In un gioco di rimandi, i transatlantici, come ancora fanno, imitavano la vita e i divertimenti dei grandi alberghi della terra ferma e a sua volta l'architettura riproponeva le loro forme e i loro dettagli. Molti i fraintendimenti, come sempre fra terraioli e marinai, nel susseguirsi di metafore cariche di angoscianti presagi, tra visionari ingegneri vittoriani, veri marinai come Josef Conrad, fantastici velieri, giganteschi scafi di ferro e l'immancabile Le Corbusier ben saldo sulla riva ad attirare l'attenzione dei suoi compagni di avventura su tali prodigi della Modernità. Il libro si muove tra terra e mare, inseguendo le vicende dei tanti transatlantici che di queste vicende sono stati i protagonisti più immaginari che reali e quelli dei tanti piroscafi di cemento e vetro sparsi tra dune, montagne e trafficati boulevard e avenue.

'Sorrento as a local' è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l'artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora. La guida nasce da un'idea di Alice Leonelli: attraverso le proprie foto, scattate tra il 2016 e il 2024, l'autrice inizia a decifrare e mettere in luce il mondo degli abitanti di Sorrento. Con l'annessione al progetto di Clara Guerrini, l'intero libro-guida si tramuta in artistico.

'Sorrento as a local' è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l'artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora.

Il piano INA-Casa (1949-1963) rappresenta il primo, e forse nel suo genere anche l'ultimo, momento di politica edilizia residenziale pubblica attuata in maniera capillare e uniforme a livello nazionale. Riprendendo le parole di Roberto Pane, vi sono infatti «paesi nei quali si può dire che, a memoria di uomo, l'unica novità sia stata rappresentata dall'edificio INA-Casa, costruito ai margini di una stratificazione non di rado millenaria». Tuttavia, nelle linee guida del piano è espressa l'indicazione di operare affrontando il problema locale, allo scopo di adeguare gli edifici all'ambiente, inteso in senso lato, in cui si inseriscono. Nascono così non solo interi quartieri, ma anche gruppi di tecnici che, condividendo uno stesso retroterra accademico e culturale, intervengono in una maniera facilmente riconoscibile per composizione architettonica e ideologia sottesa.

Museo monografico e opera d'artista, il Museo Hermann Nitsch di Napoli, nato nel 2008 dal felice sodalizio tra il gallerista Giuseppe Morra e l'artista austriaco Hermann Nitsch, è un exemplum singolare di opera d'arte totale che mette alla prova i canoni della museologia e museografia contemporanee. Riunendo in sé una molteplicità di identità e di forme che ne fanno un museo a 'geometria variabile', il MHN è un avamposto critico e un presidio d'avanguardia, rappresentando uno spazio di costruzione e decostruzione del museo e del suo statuto. Della complessità di questo quadro il volume di Massimo Maiorino propone una lettura che tiene insieme museo e città, pratiche partecipative e collezionismo, archivio e teatro, confermando la natura creativa e produttiva di questa istituzione in costante trasformazione.

Disegnatrice, pittrice, ideatrice di apparati effimeri, plasticatrice e architettrice: Plautilla Bricci (1616-1692) fu l'unica artista universale donna nell'Europa di età moderna. La sua vita e la sua carriera, portati di recente all'attenzione del grande pubblico da una mostra e da un romanzo di successo, sono di nuovo al centro di un volume monografico che raccoglie i contributi dei maggiori specialisti dell'artista e del suo contesto culturale. Al termine dell'esposizione 'Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice', inaugurata presso la Galleria Corsini il 5 novembre 2021, le Gallerie Nazionali di ArteAntica hanno organizzato una giornata di studi incentrata su Plautilla Bricci, la cui conoscenza, sino a poco tempo fa, si poggiava su un corpus di opere relativamente ridotto e su un limitato regesto di fonti e documenti. La mostra, qualificata da un rigoroso impianto filologico, era infatti riuscita a stimolare nuove ricerche e inaspettate riflessioni critiche: tra le più eclatanti, il rinvenimento della vera data di morte della Bricci e del suo inventario dei beni, come pure la scoperta di nuove opere, lettere e documenti.

La rivista 'confronto. Studi e ricerche di storia dell'arte europea', fondata nel 2000 da Ferdinando Bologna, esce dal 2018 con cadenza annuale e in una nuova serie diretta da Pierluigi Leone De Castris, dotata di un Comitato scientifico internazionale, di abstract in inglese e di un sistema di peer review. Dal 2023 è rivista di fascia A. Il numero 6 del 2023 propone 15 contributi e si apre - com'è caratteristica della rivista - con la riedizione di un testo raro, un discorso militante (1909) di Josef Strzygowski tradotto per la prima volta in italiano e corredato da un articolo a commento firmato da L. Vargas.

La rivista 'Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea', inserita tra le riviste scientifiche di Area 10 secondo la classificazione ANVUR, è alla sua quinta uscita. Preceduta da un numero pilota del 2015 ristampato nel 2018, riconosciuto anch'esso nella stessa classificazione, la rivista è dedicata completamente all'ampio e complesso settore della scultura italiana e internazionale dal Rinascimento all'età contemporanea. Uno dei suoi punti di forza è la veste grafica che mira a valorizzare appieno i corredi fotografici che accompagnano i testi. Questi ultimi sono il frutto di ricerche scientifiche di prima mano condotte dagli autori, studiosi e specialisti italiani e stranieri, accettati soltanto in seguito alla valutazione attenta dei tre Comitati che la compongono, Editoriale, Scientifico e di Redazione, e dopo la revisione di valutatori anonimi.

Nel saggio introduttivo di Domenico Antonio D'Alessandro emerge il costante lavoro di ricerca per i suoi studi dedicati alla storia della musica a Napoli, finalizzati in particolare alla ricostruzione delle vicende dei quattro conservatori di musica, il suo incessante lavoro di scavo negli archivi di San Pietro a Majella e dei Girolamini e di altre storiche istituzioni napoletane. Le tracce di questo infaticabile lavoro si trovano nei fondi digiacomiani conservati nella Biblioteca Nazionale di Napoli, materiali che - come dimostra il lavoro filologico di D'Alessandro confluito nella edizione facsimilare del ms. Di Giacomo XVII.6, che documenta le ricerche effettuate nell'archivio amministrativo dei Girolamini - sono una preziosissima fonte di informazioni, ancora da indagare nella loro completezza, fondamentali per ricostruire importanti aspetti della cultura napoletana, in particolare tra '500 e '700. Edizione facsimile del ms. Napoli, Biblioteca Nazionale, Di Giacomo XVII.6.

Il sistema dell'arte in Italia, i suoi protagonisti e le sue dinamiche sono l'oggetto indagato da Angelo Trimarco in questo volume. A dieci anni dalla sua prima uscita, il saggio presenta in questa nuova edizione una più ampia cronologia - dal 1960 al presente -, e offre ulteriori sguardi critici su luoghi e figure che hanno definito la scena della critica e della teoria dell'arte in Italia mettendone in evidenza snodi recenti e prospettive.

Il volume raccoglie molteplici apporti su un tema di scottante attualità, quale la rigenerazione nel territorio della Campania. Gli Atti del Convegno, tenutosi il 21 marzo 2023 e promosso dal Distretto Rotary 2101, testimoniano l'importante ruolo dell'associazione nella comunità. Al centro del dibattito vi è il patrimonio culturale e naturale della nostra regione, il cui territorio è ricco di risorse, beni culturali e valori paesaggistici, ma anche molto fragile. Negli approcci sul futuro di tale patrimonio si confrontano le tesi di esperti, accademici, esponenti degli enti territoriali - molti soci dei Club Rotary del Distretto -, con apporti di tipo metodologico, ma anche esemplificazioni, buone pratiche e proposte.

Se la poesia è davvero ciò che resta della lingua dopo che ne sono state disattivate una auna le normali funzioni comunicative e informative, se essa è quella parte del nostro codice espressivo e della nostra vita che si riesce a salvare dalla rovina, allora è da lì che dobbiamo ripartire per ritrovare il filo in una contemporaneità che rischia di essere ammutolita da un'incontrollabile ipertrofia verbale. Foglie figli fogli gira intorno alle parole poetiche, e ad esse si abbondona con fiducia, per ridare forza e memoria a una lingua che sembra non avere più nulla da dire e che, tuttavia, ostinatamente resta e resiste. Un atto di resistenza, dunque, che si vuole ripetere e rinnovare per ogni stagione dell'anno, con l'intento di iniziare una narrazione che possa essere insieme origine, sedimentazione, fonte di senso, cornice di valori e traccia da proseguire. Orso di Sannicandro vive e lavora a Napoli.

Il volume ricostruisce, attraverso l'analisi degli eventi storico-culturali che coinvolsero Ferrara e la corte estense alla fine del XVI secolo, il tessuto formativo del cardinale Alessandro d'Este per evidenziare il suo ruolo fondamentale nella realizzazione della sua collezione romana e nella diffusione della pittura ferrarese nelle raccolte d'arte della capitale pontificia di inizio Seicento, che poi diverranno tra i principali nuclei delle più importanti istituzioni museali europee.

Il cambiamento degli approcci museologici e museografici avvenuto grazie all'introduzione di nuove tecnologie per la catalogazione e la comunicazione delle collezioni è un dato riconosciuto. Nella museografia emerge l'idea che lo spettatore possa giungere a personalizzare una collezione, alla quale si può accedere comodamente da casa. A partire da questi dati, il volume indaga i possibili punti di congiunzione tra le nuove manifestazioni della digital art history e i progetti afferenti al museo digitale, ponendo a confronto esempi di progetti che riguardano sia l'ambito museale sia la storia dell'arte, con un approfondimento dedicato al caso studio del Getty Provenance Index.

Giunta al quarto anno di vita con il numero 4 del 2022, 'Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea' è una rivista scientifica classificata dall'Anvur in Area 10. Con una grafica accattivante, mirata a mettere in risalto le opere, e un approccio moderno, vuole osservare a trecentosessanta gradi l'universo della scultura dagli albori del Rinascimento fino alle novità che ci riservano gli artisti odierni, senza porre limiti geografici. Il numero 4 contiene saggi e interventi più brevi dedicati a temi e a scultori dal Cinquecento al Novecento, italiani e stranieri. Dal recupero di personalità obliate nelle pieghe della memoria storica, come Giovan Domenico Monterosso che si colloca nei primi decenni del Seicento, il genovese Agostino Allegro vissuto nel XIX secolo, S.A.R. Bona di Baviera, artista della ceramica novecentesca, all'approfondimento di temi poco noti o totalmente sconosciuti inerenti ad autori già presenti agli studi. Si ritrovano infatti saggi sull'attività di Paolo Troubetzkoy negli Stati Uniti, sul Monumento alla Medaglia d'oro Roberto Sarfatti di Giuseppe Terragni e su opere di Dino Basaldella e Joseph Beuys. Anche la seconda sezione dedicata a testi più brevi, che mira al recupero di opere perdute e ad approfondimenti di temi specifici, si presenta nutrita, aprendosi con due argomenti di Cinque e Seicento che riguardano Napoli: l'attività dei fratelli Giuliano e Benedetto da Maiano per Porta Capuana e le vicende della Cappella del Crocifisso nella Chiesa di Santa Maria la Nova. La sezione, che prosegue con nuove riflessioni sul bresciano Giovan Battista Lo

La rivista 'Confronto. Studi e ricerche di storia dell'arte europea', fondata nel 2000 da Ferdinando Bologna, esce dal 2018 con cadenza annuale e in una nuova serie diretta da Pierluigi Leone de Castris, dotata di un Comitato scientifico internazionale, di abstract in inglese e di un sistema di peer review. Il numero 5 del 2022 è un volume di 256 pagine ricco di 15 contributi. Si apre - com'è caratteristica della rivista - con la riedizione di un testo raro, qui un pamphlet dello scultore napoletano Stanislao Lista (1880), corredato da un saggio su Lista di I. Valente. Seguono alcuni saggi o note di storia dell'arte medievale - uno di E. Scirocco su alcune sculture provenienti dall'antica Cattedrale di Caserta, uno di P. Leone de Castris su una rara Madonna senese di primo '300 in Sardegna ed uno di M. Lustri su un'opera firmata dallo sconosciuto allievo abruzzese di Giambono Jacopo da Lanciano -, di storia dell'arte moderna - per mano di L. Coiro sullo smembrato tabernacolo di Fanzago del Duomo di Pozzuoli, di B. Calvo sulla collezione del conte di Monterrey a Madrid, di S. De Mieri sugli stucchi del '700 della chiesa della Pietà a Procida, di A. Russo su De Mura nell'Annunziata di Capua, di M.G. Pezone e M. Tedesco su Luca e Bartolomeo Vecchione architetti nella Napoli del '700 e di N. Cleopazzo sulle origini della cartapesta salentina - e di storia dell'arte contemporanea, con saggi di A. Coppola sul pittore e illustratore Enrico Lionne (1862-1921), di G. Brevetti sul Luca Giordano di Enzo Petraccone 'fra Croce e Longhi', di S. Castellana sulla Prima mostra Jonica di Art

Questo volume raccoglie gli scritti che amici e colleghi hanno inteso offrire a Maria Pia Di Dario Guida per festeggiarne i sessant'anni di attività. Fra i maggiori studiosi della cultura artistica dell'Italia meridionale, la festeggiata si è dedicata fin dagli anni giovanili all'indagine sistematica sul territorio rivelando agli studi personalità e opere sconosciute e ricostruendone le vicende in una serie di saggi e relazioni a mostre e convegni internazionali e monografie. Un impegno particolare ha profuso nella tutela e valorizzazione del patrimonio artistico della Calabria articolando l'attività su due linee interdipendenti, una prevalentemente operativa l'altra rivolta alla ricerca, giungendo alla ricostruzione globale della cultura artistica della regione. I saggi qui raccolti riflettono nei contenuti il vasto raggio di interessi - dall'Altomedioevo al primo Novecento - che caratterizza i percorsi di ricerca della studiosa e offrono importanti e inediti contributi al dibattito critico costituendo un fertile strumento per nuovi confronti.

Questa nuova edizione ripropone il volume dedicato al Castello Vichiano di Vatolla, curato da Vincenzo Pepe, che risale a vent'anni fa. Il volume, benché costruito sulla base di foto delle sale del palazzo, è preceduto da importanti contributi di studiosi e amici della Fondazione Giambattista Vico.

Il libro presenta per la prima volta una raccolta completa, illustrata dalle fotografie di Bruno Cristillo, degli affreschi e dei dipinti relativi ad un'iconografia bella e interessante, molto diffusa in Terra di Lavoro fra tardo Medioevo e Rinascimento, quello delle Madonne del Latte. Questa documentazione, finora sparsa e quasi tutta poco nota, ora puntualmente catalogata e illustrata, costituisce un punto fermo per la conoscenza dell'arte di un'area che fu cerniera tra Roma, l'Italia centrale (dove essa anche è particolarmente diffusa), il Meridione, la Sicilia, il Mediterraneo e Bisanzio, e una mirabile testimonianza di fede e di storia. Un contributo importante, quindi, degli Uffici Diocesani dell'area Casertana per la tutela e la valorizzazione dell'Arte sacra.

«Questo volume non è un catalogo come gli altri, contiene anche gli atti del convegno di chiusura e si apre alla digitalizzazione, avviata proprio con la mostra. Depositi, storie ancora da scrivere è stato un vero e proprio viaggio nella storia, caratterizzato dall'originalità, dall'emozione delle scoperte e delle sorprese che caratterizzano ogni viaggio. Alcuni visitatori si sono divertiti a riconoscere, nelle opere esposte e poco conosciute, la storia che queste potevano raccontare, traendo delle conclusioni, più di qual volta insolite, dai confronti proposti dai curatori. Altri hanno ipotizzato nuove attribuzioni; altri ancora, scoraggiati, hanno preferito non tentare di ricostruire alcuna ipotesi, accettando una storia incerta, disordinata e senza trama. Probabilmente la storia non esiste se non viene scritta, analizzata e riorganizzata da storici, filosofi, insegnanti e musei. Come possiamo allora credere nella storia, nel suo corso o nel suo significato? Credendo nella linearità della storia, la quale tende verso un fine ultimo, siamo tutti hegeliani senza saperlo. Questo fine ultimo potrebbe essere la manifestazione del Divino? Ma Dio non è la fine della storia, ironizza Stephan nell'Ulisse di Joyce, è solo un grido in una strada. La storia, ci insegna Shakespeare nel lamento di Macbeth, è il racconto di un pazzo, narrata con gran rumore e furore e non significa nulla. L'eco delle sue parole, mentre scrivo questa breve prefazione, assume una forma terribile quando, nello stesso continente europeo, si rinnova, come se la storia non potesse insegnare nulla, non conserv

Oltre ottanta opere provenienti da collezioni italiane ed estere. Alcune notissime, altre inedite o meritevoli di una riscoperta. Dipinti e disegni di colui che, documenti alla mano, fu quanto di più vicino a un allievo in senso stretto il Caravaggio ebbe mai. Stiamo parlando di Battistello Caracciolo nato a Napoli nel 1578 e che si educa, come pittore ad affresco, in quell'articolato e ricchissimo momento di passaggio al '600 che le chiese napoletane e le sale del secondo piano di capodimonte documentano al più alto livello desiderabile. Tra gli artisti della scena locale Battistello è uno dei primi in assoluto a orientare il proprio lavoro sulle opere del Caravaggio; già conosciuto a Roma (nel 1600) e riguadagnato finalmente a Napoli nei due soggiorni alla fine del 1606 e nel 1609. Si riapre così il libro dei conti con il caravaggismo meridionale: capitolo cruciale del realismo moderno, che dura fino almeno a Vincenzo Gemito e ad Antonio Mancini, e che non ha smesso, da oltre un secolo, di solleticare l'interesse di studiosi e pubblico.

L'accurata ricerca compiuta da Bianca Stranieri intorno a Giovan Battista Manso marchese di Villa (1567-1645), noto letterato, filantropo e mecenate, ne accresce l'indubbia importanza rivelandone l'aspetto di imprenditore-mercante e, nel contempo, la grande capacità d'iniziativa, diversificazione d'interessi, intraprendenza innovativa e attitudine ad attraversare ambienti molteplici sempre da protagonista. La storia si svolge tra la fine del XVI e la prima metà del XVII, in una Napoli ancora nel pieno della costruzione della propria architettura politica, offrendo uno spaccato della realtà economica fortemente incentrata sul commercio e sulla manifattura della seta, all'interno di un quadro sociale e istituzionale di particolare vividezza. L'autrice lumeggia la fervente creatività di questo importante rappresentante dell'élite napoletana, sempre ben avvertito delle responsabilità solidaristiche che un distinto status imponeva, con non comune analiticità e sul corredo d'una messe documentaria fitta, molto integrata e tratta soprattutto, ma non solo, dall'archivio della Fondazione Real Monte Manso di Scala e da quello della Fondazione Banco di Napoli. Se ne ricava un godibilissimo affresco storico, suscettibile d'essere interrogato in varie prospettive, che attrae non solo specialisti, ma quanti possano rimanere incuriositi dalle dinamiche di una società fattiva ed impegnata a creare quotidianamente le proprie forme organizzative, prive in quell'epoca di stabili assetti. Ne vengono fuori concreti squarci sull'effettivo funzionamento delle rendite pubbliche, sul sistema degli

Il Palazzo Reale di Napoli e il Museo e Real Bosco di Capodimonte avviano nel 2023 una serie di mostre in collaborazione incentrate sul dialogo tra le raccolte d'arte dei due musei, entrambe frutto del collezionismo borbonico tra Sette e Ottocento. La prima di queste (16 marzo - 9 maggio 2023) ha come fulcro la Flagellazione di Caravaggio che, pur non appartenendo alle collezioni reali, è un'opera che segnò in modo evidente il corso dell'arte del Seicento. La mostra intende quindi creare un dialogo intorno al dipinto del Merisi con un duplice approccio: da una parte si riuniranno per la prima volta tutti i dipinti caravaggeschi acquistati nel 1802 a Roma da Domenico Venuti per Ferdinando IV di Borbone; dall'altra vi sarà un confronto sulla rappresentazione del tema iconografico della Flagellazione e dell'Ecce Homo, attraverso l'interpretazione che ne diedero diversi artisti nel corso del XVI e del XVII secolo.

Il Reale Osservatorio Meteorologico Vesuviano, 'unico nel suo genere in tutto il mondo', è ancora oggi un edificio immerso nel paesaggio vulcanico; sospeso, all'epoca della sua costruzione, tra propaganda politica borbonica e progresso scientifico e industriale della Capitale del Regno delle Due Sicilie. Artefici di questa importante opera commissionata nel 1841 da Ferdinando II, furono lo scienziato Macedonio Melloni e l'architetto Gaetano Fazzini. Dall'epoca della sua realizzazione, l'edificio è stato testimone delle violente eruzioni del vulcano del XIX e del XX secolo; la fabbrica ha conservato, inalterata negli anni, l'originale destinazione d'uso, tuttora evidente, quale sede storica dell'Istituto nazionale di Geofisica e Vulcanologia.

Se la poesia è davvero ciò che resta della lingua dopo che ne sono state disattivate una a una le normali funzioni comunicative e informative, se essa è quella parte del nostro codice espressivo e della nostra vita che si riesce a salvare dalla rovina, allora è da lì che dobbiamo ripartire per ritrovare il filo in una contemporaneità che rischia di essere ammutolita da un'incontrollabile ipertrofia verbale.

Salvatore Emblema (Terzigno, 1929 - 2006) nato alle pendici del Vesuvio, ha saputo coniugare lo scenario delle sue origini con il linguaggio astratto di matrice americana. Conosciuto per l'uso di materiali comuni, come la juta con cui ha composto i grandi dipinti segnati da figure geometriche, in mostra sono presentate anche opere meno note, tra cui alcune installazioni ambientali, indagini sul rapporto tra opera e ambiente, azione e contesto. Al successo che ha connotato gli anni '50 fino all'inizio degli anni '80, è seguito un periodo di incomprensione da parte del pubblico. Per questo Capodimonte ha voluto fortemente dedicare a Salvatore Emblema un'ampia mostra, ripercorrendo le fasi della sua ricerca, sia in senso cronologico che tematico. Per la prima volta è anche esposta, nella sala 'Incontri sensibili', l'installazione Scatole Trasparenti (1969-74), desunta da uno studio dell'artista.

La finestra e il fotografo: sembra quasi un luogo comune. Invece è l'inizio di una ricerca profonda. Reale e immaginario si contendono le pagine di questo libro, come 'fuori' e 'dentro' si sfidano su uno scuro di legno. Una finestra (smart, quasi) e un fotografo sapiente. Una sublimazione di reale e inconscio, di estetica e disciplina, di immagini e immaginazioni. Una finestra, due ante; uno sguardo attento, ventisei immagini; migliaia di pensieri, molte meno certezze. La collana Frammenti di un archivio è il tentativo di Fabio Donato di mettere ordine nei 4/500 mila fotogrammi scattati nel corso di più dimezzo secolo di impegno, di giornalismo, di creatività. Sono immagini di teatro, di cronaca, di architettura, ritratti, percorsi esistenziali e artistici che, attraverso questa collana, lo stesso fotografo cerca di restituire al pubblico in maniera monografica facendo divenire storia la cronaca (perché tale è qualsiasi evento, anche il più rilevante, nel momento in cui accade).

Ancora oggi, guardando queste fotografie, si possono provare quelle emozioni e quelle atmosfere dell'antico 'ospedale' della famiglia Grassi. Questo lungo percorso, tra tradizione ed innovazione, tra passato e presente, è svelato nelle fotografie di Fabio Donato che ritraggono la passione di Luigi e sua figlia Tiziana per il loro mestiere. Un occhio poetico che ne ha studiato aspetti veri e intimi, per costruire una storia che racconta e rappresenta la genesi di una famiglia di Maestri artigiani. La collana Frammenti di un archivio è il tentativo di Fabio Donato di mettere ordine nei 4/500 mila fotogrammi scattati nel corso di più dimezzo secolo di impegno, di giornalismo, di creatività. Sono immagini di teatro, di cronaca, di architettura, ritratti, percorsi esistenziali e artistici che, attraverso questa collana, lo stesso fotografo cerca di restituire al pubblico in maniera monografica facendo divenire storia la cronaca (perché tale è qualsiasi evento, anche il più rilevante, nel momento in cui accade).

'... già all'epoca decidemmo che il loro momento pubblicitario, che affidavano al mio occhio, dovesse raccontare a tutti proprio il loro sodalizio umano e professionale, la loro complicità, il loro essere due facce della stessa medaglia, così diversi e così uguali. La loro amicizia divenne quindi pubblicità, si fece messaggio. La collana Frammenti di un archivio è il tentativo di Fabio Donato di mettere ordine nei 4/500 mila fotogrammi scattati nel corso di più dimezzo secolo di impegno, di giornalismo, di creatività. Sono immagini di teatro, di cronaca, di architettura, ritratti, percorsi esistenziali e artistici che, attraverso questa collana, lo stesso fotografo cerca di restituire al pubblico in maniera monografica facendo divenire storia la cronaca (perché tale è qualsiasi evento, anche il più rilevante, nel momento in cui accade).

Numero monografico Bagnoli e la sua rigenerazione. Editoriale. Introduzione. Per un'ermeneutica sui confini dei Campi Flegrei. Progetti per Bagnoli tra paesaggio, industria e utopia: una mostra virtuale che guarda al passato sognando il futuro. Massimo Pica Ciamarra racconta Bagnoli in 30 anni di progetti. Uno sguardo dall'interno: Filippo de Rossi illustra il presente e il futuro dell'area. Il Complesso dell'Arsenale a via Campegna. Cosa è rimasto dell'Ilva. Il Circolo Ilva: 'comunità patrimoniale in transizione' verso lo sviluppo sostenibile di Bagnoli. 2013-2023 Bagnoli versus Bilbao: un caso studio.