Attraverso le vicende delle nostre dominazioni e gli stili alimentari, Mario Liberto ci guida in un affascinante viaggio alla scoperta delle radici e delle evoluzioni dell'enogastronomia siciliana, svelando la sua unicità e il suo legame indissolubile con la cultura e la tradizione dell'isola. La cucina siciliana è il risultato di secoli di scambi e contaminazioni che l'hanno arricchita, creando una sintesi unica di culture diverse. Non può essere confinata ai limiti di una sola regione, poiché è parte integrante del patrimonio gastronomico mondiale. Grazie alla sua stratificazione culturale, rappresenta una "cucina universale", che pur mantenendo una forte identità locale, è l'emblema delle influenze culinarie di molti dominatori. Ogni presenza straniera ha lasciato tracce indelebili, facendo della cucina siciliana un crogiolo di culture. Il suo tratto distintivo è l'eterogeneità, frutto della capacità di amalgamare tradizione e innovazione. Tuttavia, è vulnerabile a un'omologazione che minaccia la preservazione delle sue caratteristiche. Per questo, è fondamentale tutelarla come patrimonio culturale universale, valorizzandola e trasmettendola alle nuove generazioni.

Nel 1854, Errico Petrella fino ad allora solo uno dei tanti compositori napoletani di successo compositori napoletani di successo a livello locale, fece un'impressione duratura in tutta Italia con Marco Visconti. Negli anni seguenti, diverse opere scritte in precedenza furono diffuse in patria e all'estero, e un certo numero di nuove opere si aggiunsero. Le speranze inizialmente riposte in Petrella dal pubblico lirico italiano furono di aver scoperto in lui qualcuno che potesse essere collocato negli stessi ranghi di Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848) o Giuseppe Verdi (1813-1901), alla fine non furono soddisfatte. Ma per alcuni anni fu il compositore italiano vivente più eseguito dopo Verdi, e alcune delle sue opere, specialmente Jone (1858), ma anche Le precauzioni (1851), La contessa d'Amalfi (1864) e I promessi sposi (1869), rimasero nel repertorio dei piccoli teatri italiani fino al tempo della prima guerra mondiale...

Armonie sacre

Età di lettura: da 6 anni.

La canzone, la cui origine si colloca nel contesto musicale del XVIII secolo, è intrisa di un lirismo malinconico che riflette la profondità emotiva della cultura partenopea...

Un approccio alla lettura graduale che consente di imparare ad affrontare uno spartito in maniera consapevole e autonoma. 63 esercizi graduali. 8 duetti brevi.15 studi per basso solo. 11 brani per duo di bassi.

Giorno di pioggia. Per arpa, marimba, xylofono e vibrafono. Spartito (Un)

A partire dal XIII secolo esistevano delle pie donne che decidevano di sottomettersi ad una regola di pietà, soprannominate "monache di casa"; esse seguivano una vita monastica ma senza voti. Con la soppressione degli ordini ecclesiastici (XIX secolo), molte suore consacrate tornarono alla vita laicale; le meno abbienti vivevano di elemosine o mediante attività di ducciere, preparando dolci per sposalizi e feste, anche a servizio presso la nascente borghesia La cultura dolciaria delle monache, prima custodita fra le mura dei conventi portava con sé l'eredità romana e arcaica, araba, spagnola e borbonica. La pasticceria meridionale venne revisionata e arricchita dai pasticceri svizzeri presenti nel Regno delle Due Sicilie; essa si diffuse prima fra le classi più abbienti, poi divenne popolare. Mario Liberto di "Le Monache di casa - Storia, aneddoti e curiosità dei dolci conventuali" riferisce le ultime testimonianze di questo mondo affascinante e teatrale. La ricerca è arricchita anche da 32 ricette di dolci conventuali, alcuni dei quali scomparsi. Un libro da leggere e da gustare, per assaporare la vera essenza della Sicilia, un viaggio affascinante alla scoperta di un mondo perduto, ma che ancora oggi vive nelle nostre tradizioni culinarie, ottimo per gli appassionati di storia, di cultura e di cucina.

Il giusto e l'ingiusto nella società civile è un diario politico in cui l'autore esamina gli avvenimenti politici e sociali italiani dal 21 gennaio 2008 al 19 dicembre 2011. Il compito della giustizia è quello di eliminare tutti gli ostacoli alle pacifiche relazioni tra le persone. I politici devono conoscere ed applicare con responsabilità l'aspetto politico della giustizia sociale, dell'amicizia e del rispetto della persona.

Questo manuale offre la base propedeutica necessaria a chiunque voglia imparare a suonare la batteria. Illustra le parti dello strumento e quelle della sua utilizzazione. Per ogni parte spiega la tecnica e la lettura ritmica e fornisce degli esercizi. Il manuale si propone pertanto come una guida. Una guida, per grandi e piccini, all'uso dello strumento, al suo controllo e alla coordinazione degli arti. Una guida per suonare da semplici ritmi a coordinazioni sempre più complesse. Una guida di cui avvalersi con il proprio maestro e poi anche da soli e con gli amici. Una guida semplice per divertirsi con uno strumento facile solo all'apparenza.

Il sopravvissuto è una raccolta di quattro racconti diversi ma, ugualmente, accomunati da una storia di sopravvivenza. Sono ambientati in natura insieme ai quattro personaggi principali, i quali appaiono idealmente legati da un unico sentimento di libertà, di avventura, di amore e di umanità. Infatti, sono in viaggio all'interno di un mondo realistico, storico e metaforico per l'accadimento dei fatti collegati alla loro vita vissuta, in gran parte, in terra straniera; e, da dove ognuno dei quattro personaggi proviene.

Nell'ambito delle comunità umane, il 'sentimento dell'epoca' evolve nel tempo e si manifesta in una molteplicità di forme espressive. La musica è naturalmente una di queste. ... per la ricchezza espressiva e articolazione strutturale che la caratterizzano, la forma sinfonia" si presta come nessun'altra ad esprimere la vasta gamma dei sentimenti umani, dalla sfrenata allegria alla nera tristezza". "Sinfonie" intende cogliere le manifestazioni del sentire europeo espresse nella musica sinfonica in oltre due secoli: dal classico equilibrio ancien regime ai tormenti del secolo romantico, dalle irrequietezze del primo Novecento al disorientamento e alle angosce del nostro tempo.

Album d'Espagne e Briviesca op. 67 di Henri Collet. Trascrizione per duo di chitarre

Sanctus et benedictus. Per coro a 4 voci miste

Tre brani per pianoforte dall'Op.1a. Preludio n. 1. Notturno in Mib M. Sonata in Do min. Partitura

Nel vento armonioso op.10. Ballata sinfonica per orchestra di fiati-Symphonic ballade for wind orchestra. Partitura

Preludes in blue. Per pianoforte

Questo volume nasce come raccolta di 12 quartetti, strutturati nella composizione, scritti a partire dal 2019 e orchestrati per l'esecuzione da parte di un gruppo sorto nel mese di maggio 2024 denominato "Il quartetto del Dese". Il nastro indica la possibilità di interpretazione dei brani musicali tramite strumentazione elettronica, parzialmente o totalmente. Da notare la possibilità di reinterpretazione tramite strumenti elettroacustici ed elettronici del XXI secolo. Revisione a cura di Cinzia Luisato.

"Questa cantata è nata quasi per scommessa, considerando che musicare un testo del "sommo poeta" Dante Alighieri può incutere timore e riverenza, poiché i suoi versi sono già musica. Nel concepire la composizione ho cercato di fissare delle linee guida, cercando ispirazione nella tradizione musicale, partendo dal periodo barocco. Se devo infatti definire lo stile della cantata, direi che "neo-barocco" si avvicina molto. Cosa si può trovare di barocco in questa cantata? Nel tentativo di approfondire la musica di Claudio Monteverdi sin dai miei esordi come tenore professionista, e di impadronirmi del suo stile, ho cercato di lavorare il testo con figure retoriche musicali e madrigalismi. Ciò mi è stato possibile grazie anche a tre maestri che ho avuto il piacere di lavorare: Filippo Maria Bressan, Ottavio Dantone e Fabio Biondi [...] Il lavoro è stato pensato anche a livello didattico, poiché può essere preso in considerazione come studio nei conservatori e nelle scuole di musica per le classi di canto lirico e canto rinascimentale e barocco."

La Musica, in quanto Assoluta, coglie la verità della parola e va dritto al cuore e al vissuto di ognuno di noi. Il genio compositivo dei grandi Artisti, a sprazzi, raggiunge ciò che rimane immutabile nel tempo, nonostante il fluire delle stagioni e le vicissitudini dell'uomo. Probabilmente inconsciamente, per dirla come ha suggerito con molta acutezza Fabrizia Spada, nell'atto compositivo l'artista intravede l'Oltre del "non cambia niente là fuori" di Emily Dickinson.

Dal dolore possono nascere gemme, principi di vita che crescono e diventano forti. A questo pensavo, forse complice la primavera che entrava prepotente dalla finestra, mentre chiudevo quel file dal titolo 'Io ce l'ho fatta'. Come se fosse possibile chiudere tanta sofferenza in un click. Come se lo schermo del mio pc, che si faceva repentinamente buio, potesse indurmi a pensare ad altro e non risucchiarmi invece nel vortice di emozioni nel quale mi trovavo. Avevo appena terminato di rileggere questo libro per la seconda volta e la parola 'vita' urgeva dentro di me, si faceva spazio tra tanto dolore. Avevo già 'affrontato' una prima stesura di questo file qualche anno fa quando era solo una bozza. Ed era stato un corpo a corpo. Parole dense, cadevano una dopo l'altra, sfiorando la mente. Lambivano la parte razionale di me, cosciente sì della loro portata ma quasi chiusa a schivare i colpi di quelle parole. La mente era in difesa. Ma il cuore no. Quello veniva colpito diretto. Senza scudi. E la lotta tra pensieri ed emozioni mi aveva lasciato stordita. Mi aveva immobilizzato. Adesso, a distanza di anni, davanti a quel file letto tutto d'un fiato, lo schermo mi aveva risucchiata. Non c'erano più difese. Quelle parole erano schiaffi. Erano dolore, carne, ferite, sangue, spavento, rabbia, prigione, orrore. Ma erano anche vento. Erano respiro, forza, coraggio, linfa, germoglio, energia. Erano anche vita. La Vita. Che nonostante tutto si era fatta spazio, sgomitando, schivando i colpi, arrancando, rosicchiando terreno. La vita che graffiava sulle pareti, arraffava, forzava le sbarr

14 pezzi per pianoforte a 2 e 4 mani.