The New World è il primo album musicale del compositore Giuseppe Pecora. È formato da tre soundtracks "Last World", "The Awakening" e "The New World". Questa trilogia indica la metamorfosi del mondo: da un mondo distrutto e in fase di declino si passa al suo risveglio e successivamente al "nuovo" mondo, un mondo migliore e felice senza invidia e senza pregiudizi. Nella prima composizione Last world viene rappresentato un mondo distrutto e infelice. Nella seconda composizione The Awakening si può notare un risveglio, una "rinascita" verso un mondo "nuovo", infatti si spera in futuro in un mondo migliore rispetto a quello precedente. Nella terza e ultima composizione The New World invece il compositore inserisce musicalmente diversi temi già presenti nelle altre due composizioni fino ad arrivare ad un grandioso finale. Qui il compositore mette in evidenza un mondo migliore e "nuovo", ricco di aspetti positivi, tra cui la felicità, la bontà, la magnanimità, il volersi bene l'un con l'altro senza pregiudizi negativi e malvagità.

Lo scopo è quello di fornire esercizi di breve durata per la cura giornaliera della tecnica di base (qualità e omogeneità del suono, flessibilità dell'imboccatura, colpi di lingua, gestione della postura e del movimento digitale, gestione della respirazione, gestione della dinamica). L'utilizzo della scala cromatica per tutti gli esercizi consente di memorizzare facilmente e di concentrare l'attenzione sullo scopo primario di ciascun esercizio. Gli esercizi vanno suonati ad una velocità comoda che consenta di eseguire con precisione, fluidità e controllo digito-posturale. I passaggi cromatici consentono il minor movimento dell'imboccatura così da poter curare al meglio la realizzazione del legato. Particolare attenzione va posta sui salti, specialmente d'ottava.

Per tutti i divieti che mi sono stati messi, per tutte le parole violente dette al mio camminare. Per le offese ricevute sulla mia intelligenza. Per la cultura calpestata. Furti subìti da chi non è. Per i soli ignoranti incontrati ogni giorno. Scrivo e continuerò a scrivere soprattutto per chi mi ha tarpato la bocca per anni e non ha voluto ascoltare la mia voce. Per chi ha messo da una parte la donna. Per tutti gli uomini incontrati, dal più piccolo al più grande, per tutti quelli che hanno osato tarparmi le ali: scrivo. E scrivo anche per quei "signori" che con molta umiltà si sono alzati in piedi, hanno letto un solo mio libro; nel solo vedermi come donna ma anche come artista e... scrittrice.

Boston House è un brano divertente a scopo didattico, composto per sax alto e pianoforte. Adatto agli studenti delle scuole ad indirizzo musicale; perfetto per esibizioni, recital e audizioni.

Un metodo efficace e collaudato che stimola l'apprendimento con esempi chiari, giochi ed esercizi. Pur rispettando i concetti e contenuti fondamentali classici della Teoria Musicale, sono presenti spunti del tutto inusuali ed originali che aiutano a comprendere meglio le strutture musicali ed a memorizzarle con facilità. Ideale per la Teoria e Lettura della Musica nelle scuole secondarie di I grado, questo volume nasce dalla lunga esperienza diretta e dalla conoscenza delle particolari esigenze didattiche specifiche degli alunni. Il contenuto è presentato in modo chiaro, arioso, allegro e colorato e privilegia largamente la forma ludica. La metodologia è semplice e del tutto originale, il testo è essenziale, diretto ed intuitivo e gli esempi sono frequenti e chiari. Sono presenti diversi esercizi che consentono l'acquisizione dei contenuti in modo divertente ed efficace. Il metodo è il risultato di oltre 20 anni di esperienza nelle classi ad Indirizzo Musicale e di 40 anni nell'insegnamento della musica a bambini e ragazzi. Questo è anche un efficace metodo di autoapprendimento e di supporto didattico per chi vuole avvicinarsi alla musica anche al di fuori dai programmi scolastici.

Boston House è un brano divertente a scopo didattico, composto per sax alto e pianoforte. Adatto agli studenti delle scuole ad indirizzo musicale; perfetto per esibizioni, recital e audizioni.

Spero che questo libro possa essere un punto di riferimento per coloro che intendano intraprendere lo studio della musica da camera, fornire gli spunti necessari per chi, come me, crede nell'importanza e nella gioia che si prova nel fare musica d'insieme, e dei vantaggi, non solo musicali, ma anche e soprattutto da un punto di vista umano e sociale, che tale disciplina può dare.

Il metodo "Il clarinetto dinamico" nasce da una serie di appunti e strategie ventennali me messe a punto dall'autore e utilizzate presso le scuole secondarie di primo grado. I metodi della letteratura clarinettistica anche se molto efficaci trascurano spesso l'approccio prettamente propedeutico dei discenti non scolarizzati in materia, tralasciando e dando per scontato che ci sia già stato un approccio con lo strumento stesso. Questo lavoro fa sì che il giovane strumentista maturi nota dopo nota la sicurezza su tutti i registri del clarinetto sviluppando oltre alla diteggiatura anche un approccio diverso alla lettura e a una ritmica complessa. L'idea è di maturare con molta naturalezza tutti i passaggi critici dello strumento dallo staccato, al legato, al cambio di registro, all'uso dei mignoli e infine al passaggio con il portavoce. L'uso di questo metodo fa sì che il discente giorno dopo giorno prenda consapevolezza delle potenzialità dello strumento acquisendo sicurezza nei vari registri.

"Mi Virgen de Guadalupe" nasce come devoto ed ammirato omaggio alla famosissima icona del popolo Messicano, come di tutto l'immenso universo latino di lingua spagnola. Inno previsto per un organico maggiormente vicino ad un'immagine popolare, compendia due chitarre classiche che accompagnano la voce solista. La melodia risulta semplice e cantabile, tuttavia sorretta da armonie eleganti e raffinate, di derivazione latino-americana. Il testo, intenzionalmente in lingua spagnola, scritto a due penne da Molina Olivia, avvocato messicano, e dallo stesso compositore della musica, risulta tenera preghiera per la protezione della Vergine, con i colori vividi e gioiosi, propri del calore Messicano. In coda alla partitura sono presenti una versione con la sola melodia, unitamente alle sigle dei relativi accordi, come il solo testo dell'Inno in spagnolo.

"Questa Suite di 5 pezzi per clarinetto è stata scritta in una stanza d'albergo a Rho, tra l'ottobre e il novembre 2020. Una clausura forzata dovuta alla mia positività al Covid-19, seppur da asintomatico che mi ha tenuto in isolamento per 29 giorni. Il caso ha voluto che avessi della carta da musica con me... questa pausa forzata è diventata un momento di riflessione profonda e di sincera ispirazione".

"Gli argomenti di questa pubblicazione sono trattati con fresca leggerezza e spesso con marcata ironia. Ciò non soltanto per renderne gradita la lettura: è perché, ad una certa età, si cambia. Stop ai sentimentalismi, ai cuori trafitti e appassionati, ad argomenti triti e ritriti, quali amore, sesso, gelosia, cuori infranti, storie stucchevoli che adesso mi sembrano banali. È finalmente il tempo di non occuparmi troppo, nella vita e di riflesso nella produzione narrativa, di fatti di ordinaria amministrazione, ma di saper cogliere in ogni storia il lato comico per evidenziarlo e sorriderne. Gli avvenimenti e i sentimenti negativi devono restare sommersi. Ciò che deve emergere da questi miei nuovi racconti, è una raggiunta serenità d'animo e anche il riaffiorare dell'allegria della ragazza che ero. E d'altra parte l'umorismo, mai del tutto trascurato in narrativa, deve tornare di moda, deve riconsegnare ai lettori il buonumore e insieme una certa fiducia nel domani alla società di oggi, così duramente provata, che però non deve lasciarsi travolgere...da questo vento che spira." (l'autrice)

Nell'epoca Vittoriana in un castello fiabesco della suggestiva Cornovaglia vive la Baronessa Caroline Pickwick con la sua servitù. Una sera d'inverno riceve la visita di un forestiero: un originale nobiluomo dai modi bizzarri che pare abbia perso la ragione per lei. Chissà se con i suoi eccentrici doni potrà diventare per Caroline l'uomo giusto o si rivelerà soltanto un'eccitante distrazione? Presto l'incontro scatenerà una serie di eventi con finale a sorpresa e Caroline si renderà conto come tutti che la vita è fatta di un continuo intreccio di prove da superare e che i venti del destino soffiano quando meno te l'aspetti.

Questa parte estremamente fondamentale della tecnica violinistica è stata da me affrontata in una visione globale. Ho preferito organizzare una Raccolta di Scale a Corde Doppie per Terze, per Seste, per Ottave, per Decime. Esse sono state sistemate in un ordine sintetico e di facile praticità. Uno studente che voglia solidificare la tecnica di base della mano sinistra troverà utile questo metodo, che potrà riutilizzare negli anni successivi, ripercorrendolo dall'inizio al grado medio e man mano raggiungere il grado più alto di un ottimale livello tecnico. Trampolino di lancio per un accostamento di successo ai capolavori arditi della tecnica violinistica.

Acustica della Voce è una guida alle caratteristiche e alle possibilità che lo strumento "voce" è in grado di esprimere, sia per chi ha già una certa pratica sia per chi comincia ad entrare nel campo della musica vocale.Il volume si divide in tre parti: nella prima parte viene affrontato il discorso "voce" dal punto di vista anatomico, strutturale e funzionale, compreso ciò che avviene durante il complesso meccanismo della respirazione e della fonazione. La seconda parte tratta dei diversi tipi di voce e della loro classificazione per poi passare a dei brevi cenni sulla tecnica vocale. La terza parte spiega come la tecnologia può essere di aiuto alla voce, come può esaltarne le caratteristiche mostrando e come, anche autonomamente, si possono sperimentare alcuni "trucchi" per effettuare una incisione discografica di buon livello.Acustica della Voce è rivolto a cantanti solisti, formazioni corali, direttori di coro professionali o amatoriali, e anche a chi intende utilizzare la propria voce in un repertorio di musica pop, in una band, o semplicemente vuole provare a produrre delle incisioni discografiche da autodidatta.

"Il mio nome è Suziana. Da sempre ho tradotto le esperienze esteriori ed interiori in poesia. Adesso, da adulta, le ho trasferite su carta."