Prefazione di Manuel Rossi.

Il volume raccoglie una serie di contributi inerenti il diritto d'autore analizzato nel vasto territorio giuridico, storiografico e documentale che lo concerne. Concepito in seno alle attività del gruppo di ricerca dell'URAD (Unità di Ricerca sull'Autorialità e i Diritti) istituito presso il dipartimento DISTU dell'Università degli studi della Tuscia e composto da studiosi interni ed esterni all'Ateneo, la peculiarità del volume è di mettere insieme differenti problematiche e nuovi campi di indagine in un'ottica interdisciplinare. Dalle arti visive a quelle coreutiche e archivistiche, passando per le sfide che oggi pone l'intelligenza artificiale, la pluralità dei punti di vista proposti invita all'apertura e al dialogo, offrendo uno stimolo per ulteriori riflessioni di comprensione e definizione.

I testi qui tradotti, per la prima volta in lingua italiana, sono il risultato della riflessione che Gadamer conduce intorno a Paul Celan, poeta fondamentale del '900, definito anche il 'poeta dei filosofi' (con il quale si sono infatti confrontati, tra i molti, Heidegger e Adorno). La traduzione di questi saggi consente un ampliamento della conoscenza degli studi che Gadamer dedica a Celan, dei quali, finora, è presente in traduzione italiana unicamente Chi sono io e chi sei tu?. Oltre a restituire una visione più ampia della lettura gadameriana di Celan, la raccolta ha il merito di mostrare le potenzialità dell'ermeneutica di fronte alla poesia e ai fenomeni artistici contemporanei, anche nei loro esiti apparentemente più inafferrabili. Il pensiero di Celan viene considerato da Gadamer un pendant del dialogo filosofico, che esprime l'inesauribilità dell'impulso a rivolgersi all'altro.

Questo testo nasce dalla collaborazione pluriennale degli autori nella raccolta di materiale audiovisivo di interesse psicologico/psichiatrico per il Centro di documentazione di Storia della Psichiatria di Reggio Emilia. La prima parte del libro consta di una serie di schede relative a certe tematiche psico(pato)logiche (conflitto, trauma, ecc.); la seconda e la terza parte sono dedicate all'analisi degli aspetti più propriamente narrativo/linguistici del materiale selezionato, con speciale attenzione al fenomeno della suspense. Il modello di riferimento degli autori è costituito dalla psicologia del profondo, anche se in prevalenza vengono proposte descrizioni di stati d'animo, emozioni, fantasie, ecc., riferibili ai personaggi, alle situazioni, ai contesti, rappresentati nel testo filmico. Sono, inoltre, avanzate delle ipotesi sulle possibili interazioni tra il materiale audiovisivo e lo spettatore. Misteri e passioni d'anime è in primis indirizzato a tutti coloro che a vario titolo operano nell'ambito della salute mentale, e agli studiosi di cinema, nonché a quel pubblico interessato tanto al cinema quanto ai percorsi della mente.

Rufo di Efeso fu un medico greco di grande rilievo, di cui ci è giunta, purtroppo, una parte esigua delle opere. Tra queste, l'opuscolo intitolato Quaestiones Medicinales, Domande per il malato, rappresenta un unicum nel panorama della letteratura medica antica: Rufo difende l'importanza dell'interrogazione dei pazienti, del dialogo, nell'ambito della relazione di cura. Solo attraverso questa forma di interazione è possibile, per il medico, superare il suo deficit cognitivo strutturale: non avere conoscenza, né esperienza diretta, del male che deve curare, del corpo del paziente e della sua storia. L'attualità di questo approccio è indubbia, se si pone mente ad alcuni sviluppi della medicina contemporanea, come la medicina narrativa: ciò rende ancora più rimarchevole la tesi di Rufo, se rapportata al contesto della medicina antica. A riprova dell'esigenza mai superabile di mantenere sempre vivo il rapporto con i testi antichi.

Di che si parla in questo libro? Del Boccaccio a fumetti, e dei fumetti dal Decameron; del Decameron nei fumetti, e dei fumetti su Boccaccio. Ma anche di fotoromanzi; di film d'animazione; di calendarietti da barbiere; di giochi di ruolo. Sostanzialmente un assurdo ossimorico; un contrasto formale, ben prima che cronologico. Ma agevolmente comprensibile a tutti, senza difficoltà. E niente: è già divertente così.

Sulla scorta del fervore di studi che da poco più di un decennio ha nuovamente arriso al teatro senese del Cinquecento, il presente volume offre l'edizione critica di due commedie in versi di Ascanio Cacciaconti detto Strafalcione, membro di punta della Congrega dei Rozzi. Si tratta del Pelagrilli (1544) e della Filastoppa (1545), opere di ambientazione rusticale incentrate sulle vicende ridicole di alcuni villani e scritte in un vigoroso dialetto senese deformato in chiave espressionistica. La restituzione dei testi, cui è premessa un'Introduzione che fa il punto sull'anticlassicismo della Siena rinascimentale, è corredata da una Nota ai testi che delinea i principali tratti formali della tradizione e da un commento di carattere storico-linguistico e culturale.

Questo libro è pensato per offrire al lettore un percorso visuale rivelatorio di come la presenza dell'Altro fosse estremamente radicata nella cultura figurativa rinascimentale e barocca. Attraverso una galleria di opere in marmo e in bronzo, ma anche di preziosi oggetti di argenteria, si intende evidenziare come la scultura, con la sua tridimensionalità, rendesse ancor più viva la percezione della diversità anche negli spazi condivisi della vita comunitaria quali piazze o chiese, come dimostrano il monumento dei Quattro Mori di Pietro Tacca a Livorno o la tomba del Doge Giovanni Pesaro in Santa Maria dei Frari a Venezia. Il medium scultoreo è più volte utilizzato anche per la rappresentazione della deformità, soprattutto nella forma del ritratto, che serviva a conferire al soggetto una dignità altrimenti negata dalle circostanze. Così, il busto del nano del duca di Créquy, ambasciatore francese a Roma nel 1634, eseguito da François Duquesnoy, sarà considerato un oggetto talmente raro da essere poi donato al cardinale Antonio Barberini. Infine, saranno presi in esame gli aspetti più squisitamente cromatici della scultura, che consentiva, grazie all'uso di marmi colorati o di legni policromati, di rappresentare i differenti colori della pelle, aspetto questo che vide particolare diffusione nei busti di schiavi mori tra Sette e Ottocento.

Il volume esplora come le tecnologie digitali e l'intelligenza artificiale possano essere integrate con consapevolezza ed efficacia nell'istruzione superiore. La prima parte del volume esamina le competenze digitali necessarie per i docenti universitari, approfondendo l'uso del DigComp nel contesto accademico e l'introduzione dell'IA nella didattica da una prospettiva pedagogicamente avvertita. La seconda parte, invece, si concentra sulle competenze digitali essenziali per gli studenti, mostrando come queste competenze possano supportare lo studio e le esigenze specifiche degli studenti con Bisogni Educativi Speciali (BES). Con l'obiettivo di trovare un equilibrio tra i benefici della tecnologia e la tutela dei principi educativi, il libro offre spunti teorici e riflessioni critiche insieme a indicazioni operative per migliorare l'esperienza universitaria nell'era digitale.

Questo fascicolo di «Teoria» rilancia la questione della demitizzazione, muovendosi su due livelli. Il primo è quello di una riconsiderazione delle istanze che hanno condotto Bultmann alla formulazione del progetto demitizzante in un confronto serrato con interlocutori teorici come Heidegger, Jaspers o Barth. Il secondo livello è quello di un ripensamento dello scenario nel quale la demitizzazione può aver senso nell'epoca attuale, nella quale l'immagine mitica del mondo sembra soppiantata non tanto e non solo dalla scienza, quanto dalla tecnica e da quella sua iperbole riflessiva che è la tecnologia. Da questo duplice ordine di considerazioni scaturisce la domanda centrale su cui i diversi contributi convergono: in che senso la religione oggi può essere non soltanto oggetto, ma anche soggetto di demitizzazione?

Nel saggio si ricostruiscono le tappe di una storia appartenente a dei familiari dell'autrice, Giacomo Sacerdote, sua moglie Enrica Giuili e Sergio, fratello di Enrica, che si svolse tra Genova, la città dove vivevano, da cui decisero di fuggire a causa dell'inasprirsi della persecuzione antiebraica, ed i luoghi della deportazione dove i tre giovani trovarono la morte. Con ritmo sostenuto ed incalzante, l'autrice presenta in brevi capitoli le terribili giornate vissute da Enrica, appena ventenne, da Sergio, diciannovenne, e da Giacomo, coetaneo di Enrica: dalla fuga verso la Svizzera, nella speranza di costruirsi un futuro lontano dalla persecuzione, all'arresto, il 10 dicembre 1943, all'internamento nel campo di Chiavari, dove rimasero fino al 21 gennaio 1944, al successivo trasferimento nel carcere di San Vittore, fino alla deportazione il 30 Gennaio 1944, con partenza dal binario 5 della Stazione centrale di Milano.

«Con tal titolo, che oggi suona quasi nostalgico, l'autore vuole semplicemente dire che intende studiare la Chiesa toscana di Pescia in epoca moderna. Allora, ma anche dopo, tutte le Chiese erano tridentine, poiché il concilio di Trento (1545-1563) fu un'assise ecumenica, una splendida assise che intese restaurare la Chiesa, riportandola alle sue radici evangeliche. Alla nostra sensibilità fa difetto quella pastorale precettistica, quel legalismo liturgico e sacramentale, quella continua azione di controllo che sembra caratterizzare la vita della Chiesa dopo il concilio di Trento. L'autore di questo libro non ignora di certo questi aspetti rigorosi e formali della vita religiosa dei secoli tridentini, ma li supera diffondendo in tutte le pagine l'espressione di un anelito alla libertà, il senso di un'ampia e vivace vita culturale, l'amore alla verità, e soprattutto un mirabile attivismo politico e religioso».

Il presente volume indaga un episodio cruciale ma spesso trascurato della cultura romantica europea: l'esperienza pisana di Lord Byron, dei coniugi Shelley e di Leigh Hunt, culminata nella fondazione della rivista The Liberal. Nato in Italia nei primi anni Venti dell'Ottocento, questo esperimento editoriale rappresentò un audace tentativo di coniugare libertà politica e innovazione letteraria, in aperto contrasto con l'establishment britannico. Attraverso una serie di saggi critici, il libro ricostruisce il contesto storico, culturale e ideologico che rese possibile l'iniziativa. Pisa diventa qui il centro di una scena intellettuale vivace e sorprendentemente aperta al dialogo, dove le identità nazionali si contaminano e si ridefiniscono. Al cuore dell'indagine vi è la figura dell''Anglo-Italiano', incarnazione liminale e mobile di autori trasformati dal contatto con il Bel Paese. Il volume getta nuova luce sul cosiddetto Pisan Circle, decostruendo il mito dell'isolamento degli scrittori inglesi e mettendo in evidenza le loro relazioni con l'élite intellettuale italiana. L'analisi si estende anche alla ricezione ambivalente di The Liberal, visto con sospetto in patria per i suoi contenuti radicali e la sua origine 'mediterranea'.

È stato, quello di Marcello Ciccuto, un programma di lavoro a lunga scadenza, difficilmente concepibile senza la collaborazione di discipline diverse, e senza un certo ardimento incline a mettere in dubbio gli schemi tradizionali della critica letteraria. Nella ricerca di uno studio retto dall'indole fervente per l'interpretazione, con molta ostinazione e fatica, Ciccuto si preparò a sopportare la soggezione al documento: e con tenacissima generosità, quasi senza avvedersene, cambiò la sua malinconia nella passione lungamente accesa della filologia testuale, praticata con tanta eleganza di proprietà, e nondimeno indisposta a esaltare i tediosi ma appaganti esiti di una prospettiva rigidamente determinata. Per omaggiarlo con gratitudine, questo volume raccoglie interventi di amici, allievi, colleghi, nel solco del suo non convenzionale magistero.

Saggi: Le processus du calque syntaxique dans la Vulgate, Bernard Bortolussi, Lyliane Sznajder, p. 9 Exploring Latin epigraphy with Distributional Semantic Models: A pilot study, Lucia Tamponi, Alessandro Bondielli, p. 31 Representing unstable segments: External sandhi rules in Tuscan varieties, Laura Bafile, p. 57 Recensioni Christoph Gabriel, Randall Gess and Trudel Meisenburg (eds.), Manual of Romance Phonetics and Phonology (Duccio Piccardi), p. 91 Federico Giusfredi, Valerio Pisaniello and Alvise Matessi (eds.), Contacts of Languages and Peoples in the Hittite and Post-Hittite World. Volume 1, The Bronze Age and Hatti (Francesca Cotugno).

Elettra, una giovane orfana cresciuta in convento, viene accolta dai suoi ricchi zii e si innamora di Máximo, uno scienziato rimasto vedovo. Salvador Pantoja, un conoscente della famiglia e della defunta madre della ragazza, cerca di impedire questa relazione amorosa affinché la ragazza entri in un convento di clausura. Máximo e Pantoja sono i rappresentanti di due modelli opposti di Spagna: il primo simboleggia la libertà e il progresso, il secondo è emblema del conservatorismo e di un cattolicesimo intransigente. La première di quest'opera al Teatro Español di Madrid, il 30 gennaio 1901, fu il più grande successo teatrale della Spagna di allora. Trascese l'ambito del teatro e della cultura per trasformarsi in un fenomeno sociale, non privo di implicazioni politiche.

Il volume nasce con l'obiettivo di indagare la rappresentazione di Charles Dickens come personaggio nelle letterature di lingua inglese durante gli ultimi cinquant'anni. Inserendosi nel dibattito contemporaneo sul rapporto tra fatto e finzione, biografia e biofiction, scrittura e riscrittura, lo studio delle 'vite immaginarie' di Dickens vuole adottare un approccio culturale e semiotico per la lettura del personaggio autore. L'indagine dei fictional Dickens è orientata verso un duplice obiettivo: da un lato, sondare il possibile impatto della letteratura sulle dinamiche sottese alla memoria culturale di Dickens e alla lettura critica delle sue opere; dall'altro, esplorare l''effetto Dickens' sulla poetica delle autrici e degli autori contemporanei che si sono confrontati con la sua figura e con la sua produzione per riflettere sulla storia, sul canone e sui concetti di verità e di identità. Se David Copperfield ammetteva l'incapacità della scrittura di cambiare il passato, 'It is no worse, because I write of it. It would be no better, if I stopped my most unwilling hand. Nothing can undo it; nothing can make it otherwise than as it was', il nostro studio apre con forza alla possibilità che la letteratura ci sappia guidare verso una migliore comprensione della realtà e di quelle disarmonie dickensiane che da sempre riecheggiano attraverso epoche e luoghi differenti.

Il libro parte dall'assunto che il racconto di battaglie, nelle sue varie articolazioni, vada considerato un osservatorio privilegiato per la comprensione del Bellum Civile di Lucano, che fa tesoro dei precedenti, storiografici ed epici, nel modo di trattare questa tematica, pur prendendo le distanze dagli uni e dagli altri. La sua rappresentazione dell'evento bellico privilegia nettamente dettagli crudi e di forte impatto emotivo con particolare attenzione agli effetti, i più bizzarri e crudeli, procurati dai colpi e dalle ferite, col corollario di mutilazioni e di amputazioni di arti, di versamento di sangue, di presenza massiccia di cadaveri. L'intento, ispirato alla pratica retorica dell'evidentia, era quello di rappresentare le scene in modo che il lettore, nel leggerle, potesse figurarsele come se avvenissero sotto i suoi occhi. In Lucano, la battaglia non veniva presentata come un vero scontro tra eserciti, ma si sviluppava attraverso microsequenze, con variazioni, di un unico massacro.

Rivista di letteratura e cultura inglese.

Nel corso del V secolo, ad Atene, il pubblico a teatro non è più di cultura omogenea e i poeti drammatici fanno spesso parte dell'intelligenza; essi si muovono in bilico tra il gradimento di molti e dei pochi della élite, culturale, politica ed economica. Affrontano quindi un bivio socio-culturale: quale spettatore devono privilegiare e che tipo di spettacolo proporre. Alla fine del V secolo, in piena guerra civile, il bivio si manifesta ora in tutta la sua valenza politica: i poeti, che hanno derogato in parte dalla funzione ecumenica del teatro nella ?????, consapevoli della loro funzione mediatica, si chiedono come e se possono tornare a dialogare con gli spettatori per salvare Atene.

Al fine di stimolare la riflessione sull'Orientalismo portoghese, e incentivare la ricerca internazionale su questo tema, gli studi contenuti in questo volume offrono nuove prospettive sul rapporto che la letteratura portoghese ha stabilito con il cosiddetto Oriente. Il proposito è innanzitutto quello di interpretare il viaggio in Oriente come un discorso della memoria culturale portoghese. All'interno di questo discorso, gli scrittori e le scrittrici riprendendo continuamente scenari, reminiscenze simboliche e figure archetipiche (il navigatore, il pellegrino, l'homo viator d'altri tempi), e rivelano il lascito dei loro predecessori. Il corpus preso in analisi nei vari capitoli non si limita al 'diario di viaggio': uno degli obiettivi è quello di ampliare il campo di ricerca e considerare diversi generi, in modo da includere opere di finzione o di poesia, purché manifestamente legate al tema del viaggio, in particolare del viaggio intrapreso fisicamente, nella 'realtà' geografica. Data la presenza di questo topos in opere letterarie molto recenti, il volume è stato preparato con il presupposto di abbracciare, pur senza pretese di esaustività o sistematicità, un arco temporale molto vasto, che va, da un punto di vista testuale ed editoriale, dall'epoca dei Descobrimentos fino al XXI secolo.

Il volume raccoglie cinque racconti che differiscono ampiamente tra loro non solo per ambientazione e per trama, ma anche per tipologia di genere, che varia dal thriller all'intimista e allo psicologico. I racconti, pur così diversi, sono tuttavia legati da un comune denominatore: donne che si trovano a vivere vicende estreme che determinano il loro agire nella presa di coscienza del coraggio di sé rispetto alle circostanze esterne. I luoghi descritti, tra Parigi, Lombardia e Toscana, non fungono solo da sfondo ma in qualche modo interagiscono con le vicende narrate, protagonisti anch'essi accanto ai personaggi, così da portare il lettore direttamente nella scena descritta in ogni racconto, visioni esteriori che s'intersecano con quelle interiori come in fotogrammi filmici.

Questa breve raccolta di racconti delle mie allieve e dei miei allievi che hanno partecipato ai corsi di scrittura che tengo da sei anni a Marina di Pisa e a Grosseto, intende essere una sorta di guida nel complesso groviglio delle strade della narratologia, senza dimenticare mai l'obiettivo di interessare il lettore e di portarlo in un mondo che è stato costruito anche grazie ad alcune precise indicazioni tecniche, come il cliffhanger, che spinge a leggere un testo tutto d'un fiato, lo show don't tell, mettere in scena e non raccontare, e tante altre. Entriamo dunque nei mondi che hanno saputo costruire Arianna Andrei, Anna Corrado, Massimo Della Giovampaola, Ilaria Innocenti, Maria Luisa Maiorana, Helena Pagano, Lorenzo Sadotti, Sabrina Santerini, Simonetta Turini e Chiara Zanobini... Buona lettura!

In questo saggio, lo sguardo di uno psicoanalista che dialoga con la filosofia e l'arte si posa su un tema tanto universale quanto sfuggente: la solitudine. Non come esperienza da definire, ma come spazio da attraversare. Attraverso un percorso volutamente frammentario - simile a una visita in una mostra immaginaria - il lettore è invitato a camminare tra specchi, prismi e anamorfosi, figure simboliche che mettono in scena l'identità come movimento, disallineamento, possibilità. Il testo intreccia storia delle idee e storia delle immagini, proponendo una cartografia della soggettività moderna: instabile, riflessa, decentrata. In questo intreccio, l'arte non è solo oggetto estetico, ma superficie rivelatrice dell'animo umano, luogo di pensiero e affetto, esercizio dello sguardo obliquo. Più che spiegare, questo libro mostra: mostra come la solitudine apra squarci inattesi sull'identità, come il vuoto possa farsi soglia, e come il senso emerga, a volte, solo nel disorientamento.

L'educazione musicale ha in Italia una tradizione centenaria che ha contribuito attivamente alla costruzione di un patrimonio culturale vastissimo di cui tutti possono godere. All'interno di tale panorama è oggi condiviso il riconoscimento del valore dell'esperienza artistica nel sostenere l'acquisizione di competenze trasversali variegate. Nell'ambito di Eufonica, il convegno Arti, Linguaggi e panorami educativi ha delineato, attraverso i contributi di esperti, docenti e formatori le modalità attraverso cui l'educazione musicale può contribuire al raggiungimento delle otto competenze chiave europee, per mezzo di un lavoro congiunto tra discipline, scuole e territori, restituendo attraverso questo volume una visione poliedrica in continua evoluzione.