La mostra si propone di esporre per la prima volta in Italia la raccolta di Giuseppe de Vito (Portici 1924 - Firenze 2015), grande collezionista e studioso di pittura napoletana del Seicento, attualmente conservate nella Villa di Olmo a Vaglia, presso Firenze, sede della Fondazione Giuseppe e Margaret de Vito per la storia dell'arte moderna a Napoli, da lui costituita nel 2011 con lo scopo di promuovere gli studi su questo periodo artistico. Già esposti nel 2023 nei musei francesi di Aix-en-Provence e di Lione, i dipinti della mostra odierna, curata da Pierluigi Leone de Castris e da Nadia Bastogi, propongono uno straordinario percorso cronologico e tematico nel secolo d'oro della pittura napoletana attraverso opere significative dei maggiori artisti, dagli esordi del naturalismo caravaggesco alla svolta barocca della seconda metà del secolo, in una sorta di colloquio ideale coi dipinti del Seicento napoletano presenti nel museo e nella chiesa di Donnaregina.

Il titolo è tratto dalle parole conclusive del cunto "La gatta cenerentola" di Giambattista Basile ed indica la imprescindibile presenza del fato nello svolgersi delle vicende umane. Incontro tra il romanzo storico e quello di formazione, "Pazzo è chi contrasta co le stelle" racconta la vicenda di un ragazzo di Ischia, Jacovo, figlio di pescatori, che con l'aiuto di un sacerdote viene avviato alla carriera ecclesiastica e diventa il gesuita don Giacomo. Attraversando la Napoli misera e splendida del XVII secolo, Giacomo (che nel frattempo ha conosciuto Costanza, oggetto di un sentimento che non riesce a connotare), percorre un cammino di formazione che lo porterà fino alle reducciones gesuitiche delle Indie Occidentali. Due i livelli narrativi: il primo si sviluppa intorno alle lettere a Costanza, in parte memoria del tempo passato, in parte resoconto della vita con gli indios; il secondo ripercorre la vicenda del protagonista, dall'infanzia alla partenza da Napoli. Il presente e il passato si incrociano e si richiamano continuamente, e dal loro intrecciarsi prende corpo il romanzo.

La collaborazione stretta in occasione delle ultime mostre coi maggiori musei italiani, e in particolare quella con gli Uffizi di Firenze e col suo Direttore Generale Eike Schmidt, consente oggi - grazie a un prestito generoso ed eccezionale - di presentare a Napoli, per il Natale 2023, un dipinto straordinario già appartenuto alla famiglia dei Medici ed oggi "gemma" del Museo degli Uffizi, e cioè l'Adorazione dei Magi di Sandro Botticelli proveniente in origine dalla chiesa di Santa Maria Novella, uno dei maggiori capolavori di questo celebre artista del Quattrocento che è considerato forse il pittore più rappresentativo del Rinascimento toscano ed italiano, l'esponente di una pittura - si pensi alla Primavera o alla Nascita di Venere - colta e poetica, basata sul mito della bellezza e sulla conoscenza dell'antichità classica, una pittura tipica della Firenze di Lorenzo il Magnifico, di Marsilio Ficino e di Poliziano. L'Adorazione dei Magi degli Uffizi, databile intorno al 1475 e mai vista sinora a Napoli, è tra i dipinti più affascinanti e tra i capolavori assoluti di Botticelli, ricchissima non solo - come un po' tutti i quadri dell'artista - di colori e di ornamenti, ma anche di ritratti di personaggi contemporanei raffigurati nelle spoglie dei Magi o del loro corteo che rende omaggio al Bambin Gesù, da quelli di Lorenzo il Magnifico e di altri membri della famiglia Medici, a quelli del committente Gaspare Lama e dello stesso Botticelli, che qui volle raffigurarsi con spicco, eleganza e senso di sè. In questo catalogo alcuni brevi ma importanti saggi sul dipinto, sul su

Nel corso dei passati decenni e nelle tante mostre, anche napoletane, la Flagellazione è stata esposta accanto alle altre grandi opere dell'ultimo periodo di Caravaggio, a confronto con i dipinti dei maggiori caravaggeschi meridionali o a confronto con quelli d'analogo soggetto o con le copie da essa tratte, senza trascurare nemmeno i risultati, talora sorprendenti, dei restauri da essa subiti nel tempo e delle indagini diagnostiche eseguite per l'occasione. Il catalogo, che si apre con una presentazione di Eike Schmidt, nuovo Direttore del Museo di Capodimonte, propone I contributi di Pierluigi Leone De Castris e di Cristina Terzaghi.

Catalogo della mostra di vedute a stampa della città di Napoli che attinge al vasto patrimonio grafico della Fondazione Pagliara dell'Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. La mitica figura della sirena Partenope, emblema e incarnazione di Napoli, è evocata come simbolica guida per scoprire la storia della città, muovendosi sul doppio binario dei luoghi del mito e di quelli reali riprodotti nelle immagini cartografiche dal XV al XIX secolo: dalla Neapolis di Wolgemut (1493) a La Città di Napoli Gentile di Matteo Florimi (1600), alla Prospettiva della Nobilissima Città di Napoli di Cavazza (1650), a L'arrivo degli agrumi nel golfo di Napoli di Lanfranco (1644) e alla grande Mappa Topografica della Città di Napoli del duca di Noja (1775). Grazie ad esse si ha modo di rievocare la potente suggestione esercitata sui viaggiatori stranieri dagli scorci e i monumenti della città, analoga a quella che il visitatore subisce integrando la visita della mostra con la straordinaria veduta che si gode dalla cittadella di Suor Orsola. A conclusione un'ampia bibliografia.

La chiesa di Donnaregina Vecchia in Napoli, dagli stemmi araldici che reggono il coro delle monache al ciclo figurativo del coro stesso, reca in sé la memoria di Maria di Ungheria, regina consorte di Napoli dal 1285 al 1309 in quanto moglie di Carlo II d'Angiò, artefice della ricostruzione della fabbrica dopo il terremoto del 1293 ma, soprattutto, donna animata da una fervente ammirazione per la regola francescana e assidua frequentatrice del convento e delle suore. Presentazioni di Luigi La Rocca e Adolfo Russo.

Parlare di san Gennaro significa addentrarsi su un terreno complesso che investe molte discipline, dalla storia alla teologia, dall'arte alla liturgia e all'antropologia culturale. Su tale articolata vicenda si è sviluppata un'ampia riflessione che conta al suo attivo una bibliografia di oltre duemila titoli. Qui tenteremo di delineare il suo profilo teologico, che descrive le valenze "immateriali" della figura del santo e il perché è entrato nel cuore del suo popolo, fino a diventarne una componente identitaria. San Gennaro è il patrono della città. Ma per i napoletani è molto di più. È vivo tra le strade e i vicoli, nella vita profonda dei bassifondi e sulla soglia di palazzi signorili. se ne percepisce la presenza, il sostegno, la complicità. Ogni nuova dinastia regnante, ogni nuovo sindaco, non importa se laico o credente, ha dovuto fare i conti, ieri come oggi, con questo reciproca irriducibile appartenenza. San Gennaro è nel comune sentire la prima istituzione socialmente riconosciuta, il vero difensore della popolazione, la sola figura mai messa in discussione, cui il popolo napoletano si rivolge con fiducia nei periodi di difficoltà. Questo progetto editoriale nasce a sostegno della richiesta all'Unesco di riconoscimento del culto di san Gennaro come patrimonio dell'umanità.

Il Duomo di Siracusa conserva uno dei dipinti più antichi, affascinanti e però meno noti del più celebre pittore del rinascimento meridionale, Antonello da Messina (1430 circa-1479), una grande figura di San Zosimo su fondo d'oro, già attribuito all'artista messinese e considerato un caposaldo della sua attività giovanile. La mostra, presso il complesso monumentale Donnaregina di Napoli, è dunque l'occasione non solo di far conoscere e di celebrare la figura del maggior artista meridionale del Quattrocento, Antonello da Messina, ma anche di confrontare la sua opera con quella degli altri protagonisti della cultura artistica nella Napoli aragonese, rimettendo al centro dell'attenzione uno dei momenti di più alto significato europeo nella storia del Meridione d'Italia e dell'allora capitale del regno, al centro di un vasto dominio mediterraneo e ponte fra il Sud e il Nord dell'Europa.

Quello di Artemisia Gentileschi (Roma 1593-Napoli post 1654) è oggi un nome di grande richiamo, e molto numerose sono state, specie negli ultimi due decenni, le mostre monografiche a lei dedicate in tutto il mondo, da Firenze (1991) a Roma, New York e Saint-Louis (2001) e da Milano (2011), Parigi (2012) e Roma (2016) sino a Londra (2020). Difficile è discernere quanto di questo crescente successo si debba alla sua avvincente vicenda umana e biografica, alla sua rara figura di donna pittrice, alla nota vicenda dello stupro subìto dall'altro pittore Agostino Tassi, al mito femminista di "donna forte" e all'interpretazione delle sue crude versioni del soggetto di Giuditta che taglia la testa ad Olofene come proiezioni del suo desiderio di rivalsa e di vendetta, e quanto si debba invece all'effettiva e ormai riconosciuta grandezza della sua arte. Certo è che Artemisia, figlia del celebre artista pisano Orazio Lomi Gentileschi, già nel 1610 forniva a Roma le prime prove del suo talento e della sua peculiare interpretazione del naturalismo di Caravaggio e del suo stesso padre Orazio.

Il mito della città di Napoli e delle sue innumerevoli fonti di attrazione per regnanti, mercanti, viaggiatori e studiosi ha radici lontane. Mario Manuli, colto e lungimirante imprenditore, ne è stato da sempre un grande estimatore, tanto da voler creare una delle raccolte di incisioni cartografiche della città tra le più complete a livello internazionale. Il volume presenta due testi introduttivi e settantacinque schede storico-scientifiche delle opere di questa prestigiosa raccolta: piante e vedute, dal Cinquecento all'Ottocento, realizzate dai più importanti disegnatori, incisori e stampatori europei che raccontano trasformazioni urbanistiche, accadimenti storici, aggiornamenti delle tecniche, evoluzioni del gusto estetico. Molti i fogli poco conosciuti ed anche inediti. Testo in italiano e inglese con un corredo di immagini di alta qualità.

Lo Cunto del li Cunti di Giambattista Basile è il più antico libro di fiabe. Scritto nei primi anni venti del secolo diciassettesimo, è una delle maggiori espressioni della letteratura barocca, essendo ricca di tutti gli elementi tipici di questo stile. Vi troviamo innumerevoli metafore, frequenti espressioni retoriche ricche di richiami eruditi, e lunghe e particolareggiate descrizioni di ineffabili bellezze, di inimmaginabili bruttezze, delle diverse fasi del giorno e degli ambienti naturali in cui si svolgono le vicende. La presente traduzione intende contribuire ad una maggiore diffusione di questa opera in un pubblico giovanile, con la speranza che essa possa inserirsi tra i libri della letteratura per ragazzi.

Questa ricerca vuole essere l'applicazione pratica e la verifica della fondatezza dell'ipotesi, in ordine alla metodologia del restauro architettonico moderno, che le costruzioni teoriche e le esperienze pratiche in questo settore possano tutte ricondursi a tre precise direttive, a tre strategie d'intervento, di volta in volta indirizzate a: operare sul piano delle regole della stessa opera su cui si interviene; rinunciare a qualsiasi forma di compromissione con la materia costruita per garantirne l'autenticità; relazionarsi all'arte del passato con il linguaggio e le strutture formative del presente. L'argomentazione ha come suo ambito di riferimento privilegiato la realtà italiana dell'ultimo cinquantennio, dal 1970 al 2020, e si impernia intenzionalmente sull'apporto culturale e sul ruolo esercitato, dai tre capiscuola delle citate direttrici metodologiche: Paolo Marconi, Marco Dezzi Bardeschi, Giovanni Carbonara.

Aniello Falcone (1607-1656) è uno dei più grandi pittori napoletani della prima metà del Seicento; e tuttavia a lui non è mai stata dedicata sin qui una mostra e nemmeno uno studio monografico. Prendendo spunto dal restauro appena concluso del suo capolavoro, il Riposo nella fuga in Egitto del Museo Diocesano di Napoli, la mostra, curata da Pierluigi Leone de Castris, ambisce a riunire attorno ad esso oltre 20 sue opere, dalle tele di soggetto sacro alle battaglie e alle nature morte, e a ricostruire il suo percorso fra l'eredità di Caravaggio e la pittura, a Roma, dei "bamboccianti" fiamminghi, degli artisti neoveneti e del grande pittore spagnolo Diego Velázquez.

Volume realizzato in occasione dell'esposizione al Museo Museo Diocesano di Napoli della grande pala, prestata dai Musei Vaticani, "Il martirio di sant'Erasmo" di Nicolas Poussin. Il dipinto, che un tempo ornava uno degli altari della Basilica Vaticana, è un potente racconto agiografico immortalato dal pennello di uno dei più grandi artisti francesi che tanta influenza ha avuto sull'arte napoletana del Seicento. E proprio il rapporto del pittore con la città di Napoli viene messo in evidenza nel volume, ricercandone l'influsso e i punti di contatto con la cultura artistica partenopea. A conclusione un'ampia bibliografia.

Carlo Improta, pittore e scultore contemporaneo, ha compiuto un percorso travagliato e impervio, frequentando generi e stili diversi non accettando mai di rinchiudersi in uno schema espressivo, in un recinto estetico replicando stancamente la stessa forma, riproponendo meccanicamente un'idea, ma ha spinto la sua ricerca sempre su nuovi territori. In questo catalogo vengono riproposte le sue opere: dai ritratti, realizzati con la matita, col pastello o con la pittura, nei quali coglie caratteri e significati, ai paesaggi, espressione di armonia e quiete; dai "geografismi", una sorta di "neo graffitismo", alla scultura.

Edizione inglese della guida completa al Museo Diocesano, ospitato nella settecentesca chiesa di Donnaregina Nuova nel centro di Napoli. Il taglio divulgativo del catalogo, dopo un'introduzione sulla storia e architettura della chiesa, offre un approccio iconografico che cerca di svelare il significato delle opere esposte, spesso evidenziando con un ingrandimento i particolari più significativi: dipinti, sculture, metalli preziosi, pietre vive che, attraverso millenni, ci accompagnano lungo un tragitto affascinante e ininterrotto di fede, arte e pietà.

La chiesa vecchia di Santa Maria Donnaregina a Napoli, eretta per volontà di Maria d'Ungheria, regina consorte di Carlo II d'Angiò, è l'esempio meglio conservato e meno modificato di un organismo ecclesiale di età angioina. Storia, origini e trasformazioni della chiesa e del monastero; la figura della regina Maria e il suo sepolcro scolpito dal senese Tino di Camaino; e poi l'originale architettura di questa chiesa monastica e la pittura napoletana del Trecento; la decorazione a fresco che ricopre le pareti e le opere d'arte che l'arricchirono nel corso dei secoli, prima della costruzione della nuova chiesa barocca che l'avrebbe sostituita; il magnifico soffitto rinascimentale in legno intagliato, dipinto e dorato e i pavimenti maiolicati, gli affreschi e le sepolture che non più soltanto la regina, ma ormai le varie badesse e i vari membri di alcune famiglie nobili napoletane vollero far realizzare nell'antica "chiesa della regina". A conclusione un'ampia bibliografia.

A trent'anni dalla morte Vico Equense, cittadina della costiera sorrentina che ha dato i natali ad Antonio Asturi (1904-1986), dedica all'artista vicano un Museo Aperto. Si tratta di una istallazione in pianta stabile di un "percorso museale diffuso" all'interno dell'edificio della Casa Comunale di Vico Equense in cui le opere del maestro donate dalla famiglia vengono collocate in ambienti destinati a funzioni tutt'altro che artistiche: l'arte in empatia con le funzioni amministrative per stimolare il dialogo con la cittadinanza, diminuendo le distanze culturali e sociali. Il volume illustra, con una serie di saggi e il catalogo delle opere, l'attività dell'artista particolarmente segnata dall'incontro con Antonio Mancini e dai viaggi, in Italia ed all'estero, dove ebbe modo di conoscere gli artisti ed intellettuali più importanti dell'epoca. Asturi ha incarnato la sintesi fra il genius loci e l'internazionalizzazione del pensiero fino a rappresentare la contemporaneità del vivere e le emozioni dei luoghi.

In occasione del Giubileo straordinario della misericordia, indetto da S.S. Papa Francesco, il Museo Diocesano di Napoli, col supporto dell'Armand Hammer Center for Leonardo Studies dell'Università della California e del Museo delle Antiche Genti di Lucania, si propone di presentare al grande pubblico due opere di eccezionale bellezza del catalogo di Leonardo da Vinci: il Salvator Mundi del Marchese De Ganay di Parigi. L'Autoritratto di Leonardo Da Vinci e il Salvator Mundi di scuola leonardesca proveniente da San Domenico Maggiore. La mostra vede la curatela del massimo esperto al mondo di Leonardo, il Prof. Carlo Pedretti Direttore dell'Armand Hammer Center for Leonardo Studies presso la Università della California a Los Angeles e del Dott. Barbatelli, studioso leonardiano e Direttore del Museo delle Antiche Genti di Lucania; accanto a queste due personalità del mondo vinciano, sono stati affiancati altri studiosi, come il Prof. Alfredo Buccaro e la Prof. Margherita Melani.

Le biografie dei protagonisti della storia di Napoli.

Questo libro, curato dalla Fabbrica di San Pietro in Vaticano, invita il lettore a compiere un viaggio nel tempo per riscoprire un sito oggi nascosto nei sotterranei della basilica, ma in origine illuminato dal sole. Le pagine iniziali del volume introducono il visitatore alla storia e alla topografia del Vaticano antico mentre alla scoperta del sito è rivolto un apposito capitolo che ricorda i ritrovamenti occasionali tra XV e XIX secolo e le difficili "Esplorazioni" sotto la Confessione di San Pietro volute da Pio XII; ampio spazio è poi riservato all'opera di conservazione e restauro condotta dalla Fabbrica di San Pietro negli ultimi quindici anni. Alla visita della necropoli è dedicata la parte più consistente del volume. Ogni edificio sepolcrale è analiticamente descritto nella sua architettura, nelle decorazioni e nei reperti ritrovati nel corso degli scavi. Viene presentato l'intero sito archeologico alla luce degli studi più recenti e, soprattutto, a seguito dei restauri. Il volume è inoltre corredato da numerosi approfondimenti testuali su eventi storici, simbolismo funerario, temi della mitologia classica e singoli aspetti della vita quotidiana.

Il Monumento Nazionale dei Girolamini, una delle più importanti concentrazioni culturali della città di Napoli, per molti anni sottratto alla fruizione dei visitatori, si apre di nuovo al pubblico. Con questa guida, riccamente illustrata, viene data la possibilità di orientarsi nel percorso della Chiesa, dei Chiostri e della Quadreria seguendo, capolavoro per capolavoro, le articolate vicende di questo complesso caratterizzato dalla presenza di pregevoli opere d'arte di artisti come Luca Giordano, Pietro da Cortona, Guido Reni, Jusepe de Ribera solo per citarne alcuni. Le vicende costruttive della Chiesa hanno inizio contestualmente all'arrivo a Napoli dei padri Oratoriani di San Filippo Neri nel 1586 ma le adduzioni successive hanno creato un unicum che rende la chiesa napoletana esemplare, fondendo la tradizione architettonica classica con il fascino del mondo barocco e della sua retorica. L'antica Quadreria, formatasi tra la fine del '500 e l'inizio del '600, fu pensata e organizzata, sin dall'inizio, per essere aperta al pubblico evidenziando l'ampio spazio che i padri filippini, insieme alla carità e alla predicazione, davano alla cultura, alle arti e alla musica.

Nel volume vengono affrontate le complesse problematiche del restauro e della valorizzazione di uno straordinario edificio storico napoletano, sede dal '500 dei Tribunali della città, le cui funzioni risultano da pochi anni dismesse per l'avvenuto trasferimento negli edifici moderni del Centro Direzionale. In una serie di studi pluridisciplinari, svolti dalla Scuola di Specializzazione in Beni architettonici e del Paesaggio dell'Università di Napoli Federico II, per conto del Ministero della Giustizia, vengono presentate una serie di proposte per la riqualificazione e la valorizzazione del castello. Agli studi finalizzati alla tutela, al restauro e alla rivitalizzazione del complesso monumentale, con la creazione di una cittadella della Cultura giuridica e della Legalità, si affiancano studi sul rapporto tra castello e contesto urbano, sull'evoluzione e stratificazione storica del monumento, sull'analisi del patrimonio storico-artistico ed archeologico; il tutto supportato dal contributo dell'iconografia e della cartografia storica.

Questo volume, riccamente illustrato, è nato in occasione dell'opera di restauro e ristrutturazione del Collegio Universitario Tiberino a Roma, durante la quale sono venuti alla luce i resti di un edificio d'età romana imperiale, sicuramente parte di una villa che si affacciava sul Tevere e nella quale, nel III secolo d.C. si impiantò il culto di Mitra. Nella prima parte del volume viene illustrata la storia dell'area della Lungara, dall'antichità agli anni duemila, mentre nella seconda parte gli autori entrano nello specifico parlando del complesso archeologico e della pittura parietale del Mitreo e della formazione degli edifici che costituiscono il Collegio Tiberino, nati su fondamenta romane ma con corpi di fabbrica risalenti al XV secolo. Sono anche raccontate le attività di restauro che si sono ritenute necessarie per coniugare le mutate esigenze di utilizzo con la conservazione di edifici storici. Un intero capitolo è, inoltre, dedicato alla ricerca d'archivio finalizzata alla ricostruzione della storia del sito e degli edifici descritti.

Una guida completa alla scoperta dei tesori d'arte, cultura e fede rappresentati dagli oltre 400 edifici di culto della città di Napoli, attraverso immagini, storie, documenti e contributi dei maggiori esperti della materia. In essa vengono descritti i tesori musivi, pittorici, scultorei, decorativi e di arredamento che completano le architetture degli edifici di culto, col proposito di far conoscere questo enorme patrimonio anche ai "non addetti ai lavori". Un'opera unica rieditata dopo molti anni in un nuovo formato e raccolta in cofanetto. Una collana che continua a suscitare interesse tra gli studiosi e gli amanti della città e delle bellezze storico artistiche racchiuse nelle numerose chiese e cappelle della città.

In questo volume viene presentata la collezione, di proprietà della società finanziaria Vertis SGR SpA di Napoli, di oltre 80 stampe antiche che riproducono i palazzi delle borse nel mondo. Un insieme variegato di raffinati edifici monumentali, arricchiti da pregiati interventi artistici che nel corso dei secoli gli operatori della finanza hanno promosso e realizzato, dapprima in Europa e poi nel resto del mondo, come luoghi di scambio ufficiali e internazionali. La qualità dell'architettura, il prestigio delle decorazioni pittoriche e scultoree interne ed esterne stanno a marcare e sottolineare il grado di "sacralità" di questi edifici che erano considerati veri e propri templi della finanza. Il volume si avvale dei contributi di eminenti studiosi: Fabio Mangone descrive l'evoluzione, funzionale e architettonica, degli edifici che, nel tempo e nei principali centri della finanza, hanno accolto la Borsa Valori; Francesco Balletta analizza l'evoluzione storica delle Borse e delle negoziazioni dei titoli con particolare riferimento ai principali paesi europei e agli Stati Uniti; Claudio Porzio si sofferma sull'evoluzione della Borsa da luogo fisico a luogo virtuale.

Anche il terzo volume della collana "I Musei del Lazio e il loro territorio Approfondimenti" è dedicato al Museo Civico Archeologico di Ischia di Castro. Come il volume precedente che riguardava contesti e materiali preistorici, etruschi e di epoca romana, anche questo contiene saggi generali e schede di singoli reperti - molti dei quali finora inediti - che contribuiscono a ricostruire la storia del territorio e delle genti che vi abitarono. Per l'epoca medievale, al saggio di topografia generale seguono la pubblicazione delle tombe della necropoli longobarda della Selvicciola e una dettagliata descrizione degli affreschi del romitorio di Poggio Conte. La parte dedicata alla città antica di Castro si compone di cinque capitoli: la storia del centro urbano, gli edifici civili della Piazza Maggiore e gli edifici religiosi di San Savino, San Pancrazio e Santa Maria intus civitatem. Conclude il catalogo la sezione dedicata alle ceramiche medievali e rinascimentali provenienti dallo scavo dei "butti" della Rocca Farnese.

Il secondo volume della collana "I musei del Lazio e il loro territorio. Approfondimenti", a cura della Regione Lazio, Assessorato cultura, arte e sport, è dedicato al Museo civico di Ischia di Castro (VT). In questo volume vengono illustrati i contesti e materiali preistorici, quelli etruschi e quelli dell'età romana. Contiene saggi generali e schede di singoli reperti che contribuiscono a ricostruire la storia del territorio e delle genti che vi abitarono. L'epoca etrusca è particolarmente ben rappresentata dall'esposizione di numerosi e ricchi corredi funebri della necropoli di Castro e soprattutto dalle splendide statue funerarie di animali fantastici posti a guardia della cosiddetta "Tomba dei bronzi". Il sepolcro ha restituito numeroso e pregiato vasellame in metallo e ceramica ed in previsione di esporlo nel museo si è ritenuto opportuno proporne l'edizione nel volume.

Con questo libro la Fabbrica di San Pietro in Vaticano vuole presentare uno degli spazi più significativi per l'arte e la tradizione cristiana. Le "Grotte", ossia lo spazio sacro tra il pavimento dell'antica chiesa e il piano della nuova basilica, si sono arricchite nel tempo di preziose cappelle, di cimeli d'arte e fede e, soprattutto, delle tombe dei pontefici, a cominciare dal luogo originario della sepoltura di Pietro per giungere a quella di papa Giovanni Paolo II. Il libro si distingue per la novità dei contenuti, basati su documenti d'archivio, e per il ricco apparato illustrativo con moltissime immagini inedite, tavole didattiche e antiche stampe. Il volume comprende due sezioni: la prima dedicata alla storia del luogo e al suo articolato sviluppo dalla fine del Cinquecento ad oggi e la seconda, in cui il lettore è accompagnato in un itinerario di visita con esaurienti spiegazioni di ogni settore, cappella, tomba e opera d'arte. Da segnalare, infine, i numerosi approfondimenti dei box illustrati e l'aggiornata bibliografia.