Più di dieci anni di incredibili scatti sono stati raccolti da Keffer in 'The night day', volume che ci permette di entrare nella vita notturna parigina degli anni fra il 1998 e il 2016. 'The night day' raccoglie immagini inedite di artisti come come Diplo, Asap Rocky, Die Antwoord, Daniel Avery, Brodinsky, Gesaffelstein, Action Bronson, Travis Scott, Green Velvet e molti altri. La diva, lo sconosciuto, l'opportunista, l'organizzatore, l'entusiasta, l'artista: queste sono alcune delle figure che popolano la notte e che sono state immortalate da Keffer per dare vita a 'The night day'.

Questa antologia descrive la città di Los Angeles in tutte le sue forme e cattura 20 anni della carriera di Oriol. L'ampio portfolio traccia l'anima di Los Angeles, e include i ritratti di Al Pacino, Robert De Niro, Dennis Hopper, Marissa Miller, Kim Kardashian, Kanye West, Snoop Dogg, Eminem, Floyd Mayweather e Lance Armstrong, spaziando fino alla controcultura del mondo Latino dei tatuaggi e la realtà oscura delle gang. Catturate in intriganti scatti in bianco e nero analogici, queste fotografie offrono uno sguardo esclusivo sulle culture di Los Angeles normalmente nascoste all'occhio del pubblico.

Dynamic Phenomena è il catalogo dell'omonima mostra dello Street Artist Felipe Pantone alla galleria Magda Danysz di Parigi. Il volume corredato da un testo critico e più di cento immagini a colori raccoglie gli interventi più importanti dell'artista, sia in strada che in galleria, e contiene foto inedita sulla tecnica di realizzazione delle opere d'arte.

Decades è il catalogo dell'omonima mostra tenutasi allo spazio Guido Reni District di Roma. Cinque famosi Street Artist romani (Solo, Diamond, Riccardo Beetroot e Louis Gomez) cinque decenni di cultura pop! Gli artisti hanno reinterpretato la seconda metà del XX secolo, ciascuno secondo i loro stili e punti di vista: ognuno ha rappresentato un decennio, passando attraverso i costumi e gli eventi significativi di quel mezzo periodo. Riccardo Beetroot, ha contribuito dando la sua visione delle periferie romane negli anni '50; il duetto Solo e Diamond ha riassunto il ventennio '60 e '70. Il decennio seguente è rappresentato dalle rigide tecniche incisore di Lucamaleonte, mentre Louis Gomez conclude il volume interpretando i chiaroscuri degli anni '90 attraverso suggestioni musicali che hanno caratterizzato la sua adolescenza. Decades raccoglie anche le biografie degli artisti e un excursus sui loro lavori più conosciuti.

'Niente può fermarmi', la prima personale romana di JonOne, uno dei più importanti artisti contemporanei che fin dai suoi esordi nella natale New York ha saputo coniugare in modo perfetto graffiti ed espressionismo astratto.

L'istituzionalizzazione del maculato nella haute couture è qualcosa che contraddistingue l'epoca moderna. La moda moderna che la haute couture inaugura, non poteva non avere anche una sua concezione sul mantello animale. Out of The Jungle. L'immaginario animale nella moda è la prima mostra dedicata a questo tema specifico, cioè alle diverse elaborazioni del manto e delle forme animali. Da quando Christian Dior, ha creato i celebri abiti Africaine e Jungle, nomi che rivelano appieno le radici nell'esotismo imperialista europeo di fine secolo, e che per questo abbiamo assunto come sorta di antenato totemico, l'animalier ha assunto diverse fisionomie, fino all'attuale caleidoscopio di forme e colori presenti in mostra. Jungle, L'immaginario animale nella moda è il catalogo dell'omonima mostra che inaugura l'11 aprila a La reggia di Venaria Reale, a Torino. Accompagnato dai testi critici di M. Bobbioni, P. Calefato, V. Caratozzolo, C. Corbetta, L. Gallo Orsi, S. Gnoli, A. Mancinelli, F. Muzzarelli, L. Scarlini, S. Segre Reinach questo volume getta le basi per una storicizzazione dell'evoluzione del fenomeno animalier nella moda e, di conseguenza, nel nostro immaginario collettivo. L'uomo ha sempre avuto la pulsione a ricoprirsi di pelli di animali, un po' per emulare la loro forza, un po' per vanità o per i più disparati motivi. L'animalier a oggi ha perso gran parte del significato originario di trasgressione ed erotismo. Lo reinterpretano in modo anarchico e discontinuo sia i grandi stilisti, sia i marchi del pronto moda. È diventato uno staple, cioè un basico del guardaroba,

È il catalogo dell'omonima mostra di Street Art al MACRO di Roma. Raccoglie gli interventi dei maggiori artisti della storia della Street art assieme a contributi illustri e una grande sezione fotografica.

Nell'aprile 2009 un violento terremoto ha trasfigurato L'Aquila, imprigionando il suo centra storico in quattro anni di paralisi. Oggi il capoluogo abruzzese e il cantiere edile più grande d'Europa, ripopolato da migliaia di uomini impegnati nei lavori di ricostruzione: «uomini che arrivano all'alba e vanno via al tramonto, che tornano in gran parte in dormitori intorno al loro lavoro e che, nella maggioranza, sono andati via da altre città, da altri paesi, da altre terre per ricostruire un'antica nuova città» (Michela Becchis). 'Le mani della città' sono le mani di questa nuova cittadinanza - locale, straniera e migrante - che le fotografie di Claudia Pajewski documentano nel dinamismo del lavoro quotidiano, senza rassegnazione o vittimismo. Artista da sempre interessata al corpo e al suo linguaggio ha immortalato tra macerie e frammenti di esistenza la volontà di metamorfosi e riscatto che accomuna queste vite al destino de L'Aquila.

Nell'aprile 2009 un violento terremoto ha trasfigurato L'Aquila, imprigionando il suo centra storico in quattro anni di paralisi. Oggi il capoluogo abruzzese e il cantiere edile più grande d'Europa, ripopolato da migliaia di uomini impegnati nei lavori di ricostruzione: «uomini che arrivano all'alba e vanno via al tramonto, che tornano in gran parte in dormitori intorno al loro lavoro e che, nella maggioranza, sono andati via da altre città, da altri paesi, da altre terre per ricostruire un'antica nuova città» (Michela Becchis). 'Le mani della città' sono le mani di questa nuova cittadinanza - locale, straniera e migrante - che le fotografie di Claudia Pajewski documentano nel dinamismo del lavoro quotidiano, senza rassegnazione o vittimismo. Artista da sempre interessata al corpo e al suo linguaggio ha immortalato tra macerie e frammenti di esistenza la volontà di metamorfosi e riscatto che accomuna queste vite al destino de L'Aquila.

Questo libro documenta l'attività degli ultimi 23 anni di ricerca de Il Ponte Contemporanea e completa la serie editoriale dei precedenti volumi: 'The bridge of art', 'Riparte' e 'Artisti solitari'.Qui è focalizzato il progetto 'Invito all'opera', ideato da Achille Bonito Oliva, Giuliano Matricardi e Bruno Puiatti e sviluppato in un'articolata serie di mostre dal 2009 al 2011 con la particolare ottica della centralità dell'opera. Lavori singoli individuati nella produzione di artisti di diverse generazioni e presentati in dialogo tra grandi nomi delle avanguardie storiche e ultime ricerche. La seconda sezione del libro dal titolo 'Crossroad' presenta il percorso più recente della galleria, tra collettive tematiche e personali aperte a tutti i linguaggi del contemporaneo con uno sguardo rivolto al futuro. Un futuro già annunciato dall'internazionalizzazione della galleria che festeggia i suoi 23 anni anche aprendo una sede in Cina nella città di Wuhan, in Tan Hua Lin Road, frizzante area internazionale in continua evoluzione creativa. Una nuova attività che si sdoppia nei due continenti con il nome Il Ponte Chu Contemporanea, scelto con i nuovi partner cinesi che hanno saputo riconoscere il valore della storica galleria romana e, attraversando idealmente questo ponte culturale, ne hanno congiunto le mani nel gesto di accordo rappresentato appunto dall'ideogramma Chu. Si apre dunque una nuova stagione fertile di scambi tra Oriente e Occidente a conferma della natura fluida e nomade dell'arte contemporanea.

Drago è orgogliosa di annunciare Anthology, un'imponente raccolta ragionata dello straordinario lavoro fotografico di Letizia Battaglia. Letizia Battaglia (Palermo, 1935) è fotografa e fotoreporter siciliana. Anche se le sue foto documentano un ampio spettro di vita siciliana, il corpus delle sue opere è meglio conosciuto per il suo lavoro sulla mafia. Nel corso degli anni, Battaglia ha scattato circa 600.000 immagini, documentando la guerra interna feroce della mafia, e il suo assalto alla società civile. Battaglia racconta di essersi trovata sulla scena di quattro o cinque diversi omicidi in uno stesso giorno. Ha fotografato i morti così spesso che lei stessa si è descritta come un obitorio in movimento. 'Improvvisamente', ha detto una volta, 'Ho avuto un archivio di sangue'. Una delle più esaustive selezioni delle sue iconiche immagini in bianco e nero è raccolta nel catalogo, che guida il lettore lungo un viaggio in uno dei periodi più bui dell'Italia del dopoguerra. Attingendo dal suo archivio personale, il libro comprende anche i progetti più recenti. Esso offre un approccio unico per la fotografia di genere (spesso legato a quello di 'crimine' fotografo americano Weegee) e la possibilità di riflettere sul ruolo della fotografia come mezzo per agire sia collettivo che individuale, fornendo prove e che documentano la storia.

'Roma wasn't built in a day' racchiude le prime cinque edizioni di Outdoor Urban Art Festival, che nasce nel 2010 come riqualificazione urbanistica del quartiere Ostiense di Roma attraverso grandi opere murarie fino ad approdare, nel 2014, in una location straordinaria all'interno del quartiere San Lorenzo. Nel corso degli anni Outdoor si è ampliato e aperto alle più disparate pratiche artistiche e interventi murari (permanenti e temporanei), sempre atti a interagire con il territorio e i suoi abitanti, migliorando la qualità della vita e degli spazi comuni. Come scrive Michele Trimarchi nel testo introduttivo 'Solo allora l'arte si potrà trovare nel luogo in cui può esprimere il massimo del proprio valore: dappertutto'. In questo catalogo appaiono i momenti salienti che hanno caratterizzato il festival, come gli interventi degli artisti Herbert Baglione, Kid Acne, Agostino Iacurci, Sam3, C215, solo per citarne alcuni, la mostra di Martha Cooper e l'operazione di crowdfunding (prima in Italia) che ha permesso di realizzare l'immensa opera muraria di Sten e Lex, assieme a testi critici e descrittivi di tutte le figure intervenute negli anni.

'Catturato come viene - a caldo. E presentato a voi, senza filtri, trucchi o espedienti'. Questo è ciò che l'autore Ricky Adam ha da dire sul suo primo libro. Nato e cresciuto in Irlanda del Nord Ricky scopre la fotografia all'età di 16 anni. 'Destroying Everything Seems Like the Only Option' è una cruda, inflessibile e onesta istantanea della sub-cultura giovanile in cui Ricky Adam si è immerso per molti anni. Riunendo gli aspetti della bmx, della cultura DIY (Do It Yourself) e del Punk, 'Destroying Everything Seems Like the Only Option' è una raccolta di fotografie di persone che fanno le loro cose a modo loro, e che vivono la vita con il cuore, non importa quali siano le conseguenze.

'[L'] uso del nome DAIM sta diventando sempre più complesso. Lo percepisco come una sorta di autoritratto, la mia intera personalità ha un impatto sulle opere. La mia evoluzione come essere umano corrisponde fortemente alla mia evoluzione come artista. [...] In questo modo, posso imparare qualcosa su me stesso come essere umano e anche a livello di personalità'. (Mirko Reisser). Il libro 'Mirko Reisser [DAIM] 1989-2014' è la pubblicazione sull'opera dell'artista più estesa finora. Se al 1989 risalgono i suoi primi lavori in spazi pubblici, nel 2014 l'artista guarda alla sua carriera artistica che si estende in un periodo di 25 anni. Questo libro fornisce per la prima volta uno sguardo complessivo sul lavoro dell'artista, dagli esordi segnati da opere illegali realizzate per strada, coprendo il periodo dei suoi studi di belle arti in Svizzera, fino al presente, in cui le sue opere possono essere ammirate in mostre museali di grandi dimensioni. Il libro presenta lo sviluppo delle opere dell'artista nel corso degli ultimi 25 anni attraverso più di 300 immagini a colori, di cui alcune mai pubblicate prima: muri, tele, sculture, edizioni, lavori grafici e quelli più recenti con nastro adesivo. Le immagini inoltre offrono uno sguardo al dietro le quinte e alle fasi di produzione di alcune opere.

Il libro è il catalogo della mostra collettiva, curata da Éric de Chassey presso l'Accademia di Francia a Roma, dall'11 giugno al 14 settembre 2014. Quattro i protagonisti: l'italiano Fabio Mauri, l'americana Marcia Hafif, il francese Martin Barré e lo svizzero Olivier Mosset, della cui produzione la mostra percorre tre periodi particolari, capaci di incarnare gli sviluppi di un tema complesso quale la fine della pittura, sentito dagli artisti a partire dalla nascita dell'astrazione all'inizio del XX secolo. Ridurre all'essenziale, attraverso la fase intermedia del minimalismo, ha condotto gli artisti in mostra a pensare, tra il 1959 e il 1969, soluzioni ardite, vicine all'arte concettuale e alla performance, prima di fare ritorno alla stessa pittura.

Una serie di ritratti del fotografo di moda Max Cardelli a Isabella Ferrari, simbolo della bellezza femminile inserito tra poesie di Aldo Nove ispirate a carismatici personaggi femminili, donne forti e coraggiose appartenenti al presente: Aung San Suu Kyi, così come alla storia e al mito: Giovanna D'Arco, Emily Dickinson, Saffo, per citarne alcuni. Nel libro, realizzato per Bulgari, le immagini che mostrano Isabella Ferrari tra le onde del mare di Sabaudia, luogo caro all'intellighenzia italiana, da Moravia a Pasolini, da Bellocchio a Bertolucci, sono un simbolo di vita e un ulteriore richiamo alla sfera femminile e alla sua bellezza. Parte del ricavato contribuirà a sostenere Save the Children, l'Organizzazione che dal 1919 lotta per salvare la vita dei bambini e difendere i loro diritti.