La canzone napoletana, e in particolare il suo Periodo d'Oro, che ricopre gli anni dal 1880 al 1950, ha da sempre attirato tantissimi estimatori, ma le sue origini, gli inizi, sono sempre stati un mistero per molti. Questo volume vuole cercare di colmare tale vuoto, facendo partire la narrazione dalla dea Parthenope e passando a raccontare, poi, la storia delle sette Madonne-Sorelle, della Villanella alla napolitana, della Scuola napoletana del Settecento e, infine, del Periodo d'argento della nostra melodia, che va dal 1829 al 1880. Di questo ampio lasso di tempo, viene presa in esame la storia delle canzoni più famose, come Fenesta vascia, Fenesta ca lucive, Michelemmà, Lo guarracino, Te voglio bene assaje, La palummella e tante altre.

Gesù aveva appena girato l'angolo dell'ultima nuvola e la sua voce raggiunse Gennaro e Ambrogio ammonendoli per il loro comportamento. Erano al Bar dello Sport e disquisivano sul futuro prossimo, quando Gennaro rivolgendosi ad Ambrogio gli dice 'Ho chiamato qui da noi 4 personaggi famosissimi, i napoletani li adorano. Nel prossimo libro, parleremo dei tuoi... Eccoli, arrivano'. Luciano (De Crescenzo) con il passo calmo del filosofo, l'aria da professore che conosce già le risposte ma lascia che tu le trovi da solo. Antonio (Totò) che rideva sotto i baffi, elegante, lo sguardo furbo di chi sa arrangiarsi sempre. Massimo (Troisi), leggero e malinconico come un pensiero che non riesci a dire, con quella smorfia dolce che poteva diventare una risata o una poesia. Pino (Daniele) chitarra a tracolla, gli occhi chiari come il mare di Posillipo, con un'andatura lenta, musicale, come se camminasse a tempo di blues. Si abbracciarono. Si baciarono. Si sedettero ed insieme cominciarono a raccontarsi l'ultima grande storia tinta di azzurro, azzurro Napoli! La storia di un grande sogno, il quarto! Un sogno completamente diverso dall'ultimo (il terzo) di due anni fa. Un sogno improbabile, nel quale inizialmente sembrava impossibile credere. Un sogno denso di sudore, di sofferenza, di alternanza di stati d'animo, ma che grazie all'enorme applicazione e volontà di tutti, ha regalato all'universo azzurro, un cielo tricolore!

L'interesse prevalente di questo libro non è quello di tratteggiare ogni singola sala o ambiente o manufatto dei musei di Napoli, piuttosto - dopo una necessaria contestualizzazione storica e tipologica e senza nessuna pretesa di esaustività e completezza - è quello di raccontare storie di uomini curiosi e affascinanti; descrivere luoghi specialissimi e intriganti; presentare oggetti insoliti e rari che custodiscono. Nello specifico, quindi, il volume che si propone non è una 'comune' guida descrittiva delle opere conservate, neppure racconta semplicemente i musei 'riducendoli' a luoghi di esposizione; viceversa, sottolinea il valore della memoria delle loro trame storiche e delle loro raccolte. Certo, i musei di Napoli sono una tipologia molto complessa, soprattutto per le finalità, le collezioni, gli esiti formali e il rapporto con la città, ma è in questa differenza e ricchezza il loro forte legame con Napoli e il territorio in cui essi stessi s'innestano ed esplicano le loro attività.

Questo è un libro per tutti. Chiunque deve poter conoscere cosa fare con il proprio denaro. Il denaro non è un obiettivo, è un mezzo per vivere meglio la propria vita. Per questo, parlarne in maniera semplice è fondamentale perché ci aiuta a compiere le scelte giuste. È il motivo per cui gli articoli di Mercati Che Fare sono diventati un'icona del giornalismo economico finanziario nazionale: sono semplici e chiari a tutti, perché raccontano, in tempi e confini circoscritti, storie che ci aiutano a comprendere come vivere e gestire il denaro. L'effetto degli articoli di Mercati Che Fare è quasi sempre lo stesso: generare riflessioni ed emozioni che sottolineano temi e contenuti senza scivolare in complicate iperboli tecniche. È per questo che abbiamo scelto di raccoglierne una prima selezione, per consentire a quante più persone possibili di poter migliorare agevolmente la propria competenza. Non si tratta di una raccolta, né di un'antologia, ma di un modo nuovo di utilizzare contenuti che non passeranno mai di moda e che con la loro immediatezza espositiva hanno rappresentato(e rappresentano ancora) un punto di riferimento seguitissimo in tema di consulenza finanziaria e gestione del risparmio.

Scrivere dei successi del Napoli sta diventando una dolce abitudine. Sulla scia di Napoli e tre! (2023) nasce Ancora tu...Napoli e quattro! per raccontare il secondo scudetto in settecentocinquanta giorni, il trionfo dell' 'amma faticà' che è stato il mantra di Antonio Conte, stupendo condottiero, sempre vincente al primo colpo. Tra cronaca, un pizzico di fantasia e i ricordi di squadra e città nel periodo della belle epoque, il testo, come scrive Mimmo Carratelli nella prefazione, si distingue per l'originalità della trama.

Il riferimento alle proprie vicende personali e all'amore per Dante, con il quale Luis Martí Mingarro introduce questo testo sul diritto ne La Divina Commedia, ci racconta dello stretto legame che spesso si crea tra il lettore e l'opera letteraria. Ciò che leggiamo non rimane mai neutrale: si intreccia con le nostre esperienze, aspirazioni e, persino, con le sofferenze, diventando parte della nostra identità. Il rapporto tra ciò che leggiamo e la nostra vita è spesso bidirezionale: la vita dà contesto e significato alle letture, ma, allo stesso tempo, le letture arricchiscono, trasformano e, a volte, orientano le scelte personali e professionali. Dante stesso, attraverso il suo viaggio immaginario, ci invita a confrontarci con noi stessi, con i nostri valori e le nostre visioni del mondo, rendendo ogni lettura un dialogo profondo e personale. Non è un caso, quindi che Luis Martí Mingarro, nel farci partecipe del suo profondo dolore per la perdita del padre, dia inizio al suo discorso raccontandoci di quanto per lui sia stata formativa quest'opera universale che, fin dalla giovinezza, - grazie all'incontro con una giovane insegnante dell'Istituto Italiano di Cultura a Madrid, appassionata de La Divina Commedia e delle terzine dantesche - ha letto e riletto fino al punto di farla diventare parte del suo pensiero; una formidabile lente d'ingrandimento che lo ha aiutato a interpretare la complessità della condizione umana.

La neonatologia e la pediatria rappresentano una branca della medicina complessa e affascinante, dove la delicatezza e la vulnerabilità dei piccoli pazienti richiedono un approccio altamente specializzato e sensibile. In un contesto sanitario in continua evoluzione, è fondamentale che gli operatori sanitari siano dotati di strumenti e conoscenze che gli permettano di affrontare con competenza e sicurezza le diverse situazioni cliniche che si presentano. Il manuale è una guida esaustiva sulle procedure assistenziali, offrendo un quadro chiaro e dettagliato delle migliori pratiche, delle tecniche più efficaci e delle linee guida attuali. Ogni capitolo è strutturato per fornire informazioni immediate e pratiche, supportate da evidenze scientifiche, e include suggerimenti utili, casi studio e punti di riflessione. L'obiettivo è facilitare un apprendimento attivo promuovendo l'applicazione immediata delle conoscenze acquisite nel lavoro quotidiano.

La stesura del volume Giustino Fortunato e le due Italie è stata completata dall'autore poco prima della sua morte, avvenuta nel giugno del 2015. Il testo riprende idee, articoli, saggi scritti in oltre vent'anni di studi e ricerche inedite, partendo dalle prime riforme, rivoluzioni e tentativi di creazione degli Stati italiani, da Cavour al primo dopoguerra, dalla crisi dello Stato liberale al fascismo, fino alla battaglia dei liberali e democratici contro l'avvento della dittatura e dello sforzo verso l'Unione democratica Nazionale per organizzare un vero e proprio partito dei ceti medi. Antonio Sarubbi, meridionalista di forte spessore, in quest'opera fa un'analisi matura e profonda della questione meridionale, il cui problema principale era di natura morale, partendo dalla famosa definizione di Giustino Fortunato delle 'due Italie', che ha riassunto, meglio di altri, tutto il senso del divario tra il Nord e il Sud del paese: il 'dualismo'. I rimedi possono essere il progresso economico e le riforme delle istituzioni politiche, oltre al 'risveglio dell'impegno civile ed alla decentralizzazione', temi ancora oggi di fortissima attualità ed al centro del dibattito politico.

La cucina napoletana si sa è ottima e variegata. Così anche i dolci che, avendo fruito della creatività e dell'originalità tipica del popolo napoletano, ne sono diventati un simbolo. Le radici profonde della scuola dolciaria partenopea, tra le più importanti al mondo, si ritrovano nelle tradizioni secolari. Nell'Ottocento i Borbone contribuirono ad innovarla inserendo alcuni elementi innovativi importati dalla Francia. La pasticceria a Napoli è anche un'arte, una vocazione, una parte importantissima della storia e della tradizione partenopea. Annovera infatti nomi illustri dell'arte pasticciera italiana, tra i quali i fratelli Scaturchio, Pasquale Pintauro, Vincenzo Attanasio, Vincenzo Apuzzo e Mariano Vacca fondatori del famosissimo Gran Caffè Gambrinus. Inoltre, l'estro gastronomico napoletano, ha consentito di trasformarne alcuni dolci preesistenti, facendogli assumere una chiara connotazione partenopea e nel tempo, un'appartenenza iconica alla città di Napoli, vedi il Babà.

La città di Napoli è sempre stata un centro culturale che ha rivestito una notevole importanza all'interno del panorama artistico internazionale. In particolare, le melodie della nostra canzone sono da sempre cantate e ascoltate in tutto il mondo, e la sua storia, poi, affascina perché ricca di aneddoti e curiosità. Di sicuro, per autori e cantanti, la spinta a realizzare delle autentiche gemme preziose non è arrivata dal vil danaro, dato che molti di loro, purtroppo, sono morti di fame e di stenti. Il motivo di tanta bellezza? Sarà forse... come per il caffè! Si sa, quello napoletano è da molti ritenuto il più buono in assoluto: dicono sia per l'acqua ed il clima. Allo stesso modo, l'aria che si respira in ogni angolo della città rende magica la nostra amata melodia. Solo così si può spiegare perché un guantaio e un barista diventano grandi poeti ed un semplice garzone di ferramenta uno stimato musicista.

La città di Napoli è sempre stata un centro culturale che ha rivestito una notevole importanza all'interno del panorama artistico internazionale. In particolare, le melodie della nostra canzone sono da sempre cantate e ascoltate in tutto il mondo, e la sua storia, poi, affascina perché ricca di aneddoti e curiosità. Di sicuro, per autori e cantanti, la spinta a realizzare delle autentiche gemme preziose non è arrivata dal vil danaro, dato che molti di loro, purtroppo, sono morti di fame e di stenti. Il motivo di tanta bellezza? Sarà forse . . . come per il caffè! Si sa, quello napoletano è da molti ritenuto il più buono in assoluto: dicono sia per l'acqua ed il clima. Allo stesso modo, l'aria che si respira in ogni angolo della città rende magica la nostra amata melodia. Solo così si può spiegare perché un guantaio e un barista diventano grandi poeti ed un semplice garzone di ferramenta uno stimato musicista.

Questa pubblicazione esprime l'impegno della SIPO a confronti utili per l'aggiornamento e la discussione su nuovi e vecchi problemi diagnostici, terapeutici e comportamentali che, sicuramente, contribuiranno a migliorare la qualità delle cure erogate. Queste pagine, inoltre, dimostrano quanto utile e produttivo sia il progetto 'La SIPO nel Mondo', e quanta importanza abbiano avute le 'Giornate Neonatologiche e Pediatriche Normanne'. Favorendo incontri e collaborazioni internazionali, hanno dato vita a peculiari aggregazioni e rapporti professionali che, sempre più, favoriranno la crescita della medicina pediatrica in Italia e nel Mondo. Tali 'aperture' potranno creare occasioni per meglio conoscersi e capirsi e, probabilmente, potranno stimolare e favorire l'idea di 'Pace nel Mondo'.

Faustino Jarbas, detto Canè dalla tazza per il latte (canea) che da bambino teneva sempre tra le mani, arrivò in Italia il 29 luglio del 1962, all'alba dei favolosi anni sessanta. Fu acquistato dall'Olaria da Achille Lauro, il Comandante dell'omonima Flotta con la passione per il calcio, o meglio per il Napoli. Da quel giorno Canè, brasiliano di Rio de Janeiro, s'è subito sentito anch'egli figlio di Partenope, città che non ha mai lasciato. Ha fatto parte di uno dei Napoli più entusiasmanti di sempre, insieme con Sivori, Altafini e Juliano. Pesaola lo trasformò da centravanti ad ala e fu la sua fortuna. Aveva un tiro micidiale. I napoletani gli dedicarono un coro rimasto nella storia del calcio: Didì, Vavà e Pelè, site 'a guallera 'e Canè.

Questo libro è un elogio alla bellezza perché il Napoli di Luciano Spalletti è poesia coniugata sul campo. Per raccontare questo Napoli servono aggettivi appropriati, capacità di fermo immagine non da smartphone ma da scrittore vero. La capacità di lettura degli eventi e della realtà che ci circonda, li godrete come se li aveste vissuti in diretta. L'attesa dell'evento è essa stessa l'evento. E poiché il Napoli è stato sempre lassù in classifica è come se i cuori azzurri avessero vinto tanti pezzi di scudetto, domenica dopo domenica. E tre!, trentatré anni dopo. Se il primo triangolino tricolore, 'o scudetto, è stato bello ed il secondo cchiù bello ancora, il terzo è stato comme 'na rosa 'e maggio. Vittoria schiacciante, senza se e senza ma, senza ombre. Superiorità netta. Una favola che continua, un bel sogno, no è realtà!

Lo chef della Nazionale Italiana di Calcio campione del mondo 2006 in Germania, ha vissuto da vicino i successi della Nazionale Italiana, cucinando per i campioni del presente ma, anche del passato. Ha voluto mettere insieme le ricette associate ai ricordi della sua esperienza mondiale tedesca. Lunghe chiacchierate con i giornalisti, con i tifosi, incontri emozionanti con i giocatori, Gattuso, Toni, Camoranesi, Paolo Rossi, tutti immortalati in una serie di foto riproposte nel libro. Un libro dei ricordi e dei sapori, sapori di una cucina semplice, solare e mediterranea.

Per paura di sembrare egoisti, mettiamo spesso l'amor proprio a tacere. Lui è lì, nell'angolo, come una bomba ad orologeria pronto ad esploderti in faccia quando meno te lo aspetti. Sepolto, sotto le macerie di tutte le risposte che non diamo, di tutta la gratitudine che non riceviamo, di tutte le ferite che non guariamo, di tutte le esperienze che non sappiamo trasformare. Umiliato, mortificato. La buona notizia è che si può ripartire attraverso l'analisi delle nostre esperienze. Rimescoliamo le carte, rigettiamo i dadi, pronti a giocare una nuova partita. Ancora una volta. Sempre!

Vendemmia deriva da Vendome, cittadina francese situata lungo il corso del fiume Loira e fu 'importato' in Italia nell'anno 1265 da Giacomo Vendome, capitano di ventura al seguito del Conte Carlo D'Angiò, disceso per conquistare il Regno di Napoli. Carlo era l'ultimo figlio di Luigi VIII ed il fratello del Re Santo Luigi IX ed era Conte di Provenza. Conquistò Napoli sconfiggendo il Re Manfredi di Svezia che uccise nella battaglia di Benevento (1926) e, successivamente, nel 1268 sconfisse Tagliacozzo Corradino di Svezia. Due anni dopo partecipò alla Crociata bandita da suo fratello San Luigi IX e con i suoi cavalieri c'era anche Giacomo Vendome. Carlo fu incoronato Re di Sicilia nel 1266 da Papa Martino IV. Giacomo Vendome si stabilì in Campania ed il suo cognome si 'italianizzò' in Vendemia. Il 27.10.1940 mio padre Nicola sposò in Aversa mia madre, Maria Ferrandino e da quella data, per un errore di trascrizione da parte di un amanuense comunale, il cognome diventò Vendemmia, con due 'm'. Questa storia mi è stata riferita da mio padre che ne era molto turbato. Infatti mi diceva che un ignorante gli aveva cambiato il cognome che era 'differente' da quello del padre, del fratello e delle due sorelle!

Il progetto, rivolto ad allievi dotati di una già adeguata conoscenza della semantica delle sette chiavi, propone un parallelismo attraverso lo studio di materiale analogo al fine di far sviluppare una conoscenza piena e approfondita della lettura estemporanea in chiavi differenti

Il primo volume dei solfeggi progressivi è rivolto a tutti coloro che si apprestano allo studio della musica. Il metodo inizia con una lettura semplice per poi passare, in maniera graduale, ai solfeggi più complessi.

Il volume presenta in modo semplice la lettura delle note con l'endecalineo.

Il libro presenta solfeggi progressivi per conoscere e leggere in modo scorrevole le note in tutte le chiavi, alternando tempi semplici e tempi composti.

Il sale è il protagonista di queste pagine con i suoi pro, i suoi contro e i suoi possibili sostituti. Tutto questo passando dalla sua indispensabilità all'esagerazione del suo abuso per abitudini familiari. L'obiettivo è quello di sensibilizzare i consumatori sui danni silenziosi dell'abuso di sale, che conducono ad un significativo aumento dell'incidenza di patologie anche gravi, sollecitando una scelta consapevole di alimenti che ne siano meno ricchi, anche attraverso la lettura dell'etichetta nutrizionale. Leggere l'etichetta dei prodotti ci guida ad un'assunzione consapevole delle quantità di sale che assumiamo ogni giorno. L'autrice con l'aiuto dei suoi nipotini Sal e Non sal ci guida in questo percorso.

Il seguente metodo ha lo scopo di fornire all'allievo ed ai docenti uno strumento utile che permetta di rendere fluida e precisa la lettura in tutto il setticlavio. Alla fine del compendio, nell'ultimo esercizio sono state presentate, per onor della conoscenza, alcune chiavi poco utilizzate: chiavi all'ottava, superiore o inferiore (violino e basso) e la chiave di violino francese utilizzata principalmente tra il XVII e il XVIII secolo caratterizzata dal simbolo della chiave di violino ma posizionata sulla prima linea inferiore

Metodo di solfeggio basato sulla conoscenza graduale delle note e delle figure musicali. Ottimo per i giovani allievi, per conoscere le prime nozioni teorico e pratiche della musica.

Gli esercizi hanno lo scopo di condurre l'allievo ad acquisire sicurezza nel controllo del tempo, concentrandosi sulla componente ritmica della musica, senza dover dare il nome alle note. Nel seguente fascicolo sono proposti esercizi a due voci, in diverse combinazioni ritmiche nelle principali tipologie di tempo.

La Villanella risale ad alcuni componimenti poetici del XVI secolo che si svilupparono nel capoluogo campano e, inizialmente, avevano una forte connotazione agreste e pastorale. Partendo da Napoli riuscì ad instaurarsi in tutte le corti d'Europa, permettendo alla lingua napoletana di migrare oltre la penisola italiana e perdurò per due lunghi secoli. La prima raccolta di villanelle giunta a noi, è una riedizione stampata a Napoli da Giovanni da Colonia, datata 23 ottobre 1537 dal titolo Canzone villanesche alla napolitana, novamente stampate, contenente quindici composizioni, tra cui la famosa Boccuccia de no pierzeco attribuita al Velardiniello

La Villanella risale ad alcuni componimenti poetici del XVI secolo che si svilupparono nel capoluogo campano e, inizialmente, avevano una forte connotazione agreste e pastorale. Partendo da Napoli riuscì ad instaurarsi in tutte le corti d'Europa, permettendo alla lingua napoletana di migrare oltre la penisola italiana e perdurò per due lunghi secoli. La prima raccolta di villanelle giunta a noi, è una riedizione stampata a Napoli da Giovanni da Colonia, datata 23 ottobre 1537 dal titolo Canzone villanesche alla napolitana, nuovamente stampate, contenente quindici composizioni, tra cui la famosa Boccuccia de no pierzeco attribuita al Velardiniello.

La Villanella risale ad alcuni componimenti poetici del XVI secolo che si svilupparono nel capoluogo campano e, inizialmente, avevano una forte connotazione agreste e pastorale. Partendo da Napoli riuscì ad instaurarsi in tutte le corti d'Europa, permettendo alla lingua napoletana di migrare oltre la penisola italiana e perdurò per due lunghi secoli. La prima raccolta di villanelle giunta a noi, è una riedizione stampata a Napoli da Giovanni da Colonia, datata 23 ottobre 1537 dal titolo Canzone villanesche alla napolitana, novamente stampate, contenente quindici composizioni, tra cui la famosa Boccuccia de no pierzeco attribuita al Velardiniello

La Villanella risale ad alcuni componimenti poetici del XVI secolo che si svilupparono nel capoluogo campano e, inizialmente, avevano una forte connotazione agreste e pastorale. Partendo da Napoli riuscì ad instaurarsi in tutte le corti d'Europa, permettendo alla lingua napoletana di migrare oltre la penisola italiana e perdurò per due lunghi secoli. La prima raccolta di villanelle giunta a noi, è una riedizione stampata a Napoli da Giovanni da Colonia, datata 23 ottobre 1537 dal titolo Canzone villanesche alla napolitana, nuovamente stampate, contenente quindici composizioni, tra cui la famosa Boccuccia de no pierzeco attribuita al Velardiniello.

Alla napoletana, vuole dare un piccolo contributo sugli stili musicali che ancora oggi interessano il mondo intero: La villanella alla napolitana; Le canzoni dei maestri della scuola napoletana del '700; Le raccolte musicali del periodo d'argento della canzone napoletana fino al 1880. Di ciascun periodo si sono tracciate le origini, la storia e lo sviluppo, la vita degli autori e le loro composizioni più importanti. L'auspicio è che la curiosità che ha spinto gli autori alla realizzazione di questo lavoro possa suscitare nel lettore la voglia di approfondire gli argomenti trattati.