Questi lavori di Alfredo Pirri sono un esempio di come l'arte possa reinterpretare e rivitalizzare il patrimonio storico, trasformando un luogo in un'esperienza sensoriale e intellettuale. Ritratto di Palazzo non è solo una celebrazione della memoria, ma un invito a vivere il presente in modo consapevole e aperto, dialogando con ciò che è stato e con ciò che potrebbe essere. In questo senso, l'esposizione diventa un atto di generosità: un'offerta di spazi e immagini che accolgono il visitatore, lo guidano e, infine, lo lasciano con nuove domande e suggestioni.

Abbiamo pensato di raccontare i primi vent'anni del corso di Fumetto e Illustrazione dell'Accademia di Belle Arti di Bologna attraverso una raccolta di riflessioni sul metodo, la pratica e la poetica autoriale di un percorso didattico pionieristico in ambito accademico con l'auspicio che possano offrire spunti di confronto tra docenti, futuri autori e autrici, appassionati. Alle parole abbiamo affiancato le immagini con una selezione di lavori realizzati da talenti promettenti negli anni del corso. A venti di loro abbiamo chiesto di condividere l'esperienza da studenti con opere inedite che in qualche modo mettono a fuoco un ideale passaggio di testimone generazionale come dev'essere in ogni buona scuola.

Se Reyner Banham è il più "rock" degli storici, Il Nuovo Brutalismo è il più "hard" dei suoi libri: dove la materia che in esso risuona - si tratti di cemento, metallo o mattone - è sempre e comunque trattata con la massima sincerità e onestà. È questo il tratto distintivo di un movimento che è emerso dalla crisi dell'architettura moderna degli anni '50 come un fondamentale messaggio etico, piuttosto che semplicemente estetico. Un messaggio che oggi, in un momento in cui il Brutalismo conosce un'inedita popolarità, torna a farci da monito attraverso il libro che meglio e più di ogni altro ne ha fatto la storia.

Bologna ha sempre avuto un rapporto molto stretto con la lirica, e nell'Ottocento fu certamente una delle culle del belcanto. Nei salotti culturali della città e nei numerosi teatri, dal Comunale al Corso, al Contavalli, al Marsigli, ebbero dimora e si esibirono alcuni fra i cantanti e compositori più importanti del secolo. Tra questi spicca la figura di Carlo Zucchelli, uno degli interpreti rossiniani più applauditi del suo tempo che partendo proprio dalla città felsinea, dove era giunto ad appena dieci anni nel 1803, arrivò ad avere successo a livello internazionale esibendosi tanto alla Scala di Milano quanto nei teatri di Roma, Londra, Parigi e Firenze. Questa pubblicazione ne racconta la vita scegliendo di illustrare anche il contesto cittadino che diede spinta e propulsione alla sua straordinaria carriera. A corredo dell'opera un CD e un dispositivo USB contenenti un repertorio musicale e canoro rossiniano interpretato da giovani cantanti e strumentisti del Conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna.

Opera in tre atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Guelfo Civinini e Carlo Zangarini, dal dramma The Girl of the Golden West di David Belasco. Prima rappresentazione New York, Teatro Metropolitan, 10 dicembre 1910. Saggi di Gianandrea Gavazzeni e Gregorio Moppi.

Dramma tragico in tre atti e due parti. Musica Gaetano Donizetti, libretto di Salvatore Cammarano, tratto da The Bride of Lammermoor di Walter Scott. Prima rappresentazione: Napoli, Teatro di San Carlo, 26 settembre 1835. Con saggi di Livio Aragona e Giuliano Donati-Petteni.

Il copioso carteggio tra Giorgio Cesarano e Roberto Roversi delinea la storia di una conoscenza che, in undici anni di lettere e incontri, si trasformò in fraterna amicizia, radicata nella difficile situazione che l'Italia visse tra gli anni Sessanta e Settanta del Novecento. Solidarietà e sostegno sono le parole chiave di questo legame: nelle lettere, come nella vita, la loro vicinanza ideologica li ha portati a condividere le tematiche trattate nelle loro opere, il modo di affrontare il nascente "mercato culturale" e la responsabilità civile di partecipare alla lotta al fianco dei giovani, in anni così caldi come quelli attorno al Sessantotto. Due compagni di strada, distanti nel carattere ma non nel pensiero; due spiriti affini, caratterizzati da un modo militante di vivere nel mondo, senza aver paura di schierarsi. Il carteggio rivela poi, sul piano umano, un'affetto che non venne mai meno, soprattutto nei momenti di difficoltà confidati da Giorgio nelle lettere: lui, che visse la sua vita forse troppo intensamente, trovò in Roberto un amico vero e sincero.

"Noi, semplicemente, ti ritroviamo in questi versi che ci hai lasciato. Ritroviamo la tua forza di carattere e la tua energia, la sensibilità sconfinata per le emozioni nel mondo. Ritroviamo la tua naturale inclinazione a fotografare la realtà: col disincanto quasi scientifico del medico professionista che viaggia costantemente in tandem con una profondità di sguardo nitido e interrogativo a un tempo". (Dalla Prefazione di Frida Ravasi)

Una raccolta di aforismi che l'autore, attore di professione, ha scritto nel corso di tutta la sua vita. "Butto giù su carta un pensiero che mi ha colto all'improvviso. Altrettanto all'improvviso cambio il mio pensiero, ma non prima di aver buttato giù per intero quello precedente. Mi ritrovo così con uno scritto sospeso che non corrisponde al mio ultimo pensiero. Pertanto lo cancello cambiandolo con uno scritto più affine al mio pensiero attuale. Penso allora di staccarmi dai miei pensieri e cancello tutto. Penso di aver fatto bene nonostante il tempo perso, anche se non è mai tempo perso il tempo impiegato a pensare, per quanto inutilmente".

"La poesia di Sorrentino ha in sé, propulsiva, una robusta vocazione etica, che sembrerebbe quasi essere una strada nuova nascosta nella strada vecchia - una strada umana e letteraria, al contempo. In questa raccolta ha mostrato a noi lettori, mentre illustrava timidamente la malattia, anche la cura, la medicina. E la medicina è il legame emotivo con gli altri - non lo dico io, lo dice lo stesso Sorrentino, e lo dice ogni volta che racconta le loro storie di dolore, di inferni nascosti, di frustrazioni, di fallimenti. Solo quando mette sul banco della poesia la medicina noi all'improvviso abbiamo un'illuminazione, e sentiamo che la sua nostalgia non è nostalgia del passato, bensì del futuro". (Dall'introduzione di Andrea Di Consoli).

I pensieri e gli aforismi che compongono questo libretto tascabile sono stati detti o scritti da Jimmy Villotti durante la sua vita, e raccolti da Natascia Mazza e Mauro Malavasi. Jimmy scriveva molto e trovava sempre un po' di tempo per meditare su quanto gli accadeva ed osservava intorno a sé; così nascevano battute ironiche e parodie, ma anche pensieri profondi sulla vita, la musica, la storia, la libertà... Sono lampi e intuizioni che affascinano per la loro acuta limpidezza, ironia e profondità. Riproposti a noi oggi, mentre viviamo in un mondo tecnologico dominato dalla velocità e dalla competitività, hanno il sapore tagliente di una rara saggezza, genialità, e sincera umanità.

In tempi come questi, dove lasciarsi il passato alle spalle è diventata una moda, Eugenio Sideri decide di fare una scelta controcorrente utilizzando il suo teatro in maniera politica e soprattutto sociale. Da questa consapevolezza nascono i tre spettacoli qui raccolti, le cui vicende gridano ancora vendetta (kraugé, dal greco antico: il "grido", che può essere lamento o anche protesta) e aprono gli occhi su qualcosa che è stato e non dovrebbe più essere ma che costantemente viene rimarcato dalla cronaca quotidiana. Ecco allora che in Tantum ergo tre personaggi, due vittime della strage della stazione di Bologna del 2 agosto 1980 e un narratore, si ritrovano a confrontarsi in una perpetua sala d'aspetto interrogando lo spettatore e mettendo alla prova le sue convinzioni. Troviamo poi in Lo squalo un uomo solo, Arturo, che nel suo monologo ci conduce nell'inferno della tragedia del cantiere Mecnavi del porto di Ravenna, dove nel 1987 persero la vita 13 lavoratori reclutati tramite la pratica del caporalato. A concludere il trittico è la vicenda di Quasi una farsa (italiana) nella quale il protagonista, Ernesto, si ritrova improvvisamente senza lavoro e incapace di affrontare il dolore che questo gli procura.

Attraverso un viaggio in quattro tappe che rispecchia fedelmente le fasi cruciali della vita del Che, dalla nascita fino al tragico epilogo in Bolivia, questo volume presenta documenti inediti, testi di suo pugno e immagini che ne forniscono un ritratto multidimensionale, rivelando i dilemmi personali di un uomo drammaticamente diviso tra l'amore per i suoi cari e la lotta per la giustizia sociale. Ernesto Che Guevara tú y todos riscatta così l'immagine del rivoluzionario divenuta ormai un'icona pop, riconnettendola alle sue radici più autentiche, e stimola allo stesso tempo una riflessione critica sull'eredità che consegna a noi, oggi, in un mondo dove le iniquità morali e sociali contro cui ha lottato continuano a essere di bruciante attualità.

Dramma lirico in quattro atti. Musica di Jules Massenet, libretto di Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann. Tratto dal romanzo epistolare "I dolori del giovane Werther" di J.W. Goethe. Prima rappresentazione: Vienna, Staatsoper, 16 febbraio 1892. Con saggi di Claudio Casini e Alfredo Rapaggi.

Il volume raccoglie frammenti della storia del Gruppeducazione; didattica Cime Tempestose, un gruppo di insegnanti della Scuola dell'Infanzia e della Primaria che nel 1998 ha creato un progetto visionario insieme al Comune di San Giovanni in Persiceto (Bo) che per 14 anni è stata un'esperienza concreta e ricca di peculiarità. Un percorso umano, educativo e artistico incentrato sulla passione. Perché la forza e forse l'unicità dell'esperienza di Cime Tempestose è data dall'essere stata voluta e creata pienamente dalle insegnanti. E solo grazie alla loro volontà, visionarietà, tenacia e capacità di coinvolgere le Istituzioni e reperire risorse ha potuto camminare, sapendo sempre modificarsi negli anni. Un percorso lungo via via cresciuto in una dimensione di sperimentazione guidata dalla comune convinzione che le bambine e i bambini abbiano diritto ad avere davanti a loro adulti, insegnanti e artisti, "appassionati e appassionanti".

Dramma in un prologo e due atti. Musica e libretto di Ruggero Leoncavallo. Prima rappresentazione Milano, Teatro Dal Verme, 21 maggio 1892.

"Uno straniero tra le stelle" è un racconto autobiografico appassionato ed appassionante, limpido e vero. È un libro che racconta di un giovane che cresce nella Roma di periferia del dopoguerra, tra privazioni e grandi sogni e che, grazie al suo talento, diventa uno dei manager più affermati nel mondo della musica leggera. Attraversando le sale d'incisione, quelle da concerto, i festival e la radio, Danilo Ciotti ricorda tutto quello che ha incontrato nei suoi sessant'anni di carriera durante la quale ha lavorato con molte delle più famose star - Zucchero, Elton John, Il Volo... - e composto testi di grandi successi (Gelosia di Bobby Solo, Sono tremendo di Rocky Roberts, L'ape Maia... Ma il libro ci immerge anche nell'atmosfera dei giovani degli anni Sessanta e nella loro vita fatta di amicizie, divertimento, scherzi, vacanze improvvisate e, soprattutto, curiosità su quello che il domani poteva portare.

Dramma lirico in quattro atti. Libretto di Ruggero Leoncavallo, Domenico Oliva, Giulio Ricordi, Luigi Illica, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Giacomo Puccini. Musica di Giacomo Puccini. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1° febbraio 1893. Con un saggio di Michele Girardi.

The Vault: la cassaforte, lo scrigno, il caveau... Il posto segreto dove si nascondono i tesori. Taylor Swift chiama così il suo personalissimo archivio musicale, dove custodisce i versi più preziosi, le idee più intime e creative, gli embrioni di quelli che saranno i suoi capolavori. E ogni tanto da lì estrae qualcuna di queste perle e le regala al suo affezionatissimo pubblico. La discografia ufficiale di Taylor Swift (dall'esordio del 2006 ai giorni nostri) comprende undici album per un totale di 175 canzoni, ma non è tutto: esistono quasi altrettanti brani - ben 155! - From the Vault che meritano l'ascolto, e in questo libro vengono descritti e analizzati a fondo uno a uno, sia nelle musiche sia nei testi. Gli Swifties sanno benissimo di cosa parliamo: si tratta di bonus tracks pubblicate a corredo degli album ufficiali, di canzoni aggiunte alle Taylor's Versions, di live registrati durante i tour, di EP, di brani off-album, di collaborazioni con altri artisti. Una produzione vastissima e di grande qualità, per la felicità dei fan di tutto il mondo. Se volete conoscere davvero tutte le creazioni dell'artista e scoprire i retroscena più importanti della sua vita, non dovrete far altro che aprire queste pagine ed entrare nel suo mondo segreto: benvenuti nel Taylor's Vault.

Dramma in quattro parti da El Trovador di Antonio García-Gutierréz. Libretto di Salvatore Cammarano e Leone Emanuele Bardare, musica di Giuseppe Verdi. Prima rappresentazione Roma, Teatro Apollo, 19 gennaio 1853. Con un saggio di Pierachille Dolfini.

Melodramma in tre atti. Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma storico La Tosca di Victorien Sardou. Musica di Giacomo Puccini.

Dramma giocoso in due atti KV527. Libretto di Lorenzo Da Ponte, musica di Wolfang Amadeus Mozart. Prima rappresentazione Praga, Teatro nazionale, 29 ottobre 1787. Con un saggio di Gregorio Moppi.

Tre opere con musica di Giacomo Puccini. "Il tabarro": opera in un atto, libretto di Giuseppi Adami (da Didier Gold: La Houppelande). "Suor Angelica": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. "Gianni Schicchi": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918. Con un saggio di Giovanni Gavazzeni.

Dante Ferretti, tre premi Oscar, tra i più celebri scenografi al mondo, racconta il suo lungo sodalizio professionale e umano con Pier Paolo Pasolini, cominciato da giovanissimo sul set de Il Vangelo secondo Matteo e terminato il 2 novembre 1975, quando il cadavere martoriato del grande poeta e pensatore fu ritrovato all'idroscalo di Ostia. Ripercorrendo il lungo tratto di carriera che ha condiviso con Pasolini, l'autore ci mostra anche gli straordinari bozzetti delle scenografie che hanno dato forma all'immaginario filmico pasoliniano, confrontandoli con i fotogrammi degli stessi film. Consegnandoci un ritratto scanzonato e crepuscolare di un uomo che possedeva il raro dono di capire il suo tempo, insieme al sapore di un'epoca irripetibile del cinema italiano e internazionale (sfilano davanti ai nostri occhi Federico Fellini, Elio Petri, Maria Callas, Martin Scorsese, Tim Burton e tanti altri), queste pagine ci rivelano il volto inedito di un artista immenso, capace, sul set e nella vita, di investire le persone che gli erano accanto di un'energia umana e intellettuale tanto potente da cambiarle per sempre.

Questa pubblicazione raccoglie gli articoli scritti dai partecipanti a un gruppo di esplorazione sulla corporeità nato nel maggio 2023 dalla collaborazione tra il Gruppo Nazionale Nidi e Infanzia e La Baracca - Testoni Ragazzi / Visioni di futuro, visioni di teatro... festival internazionale di arti performative e cultura per la prima infanzia di Bologna. Un'esplorazione della complessità in educazione, della corporeità come elemento portante delle relazioni umane in generale, e di quelle educative e artistiche in particolare. L'incontro fra il teatro e l'educare apre una prospettiva transdisciplinare che allarga lo sguardo e arricchisce la riflessione prendendo in considerazione l'importanza di stimolare l'attenzione e l'interesse delle bambine e dei bambini verso la propria espressività corporea, per rendere il corpo un soggetto presente, da non tenere nascosto giorno dopo giorno, sempre di più, per poi rischiare di dimenticarlo come spesso accade nelle relazioni nel mondo degli adulti. Un percorso che ha coinvolto nell'esplorazione sul campo tre sottogruppi costituiti da educatrici dei nidi d'infanzia e da insegnanti delle scuole dell'infanzia di diverse realtà territoriali. Il Quaderno è suddiviso in più parti: nella sezione Esperienze sono raccolti gli articoli che fanno specifico riferimento alle esplorazioni dei tre sottogruppi; nella sezione Cornici i testi che cercano di contestualizzare il percorso all'interno dell'attuale situazione dello 0/6 in Italia; nella sezione Riflessioni i contributi personali sul tema della corporeità scritti dai facilitatori artistici e

Un giovane studente del Conservatorio di Milano presenzia ai funerali di Giacomo Puccini. Più avanti negli anni, quel ragazzo, Gianandrea Gavazzeni, diventerà un direttore d'orchestra celebre e apprezzato, moderno e consapevole interprete della vitalità, dell'originalità e della modernità dell'universo pucciniano. Questo volume raccoglie tutti gli scritti - saggi critici e memorie artistiche - che Gavazzeni ha dedicato al grande compositore nel corso della sua vita, cogliendone aspetti nascosti e offrendo intuizioni interpretative che risultano, ancor oggi, straordinariamente felici. Così le partiture di Tosca, Bohème, Madama Butterfly, Manon, Turandot, La fanciulla del West... diventano materia di analisi e, al contempo, argomento di riflessione su tutti gli aspetti dello spettacolo operistico. Uno sguardo dal podio.

Opera romantica in tre atti. Poema e musica di Richard Wagner. Prima rappresentazione assoluta: Weimar, Hoftheater, 28 agosto 1850; prima rappresentazione italiana: Bologna, Teatro Comunale, 1° novembre 1871. Con un saggio di Enrico Girardi.

Nell'arco di mezzo secolo l'autore di film di culto come Il mio vicino Totoro, La città incantata (premio Oscar 2003) e Il castello errante di Howl ha affascinato milioni di spettatori in tutto il mondo con storie avvincenti, una tecnica ineguagliata e personaggi indimenticabili. Questo libro propone il paesaggio quale chiave di lettura, certamente atipica e nuova, dell'opera di un regista che è una leggenda vivente. Si tratta di un'indagine metodica e scrupolosa dei film e delle serie animate, che utilizza come riferimenti gli sfondi, i bozzetti preparatori, gli storyboard, le palette colori e le specificità botaniche, condotta con stile poliedrico e multidisciplinare, sferzante e intuitivo. Dagli inizi della carriera accanto al suo maestro, il geniale Isao Takahata, fino al suo più recente capolavoro, Il ragazzo e l'airone, tra giardini, castelli e prati fioriti si dipana un vero e proprio sentiero tracciato nel folto dei boschi e tra le foglie, sulle increspature del mare e nel cielo azzurro, che conduce a verità nascoste in piccoli dettagli. La lettura sarà un viaggio sorprendente e inatteso, alla scoperta di un Miyazaki come mai è stato rivelato finora: un Miyazaki "tutto nuovo".

Alla fine degli anni Settanta in Italia nacque il movimento artistico della Metacosa: esponenti del nuovo indirizzo pittorico furono Giuseppe Bartolini, Gianfranco Ferroni, Bernardino Luino, Sandro Luporini, Lino Mannocci e Giorgio Tonelli. Successivamente, nel 1983, si aggiunse Giuseppe Biagi. Sette artisti e sette luci diverse per qualità e consistenza, per stile e poesia, riunite attorno a un'idea: desiderosi di rappresentare il reale e al contempo distanziarlo. Nel nome tutto il programma, in netto contrasto con l'astrattismo e l'omogeneizzata stravaganza della produzione di quegli anni. Sognatori e visionari, questi ragazzi del secolo scorso tornano in mostra a Viareggio dopo 40 anni dalla prima esposizione, e questo catalogo raccoglie la produzione della loro vita artistica.

Questo libro fotografico mappa, dal dopoguerra ad oggi, le opere d'arte che a Bologna sono state collocate nello spazio pubblico, focalizzandosi su sculture e installazioni, escludendo elementi pittorici, come la street art o i murales. Proponendoci così, per la prima volta, un vero e proprio percorso di arte pubblica del Novecento, che mette in risalto sia i valori fondativi e democratici della comunità che la memoria dei fatti tragici che hanno attraversato questo tempo, come anche l'approccio artistico che ha coinvolto lo spazio collettivo della città. Le opere fotografate sono 75, ordinate cronologicamente. Si inizia dalla scultura in onore della Brigata partigiana Garibaldi per ultimare con quella dedicata a Lucio Dalla, seduto sulla panchina, e l'opera di Flavio Favelli nella piazzetta Puntoni. Le foto, in bianco e nero, sono corredate da brevi testi che ne illustrano la storia, le ragioni della committenza e l'artista che le ha create. Gli artisti coinvolti sono tanti: da Minguzzi a Ghermandi, da Spagnulo a Piazzesi, Pancaldi, Pomodoro; e poi ancora Paladino, Pinto, Vignoli, i giovani artisti dei Giardini delle Serre, e soprattutto Nicola Zamboni, presente con molte opere, al quale è dedicato il libro.