Secondo i vangeli, l'attività pubblica di Gesù si sviluppò principalmente in Galilea. Tuttavia gli avvenimenti che diedero origine alla prima missione ebbero luogo a Gerusalemme, ed è da lì che l'annuncio del vangelo si diffuse per arrivare poi nelle regioni circostanti fino ai luoghi più lontani. Per questa ragione le comunità della generazione apostolica riconobbero a Gerusalemme un primato, che durante questo periodo trasformò la comunità che si era stabilita nella «Chiesa-madre». Due avvenimenti ben noti riflettono questo riconoscimento. Il primo è il «concilio di Gerusalemme», nel quale una questione sorta nella comunità di Antiochia (la circoncisione dei pagani) fu discussa e risolta a Gerusalemme. Il secondo fu la colletta di Paolo a favore della Chiesa di Gerusalemme, un fatto apparentemente materiale, a cui tuttavia egli attribuì molta importanza poiché esprimeva il legame che le comunità della diaspora avevano con essa.

Questo breve saggio teologico-antropologico è diviso in quattro parti. La parte prima, che formula una plausibile ipotesi intorno alla creazione, ha come obiettivo anzitutto quello di smontare l'evoluzionismo di tipo darwiniano a riguardo della nascita dell'uomo-persona e di contestare il dilagare dell'ateismo contemporaneo. Successivamente, la parte seconda, giusto la "doppia narrazione" della creazione presente nel Libro della Genesi, propone un'interpretazione della medesima, ammettendo un evoluzionismo teleologico, abbastanza conforme alle moderne vedute della fisica e della biologia, escludendo totalmente, però, che l'uomo-persona ne faccia parte. Si passa quindi a mettere in corrispondenza con la validità dell'ipotesi di una "doppia creazione" una situazione di convergenza dei due momenti creativi in una sola umanità nuova, fino alla generazione delle tre principali razze umane. La parte terza, con il prologo del vangelo di Giovanni, completa il quadro della creazione con un ultimo atto. Essa si realizza una volta sopraggiunta la pienezza dei tempi, così come la individua Paolo di Tarso, grazie all'incarnazione del Verbo.

In questo volume sono raccolti quattro manga autoconclusivi. "Yume ( )" in giapponese significa sogno e questa pubblicazione rappresenta proprio l'esaudirsi del sogno di poter raccontare le proprie storie e personaggi in quel linguaggio, tanto amato, chiamato Manga.

La "ADE - Agenzia Dolce Epilogo" è una ditta di pompe funebri. Ed è in fallimento, a causa di un evento misterioso che ha colpito il mondo intero: la gente ha smesso di morire! E se non ci sono più morti, quindi, non ci sono più cadaveri da seppellire. Per questo, Olf e i suoi soci, si scervelleranno per riuscire a procacciarsi l'ultimo funerale della loro carriera, prima di porre letteralmente fine alla loro attività. In un mondo ormai governato dal caos, dove chiunque è praticamente immortale, i quattro beccamorti cercheranno in ogni modo possibile di uccidere qualcuno, così da poter avere di nuovo un cadavere cui offrire i loro servigi funebri.

Grecia V secolo a.C. Asklepeion di Epidauro. La consueta folla di ammalati si prepara ad entrare nel santuario dedicato al dio della medicina sperando in un rimedio salvifico. Ma non tutti sono lì per lo stesso motivo. Tra loro una ragazza, Hypokrites, è in cerca di vendetta. La giovane sorella Hymenea, recatasi in quel luogo sacro tempo prima, non è mai più tornata a casa e lei ha deciso di scoprire il motivo della sua scomparsa. Fingendosi bisognosa di cure la fanciulla si muove all'interno del santuario in cerca di un qualsiasi indizio che possa far luce sul mistero. Per giungere alla comprensione dei fatti dovrà sottoporsi all'incubazione, rituale attraverso cui i malati incontravano in sogno il dio Asclepio per ricevere indicazioni sulla propria guarigione. Anche Hypokrites riceve la visita del dio ma ciò che trova alla fine del sogno cambierà la sua vita per sempre. Una dea l'aiuterà nella sua ricerca, Hygeia, figlia di Asclepio, e la condurrà ad una verità drammatica e lacerante.

Questo volume è un esperimento. nasce dal desiderio di trasformare le parole degli amici in immagini e di farlo a loro insaputa per vedere poi l'effetto che fa, parafrasando una nota canzone di qualche tempo fa. L'unione di quattro post, scritti sui sociaL, diventano "aLtro" grazie a Simone Prisco che ad insaputa degli autori li trasforma in toccanti storie illustrate, dando vita a questo piccolo volume.

In occasione del settecentenario della morte di Dante Alighieri, la Douglas Edizioni ha progettato cinque raccoglitori contenenti venti stampe cadauno ispirate ai canti della Divina Commedia ,e realizzate da artisti di varia provenienza: dal mondo della pittura, dell'incisione, del fumetto, del tatuaggio. Una volta realizzato il quinto raccoglitore, le 100 illustrazioni confluiranno in un volume unico che illustrerà l'intera Commedia del Sommo Poeta.

"Dove finisce il piacere? E dove inizia il dolore? La sottile linea di demarcazione tra questi due estremi può essere molto evanescente. A volte l'uno può sconfinare nell'altro, oppure possono toccarsi o sfiorarsi, ma in ogni caso edone' e patos sembrano raggiungere la massima intensità solo se compresenti. Naturalmente l'immediatezza del piacere (dolore) è connessa fortemente alla sfera erotico-sessuale, la cui complessità le istantanee molto esplicite di Barbara De Giorgio offrono al nostro sguardo inevitabilmente voyeuristico."

"Le fiabe sono vere. Sono una spiegazione generale della vita diceva Italo Calvino, in Senzapaura le fiabe sono di più, vivono tra noi, i protagonisti dei racconti dei nostri nonni o quelli letti tra i banchi di scuola, meno famosi dei loro cugini stranieri, si nascondono in incognito nelle nostre città. Senzapaura è una rivisitazione e al tempo stesso una parodia del nostro immaginario favolistico. Una rara occasione per scoprire o riscoprire personaggi classici. Fantasia e realtà si mescolano in una narrazione che segue le alterne vicende di quel mondo nascosto alla vista eppure presente nella nostra realtà di tutti i giorni. Forse alla fine scopriremo che l'avventura non è poi molto lontana da noi."

Maurizio Nataloni prende in esame tutti i vari mondi del fumetto, da quello occidentale a quello orientale, per partire poi in ordine cronologico e raccontarci l'evoluzione dell'architettura nel fumetto nei vari decenni. Costruzioni e ambientazioni totalmente di fantasia o invece totalmente aderenti alla realtà e che anzi sono diventate famose proprio grazie ai fumetti. Un'avventura lunga quanto tutta la storia del fumetto per arrivare ai giorni nostri con un approccio professionale ma mai pesante o peggio ancora pedante. Perchè quando si ama qualcosa o qualcuno non si può non farlo con passione e cuore. Quella stessa passione e cuore che troverete tra queste pagine.

Un fantasma annoiato vive confinato in una casa di una piccola città. Non sapendo come far passare l'eternità comincia a comunicare con un bambino che passa davanti alle sue finestre quando va a scuola e che, spesso, viene bullizzato da tre bambini più grandi. Quando il bambino incontra un coetaneo e stringe amicizia con lui, organizza un piano per costringere il fantasma ad aggredire i bulli. Il tentativo cambierà per sempre i rapporti tra i protagonisti e il destino del fantasma. Età di lettura: da 8 anni.

L'amore va oltre tutto e tutti, riesce a dare senso alla vita, sfiora e penetra l'anima. L'amore vero, unico, più forte del dolore, l'amore che salva e porta ad una nuova esistenza. Una storia d'amore intensa e struggente quella di Fabio e Micol, il cui passato cela un tragico segreto di cui la protagonista porta i segni addosso e dentro, ma, con accanto l'uomo della sua vita, riesce a ritrovare sé stessa. Una donna che ha perduto la sua anima a causa dei fantasmi del passato, ma incontra l'uomo che riesce a legarla a sé con il suo amore incondizionato, un uomo dagli occhi profondi come l'oceano, che sa guardare oltre l'apparenza e svela l'essenza di una donna forte e fragile, dolce e passionale. Sarà il sentimento profondo che provano l'uno verso l'altra a far ritrovare loro la felicità che Micol credeva perduta per sempre. Pur nella tragicità degli eventi, un miracolo unirà i due protagonisti per sempre.

La Mia Crucis è il catalogo di una imponente opera pittorica realizzata dal maestro Marco Chiuchiarelli; il volume raccoglie non solo tutte le tele che compongono la Via Crucis ma anche tutte le fasi di lavorazione effettuate con l'ausilio di una vera e propria bottega alla maniera rinascimentale. In questa monumentale opera pittorica di 14 tele di grande formato destinate alla Chiesa di San Giustino de Jacobis di Casoria (Napoli), il maestro Marco Chiuchiarelli mette a nudo la natura umana dinanzi al fedele, rendendolo protagonista, interprete e, soprattutto, testimone diretto - volontario o involontario - del mistero della Passione. Non è un caso se il termine "testimone" - significato primo del greco ??????, martire - ci appaia a tutti gli effetti come la definizione più appropriata del ruolo conferito allo spettatore, nuovo martire contemporaneo, fianco a fianco - o meglio, identificato - con il primo tra tutti i martiri: il Cristo. L'occhio è catapultato così in un'esperienza trascinante, in moderne interpretazioni del Credo intrise di spettacolarità e di potenza drammatica, di pathos intenso, di seducente emozione e di straordinaria attualità.

In un mondo sopravvissuto all'ennesimo olocausto, in cui la superstizione e la sopraffazione regolano i destini degli uomini, il giovane Ryuga coltiva la propria fede nel valore della conoscenza e il desiderio, tutto umano, di dare voce e volto all'ignoto, nella speranza di creare una società nuova... forse migliore.

Il libro desidera mettere a disposizione del lettore appassionato d'arte, ma non specialista di testi antichi, una scelta di ricette dedicate alla pittura contenute in alcuni manoscritti italiani del Quattrocento. Preparazione delle tele e delle tavole, produzione di colori, vernici e lacche, sono solo alcuni dei procedimenti di cui è possibile leggere il testo originale e la corrispondente traduzione a fronte in italiano corrente. Completano l'opera una breve introduzione ai ricettari medievali, alcune note esplicative dei termini più complessi, la descrizione dei manoscritti che tramandano le ricette e alcune belle immagini degli antichi codici e delle scritture originali.

Beyond the Tattoo vuole raccontare, o meglio, presentare al pubblico l'opera di cinque tatuatori che quando non stringono tra le mani una macchinetta per tatuare, ma fanno scorrere graphos, matite e bulini, realizzano opere che lasciano senza fiato per perizia tecnica e potere evocativo, richiamando alla mente i più bei lavori di grafica del passato, ma tradotti con un linguaggio contemporaneo che merita di essere ammirato. Alino the Tentacle, Bue, Massimo Miai, Ottorino D'Ambra e Sir Gaelem prestano le loro opere per dare vita al primo volume del progetto Beyond the Tattoo al quale farà seguito quello dedicato alla pittura.

Componenti votivi raccoglie le opere della pittrice Elena Castiglia che attraverso questo corpus di dipinti vuole rendere omaggio alla sacralità, alla passionalità e al mistero che il corpo umano racchiude e svela attraverso ogni sua singola parte.

Catalogo della mostra personale di Loredana Di Napoli.