Oltretutto è il titolo dell'ultimo progetto di Danilo Bucchi, un libro d'artista in cui l'autore esprime il proprio punto di vista sul ritratto. Un progetto coerente con la ricerca di Bucchi, che indaga da sempre sul linguaggio del segno e delle sue origini inconsce, ma che in questo caso lo vede fotografo e spettatore del disegno altrui. Ottanta ritratti, ciascuno in dialogo con sé stesso, l'apparenza che interroga la sostanza, la forma che trasmette il contenuto. Un libro di 160 pagine che supera i confini di una ricerca artistica e trascina il fruitore in un gioco di rimandi intimo e allo stesso tempo universale. Un progetto che ha coinvolto l'autore per più di nove anni e ha dato vita ad un catalogo ragionato in cui lo sguardo va oltre il ritratto, va Oltretutto.

Il catalogo Porto Roma racconta la città di Roma attraverso lo sguardo unico di Mohamed Keita, giovane fotografo nato in Costa d'Avorio che oggi vive e lavora tra Roma e Bamako (Mali). Le sue immagini, estranee ai luoghi comuni e alle rappresentazioni patinate, conducono in un universo di dettagli nascosti, paesaggi urbani intimi e presenze umane che narrano storie di quotidianità e resilienza.

Agosto 2023: uno dei più caldi di sempre. Roma è deserta e chi non è fuggito è alle prese con i propri demoni. Luca di pensieri ne ha uno, ed è sui muri del suo quartiere che lo chiamano come le Sirene con Ulisse. Ma lui non sta rientrando a casa, non è legato al palo della sua nave e ha un telefono. Quindi chiama Marco, suo amico di vecchia data con lo stesso background e lo stesso codice di avviamento postale: il gioco è fatto. Uno fa la colla e l'altro fa le foto. Analogiche. E siamo subito vent'anni indietro, quando Montesacro era davvero periferia e la strada era davvero un palcoscenico. Colla 00139 è un divertissement di un artista e un fotografo. È un saluto a casa, perché quando si parte si torna sempre, prima o poi. È una dichiarazione d'amore a chi della propria passione ne ha fatto un mestiere.

California Locos Renaissance & Rebellion è un catalogo che racchiude oltre 40 anni di cultura di Los Angeles, presentati attraverso i lavori degli artisti che l'hanno ideata, plasmata e diffusa oltreoceano. Con tre generazioni di leggendari artisti West Coast, questo libro racconta la vita e il lavoro dei cinque locos originali: Chaz Bojórquez, Dave Tourjé, John Van Hamersveld, Norton Wisdom e Gary Wong, ed espande questa appartenenza principale per includere opere di artisti come Mister Cartoon, Shepard Fairey, Estevan Oriol, Retna, OG Slick e molti altri. La cultura del surf e dello skate, la street art, i tatuaggi, la fotografia, il design e la musica si uniscono in oltre 432 pagine di foto e immagini a colori per celebrare Los Angeles in tutta la sua esuberante diversità e crudezza. Essere un LOCO significa essere innamorato della vita, creativo, ribelle e aperto alle diversità etniche e culturali della West Coast e del mondo. LOCOS è un movimento e incarna innovazione, multiculturalismo e ribellione.

Expodemic è il catalogo della seconda edizione del Festival delle Accademie e degli Istituti di Cultura stranieri a Roma, a cura di Lorenzo Benedetti con Francesca Campana, che racconta il legame tra la nascita delle mostre d'arte e la storia delle accademie. Expodemic riscopre il ruolo di Giuseppe Ghezzi, pittore, scrittore e inventore delle esposizioni moderne ed evidenzia la presenza di numerosi artisti nelle Accademie ed istituti di Cultura stranieri. Il volume presenta gli interventi di K. Aram, A. Rodriguez Armendariz, S. Ballon, J. Belloni, A. Boillot, S. Brorson, F. Bucak, P. L. Cembranos, Z. Fabri, A. Franzino, H. Kane, K. Kiwanga, B. Melhus, M. Nikodijevic, T. Oliviera, E. Puerta Grisales, C.Quenum, M. Robert, S. Scheidegger. I testi di L. Benedetti, F. Campana e G. de Marchi saranno avvicendati alle fotografie di M. Keita e alle riproduzioni dei poster realizzati per Expodemic da N. Yalter, C. Muresan, C. Lucas, A. Csorgo, F. Sanchez Castillo, J. Lempert, G. Paolini, C. Accardi, H. Schabus, J. Armleder, M. Mullican, S. Debroy Muller, N. Werners, E. Benassi, S. Scheidegger, T. Oliveira e R. Kusmirowski.

Armando, La Furia del Quadraro è il racconto fotografico della crescita spirituale e di carriera di Armando Casamonica, uno dei pugili più affermati della scena nazionale. Cresciuto nella Quadraro Gym, in uno dei quartieri più complessi e popolosi della Capitale, Armando attraverso la 'nobile arte della perseveranza' è riuscito ad imporre se stesso e la sua dedizione. Costanza, impego, sudore e tenacia sono le parole chiave di questo avvincente racconto fotografico che ha visto il fotografo Fabio Fasiello alle prese con la sua ricerca per più di due anni.

'Ipotesi Metaverso' è un viaggio multimediale e multisensoriale attraverso pittura, scultura, incisione, arte digitale, poesia, musica, compresa l'intelligenza artificiale. Altalene immersive, filosofia zen digitale, tecno-natura, occhiali per realtà virtuale, intelligenza artificiale, sculture blockchain, poesia generativa e suoni: il catalogo Ipotesi Metaverso offre una full immersion nella mente dei creatori di mondi, fin dall'epoca barocca. Solleva interrogativi e formula ipotesi sul concetto tecnologico/esistenziale del Metaverso. La mostra omonima, curata da Gabriele Simongini e Serena Tabacchi, è ospitata dalla Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale e allestita da Poema SpA nello splendido Palazzo Cipolla a Roma.

Brad Mirman, fotografo regista e sceneggiatore statunitense di fama mondiale, ha realizzato questo volume scattando centinaia di fotografia all'interno di Pasay, il più grande cimitero di Manila, nelle Filippine. Qui l'autore ha trovato un'intera comunità che vive tra i morti. In schiaccianti e penetranti fotografie in bianco e nero Brad Mirman ci racconta di una realtà mai immaginata, un mondo parallelo che rispetta le proprie regole e vive nelle sue incomprensibili contraddizioni. Di qui il titolo, Cemetery City - la Città del Cimitero, un non luogo da scoprire pagina dopo pagina.

'L'ultimo meraviglioso minuto', a cura di Sébastien Delot, è il catalogo dell'omonima mostra personale di Pietro Ruffo a Palazzo Esposizioni Roma. La mostra, promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo - nonché prodotta e organizzata da Azienda Speciale Palaexpo, è la più vasta sino ad ora mai dedicata da una istituzione pubblica all'artista. Come scrive il curatore Sébastien Delot, 'l'antropologia ha recentemente conquistato un posto d'onore nel pensiero dell'artista. Ciò che lo affascina così tanto è senza dubbio la capacità di questa disciplina di rendere intelligibile il modo in cui gli organismi si inseriscono nel mondo, ne acquisiscono una rappresentazione stabile e contribuiscono a modificarlo creando legami, costanti o occasionali, con esso e con gli altri esseri viventi'. Pietro Ruffo si interroga sull'impatto dell'uomo sulla Terra, esplorando la legittimità del termine Antropocene e condensando nelle opere esposte la storia del nostro pianeta e della conoscenza. Il catalogo è corredato da testi di Marco Delogu, Ivana Della Portella, Sébastien Delot, Sofia Di Gravio, Rebecca Wragg Sykes e Guido Rebecchini.

Sguardi sulla Moda presenta la prospettiva del fotografo Rodrigo Pais sulla moda italiana tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Mostrare il lavoro di Pais attraverso la lente della moda offre una lettura ancora poco esplorata della sua opera e conferma il valore sociale, culturale, rappresentativo e politico della moda italiana. Con Pais - fotoreporter di Vie Nuove e poi dell'Unità - la moda si conferma quale snodo rilevante entro un racconto visivo e antropologico del nostro Paese. Abiti, gioielli, sfilate, ritratti di sarti e maison popolano il volume attraverso uno sguardo originale ed efficace nel cogliere la rilevanza di una moda italiana nei suoi intrecci con il cinema e con la politica del secondo dopoguerra.

Rebels, from Punk to Dior, è una delle antologie più complete del suo genere, contenente le migliori opere di Janette Beckman, conosciuta come una delle più famose fotografe di strada. Con il suo tocco femminile e underground, Janette ha interpretato i più grandi protagonisti di tutti i tempi della scena Hip Hop, Punk e underground. Dalle immagini dei rapper che hanno scalato le classifiche mondiali alle campagne di moda più famose di sempre, questo libro riassume in oltre 240 pagine e tante fotografie originali, lo spirito di una generazione che ha fatto la storia e continua a influenzare il mondo della moda e l'immaginario collettivo internazionale.

Il volume rappresenta il manifesto di Alexone Dizac, artista francese fra i più noti della scena street che in questo libro racconta il piacere di dipingere attraverso una vasta collezione di opere d'archivio e site specific. Catalogo dell'omonima mostra inaugurata alla galleria Poirel di Nancy, 'a coeur ouvert' spalanca le porte dell'universo di Alexone, e del suo cuore. Grandi tele, installazioni, disegni e i più disparati interventi animano questa pubblicazione. Diviso in cinque sezioni il volume è un lavoro di ricerca che accompagna il lettore in un viaggio attraverso una storia fantastica popolata da pinguini, personaggi fantastici e altre migliaia di creature che aspettano solo di essere scoperte.

Neapolis è un libro fotografico su una città mai vista, inaspettata e sconosciuta. 'Mi perdo sempre perché non ho un buon senso dell'orientamento. Quindi mi lascio andare e inizio a scattare. Così prendono vita le mie foto migliori'. È stato questo l'approccio di Boogie, fotografo nato a Belgrado nel 1969 e trasferitosi presto a New York, che ha riservato per il suo viaggio a Napoli in compagnia della sua camera. Boogie è un fotografo capace di immortalare il lato più duro della realtà: dalle periferie di New York fino ai sobborghi di Kingston. Boogie ha sempre ritratto il volto criminale e violento della strada, le cui ragioni si celano tra le pieghe di povertà e disagio sociale. Il suo ultimo lavoro, Neapolis, segue la scia dei suoi grandi successi precedenti: entrare nel cuore pulsante di una realtà oscura e immortalare la realtà attraverso la sua lente. Napoli ha accolto Boogie e questo è il risultato. Introduzione del rapper Luchè.

In Sette Variazioni 2000-2022 lo street artist JBROCK spiega e racconta l'evoluzione della sua iconica figura del Ciccio. Attraverso Sette appuntamenti, sia in strada che in galleria e attraverso appunto le Sette Variazioni che il suo personaggio ha vissuto nel corso di quest lunga vita artistica - il Ciccio nasce nel 2000 e per più di venti anni ha invaso le strade di Roma e di Italia in generale - questo catalogo riassume un percorso creativo unico nel suo genere. Il volume è un racconto visivo di tutte le puntate che hanno popolato questa storia per immagini e attraverso gli scatti del fotografo Niccolò Berretta racconta di JBROCK e di una generazione Street che ha imposto il suo gusto per più di un ventennio.

Street Life è il primo libro di Brad Mirman che esplora l'universo di Los Angeles da un punto di vista unico e simbolico. Da regista e sceneggiatore per Brad Mirman ogni foto è una storia, ogni immagine è un tuffo dentro una cultura e un modo di vivere. Con più di 100 scatti in bianco e nero il fotografo Brad Mirman ci mostra una Wes Coast mai vista prima, potente e genuina, immagini senza tempo che raccontano un'emozione

25 mila metri quadri di superficie e più di 150 milioni di passeggeri l'anno, la Stazione Termini di Roma è il più grande scalo ferroviario d'Italia e il quinto di tutta Europa. Dal 2009 il fotografo Niccolò Berretta fotografa le persone che popolano questo non luogo per eccellenza. Fra pendolari e homeless, turisti e habitués, 'Stazione Termini. Lookbook 2009-2021' è un libro che in più di 500 scatti e senza scadere in giudizi politici o sociali, descrive la vera essenza delle stazioni, luoghi tanto singolari quanto comuni a tutte le metropoli.

B.A.D. è un libro fotografico che celebra la bellezza in un modo che è lontano dalle immagini lucide e patinate della moda e della pubblicità; esplora anche il significato della nudità in una società che sembra dare priorità all'intrattenimento superficiale e poco rispetto per il corpo delle donne: B.A.D: nel suo modo irriverente e originale celebra la sessualità non binaria e il 'body positive' generale. Queste donne abbracciano la nudità alle proprie condizioni; amano e hanno cura dei loro corpi.

'Una Certa Italia' è il primo volume che raccoglie le più significative fotografie di Giuseppe Loy scattate fra il 1959 e il 1981. L'archivio Giuseppe Loy, dopo anni di ricerche e lavori di archivio, ha raccolto catalogato più di cento immagini che spaziano dall'impegno politico a uno sguardo sui costumi di un'Italia in profondo cambiamento, un paese descritto attraverso lo sguardo di un fotografo in grado di leggere fra le righe di una società unica nel suo genere. Con testi di Angelo Loy (presidente dell'Archivio Fotografico Giuseppe Loy), Chiara Agradi (storica della fotografia e curatrice), Margherita Guccione (direttore MAXXI Architettura), Edoardo Albinati (scrittore), Alice Rohrwacher (regista), Emilio Garroni (filosofo), Luca Massimo Barbero (direttore dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini), Bruno Corà (presidente Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri) e Rosetta Loy (scrittrice).

'Crossroads, a glimpse into the life of Alice Pasquini' è la prima antologia dei lavori di Alicè, una delle più rinomate street artist donna a livello internazionale. In più di 300 pagine, 200 immagini a colori e diversi estratti inediti dal suo sketchbook, Crossroads racconta la vita e le opere di Alice Pasquini, prolifica illustratrice, disegnatrice e pittrice che da più di dieci anni regala alle città di tutto il mondo i propri lavori: donne e bambini che diventano parte integrante di ogni contesto urbano. Passando da lavori enormi - come la parete del Museo Italiano di Melbourne - a piccoli cammei a Londra o Marsiglia, Alice Pasquini in ogni viaggio esprime la propria creatività attraverso uno stile inconfondibile. Le immagini raccolte in Crossroads provengono da fotografi del calibro di Martha Cooper e Ian Cox. Il volume è corredato dall'introduzione dell'editore Paulo von Vacano, dai testi di Jessica Stewart e dei giornalisti Nicolas Ballario (Rolling Stone) e Stephen Heyman (New York Times). Interventi di Serena Dandini, DJ Gruff e Chef Rubio.

Il rap è la Cnn dei neri. Praticamente una profezia: quando Chuck D dei Public Enemy intuì la forza devastante delle rime sincopate su una base ritmica la storia dell'hip hop contava una decina di anni e nulla garantiva che le generazioni successive avrebbero continuato a stare sintonizzate sulle mutazioni del linguaggio, se non addirittura a dettare proprio la linea di questi cambiamenti. Facendo un salto spazio temporale di trent'anni e attraversando l'Oceano per arrivare nella Capitale d'Italia, la Treccani ha appena inserito il termine Bufu tra i nuovi vocaboli: l'acronimo che vuol dire By Us Fuck You è stato usato dalla Dark Polo Gang in vari brani proprio per noi puoi andare a... quel paese. Terminologia usata nei 'dissing', le frequenti liti magari su argomenti non capitali tra artisti trap, hip hop, rap e dintorni. I segnali sono molteplici: il primo è il fatto che l'enciclopedia per eccellenza faccia proprio un termine decisamente street. Un altro è come sia cambiato il contesto dal rap alla trap in questi tre decenni, periodo che ha fatto da cerniera a due millenni. E in effetti la cultura hip-hop degli albori è rimasta una radice stilistica più volte mutata. Anche gli argomenti sono cambiati più volte: alla rivendicazione sociale della comunità afroamericana si sono sono affiancate molte altre istanze e spesso tutt'altre argomentazioni (come quelle del gangsta rap, in un certo senso precursore della trap). E già negli anni Ottanta è arrivato il successo di molti artisti bianchi dai Beastie Boys per poi arrivare a Eminem (e oggi al cowboy della trap Post Malone).

'Mod, punk, b-boy, graffitari, tribbaroli, Skinheads, rock roots, borgatari, pariolini'. Roma: centro e periferia, salotti e autostrade, studi di tatuaggi e sale di registrazione. Questo è il background del fotografo Paolo Cenciarelli che, tra il 1998 e il 2015, ha raccontato la storia di un cambiamento epocale, l'ingresso dell'Underground Romano in un nuovo millennio fatto di musica, concerti, tatuaggi e una costante sottotraccia di controcultura. Cos'è la controcultura? 'È ciò che diventerà moda dopo dieci anni', qualcuno ha affermato. Questo è lo spirito che accompagna Vangelo, la più esaustiva e dissacrante raccolta di fotografie che vedono per protagonista una Città Eterna, santa, sempre uguale ma sempre diversa, popolata da nobili squattrinati e ricchi spacciatori, scenari decadenti e tesori abbandonati, periferie senza nome e ruderi di una vecchia e mai dimenticata opulenza.

'Immagino di dover ammirare la necessità di dare fuoco alle cose': tratta dalla collaborazione di Futura con la band punk The Clash, questa citazione rappresenta l'approccio dell'artista nei confronti della sua carriera creativa. Il cosiddetto padre dei graffiti astratti ha iniziato negli anni '70 'bombardando' i treni della sua città natale, New York, con uno stile che in seguito ha tradotto in dipinti su tela riscuotendo il consenso di artisti come Keith Harring e Jean- Michel Basquiat. Assieme a loro, FUTURA è stato una dei principali influencer della cultura giovanile attraverso le sue iconiche collaborazioni con marchi come Nike, Levi's, Vans, Hennessey, Medicom Toys e con il suo marchio Futura Laboratories. Negli ultimi 40 anni ha continuamente ampliato i confini del concetto di Street Art; questo libro è il primo in assoluto a riunire i frutti della sua straordinaria creatività in un unico lavoro. Con oltre 240 pagine questo coffee table book presenta il lavoro di Futura dagli inizi allo stile attuale, uno stile che ha fatto scuola nel mondo dei graffiti e si è affermato nel campo dell'arte ufficiale.

Dynamic Phenomena è il catalogo dell'omonima mostra dello Street Artist Felipe Pantone alla galleria Magda Danysz di Parigi. Il volume corredato da un testo critico e più di cento immagini a colori raccoglie gli interventi più importanti dell'artista, sia in strada che in galleria, e contiene foto inedita sulla tecnica di realizzazione delle opere d'arte.

'Niente può fermarmi', la prima personale romana di JonOne, uno dei più importanti artisti contemporanei che fin dai suoi esordi nella natale New York ha saputo coniugare in modo perfetto graffiti ed espressionismo astratto.

Questa antologia descrive la città di Los Angeles in tutte le sue forme e cattura 20 anni della carriera di Oriol. L'ampio portfolio traccia l'anima di Los Angeles, e include i ritratti di Al Pacino, Robert De Niro, Dennis Hopper, Marissa Miller, Kim Kardashian, Kanye West, Snoop Dogg, Eminem, Floyd Mayweather e Lance Armstrong, spaziando fino alla controcultura del mondo Latino dei tatuaggi e la realtà oscura delle gang. Catturate in intriganti scatti in bianco e nero analogici, queste fotografie offrono uno sguardo esclusivo sulle culture di Los Angeles normalmente nascoste all'occhio del pubblico.

Prima dell'affermarsi di altre gallerie che fecero la storia dell'arte a Roma tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70, la Galleria L'Obelisco (1946-1981) fu uno dei pochi luoghi nella Capitale a promuovere la ricerca artistica contemporanea con un'attività serrata, continua e sperimentale, aperta all'arte e al collezionismo italiani e stranieri. Sorta all'indomani della Liberazione, fu diretta da Gaspero del Corso e Irene Brin, influente interprete del più colto ed eclettico giornalismo di moda e protagonista del lancio internazionale del «made in Italy» dal dopoguerra in poi. Grazie al fine intuito, all'ampiezza di interessi, alla disponibilità verso il nuovo e al cóté mondano della coppia, la Galleria L'Obelisco non solo sostenne l'arte contemporanea presso intenditori, critici e artisti, ma si rivolse anche a un pubblico più vasto e variegato, innovando radicalmente le modalità espositive, comunicative e promozionali dell'arte all'insegna della contaminazione e del dialogo tra diversi ambiti della cultura. Il libro è la prima monografia sulla galleria romana: i contributi scientifici sui diversi aspetti della figura di Irene Brin e sull'attività de L'Obelisco sono affiancati da un ricco corredo fotografico, in parte inedito, e da regesti documentari e testimonianze, raccolte per l'occasione presso coloro che, a vario titolo, hanno vissuto quel pezzo fondamentale della storia dell'arte e della cultura del nostro paese.

'Li chiamano migranti, non li vuole nessuno', scrive Francesco Radino nella presentazione delle sue immagini per questa mostra, e continua con un interrogativo che ci accomuna tutti: 'Ma che Europa è mai questa che dopo aver depredato il mondo per costruire i suoi imperi oggi rifiuta i frutti avvelenati delle sue rapine? Cercano di fermare il vento con le mani mentre un'onda inarrestabile di esseri umani bussa alla porta delle nostre coscienze impedendoci di volgere lo sguardo altrove'. Le affermazioni di uno dei più impegnati fotografi italiani sono certamente condivise da tutti gli autori che hanno voluto partecipare a questa iniziativa collettiva che inaugura il Centro Internazionale di Fotografia a Palermo. Per ognuno di loro il tema delle migrazioni e dei migranti è qualcosa di personale. Per ognuno di loro affrontare il problema delle migrazioni e dei migranti è un impegno civile ed etico al quale non possono e non vogliono sottrarsi. La professione della fotografia, comunque la si declini, da sempre richiede chiarezza di intenti, comprensione, partecipazione, passaggi necessari per poi diventare informazione e quindi condivisione. Oggi e in passato, quando ancora le migrazioni erano interne, in situazioni e luoghi diversi, in Italia, nel Mediterraneo ma anche altrove, con linguaggi che spaziano dalla documentazione all'interpretazione, con immagini realizzate per i giornali, per le ONG oppure per le gallerie d'arte o per i musei, utilizzando video o proponendo installazioni, ogni autore ha voluto vedere con i propri occhi, esserci, testimoniare, raccontare una presa