancora capace di parlare a tanti sulla giustizia sociale, sul significato delle parole "lavoro" e "progresso", sulla pace, sulla morale. Il testo è articolato in otto sezioni (Gli affetti, Il dirigente, Nella crisi italiana, La dimensione globale, Attualità e futuro, Il mondo di Berlinguer, Violenza politica, stragi e terrorismo in Italia, Una stagione riformatrice), con centinaia di fotografie e documenti autografi finora inediti.

Questo libro, all'inizio, può sembrare un saggio tassonomico sugli oggetti contenuti in una casa. Ma è una falsa partenza: ci si accorge presto, infatti, che dalla descrizione delle collezioni e delle abitazioni, attraverso i ricordi e la memoria, si racconta di persone e di avvenimenti ad esse collegate. Proseguendo, si scopre che anche questa parte del libro è una scusa per parlare di altro: di curiosità, di storie, di cultura popolare, di archeologia, di arte, di architettura, di arredamento, di viaggi, di incontri... In definitiva è una specie di zibaldone, di memoriale vario, dove gli oggetti si fanno soggetti del racconto.

Dramma giocoso in due atti KV527. Libretto di Lorenzo Da Ponte, musica di Wolfang Amadeus Mozart. Prima rappresentazione Praga, Teatro nazionale, 29 ottobre 1787. Con un saggio di Gregorio Moppi.

In occasione del centenario della nascita dell'autore, in questo volume vengono pubblicate tutte le poesie inedite di Mario Ramous, recentemente recuperate attraverso un'attenta opera di spoglio del suo grande archivio.

Il nostro Sistema Sanitario Nazionale, considerato per decenni un punto di riferimento mondiale per equità ed efficienza, ormai smembrato in una ventina di sistemi regionali, è stato impoverito e depotenziato. Cosa ne è, oggi, della dichiarazione secondo cui "la Repubblica tutela la salute come fondamentale diritto dell'individuo e interesse della collettività, e garantisce cure gratuite agli indigenti", cioè di quell'articolo 32 che impreziosisce, tra gli altri, la nostra nobile Costituzione? La medicina delle migrazioni è da oltre trent'anni un sensore attento delle situazioni di allarme: la nostra presenza sui territori, a fianco delle persone bisognose, ci ha spesso consentito di individuare temi (e criticità) emergenti non solo per la popolazione immigrata. Così oggi è sotto i nostri occhi la crescente difficoltà ad accedere alle cure per una larga fetta della popolazione, non solo straniera. Tra i nostri sensori privilegiati ci sono gli ambulatori del volontariato e delle organizzazioni non governative: spesso nati per dare assistenza agli immigrati che non riuscivano ad ottenerla dal Sistema Sanitario Nazionale, si trovano via via a fronteggiare sempre più richieste da parte di italiani in condizioni di difficoltà. Per questo abbiamo deciso di riflettere sul diritto alla salute in Italia oggi, sulla sanità territoriale e sul ruolo degli ambulatori del terzo settore. E nel farlo abbiamo messo a fuoco quei settori che ci paiono più sensibili a questi temi: l'assistenza agli ammalati cronici, le politiche nei confronti dei minori, le malattie infettive. Per tutti noi è

Dis-servizio sociale è più di un semplice atto d'accusa; è un invito a ripensare radicalmente il modo in cui concepiamo e gestiamo i servizi sociali. Il libro si propone come una lettura fondamentale non solo per gli addetti ai lavori, ma per chiunque abbia a cuore le sorti di una società che si misura non solo sulla sua capacità di generare ricchezza, ma sulla qualità del suo prendersi cura dei suoi protagonisti più vulnerabili. La lettura di questo libro è essenziale per stimolare un dibattito costruttivo sul futuro del welfare e per ricordarci che al centro di ogni servizio sociale ci sono persone, con le loro storie, i loro diritti e la loro dignità.

Radicato in un territorio di confine, la Valmarecchia, stretto tra gli antichi splendori del Montefeltro e l'industria turistica di Rimini, Miro Casadei, bistrattato ispettore archivistico, conduce una sua personalissima battaglia per ricomporre il mosaico del passato. La sua quotidianità fatta di studio e ricerche - da quelle su alcune morti sospette avvenute in un istituto minorile attivo a Bologna nell'Ottocento, all'indagine su un'antica pergamena forse collegata a un traffico illegale di manufatti d'arte - dovrà tuttavia scontrarsi con due misteriose sparizioni. Quella di Sarah, un'amica degli anni universitari il cui necrologio, trovato casualmente, lo getta nello sconforto, e quella di Chicco Tempera, famoso scultore siciliano con cui sta collaborando Carolina, la compagna di Miro. Una serie di vicende che, nel loro serrato rincorrersi, ci porteranno a conoscere e ad amare il mondo sospeso di Miro e della sua comunità: l'immaginario paese di Borghetto di Romagna.

Questo libro fotografico mappa, dal dopoguerra ad oggi, le opere d'arte che a Bologna sono state collocate nello spazio pubblico, focalizzandosi su sculture e installazioni, escludendo elementi pittorici, come la street art o i murales. Proponendoci così, per la prima volta, un vero e proprio percorso di arte pubblica del Novecento, che mette in risalto sia i valori fondativi e democratici della comunità che la memoria dei fatti tragici che hanno attraversato questo tempo, come anche l'approccio artistico che ha coinvolto lo spazio collettivo della città. Le opere fotografate sono 75, ordinate cronologicamente. Si inizia dalla scultura in onore della Brigata partigiana Garibaldi per ultimare con quella dedicata a Lucio Dalla, seduto sulla panchina, e l'opera di Flavio Favelli nella piazzetta Puntoni. Le foto, in bianco e nero, sono corredate da brevi testi che ne illustrano la storia, le ragioni della committenza e l'artista che le ha create. Gli artisti coinvolti sono tanti: da Minguzzi a Ghermandi, da Spagnulo a Piazzesi, Pancaldi, Pomodoro; e poi ancora Paladino, Pinto, Vignoli, i giovani artisti dei Giardini delle Serre, e soprattutto Nicola Zamboni, presente con molte opere, al quale è dedicato il libro.

In una gelida notte d'inverno, un uomo precipita dal quarto piano dell'Istituto Ortopedico Rizzoli a Bologna. Per chiarire le circostanze di questa morte, l'ispettrice di polizia Rosa Maria Lamberti concentra l'attenzione sulla vita che ogni giorno si svolge all'interno dell'antico edificio, un convento olivetano sede storica dell'ospedale. Un vero labirinto che, partendo dalla chiesa di San Michele in Bosco, si snoda tra scaloni, chiostri, biblioteche, refettori: ambienti misteriosi, ognuno dei quali nasconde un segreto. Caparbia e determinata più che mai, l'investigatrice riuscirà ancora una volta, con l'aiuto della sua squadra, a scoprire cosa è successo davvero. Il prezzo da pagare, tuttavia, si rivelerà alto per lei: dovrà guardare in faccia le sue contraddizioni, accettare la sua vulnerabilità, riaprire i conti in sospeso con il passato.

Il volume è una raccolta di composizioni poetiche che copre l'arco temporale 2021-2024.

Un gruppo di napoletani nella Milano degli anni Sessanta. Una vita di periferia, al limite della legalità. Una storia potente, coinvolgente, che potrebbe essere vera...

Rivista internazionale con referaggio anonimo pubblicata annualmente dedicata a lingue, dialetti e società, diretta dal professor Fabio Foresti.

Questo libro è un catalogo bibliografico sui generis dedicato a Carlo Emilio Gadda. Concepito come un testo a metà strada tra il saggio bibliografico tradizionale e una sorta di zibaldone gaddiano, vorrebbe proporsi come un'inchiesta per saggiare riscontri, reazioni, entusiasmi, consensi e rifiuti dell'opera del grande scrittore. La vastità del materiale raccolto, che compone una delle collezioni più complete in Italia su tale argomento, permette di descrivere la società letteraria milanese, fiorentina e romana che lo circondava, le sue amicizie e sodalità letterarie. Un modo diverso, affettuoso e insolito, per scoprire la variegata produzione di Gadda.

Ponendosi come una delle poche revisioni in Italia dei movimenti artistici che hanno avuto luogo in Gran Bretagna, questo studio vuole offrire un'introduzione ad alcuni dei temi, delle idee e delle direzioni che hanno forgiato l'arte britannica dagli inizi del XX secolo fino al primo decennio del nuovo millennio. L'autrice mette in luce i legami spesso inaspettati tra i movimenti artistici prendendo in considerazione i cambiamenti sociali e culturali avvenuti prima e dopo le due guerre mondiali. Oltre a prendere in esame un'ampia serie di opere paradimatiche, particolare attenzione è dedicata alle reti di connessione tra gli artisti britannici, illuminando le intriganti alleanze e i cambiamenti nella sensibilità artistica che hanno alimentato la creatività di oltre cento anni. Passando in rassegna i principali esponenti che hanno saputo lasciare un segno indelebile nell'arte inglese del ventesimo secolo, anche le tendenze prevalenti vengono esaltate alla luce della loro unicità e del loro radicamento, così come le specificità delle loro pratiche diverse e a volte sovrapposte.

Questo volume ricorda la personalità eclettica e affascinante di uno studioso, Marcello Ceccarelli (1927-1984), che ha dedicato la sua vita alla scienza e alla ricerca. Dopo essere stato colpito da sclerosi multipla, ha concentrato la sua attenzione su ambiti disciplinari diversi: dalla letteratura, alla poesia, dal trattato scientifico alla forma epistolare. E questo libro, che contiene fra il materiale inedito anche due fiabe per bambini illustrate da Paola Pallottino, ne è la più fiera testimonianza.

342 ritratti fotografici in bianco e nero per un progetto benefico. Persone comuni e vip, atleti e impiegati, operai e professori: tutti "chiamati a raccolta" da un fotografo professionista, esperto di moda. Chi ha posato, anziché pagare il servizio fotografico, ha lasciato un'offerta: il risultato, 18.000 euro, è andato tutto ad AGEOP, una associazione bolognese che aiuta le famiglie che hanno bambini ricoverati in ospedale

Tre opere con musica di Giacomo Puccini. "Il tabarro": opera in un atto, libretto di Giuseppi Adami (da Didier Gold: La Houppelande). "Suor Angelica": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. "Gianni Schicchi": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918. Con un saggio di Giovanni Gavazzeni.

"La fortuna di Arlecchino" è un progetto di libro mai realizzato a cui lo scrittore bolognese Giuseppe Raimondi lavorò tra il 1923 e il 1924. Con questa raccolta di testi editi e inediti si tenta di ricostruire un'opera che costituisce, oltre a un importante momento dell'esperienza letteraria di Raimondi, un singolare esempio di reinterpretazione di quel vero e proprio luogo comune che fu l'immagine dell'artista come saltimbanco diffusasi in letteratura e in pittura agli inizi del secolo scorso.

Venezia, XVI secolo, Repubblica della Serenissima. A delinearsi tra queste pagine è la storia di un amore impossibile, quello tra un marinaio chioggiotto e una nobile veneziana, che si accende durante il palio della Marciliana di Chioggia organizzato in ricordo della vittoria sui Genovesi. Mario Zennaro, detto Marietto, è il più piccolo di una famiglia di commercianti e nella Venezia degli sfarzosi balli in maschera a Palazzo Ducale e dei commerci con le Indie conosce la nobile Raffaella Loredan, di cui si innamora perdutamente. Un rapporto osteggiato non solo dalle famiglie, per questioni di classe sociale, ma anche dal destino: Raffaella, la sua Schatzi, verrà rapita dai turchi. Contro le aspettative di tutti Marietto diventerà allora corsaro e, con un equipaggio di fiducia sulla galeotta che porta il nome di sua madre Lucia, punterà le vele verso i maggiori porti d'Oriente nel tentativo di riabbracciare la donna amata.

Gli ultimi anni di Fryderyk Chopin furono segnati da una sofferenza fisica e morale devastante, aggravata dalla tubercolosi polmonare, una malattia di cui all'epoca si ignorava l'origine infettiva e di cui soffriva sin dalla giovinezza. Le cure a cui fu sottoposto riuscirono raramente a portargli sollievo favorendo, al contrario, un peggioramento della sua salute. Il volume, attraverso il ricchissimo epistolario del Maestro e le parole dei numerosi dottori che lo ebbero in cura nell'arco della sua breve esistenza, esplora l'aspetto medico della vita di Chopin, un tema troppo trascurato dalle biografie tradizionali. Con sapienza e uno stile che unisce i guizzi del miglior romanzo ai dati della ricerca storica più concreta, Bombi svela non solo i dettagli delle cure - alquanto bizzarri, se visti con il filtro della contemporaneità - ma anche il peso emotivo che la malattia ebbe su Fryderyk. Una narrazione che, intrecciandosi ai momenti cruciali della sua vita - l'esilio dalla Polonia, la vita a Parigi, la tormentata relazione con George Sand - offre un ritratto inedito di un artista geniale, segnato da una battaglia invisibile che accompagnò ogni sua nota.

Pur avendo assistito sin da piccola a spaventose esplosioni di violenza familiare (non solo verbale), Roberta era cresciuta dolce, solare, sensibile e s'era creduta felice, finché un giorno suo padre, proprio colui che avrebbe dovuto proteggerla, distrusse e tradì la sua fiducia. Da allora tutto in lei "si fece grigio, sfumando nel buio pesto e nebbioso della desolazione". L'autrice, con totale onestà, si racconta prima bambina, poi adolescente e infine donna. Sebbene non manchino le coloriture poetiche, presenta con precisione e determinazione la verità nuda e cruda circa gli effetti su bambini e bambine degli abusi - sessuali e psicologici - e la necessità di proteggere l'infanzia, denunciare il male, combatterlo e reciderlo il più possibile alla radice, ovunque e comunque esso si manifesti. Più che un'autobiografia "Il vento busaron" è una storia vera, ripescata a piccoli pezzi dagli abissi del passato attraverso un processo di flussi e riflussi come quelli della risacca del mare. Flussi e riflussi di memoria che a ogni infrangersi dell'onda sulla spiaggia vi depositano qualche nuovo ritrovamento. Una storia delicata e forte al tempo stesso, il cui filo conduttore è il coraggio: il coraggio di vivere con integrità il calvario della disintegrazione psichica e il coraggio di rituffarsi nell'inferno per narrare, a chiunque voglia ascoltarli, i fatti così come sono accaduti, a volte con punte d'ironia, ma senza fare sconti a nessuno.

Schivo, scontroso, "cintura nera di allontanamento", così si presenta il protagonista, celebre giallista all'apice del successo. Cresciuto sotto le percosse del padre e abbandonato dalla bocca senza baci e dalle braccia senza abbracci della madre, nel momento in cui Gabry - la donna della sua vita, sua musa e suo faro - muore in un incidente d'auto, sprofonda tra le spire della depressione, tra vodka e desideri di vendetta, solitudine e attacchi di rabbia. Tutto va in frantumi, ogni cosa perde senso: la carriera, le relazioni sociali, i legami più profondi... Poi, ecco che Gabry riappare, dialoga e interagisce, vive. Come è possibile? Può il dolore arrivare a tanto? Una storia che scava nel profondo e aiuta a ricongiungerci con le nostre risorse più autentiche e vitali, anche quando tutto sembra ormai perduto.

Alle prime luci del '900, un'automobile, "Itala", si prepara a una sfida destinata a consegnarla alle pagine della storia: il raid Pechino-Parigi. A bordo, un principe, un giornalista ed Ettore, giovane e promettente meccanico di Budrio, in provincia di Bologna, che si dedica anima e corpo, tra deserto, taiga e boulevards, alla sua manutenzione - e sarà proprio la sua padronanza dell'automobile a fare la differenza sugli altri equipaggi in gara. Una nuova diavoleria occidentale, però, non può che rappresentare una minaccia per la stabilità dell'Oriente, ancora spossato dall'aggressiva intrusione sfociata, appena otto anni prima, nella Rivolta dei Boxer. I tre protagonisti - tra cerimonie del tè, anelli e morti misteriose - dovranno continuamente difendersi dai complotti che li attenderanno a ogni tappa accuratamente preparata dall'estroso e determinato principe Scipione; mentre il cronista, sacrificato nel retro della macchina tra fumi e motori, racconta al «Corriere della Sera» costumi, gente e paesaggi di quelle terre lontane che, anche grazie a loro, piano piano diventeranno più vicine.

In questo graphic novel vignetta dopo vignetta, tavola dopo tavola, dalle prime associazioni di età romana si passa alle confraternite e alle corporazioni medievali, fino ad arrivare alle ottocentesche società di mutuo soccorso, luminosa risposta alle condizioni di degrado morale e materiale imposte alle masse lavoratrici dall'incedere dell'età industriale. Il titolo dell'opera nasce dal fondamento stesso dell'avventura cooperativa, espresso nell'antico e immortale proverbio "l'unione fa la forza", il cui contrario è quel "se divisi siam canaglia" che il socialista riformista Filippo Turati aveva inserito come monito tra le strofe dell'Inno dei lavoratori. Perché la storia della solidarietà, del suo organizzarsi in forme associative sempre più ampie e articolate è una storia di fatica e sudore, rivolta all'affermazione di diritti che oggi ci appaiono acquisiti, ma che fino a poco più di un secolo fa non lo erano affatto, e per questo merita di essere raccontata. Il modello cooperativo non si sostanzia però nel puro altruismo, quanto nel punto di incontro e di equilibrio tra interesse personale e interesse collettivo. Il risultato non è solo il vantaggio materiale che quel modello è in grado di dispensare a tutti e a ciascuno ma anche, e forse ancor di più, la consapevolezza che spinge ognuno di noi ad andare incontro all'altro, valutandolo come risorsa e non come minaccia. Una visione di cui oggi più che mai c'è bisogno e che, attraverso lo strumento del fumetto, ci si augura possa trovare una facile divulgazione.

Dante Ferretti, tre premi Oscar, tra i più celebri scenografi al mondo, racconta il suo lungo sodalizio professionale e umano con Pier Paolo Pasolini, cominciato da giovanissimo sul set de Il Vangelo secondo Matteo e terminato il 2 novembre 1975, quando il cadavere martoriato del grande poeta e pensatore fu ritrovato all'idroscalo di Ostia. Ripercorrendo il lungo tratto di carriera che ha condiviso con Pasolini, l'autore ci mostra anche gli straordinari bozzetti delle scenografie che hanno dato forma all'immaginario filmico pasoliniano, confrontandoli con i fotogrammi degli stessi film. Consegnandoci un ritratto scanzonato e crepuscolare di un uomo che possedeva il raro dono di capire il suo tempo, insieme al sapore di un'epoca irripetibile del cinema italiano e internazionale (sfilano davanti ai nostri occhi Federico Fellini, Elio Petri, Maria Callas, Martin Scorsese, Tim Burton e tanti altri), queste pagine ci rivelano il volto inedito di un artista immenso, capace, sul set e nella vita, di investire le persone che gli erano accanto di un'energia umana e intellettuale tanto potente da cambiarle per sempre.

Leggere il diario della propria madre è come leggere una fiaba prima di addormentarsi e poi scoprire in sogno che era un thriller. È ciò che succede a Marco quando trova per caso quello della Mara, che ha annotato in un'agenda eventi futili e catastrofici, fatti intimi e politici, malattie e grandi abbuffate, acquisti di elettrodomestici e perdite di persone care. L'autore ricuce i fili dei brevi enunciati e ricompone l'affresco di una famiglia contadina che attraversa il nazifascismo, la guerra, il boom economico nello scenario storico e naturale della Maremma toscana. Ma nel diario la Mara registra anche le tappe fondamentali della vita del figlio: l'accettazione della sua omosessualità in un contesto di paese, l'attività nel mondo dei diritti nell'associazionismo LGBTQIA+. Alla fine questa lettura rivelerà che ogni vita, anche quella della propria madre, contiene un segreto.

Il Medioevo evoca comunemente immagini a tinte fosche, notti eterne, inverni senza fine e spelonche appena rischiarate da fuochi minacciosi, troppo sinistri per non trasformarsi in roghi purificatori. Il Medioevo di questo romanzo è una dimensione completamente diversa: è il Duecento al massimo del suo splendore, un tripudio di battaglie, tornei, intrighi, cerimonie, sacrifici, tradimenti ed eroismi. A dare ordine a tutto questo è la scrittura di Colombari, un incantesimo capace di far vivere le miniature di un manoscritto, i personaggi affrescati sulle pareti di una cattedrale, le figure di una vetrata gotica incendiata dal sole. Sembra perfino di riconoscere il rumore delle armi, la voce delle tube, il rullo dei tamburi, lo strepito delle feste, i sussurri della notte. E per ultimo gli odori forti delle cucine, le fragranze degli orti, i miasmi dei cadaveri, il profumo delle cere e degli incensi. È in questo teatro vivace e pulsante che il protagonista del romanzo Giovanni Corforati, cavaliere bolognese, insegue «quell'enorme segreto capace di far tremare il più antico dei troni», incrociando la vicenda dei più celebri personaggi del tempo. A cominciare da Federico II di Svevia dal quale tutto sembra discendere e al quale tutto pare risalire. E naturalmente Manfredi di Sicilia, Carlo D'Angiò, Corradino di Svevia, Ezzelino da Romano, Gregorio IX, nomi che subito associamo all'eterna lotta fra Guelfi e Ghibellini, una contrapposizione d'interessi che rompe i vincoli di sangue, trasforma le alleanze in geometrie variabili, riempie le città di cadaveri, annulla ogni possibili

Le morti sul lavoro diventano sempre più argomento di denuncia e di riflessione, materia di conflitto sociale e di vertenza sindacale. Ne è una ulteriore conferma il fatto che tale questione si ritrova sempre più spesso in quella che è una delle forme espressive di maggiore impatto popolare: la canzone. E così troviamo questa materia dolente in molti testi della musica leggera italiana, riportati in questo volume in cui Giuseppe Ciarallo compone una sorta di autobiografia della classe lavoratrice italiana uccisa, ferita, resa invalida, che inizia con Lu minaturi di Domenico Modugno (1954) e si conclude con L'uomo nel lampo di Paolo Jannacci e Stefano Massini (2024). Ogni testo di questa raccolta rappresenta un pezzetto di una grande storia, quella dell'industria italiana, dei suoi lavoratori e delle sue lavoratrici. E della salute e della sicurezza. Il libro è il prodotto di un progetto che mette insieme i nomi di artisti e di gruppi musicali, ognuno con la propria impronta e il proprio stile; e che avvia un processo collettivo di memoria e di consapevolezza: gli incidenti sul lavoro e le malattie professionali non sono qualcosa di occasionale e di imprevedibile. Sono la tragica conseguenza di un complessivo sistema produttivo che funziona a spese dei suoi ingranaggi umani.